圣殇

（不专业，不犀利，只是个人感受）


终于看到了这部电影。这是金基德最浅显易懂的片子了吧，接近凡间了。

从这部电影有消息开始传出开始，就一直被关注。之后获得了金狮奖，就更是将金基德推向顶峰。他在领奖时唱的歌也是心酸的。

开头就看到一个坐着轮椅的男人利用铁链将自己勒死，然后就是一声女人的呐喊，电影就开始了。

第一幕就是男一自慰的场景，那是他的欲望。黑暗的女人裸像插着一把刀，那是他内心最深处的伤，来自一个女人，就是将自己抛弃的母亲。

接着就是男主开始收账的过程。眼神凶狠麻木，行为残暴无迟疑，只知道一直收账，收不到钱就直接将对方弄残，女人的肉体对他产生不了任何吸引力，因为他对女人只有恨，人性的真善美被漠视到在最底处，外人无法窥视。开头那个女人沾满灰尘的脸和白净的身体给我留下比较深的印象，我以为她只是个路人角色。

然后，就看到一个中年女人开始入侵他的生活，卷发，红唇，一身日系搭配，眼神愧疚又矛盾。帮他打理家务，似乎和他一样不知道什么是肉体上的痛，然后一路跟着他，看着他收账的过程，不声不响，还会恶狠狠的踩受伤的欠钱人的双腿，并恶狠狠的说不准别人诅咒她的儿子。面对儿子的打骂侮辱，却只是沉默，眼中含泪。或者还会贴心的问着你今天想吃什么，彷佛只是道家常一样的自如。

其中让我看了比较心疼的地方是，他不顾及欠钱人的母亲在场，照打不误，看着似乎是冷漠凶残，实则就是因为被母亲抛弃的后遗症，这就是可恨之人的可怜之处吧。


然后看到他把那个女人送来的鳗鱼养在鱼缸里，盯着看了好久，不知道在想些什么，鳗鱼上还有那个女人的号码。收账回来，喝了酒，他终于打过去。看到这里就会猜到他的心已经开始变柔软了。第一次打过去质问，那个女人不语，他很气愤。就又打了个电话，这时候就可以看出他已经彻底沦陷了。就像一块干枯很久的海绵遇上水一样，怎么可能还有多少理智可言，最后那个女人吃了他的肉，那个女人抱着他呢喃我可怜的江道，那个女人一阵嚎啕大哭已经完全俘虏了潜意识里渴望母爱的他。


男主开始默许这个中年女人在他生活里走来走去。一步一步越陷越深，深到没有起码的求证过程，开始露出微笑，会对欠钱的人心软，倾听他的梦想，还叫他好好活着，唱歌给孩子听。给这个他从小恨到大的母亲买衣服，想帮她做事情，会担心她因为自己被别人报复，带她去逛街，像普通母子一样的生活。总之，都是他的真善美开始蹭蹭蹭的冒出来，和之前截然相反。这些都是他突然出现的母亲带来的改变，爱恨也许真的只有一步之遥。


我不得不说，金基德的电影对人性的表现跟时代也毫不落伍。在他们逛街的时候，有人嘲笑他们母子俩那么幼稚玩气球，母亲愤怒，儿子出面保护自己的妈妈。然后我看到旁边的一个女生举着手机一边看热闹一边摄像，不就是现在这个社会传播消息的方式吗？很多闹大的事件都是路人的一张相片，一段视频，就这是现在这个社会的浮躁性。以讹传讹，指鹿为马，断章取义。

之后还有很多细节和矛盾的体现，我不想再细写了，毕竟看电影也有一千个哈姆雷特，每个人的观感都不同。

在里面儿子寻找母亲下落的过程，我看到很多被他伤害的借钱的人的情况。有悬崖勒马，看破红尘的，有将自己的恨传播到下一代的，有他心软放过，却还是放弃梦想，放弃生命的。都是来源于金钱。关于金钱的探讨一直很纠结，俗话都是钱不是万能的，就像里面最贪婪的那个人，还向自己又怕又恨的人讨钱花。她的老婆也骂他没志气，看似鄙视不已，可终究还是会静静地抱着他，不离去。可是没有钱是万万不能的，他们互相扶持，相濡以沫，却过得无比贫贱。这就是金钱的两面性，人性的多面性。


金基德为什么会将人性看的这么透彻，我敬佩那些思考者，因为我知道自己也随着一些表象浮躁很久了。男主的心其实是一张白纸，早已因为母亲的一首儿歌，几个微笑，几声嘘寒问暖和拥抱就被收服了，让他到死都念念不忘，甘愿被救赎。所以母亲才会因为心软而矛盾，因为她也接触到他很美的那一面。而如果是其他的狗血编剧导演，结局美化一下，就将是别样的《妈妈再爱我一次》啊。

可是结局看到的就是昏暗的凌晨公路上，一条血迹一路延伸，一如金基德以往的风格，但深深印在我脑海里。

借用一个蜀黍的话总结就是，“金基德懂得了爱与怜悯，他却依旧信不过这个世界。”

最后不得不感叹一下女人的坚韧性，特别是母亲，有妈的孩子都是宝。

熟悉金基德的人都对他的残酷和文艺司空见惯，所以哪怕片子早早就把复仇这个主题铺开，哪怕视觉上母亲和儿子一直在乱伦的边缘，哪怕放映的时时刻刻都冷不丁掉跳出些血腥和恶心的桥段都没有真正意义上的“金基德”。这次的金基德把惊鸿一瞥给了结尾，这个结尾是母亲的内心戏，反映她负疚，仇恨和下沉的绝望，是一曲终了时最尖利、凄凉的尾音，这个尾音是“金基德”的，甚至太“金基德”，光这个结尾就配得上金狮。
 
结尾的妙处在哪？结尾的妙处在原本一切可以不一样。母亲可以不将亲儿子埋在树下，母亲可以不将毛衣套在亲儿子身上，母亲可以选择沉默的死去，把复仇这个秘密钉死在嘴唇。母亲没有这样做是因为难以启齿的爱，母亲在计划之初从未想过自己会背叛自己，她无知觉的从因仇恨燃起的绝望出发走到了即便不舍也要舍得的绝望里，她傲慢的从自觉替天行道的上帝视角出发走到了自我否定的顶峰，母亲的心理变化像是被命运蒙住眼睛慢慢踏进无间地狱的的过程，命运不置一词的将一个满怀英雄主义的献身者推倒在她自己的倒影上，这不得不说是不忍直视的悲剧。母亲通过倒影明了的看见自己内心水火不容的感情，深知无法原谅自己，她最后鼓起勇气选择将复仇这件事和盘托出是因为知道知与不知对江道而言绝不相同。

江道如果不知道母亲是复仇，母亲在自己面前死去并没有彻底的毁掉他和世界的关联，他赴死时将仍怀念母亲的气息和举止，将仍惭愧于自己所做的一切。他是作为一个人去死，带着深刻的苦痛和爱意，他是用死来完成救赎。但如果江道知道这是复仇的话，那一瞬间他和世界的联系是以轰然倒塌的方式结束的，当他内心活动进行到自我嘲笑自己怎以为自己配得上爱开始他将他辜负的全部洗净，他不欠世界的，世界反而欠他太多。他赴死不是因为任何情感，只是因为这地方不是他家，这周遭与他没有真实的连接，他死去是类似果子熟了要落地的自然现象，他不害怕亦不悲伤，他因为被欺骗已经完成救赎。

江道切断与世界联系的时候也许还来不及考虑母亲的用意，他应该无法体会这种歇斯底里的母爱，正因为这种无法体会配合片子最后长长的血迹更显阴郁沉重，像是布满乌云的天里随时要发出的惊雷。母亲是将最无可舍弃的解释权从几万英尺的高空中投掷下来，只为它落在缺乏声音的角落里。她不再求心安，她不再整治恶人，她不再与内心焦灼对抗，只因为她不舍，她动情，只能勇敢的承担起江道死前的哀默，她留给江道最珍贵的礼物是心死。

当然，在这个角落，除了母亲无声的呐喊外，地下也全是失势，卑微的故事，偶尔长出丝毫的倔强与自尊，像是帮助江道顺利死去的妇人，只让整个画面更显哀怨。金基德没有给谁希望，他给希望着色只是希望绝望看起来更栩栩如生罢了。

文/牧嘎

曾说，有时候着实很害怕看金基德的电影，但却又非常想看，这位永远用作品来关注边缘人的电影艺术家，作品总是传达着一种“很难讲清楚，这个世界，到底是真实还是梦境”的深意。今年，他带着自己的第18部作品《圣殇》又一次在世界电影节上获得褒奖。金基德在《圣殇》里创造出了一个极度可悲的世界，那样一个世界里近乎所有的人都成为了一种悲剧的化身。而电影告诉了我们，导致这样一种悲惨世界的罪魁祸首是钱与情。

电影里，男主角无牵无挂，从小被亲人抛弃，亲情对于他而言好似秋叶飘落，毫无感觉，他就像一束熊熊燃烧着的火焰，肆无忌惮的燃烧着穷苦的人们。他本是一种收钱的工具，而他把这样一种工具看成是一把无情的刺刀，并且在他自己看来做得很在天理。他活在火焰的世界里，毫无感情的行尸走肉，，他的生活是收钱，收不到钱那就摧残人，一把火烧在了那些穷苦的人身上，让人绞痛着，让人生不如死。这样一个邪恶的化生给电影里的整个世界布上了一层浓厚的阴影。

金基德在电影中分两个层面给观众解读了两种残酷的人性摧残法。本以为，肉体上的残忍摧残已让人绝望，但这跟情感上的摧残相比，那简直就是是小巫见大巫。

女主角成为了这部电影里哭戏最多的一号。电影里女主角出现后，接着与男主角一起将剧情发展开来，起初，导演给人下了一个很大的套，都以为这就是一对失散多年的母子。却不想，随着电影剧情的愈演愈烈，女主角竟然是复仇者的化身。如果说男主角是火焰，那么女主角便是海水。于是，后戏给人看到了一种“水火相容”的奇迹。实质是复仇者与恶魔的斗争。女主角高明的设下骗局，用坚定的意志力成功溶解了男主角冰冻很久的情感基石。最后，海水将罪恶的火焰扑灭，却也牺牲了自我。

谁人说出电影里的那个世界不是充满人性的悲惨呢？本以为，母子的团聚会是唯一挣破昏暗世界里愁云的希望，却不想，在本是昏暗的世界里又布上了一层乌云。当然，世界本来就是水火不容情的。

一个悲惨的世界，一群可悲的人们，一出悲剧的映画。金基德似乎残忍过度了，让人被那样一个无情的世界感染的伤感累累。其实不然，这又是一部颠覆常态的个人魅力作品，关注了一群现实世界里的边缘人，我们有些时候肯定认为金基德似乎偏激了，其实他是一位能把残酷的现实照搬进他的电影里却最终给出两个不同世界的导演，但引发的深意却永远是源于现实世界的。现实世界里，就是有那么一群被悲惨现实摧残着的可悲的人们，窘迫的活在漆黑里，活在正常的边缘，活在无人问津的角落。

看着影片结尾处，破晓临近，车子下的一条血迹印刻在那座罪恶之城，似乎导演想要表达的是一种极度愤怒和极高期望。愤怒着想要将这种制造悲惨的罪恶体的鲜血来划破愁云，期望着那群可悲的人们积极向上的生活下去。

不管怎样，人不要活的行尸走肉，不要活的紫醉金迷，不要活的自造罪恶。电影的最后，看到了那对相拥的夫妻吗？看到了这样一位不抛弃残废丈夫的妻子吗？看到了她为了生计开车划破整个天空的破晓吗？其实，她便是那个世界里的一种希望。

导语：去年的戛纳电影节上，看着头发花白，犹如苦行僧一般的金基德亮相在红毯之上，用《阿里郎》孤立无援地呵斥那些无耻的抄袭者，心中的酸楚不禁洒落一地。他愤怒、极端、敏感，眼前的肉体虽然落上了灰，但内核里那颗对社会的逆反之心仍然赤忱如炙阳。他所要揭示的人性中大面积的恶，以及生活中被侮辱、压迫、欺凌、损害者的复仇，统统在电影中用某种你难以接受的方法去告诉你——原来堕落才是求生的本能。

看过《圣殇》，内心忍不住溢出一股用文字替金基德复仇的冲动。这是一种个性逆向爆发所产生的强大力量，不仅驱使金基德在创作中，出色地、不露痕迹地塑造出与自己完全相反的另一种人格，还驱使那些真正了解金基德内核的影评人们抓住这一心理线索，逆向等距地推断出他的现实人格有多远。然后，延续这份从未被软化过的锋芒，抵消所谓的“主流”，站到与金基德同一位置的“边缘地带”，尝试不羁、另类与野生，揭穿那些残酷、暴力与软弱，最后带着与生俱来的一个身份，即救赎，为自己赎罪，为他人承担一切罪孽。而这个罪，就是基督教里的“原罪”。

“原罪”是金基德最乐此不彼的话题，无论是《撒玛利亚女孩》中的不洁者成为布道和施赎者，还是《初夏秋冬又一春》中从轮回中参悟喜忧得失、善恶因果，金基德的电影讨论的无非三件事——欲望，堕落，救赎。在电影《圣殇》中，亦是如此。

何为“圣殇”？意大利语“Pietà”，意为“圣母哀痛耶稣之死”。金基德当初创作的灵感，来源于米开朗基罗著名雕塑作品——“圣母怜子像”。“透过圣母的姿态，我被她哀伤、痛苦的情绪中所蕴含的人性深深的打动了。”金基德在获得2012威尼斯影展金狮奖后道出了创作原因，也道出了本片的核心，即“母与子”。

“母与子”能讲出什么？放在别人的电影就会肆意挥发亲情温暖，但到了金基德这里必须是极大的争议，于是乎，在各大网络报刊中，对《圣殇》都灌上了“乱伦”这一刺眼的定语。其实故事的剧情相当之简单，讲的就是靠高利贷为生的男人，整日以弄残欠债者换取保险金度日。某日，另一位自称他母亲的中年女子找上门来，死缠烂打都不肯离开男人，直到男人相信这个女人就是他的母亲进而产生感情。至于这是什么感情，因人而异。就好比，当初在米开朗基罗创作出母与子雕像时，不少人产生非议，认为雕像中的圣母玛利亚太过年轻，但米开朗基罗则认为圣女之身是女人永葆青春的秘诀，这也是上帝用来证明她美德的有力证据。这种根据希腊以降的古典美学精神，往往超越了现实的逻辑性，所以，悲伤的圣母不但显得年轻美好，而且表情相当平静，即便她的儿子是个嗜血如命的暴徒。

本想一改往日血雨腥风，但作为暴力美学大师之一的金基德偏偏就要你活在非理想化的残酷漩涡中。在《圣殇》中，并非是金知云电影中大量的血腥画面，取而代之的是那些意象上讨论欠债者与讨债者之间的矛盾关系，不是后者让前者家破人亡，就是前者冒死寻仇，来场人肉撕票。剧中这些欠债者多半从事自营加工产业，狭窄的空间里满满的机器，仿佛成为了讨债者们最方便的施刑武器，有的人为了孩子砍掉一只手，有的则是两只，为的就是给予孩子更多的生之希望，也不愿这般苟且赖活着。

本身是虔诚基督徒的金基德，每部作品都会充斥着浓浓的宗教意味，从海报中看得出女主角就是圣母玛利亚的化身。她的突然出现，为的就是救赎看似十恶不赦犹如魔鬼的男主角。但万事万物极必反，看似是魔鬼，实则是耶稣。从小缺乏母爱温暖的男人在面对女人义无反顾的追随时，从暴力相对，到欣然接受。在一同出街时，当一旁路人说三道四时，他会气愤地向前争执；在女人被绑架时，他的精神防线也被完全击垮。此时此刻，男人全然相信女人的出现，就是圣母玛利亚再世。在漂泊数十载终于得到母亲的关爱，男人依偎在女人怀中，女人爱抚男人的头发，常人眼中的乱伦，放在金基德的电影框架中却异常温暖人心。

当然，金基德还是会在你的胸口堵上一道墙，比如在性处理上，欠债者身心焦虑，唯一的排解方式居然是突如其来与妻子发生关系；而男主角为了证明女人不是生母，毅然决然要求与之发生关系。简单的脚本里，暗藏悬念，后版本的转折就回避掉了乱伦这个极大的争议部分——人最可怕的不是失去身体某个器官，而是剥夺他原本拥有的爱，神秘女人为了复仇，让男人得到了满满的关爱又失去，那种心里的痛楚绝对远大于身体，当真相大白，男人仍旧自欺自人女人即母亲的假象，在自我救赎的日子里一直走到天黑的路口。

影片最后，女人的堕落代表了金基德对这个世界的态度，他从一开始就不打算温和以待，即便面对反抗和诋毁，他都是一个习惯用残酷温柔灌溉伤痛的男人。在这些愤怒的情绪中，耻辱感的刺痛，最为锐利和深切。生活得再底层，人的内心其实都必然保留着为人的最基本的尊严和情感。即便是一个混蛋，即便他一直生活在孤独之中，只要他的人性和感情觉醒，圣母玛利亚的死又算得了什么！一丝信仰和信任化解人与人之间的仇恨，就像那个沉迷酒精、手也残废的工人，在如此不堪的状况下，他都会有一个可以拥抱，给予他温暖的妻子。这就是残缺之人仍有被救赎的希望，无论是被救还是自救。

《圣殇》已然维持着金基德以往的风格，露骨的性暴力，对社会沉重的讨伐，但和过去作品相比，这次算是成熟不少，在看似冷漠与灰暗的内核中，藏着不变的、对这个世界的另一种关怀与无限救赎。这是只属于金基德的老灵魂，作为影评人只要能看到这点，剩下的就是帮他复仇。


8.5/10
经典台词：在资本主义社会下，金钱往往是测试人心的最佳利器，而人们确实也执着于相信钱能解决一切，只是直至今日，所有事物的基本问题还是源自于金钱。
片段：男人以示身份，带着愤怒强奸了母亲，毁灭了他对爱的渴望。