流浪神狗人

想起妈妈说的一句话:家家都有一本难念的经!
每个人都有不爽的事情。
有些事情菩萨和耶稣都顾不上。
只好靠自己！外加撞大运！
讲起菩萨和耶稣，
想起一个笑话！
菩萨和耶稣的区别是什么？

陈芯宜这部作品显得杂乱且立意过猛。表达的情绪过于混乱，整体基调压抑而暗沉。有才华，但流于表面，而在重要的电影叙述上的才能又显得相当缺乏。
很意外，电影的口号竟然是“今年（2007）最好看的亚洲电影”以及“抚慰每一个受伤的灵魂”。这样自大不知是从何而来。事实上，这些期望完全都落空了，这不是什么好看的电影，无趣而且消极，若是想要以消极来呼唤共鸣，在拍摄手法上又引人耻笑。
从一开始，这部电影就逐步展示着一群变态的人生失败者。这些人，无一例外的缺乏人生目标，形同一个个行尸走肉，在突兀的背景声中，幻化成导演手中沉沦的人偶。
城市是一种假象，提供丰足生活的幻景，于是抑郁成为一种常态。自我强迫是城市人生活的唯一方式。电影创作者所想表达的“流浪”，不如说等同于“被遗弃”。
每个人都在流浪的边缘，也在被遗弃的边缘。这样简单的题材，竟然拍成这样，莫非这也叫做电影？

北京开始热了起来，在夏至到来以后，天开始越来越短了，热度却越来越高。我在地板上铺上凉席和毛巾被，席地而卧。风扇整晚的吹着，一次还烧断了线，我拆了又接好。想起上次断线的时候，还是去年这个时候和一个人争吵，争夺风扇的时候扯断的。一晃儿，又是一年，物是人非。

晚上，突然想起父亲。记得每次夏天回到家，天热的不得了，父亲会把凉白开倒在矿泉水瓶子里面，放到冰箱里面冰冻，等我回来喝。这是我记忆中为数不多的关爱我的生活细节。想想，还是很感动，毕竟再也没有了。时间匆忙路过，我们都是过客，能汲取的都是那段历程中的情感和记忆。正如电影《经过》中的一段台词所说，“人生缺憾，不过是茶余饭后的一场回忆罢了。”

说说，最近看到的这些电影吧。



《经过》 郑文堂
“这里有一个在山中的博物馆，她原来只是想暂时经过这个岛屿，可是，命运却让她留了下来。”这部电影一开始就打着台北故宫博物院的title，一下子让我们回到那个年代似的。其实并不是，原来它是一个现代的故事，却因为东坡先生《寒食帖》的一条线索，辗转出几个人物和相关事件，以及每个人物牵扯出的与《寒食帖》一般的情绪。也许，我也是因为有过这么一段经历，感慨《寒食帖》的那段时光里东坡先生的情绪，贬谪流放，贫病交加，借寺安身，垦荒自食，亲人离去，朋友相避。

很多静静的画面，就像那个日本人评价中国书画作品的感觉，静。静了，总归是会安心，有时间去反省过去，有时间去想想问题和憧憬未来。我不想去叙说这部电影的故事，其实也没有什么故事，只是讲到了一些人的一些人生时光而已，我只是觉得这是一部近来看到的最好的台湾电影。很多情节很舒缓，但却很感动和温暖。很多台词，简单却蕴含哲理。很多画面，清新也意味深长。片尾的时候，小时候的东横在远山中呼喊：爸爸，回家吃饭喽，长大以后的他又去山中呼喊，我也突然想到为什么自己会想到父亲。也许时间太快了，经过一年又一年，虽然我们长大了，却还在坚持着行走在这条路上。

导演: 郑文堂
主演: 戴立忍 桂纶镁 蔭山征彥
分类: 剧情
英文名：passage
语言: 日语 普通话
上映日期： 2006年 台湾



《夏天的尾巴》 郑文堂
放在一起说，也是因为导演是一个人，而且主要是他的女儿。比较典型的青春片，讲述年少轻狂和萌动美好的爱情。画面也够唯美和安静，色彩靓丽，微风轻拂，花开遍地。不过，整个影片的节奏感比较差，没有情节主线，人物关系比较零散，表达的情绪到位但是主题却不强。有点像学生作品，也有新闻说郑宜农对这部电影影响比较大，也许增加了她的个人表达。如果在一个基本无所事事的午后，可以凭此消遣一段时光。也由此，想到很早的，02年的《蓝色大门》。
 
类型： 剧情
片长：Taiwan:98 min
分级： Hong Kong:IIA
获奖： 金马奖最佳新人张睿家演男主角
英文名：Summer’s tail
导演： 郑文堂
主演： 张睿家 藤冈靛 郑宜农（导演之女）
上映日期： 2007年11月16日 台湾


《飘浪青春》 周美玲
同性恋题材的电影，导演的前两部电影是《艳光四射歌舞团》和《刺青》，也是同性恋题材，因为导演本身也是，并不避讳。《刺青》看过已经没印象了，两位主演倒是美女。这部电影分为相互关联人物关系的三个小故事（故事情节并无关联），每部故事都叙述了一段有点心酸的历程，也许同性恋的朋友们都是要经历很多人世间不平的事情。前两天，在msn上与一个很优秀的女人聊过几句有关的话题，我还是惊讶当前，很多人对于同性恋的认知的不足，不过也许是认知不多，相对来说，国人对此事的宽容度还是较大的。看过这类题材的电影也有很多了（蓝宇？东宫西宫？游园惊梦？），我倒是越来越不喜欢它，觉得很多电影在借此炒作，又或者没有说到重点。而能做好的，《断背山》算是一部了，还有就是《魂断威尼斯》。

英文名：Drifting flowers
导演：周美玲
主演：房思瑜、陆弈静、赵逸岚
出品：台湾


《盛夏光年》 陈正道
又是同性恋题材。一部完整故事，一段开始暧昧不清的情感，而后一段混乱不知所措的经历。我想所有人感觉到自己的性取向区别于其他同性朋友的时候，都会经历这样一段痛苦的挣扎。影片还是很细腻的表现了两个不同性格的男主角的成长过程，人物形象相当丰满和有性格，演员也表演得也很到位。张睿家这个演员可塑性还是很强的，在《夏天的尾巴》中诠释一个年少轻狂的中学生，和在这部电影中诠释一个矛盾的男同性恋，都表现得足够细腻。我想，他会像桂纶镁一样，成为台湾文艺片的台柱。

导演: 陈正道
主演: 杨淇 张孝全 张睿家
制片国家/地区: 台湾
上映日期: 2007-01
语言: 国语
又名: Eternal Summer



《流浪神狗人》 陈芯宜
电影《流浪神狗人》试图去探究当前台湾社会人心与宗教的关系。三组不同的人物，他们的故事在银幕上交错进行着，同样是对当下困境无所适从者：患有产后郁病症的妻子，和面对情感无能为力的丈夫；酗酒的原住民夫妻，在努力戒酒振作过程中遭遇种种不顺；以及四处捡神像的瘸子罗汉脚，和流浪弃儿之间宛如父子的情感。在整个社会充满绝望、荒芜或放逐的环境中，假象着宗教成了他们最后救赎的力量；却相反在隐隐约约呈现了人心的脆弱，和宗教救赎的无能为力。对于宗教救赎的反省一直存在于人们心中，前两天还和一个朋友提及影片《密阳》，同样是在人心最无望的时候将一切寄托于宗教，但是，得到的竟是相反的结局。所以，我们到底需不需要宗教呢，需不需要神呢？

这部电影的英文名字很好，GOD MAN DOG，人类就像一面镜子，神和狗就是像镜子里外的影像，也许只有人才决定了，到底谁是神谁是狗。

电影里面一共描绘了四组人：中产夫妻，原住民家庭，赶庙会中年人，以及那个搭乘客运的小孩。当然还有很多其他配角，可能还可以细分。

想象里这部电影描绘的这许多组人当中，真正会看这部电影的，大概只有第一类吧。当然作者可能会说这其实是一组开放性文本。但给我的印象仍然是针对第一类人的。相比之下似乎也就第一类的麻烦最简单也最复杂，因为经济基础建立起来之后面临的问题很可能是直接且实质性的。

因为从电影觉出了这样的针对性，便觉得这部电影已经落了下乘。或者换个角度讲，这部电影似乎是将现实中的某类人的各种特性分裂了开来，一组人担当一二，承担着影片的发展。

但作者把这些个片段描绘的很支离很玄虚，所以还是很文艺的，不比他自己所写的那个影评那样说教。

我不知这是看到了影评的体会还是电影本身的体会。但对那个有针对性的受众，则是一直都体会到了的。

ps：丢佛像后发怒那段很搞笑

我主要想分享一下我對這部片的疑惑。當然，我基本上對這部片還是持正面評價的：我很喜歡牛角（高捷）和洋洋的互動、很喜歡那輛神明車、很喜歡必勇巧遇神明車，把汽油奉獻給「另一個神祇」，彷彿一直不聞不問的神出手救了他的劇情設計，不過我不想重複這些已經被提過的東西，而是想提出一些自己的觀點----多少是對這部電影不太滿意的地方----就教於大家。


1.蘇慧倫（青青）夫婦的劇情主線

兒子的猝死是對這個已經形同陌路的夫婦的打擊。影片以比較委婉的角度呈現了這個過程：我們看到她抱著孩子，然後接到外人的電話，或許這個電話改變了她的念頭，她起身關掉打開了的瓦斯，然後走到畫面後打開電扇和窗子。這時我們才知道她產後憂鬱症的嚴重程度：她竟要和孩子一起自殺......然後是她帶點不耐煩表情的特寫鏡頭，搖籃的聲音響了一下慢慢消失；畫面帶到全身鏡頭，她原來是很不耐煩地用腳踢著搖籃......

背景音樂悄悄地切入。這時丈夫打電話回家已經沒人接了。畫面切換到救護車上，醫護人員正幫小孩輸著氧氣，蘇慧倫默默地留著眼淚......

我認為，這些畫面暗示小孩子的猝死並不全是因為先前她去諮詢的醫生忽略了她提到的症狀。她確實有些情緒不穩，也把夫妻失和的不滿多少發洩在兒子身上。猝死的意外或許無可避免，但是她也很難逃過對自我的責備。

單就這一段看來沒有什麼問題，但若比較這一段劇情前後，我覺得這幾個青青間有著微妙的不協調感，彷彿不是同一個人：

  在一段之前的劇情之中，青青怯生生地向丈夫說「我訂了一間民宿，一起去走走」，被丈夫以工作太忙為理由推託掉後也不敢置一辭。

  在之後的劇情之中，青青和丈夫去渡假療傷，結果丈夫又要被公司召回，這時的青青諷刺道：「你很關心小孩嘛！」

那麼，青青的設定到底是怎麼樣的形象？是因為沉默，壓抑了太多情緒的妻子？還是在車子上痛快地和老公吵架的妻子？前一刻，我們看到望著排好的雜物被心情不好的老公弄亂，卻只是深吸一口氣、把委屈往肚裡吞的青青；後一刻，我們看到甚至想把孩子猝死的責任往老公身上推（她諷刺老公把事業當成「孩子」，間接有責備「真正的孩子」的死是因為老公漠不關心的意思）的青青。這其中性格的微妙差異是劇情進展的一部分嗎？還是編劇和導演在構思場景和對話時的失誤？

我個人的感覺是較接近後者的。當然，現實中完全有可能因為孩子的死讓青青性格轉變、完全有可能她先前只是在壓抑自己這方面的情緒、完全有可能青青受洗後尋出的「解答」就是把原來應該自己負的責任推到老公身上。但是另一方面，當我們用「你不能說沒可能......」這個理由時，所有的場景設計、性格塑造、台詞構思都不會再有好壞的區別了。但是事實很明顯並非如此。就戲劇的構成來講，青青夫婦的劇情線原來就有走向通俗的家庭戲劇的危險，而事實上也是如此：無論是在床上拒絕老公求愛的妻子、對老公求愛咬緊牙關全身僵硬的妻子、對老公唯唯諾諾的妻子、對老公的事業充滿敵意的妻子......這些場面全部是我們在這個那個戲劇裡都看過的俗套。也因而我很失望地看到新的元素----孩子的猝死引起的衝擊----在後來的旅館場景中再度復歸到通俗的家庭口角（老公：「對不起我公司有事......」）。

老梗本身並沒有什麼大問題，它們常常是最具有普遍意義、最能激動人心的戲劇元素。但問題在於「老梗集成」不見得是一加一大於二這麼簡單，角色性格設定的差異是其一，集成時的安排是其二。對我而言，青青一方面身負孩子猝死的內疚，一方面找不出夫婦一起生活的意義，進而到宗教中尋求解答時是最有情緒能量的一段。當青青從旅館到車上展開我們再熟悉不過的口角時，情緒感染力卻在急遽萎縮。這原先應該是邁向劇情轉折的中心，是夫妻之間的隱痛再度被揭開、衝突發展到最高點的一段（青青作勢要跳車），卻被這些太容易預測的場景、台詞削弱不少。


2.演出和場面調度

我覺得這可能是最明顯的缺點，而且這無法單單靠「多線劇情拆開重組」「劇情的創意」「象徵」「符碼」......來彌補。

一般使用業餘演員的目的是為了自然。但是這部電影裡業餘演員常常讓我覺得「他們在模仿職業演員念台詞」。開頭的那個會館的推銷就是一個例子，試圖「朗誦」台詞的結果使得演出既沒有職業演員的戲劇感，也沒有業餘演員的真實感。必勇夫婦去找 Savi 的三角戲也顯得十分生硬----這種父親和子女吵架，母親打圓場的戲也是十足老梗，或許是因為看了很多次，結果讓原來可能只是略顯生澀的表演看起來非常孱弱。

還有好幾段演員間對話的節奏、緩急、呼吸都讓我有不自然或生硬的感覺，如 Savi 和教練的對話就是一例，教練幾乎是平平板板地念出一串台詞......

電影中的每一場戲不單是要交代劇情的發展，還必須表現出演員的情緒和感染力。但除牛角（高捷飾）和洋洋的對手戲外，即使在最激烈的幾個場景我也有種「不滿足」的感覺。

理論上表演也是場面調度的一部分，但《流浪神狗人》常常給我一種兩者分離的感覺。而且導演有時為了暗示某些東西，將自己的意圖表現得十分明顯，這讓場面顯得有些陳腐而虛假：觀眾是在「解讀」導演的安排，而非感受角色和劇情的衝突。

舉例來說，我印象最深刻的就是青青因為一個人在家無聊所以把每樣東西都排得整整齊齊，但是張翰一回來就「刻意」把這些東西弄亂。這很明顯地是要表現夫妻間的不和，或許還暗示這對夫妻間尊卑的關係。但是在那個時間點這對夫妻之間的衝突還沒有展開（我們看到他第一次回家時還小心翼翼地喊著妻子的名字）。對我來說，導演「暗示」「象徵」的意圖太明顯了，以致忽略了角色（在一開始的性格設定下）的合理作為。

這個場景之後是張翰和蘇慧倫在桌子兩端的焦深變換鏡頭：張翰在鏡頭前、桌子前端，蘇慧倫在鏡頭遠處、桌子後端，以顯示兩個人的關係已經非常遙遠。張翰看起來比較大，蘇慧倫看起來比較小，暗示兩人的尊卑關係......我在此不是要批評這一類「隔著鐵絲網的臉」「在門兩端的夫婦」的老套場面調度，而是想指出：無論觀眾怎麼解讀、能不能解讀，這一類的場面調度並無法挽救這一段對手戲中演出的生硬和不自然。無論創意再精彩、劇情再豐富、符碼再多，表演永遠是戲劇真正的血肉，否則去看小說就好了，不是嗎？在我看來，《流浪神狗人》有著精彩的創意，但卻留下這一點不小的缺憾。除去高捷（牛角）的精彩表演，導演最著力刻劃的劇情線（光看比重和鏡頭數就可知），觀眾並沒有被引入劇中人存在的困境之中，他們的情緒也無法感動人。


3.神祇

還是來看一些成功的地方吧。導演對「神」的詮釋讓我想起量子物理學家的那句話：「機率就是上帝！」。有哲學家說命運不是必然性，而是偶然性，大概也是這回事。片子中細心地安排了各式各樣的「巧合」，大到車禍或必勇奉獻汽油的劇情，中到幾個劇情線若有似無的相連，小到必勇太太抽中的跑步機等等。這樣的「巧合」有時看來似乎有冥冥的意志存在，那意志進行賞罰，或是體現某種「期待」等等。劇中人大抵是這麼解讀他們的神（或命運）的。

但是，這樣的機遇基本上是盲目的，這也讓神看起來並不如人們所期待的在「賞善罰惡」。也無怪乎必勇無法平心靜氣地把車禍視為「考驗」，最終要把象徵上帝的十字架燒掉的原因。即便是能夠聆聽神明的聲音、細心地照顧「流浪的神明」的牛角，神明似乎也沒有伸出援手。

以上或許是有些人認為導演和另外一位編劇處理「神」的概念時，有些像「天地不仁，以萬物為芻狗」的原因----神只是漠然地看著人間發生的一切。在現實層面或許真的如此，「殺人放火金腰帶」，「福」與「德」常常不是並行的。

但是，在精神的層面上又如何呢？必勇一開始對十字架的祈禱並沒有讓他真正戒酒，而是女兒的拒絕、過去的回憶讓他從夢中驚醒，真正下定決心戒酒；同樣，無論是冥想或是受洗，也沒有對青青夫婦的生命困境產生任何幫助。宗教是否真是這樣對現實也無力、對精神也無力的東西呢？這恐怕就不是那麼肯定了。


4.音樂

坂本弘道的配樂是值得稱道的。我認為它兼顧了創新和可親性。可親性大概不用多說；就創新來說，一開頭蕭邦的曲子逐漸被大提琴的奇異音響侵入就很讓人驚奇（或許有點像德國現代作曲家 Lachenmann 那些讓樂器發出各式各樣聲音的風格）。之後的鋸琴旋律也讓人印象深刻。特別值得注意的是弦樂重奏在劇情發展中的表現：一開始大提琴在高音區的撥弦和小提琴的旋律線明顯地不契合（或許是因為定弦的調整？），之後大提琴和小提琴的二重奏帶點複調色彩，最後劇情逐漸走向和諧時（問題沒有全然解決，但多少看到一點光明和幽默），弦樂的重奏（三重奏或四重奏）聽起來才像「歸位」一樣變得和諧起來。這個設計非常新奇有趣。

但有我不能不提的一個疑惑，就是一開頭蕭邦的搖籃曲（結尾字幕竟然把曲名的英文誤植為「船歌」Barcarolle，這是我覺得蠻不小的一個失誤）----這個演奏實在彈得不好，而且在下降音型時還有漏音。既然蘇慧倫在實際演出時也是要另外找一個人來當「手」，為什麼不找好一點的----至少找個沒漏音的----錄音來配呢？

當然，你永遠可以找到一個解釋，比方說青青本人並不是什麼優秀的鋼琴家，或導演特意用這樣不完美的演奏在暗示什麼，等等。但是就影片和配樂的關係來看，不論是不踩踏板、把搖籃曲彈得像圓舞曲，或是漏掉的音符，這些都沒有產生什麼「美學效果」。另一方面，由於這段配樂的設計是讓優美的蕭邦被大提琴噪音般的聲音侵入，最後被取代----此時鏡頭帶回青青憂鬱的特寫，暗示美好、優雅形象之後的另一面----因此在我看來，蕭邦的鋼琴曲反而應該越清新、夢幻越好，沒有用這麼一個坑坑疤疤的錄音的理由。

假如導演並非刻意為之，那就只能導向一個我很不願意猜測的可能性----這和那個標錯曲名的「搖籃曲」一般，是製作的草率導致的。導演只是隨意地使用了某個版本（可能是蘇慧倫的替「手」演員演奏的版本），沒有仔細控管影片的每一個專業細節。


5.細節

回頭去看電影的每一個層面，我覺得這部電影在角色和創意上都是很成功的。牛角和洋洋的角色不但新穎，而且發展出有趣而引人注目的關係。必勇或青青的家庭雖然「典型」，但的確碰觸到了現代台灣社會的一些重要問題。劇中也的確呈現了「人與神」之間各種關係的層面：冥想、佛教或基督教顯然沒有對張翰和蘇慧倫的家庭困境產生任何幫助；能夠傾聽到神明的聲音，細心呵護「偶像」（神像），彷彿自己才是神明的保護者的人（牛角其實是這部片中發展得最深入的角色）；人在某些時刻向神祈求克服自己的軟弱，然而真正讓人下定決心的卻是現實的人際關係（原住民父親是因為希望挽回女兒 Savi 才讓他真正下定決心戒酒，在這之前他甚至到教會把十字架擲還神父）；神明未必會在人最需要幫助時出手，但當祂化為「良知」時卻又是這麼無法擺脫....

凡此種種都給了觀眾豐富而寬廣的想像空間，更別提導演和編劇頻繁塞進的「符號」（如最明顯的「手」）。但是這些很好的點子在執行層面卻因為一些細節的未盡完善受到損傷。這些「細節」累積起來，造成了對電影無法忽視的巨大影響。

比方說，為了製造「神與鬼」的伏筆，洋洋在告訴牛角他是棄兒後，馬上就接了一句「我是鬼魂喔」。但是光就「遊蕩、無家可歸」這個性質來說，洋洋這麼比喻自己多少有點突兀。因為我們之前看到大食王的他、不畏懼神明的他、靠著搭便車環遍全島的他實在沒有什麼動機把自己比喻成沒有實體的東西。

又比如 Savi 和她女朋友的劇情線。一開始她女朋友做的是類似「尺度比較大的模特兒」一類的工作，為何後來想到的「賺錢點子」會是去洗劫嫖客就多少讓人有些意外。而 Savi 原先甚至會為了女朋友胸部被人看到而生氣，一下子為了錢忽然什麼都不在意了，也讓人有突兀之感。她們兩人洗劫嫖客的橋段配合音樂，產生一些有趣的狂想色彩，但這樣的色彩卻和影片的現實感根本不相容。甚至，如果細究的話，這個橋段甚至可說是十分粗糙的，演出水準大概和康樂社團晚會上搞笑的表演相去不遠（我猜導演大概沒有真正考察過 SM 是怎麼回事吧）。

必勇的肇事讓他在好不容易快要振作時又重新掉入谷底，而且為了脫罪說的謊讓他不斷受到良心的責備。應該說，這個劇情的發展本身是很有力的：明明必勇正要迎向光明、明明閃避狗是一件善事、明明見到Savi的渴望是父母的常情，但是世事就是這麼無奈，不是嗎？正是因為世事無法總是順心，人才會需要神的存在，不是嗎？但是，即使是這段本意不錯的劇情，也因為導演和編劇試著要給必勇「多一點打擊」而受到損傷了。我指的是必勇被記者訪問的片段----台灣新聞水準低落歸低落，還沒有低能到追著問毫無知名度的人是否「曾經酗酒」的程度。何況，記者連「曾經酗酒」都挖出來，卻不知道酒測結果通過也不成個道理。

類似這樣的釜鑿痕跡，這裡一點、那裡一點地在傷害著這部片子。的確，導演或編劇是劇中人物真正意義上的「神明」，主宰著劇中人物的命運。然而，是不是正因如此，他們反而應該像電影裡的神明一樣，默默地看著他們劇中的人物？人物性格一旦設定成型，接下來能做的就是依照設定的性格發展，而不是導演或編劇伸出他們的手將人物引向此地或彼地。在我看來，一方面，在劇情設計或台詞撰寫時，導演和編劇傳遞「概念」的企圖太強，時時讓觀眾感覺到那隻伸進來的手；另一方面，在表演層次，當演員最需要導演引領他們走向「真實」時，導演卻顯得力有未逮。這些缺憾不至於讓人不滿，但是難免讓人覺得惋惜。

這也是我對《流浪神狗人》的整體心得。