守护者联盟

刚刚上映的梦工厂3D动画《守护者联盟》实打实的为孩子们而作。既然是中规中矩儿童片，故事就非常主旋律，功夫都下在人物造型和动作场景上，这些方面做的挺动人。第一人称的飞行大场面多，刺激爽快，3D视觉体验极佳。开头还在东方明珠下的城隍庙里穿梭，可见中国市场日渐上升的地位。

主角是一个银发冰冷少年，光着脚丫，身材修长，棱角分明，手持冰杖，非常符合当今审美潮流（不要被海报误导，片中的主角好看多了），关于他身世的悬疑自然也就吸引人了。沙人的黄金十八般武艺很炫有创意，可惜大部分时间不在。普通小孩的造型也挺可爱，并且不是单纯的被守护者，他们勇敢地相信守护者们，反过来也拯救了主角在内的守护者们，共同战胜了坏人，算是一个有激情的创意。

其他人设一般，笑料一般。比如主角叫复活节兔子袋鼠是因为其配音者休·杰克曼的澳大利亚口音，有点冷。坏蛋boss像阿凡达。

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本片再一次證明信仰噠重要性。
我相信製作本片噠團隊多數也是信主噠人士。
否則無法這麼有感情噠完成這部電影。
我一直認為正義與邪惡噠總和是不變噠。
不存在中立狀態。
當大多數人守護正義噠時候。
邪惡必然站不住腳。
可當大眾對正義視而不見或者不敢捍衛正義噠時候。
那必定是邪惡勢力壯大噠時候。
正如現在噠中國。
中國是一個沒有信仰噠國家。
在外國人眼裏中國人噠中庸就是一種沒有態度噠態度。
這就給邪惡噠滋生提供暸溫床。
孩子們就連唯一感興趣噠春節也都失去暸熱情。
仿佛過節就是吃吃喝喝和電視裏播放噠無聊晚會。
大家早已忘記過節噠含義。
無論妳是不是相信上帝。
妳一定要Have a faith。
這是支撐妳人生噠動力。
否則一切都會像Pitch一樣最終被自己噠恐懼拖入地獄。

幕后制作

　　他们认识彼此吗？
　　四年前，威廉·乔西的六岁女儿玛莉凯瑟琳问她爸爸说圣诞老人诺斯和复活节兔子是不是朋友。这个问题引发了这位作者兼插画家的兴趣，他思考了一会儿之后大声回答“没错！”并开始为玛莉·凯瑟琳和弟弟杰克森编织出精彩的睡前故事，主角不但包含圣诞老人诺斯和复活节兔子，还有杰克冻人、牙仙、沙人、月中人甚至食虫人。当故事发展得越来越丰富，乔西开始发现它们的潜力。“这是从每个家庭开始发展的传说，”乔西说，“我很快就理解到我必须拿它作题材，因为太有趣了！我开始画出这些角色，并根据我所找到的资料创造出他们各自的基本神话，”但他找到的数据并不多。虽然有作家克莱门·克拉克·摩尔的《圣诞节前夕》，乔西还是没有发现太多有关圣诞老人诺斯的背景故事，其他角色甚至就更少了。

　　“超人和蝙蝠侠都有自己的神话，但我们要孩子相信的这一群人物却没有，”乔西说：“我环顾了一下四周说：‘难道我是唯一一个发现这一点的人吗？’”身兼作家及导演的乔西曾获奥斯卡最佳动画短片奖；他的著作包含《缩小的乔治》（PBS儿童节目系列便据此改编）和《恐龙鲍柏》。现在乔西收集了《童年的守护者》童书系列中的13个故事（目前只公布了其中5个），这些故事深入描述每个角色的民间传说，观众会很惊讶地发现，这些守护者比想象中力量更强大。他们“酷炫、神气、伟大又英勇，”乔西说。“他们有巨大的帝国监督自己的工作，不管是在一个晚上送礼物和复活节蛋到世界各地，或是365个晚上全年无休搜集乳牙。”每个守护者都有自己的独特之处，因此好莱坞很有兴趣将乔西丰富的故事和精致的插画搬上大银幕，即使整个童书系列还尚未发行。“几乎所有好莱坞制片厂都抢着要制作这部片，但他们都看不到我描绘的那块更大的远景，这些角色有太多故事可以说了，”乔西表示。“我并不觉得这故事只能拍成电影或写成书，它需要透过各种不同的媒体去呈现。”

　　直到2006下半年，乔西和梦工场动画的创意比尔·达马斯奇进行了多次会面，才发现他为他的故事找到了正确的归属。“梦工场说：‘我们同意你的想法，将故事拍成电影并写成书，让两者相辅相成。’这对我来说是最有意思和最令人兴奋的经验，”乔西说。“我以前也曾拍过电影，但从来没有同时拍电影和写书过，而且主题还是同一个，不过两者还是各有差异。”

　　即将和乔西合作，一起为“守护者”带来新生命的资深制片群也同样对这部电影充满热情。第一位参与的制片为克里斯蒂娜·史坦博格，她在2005年加入梦工场动画之前曾经在实景片拍摄和剧情片制作方面有多年的经验。“之前商量好的就是由比尔进行丛书的部分，另一边由我们同时进行电影的制作，”她说。“我们非常喜欢这个故事的核心概念，比尔创造出来的神话所描绘的深刻情节很令人兴奋，其中有好多故事可以述说。在电影的部分，我们一开始先把时间点拉到未来，这时这些角色都已经成为了守护者，然后再描述他们为何必须组成联盟对抗世界上最邪恶的力量，也就是食虫人。”乔西补充说：“我不希望电影和丛书打对台，让大家觉得‘电影演的和书里写的不一样，’我也不希望读者知道电影情节。我想为这些角色建构历史，所以这就是为什么电影中故事发生的时间点比丛书晚了300年。”

　　彼得·拉姆齐曾有好几年的时间为许多实景片担任电影分镜绘师，像是《绿巨人浩克》。他在被找来执导《守护者联盟》之前，曾为梦工场动画执导热门的《大战外星人》万圣节特辑，也担任过《大战外星人》的故事总监。他说：“这些角色所代表的基本要素对小孩和大人来说都同等重要，像是惊奇、梦想和希望。这是个意义重大的故事”“我们和比尔针对这些角色进行过很多讨论，”拉姆齐说。“有关杰克冻人和其他守护者的关系、守护者代表什么意义，还有他们的个性和角色。我们讨论出来最重要的结论就是我们知道这些守护者真的存在，大家在小时候都相信并喜爱这些人物。对我来说，这决定了我在电影中呈现这些角色的手法以及情节的铺陈。”

　　这种真实呈现的定调很自然的也沿用在本片的视觉设计上。“资深摄影师[罗杰·狄肯斯]和他替《驯龙高手》拍摄时一样与我们进行了讨论，并协助我们打造出鲜明又真实的场景，”拉姆奇说。“我们的团队里有极具天分的人才，不管是在美术设计、动画或是灯光和建模方面，都尽善尽美以创造出精致、独具风格而且非常真实的样貌，这是其他制片厂从来没做过的。”
曾获普立兹戏剧奖的剧作家大卫·林赛-阿贝尔刚替梦工场动画制作的《史瑞克音乐剧》填完词，就被达马斯奇、拉姆奇和史坦博格网罗来为《守护者联盟》写剧本。史坦博格说：“他非常喜爱超级英雄与奇幻故事，是我们心中编剧的最佳人选。”大卫·林赛-阿贝尔在《史瑞克音乐剧》于百老汇开始公演后不久曾造访梦工场动画，他回想说：“我和比尔·达马斯奇和克里斯蒂娜·史坦博格见了一面，他们抛给我几个简单的想法，让我见识到我这辈子看过最棒的概念艺术，给了我一大堆乔西写的书。几天之后我就着手写剧本了。”林赛·阿贝尔也很快就着迷于守护者的世界。这位剧作家说：“这些故事有很高的娱乐价值。”他的剧本改编自乔西的原著。“乔西写出这些传奇人物的故事，赋予他们灵肉但同时保有他们的魔力。他重现了儿时的奇想，让我们这些大人想起久远的回忆，并再度于此刻体验童年的惊奇。光是这一点就是一种神奇魔力。”

　　乔西在2005年就曾和林赛·阿贝尔合作过，因此很放心将《守护者联盟》的编剧工作交付给他。“大卫心思非常敏捷，能很聪明的观察到每个细微处，”乔西说。“这个故事很难处理的一点是它的格局非常大，我们必须把每个主要角色和传说都编织进同一个情节里。对每部电影来说，最难做到的就是以简洁明了的方式说故事，同时又能达到娱乐效果，也就是说要找出故事的情感核心和能让大家产生共鸣的点。大卫的直觉会告诉他该怎么将故事简化并把焦点放在角色身上，同时还能随意置换每个角色和场景。整部电影感觉很浩大，但其中每个故事都非常贴近人心和现实。”制片史坦博格说：“大卫将电影情节融合在一起，展现这些角色的心与灵，同时创造一个伟大的奇幻冒险故事。他能够为每个角色找到他们要表达的意见，反映出事实和幽默感，并让所有人都深感认同。”

　　多次获奖的制片葛雷摩·戴托罗曾担任梦工场动画的创意顾问，也曾担任《功夫熊猫2》的执行制片。他这次再度以执行制片的身分与梦工场合作，为《守护者联盟》添加独特观点。　“这部电影在主题上跟我的工作有很多相似之处，”戴托罗说。“我觉得制作团队展现出旺盛的企图心、浩大的规模、炫目的视觉效果以及宽广的心胸。我非常认同他们正在创造的价值。”

　　圣诞老人诺斯的声音听起来会是怎么样？
　　根据乔西的原著，大家熟知的圣诞老人诺斯，实际上是守护者联盟的领袖，但他是月中人在好几个世纪以前选出来的守护者。拉姆奇说月中人是“明智的世界守望者”。乔西说：“月中人决定选出一批特别的人来保护地球上的孩子不被食虫人伤害，而他找到的第一个人就是尼可拉斯圣诺斯（圣诞老人诺斯）。”他想象诺斯早年是个剑不离手的哥萨克人。“他是俄罗斯最狂放不羁的年轻战士兼小偷，”直到他的人生目标转变为保护孩子。诺斯讲话粗声粗气，态度强硬，前臂上还有“捣蛋鬼”和“乖孩子”的刺青。

　　制作团队一致认为这位大喇喇的传奇英雄角色必须要由够份量的演员来配音，而还有谁比曾获奥斯卡奖提名的亚历克·鲍德温更适合？“亚历克赋与诺斯人性，”拉姆齐说。“他爱玩闹又爱搞怪，还有点自命不凡。当观众在银幕上看着诺斯的眼睛再配上亚历克的声音时，就会很清楚这个角色注入了谁的灵魂。”乔西补充说：“没有人能像亚历克这样精彩的诠释诺斯的性格。”
　　鲍德温提出了他对这个角色的看法：“对我而言，诺斯是多种性格的综合体。他是个魔术师，就像奥兹国的巫师。他非常慈爱，和你最喜欢的老师一样，而且心中永远把他所保护的孩子们放在第一位。他也有很人性化的一面，像是他不管做什么事都希望获得别人的赞赏和认同，他要让每个人都知道圣诞老人诺斯是做决定的老大，而且圣诞节是最重要的。他总是和复活节兔子争吵谁的节日比较重要。”“诺斯这个角色引起了我的共鸣，他和制片很像，必须无中生有，即使连他自己都不知道这些做法最后是否可以实现，”制片史坦博格说。“他真心相信不管什么事都可以依照他的意愿来进行。我们总是形容他拥有高尚心灵的地狱天使，充满喜乐、惊奇和希望，但同时他也很难应付又斤斤计较，模糊地带对他来说是不能被接受的。”

　　随着故事开展，诺斯（以及一大堆雪怪，他们制作所有圣诞节玩具，还有随处可见的小精灵，他们只会碍手碍脚）看见了一个敌人的黑影，而他以为这个敌人老早在过去就消失无踪。食虫人入侵诺斯位于北极的宏伟堡垒，也是他的工作坊，并不怀好意的以黑沙覆盖诺斯用来显示孩子们信念的地球仪。这颗巨大的地球仪上面有几百万个发光的小点，每个小点都代表世界上相信守护者的孩子。随着地球仪越来越黯淡就表示食虫人开始要作乱了。

　　导演拉姆齐说：“食虫人最看不惯的就是孩子们都喜爱并相信这些守护者。孩子们对守护者投注了很多情感，而且父母也都鼓励他们去相信这些人物，但对食虫人就完全不是这么一回事。父母总是说：‘黑暗里什么东西也没有’、‘你只是做了恶梦’、‘食虫人不存在’。整个故事可以继续发展下去是因为食虫人已经厌倦了这个状况。他代表恐惧，而他的最终目标就是藉由抹灭孩子们对守护者的信念，让自己的存在被相信。”“守护者代表希望、喜乐、惊奇和梦想，”史坦博格说。“如果食虫人打败他们，他们就会毁灭，而他们代表的这些价值也会跟着消失，世界就会被恐惧主宰。”食虫人实行他邪恶计划的方法之一就是毁掉其中一名守护者的工具。“他完全受够这几百年来都被赶到床底下，”

　　替食虫人配音的裘德·洛说。“他找到一个方法来夺取沙人的梦沙，梦沙是正面的纯金沙，能带给所有人快乐的梦。但食虫人将其转为恶梦（它们以黑马的外型出现，听从食虫人的命令），让孩子们心生恐惧。”拉姆奇说食虫人这种作恶的方法很有说服力，而制作群是刻意这么安排的。“我们想了很多让恐惧在真实世界中产生影响力的方法，以及背后的逻辑。如果你想‘我想出门，但外面天空有些乌云，可能会下雨；如果下雨的话我可能会感冒；如果我感冒…’很快的你就会决定不要出门然后错过所有人生最美好的事物，因为你让恐惧不正常的像雪球一样越滚越大，最终封闭了你的世界。所以我们知道要让这个角色能够危言耸听，使大家误以为感到害怕是唯一一件正常的事。”

　　史坦博格也同意，她说：“这些经典传奇人物需要一个能与他们匹敌的对手。我和拉姆齐、乔西及林赛-阿贝尔花了很多时间讨论我们在过去的电影里最喜欢的反派。我们都很怀念以前看《绿野仙踪》时躲在卧室的门后只露出一颗头偷偷看西方坏女巫。她很吓人，但同时也很令人兴奋，具有独特魅力。我们想让食虫人带给人相同感觉，因此他不会是个看起来很可怕、满嘴胡髭的坏蛋。他有自己的个性，邪恶、有趣又聪明。”

　　林赛-阿贝尔补充说：“食虫人也有人性化的一面。他和我们的英雄杰克冻人一样是个寂寞的灵魂，只想被大家相信。遗憾的是，他以制造恐惧和威胁的方法来达到这个目的。”“当裘德·洛的名字出现在替食虫人配音的人选中，大家都有点疑虑，”拉姆齐说：“我们听了他的声音，然后加进一些动画测试，知道他就是对的人选。食虫人穿梭于阴影之间，沿着人所能见到的物体边缘移动。裘德的声音带有一种很棒的特质，我们称之为‘丝绒般柔滑的声音’，你会想一直听着这个声音，即使他诉说的是一些不怀好意的话语。”“食虫人的故事很吸引人，”拉姆齐接着说。“他在底层生活了很久一段时间，现在终于找到反击并抢夺力量的方法。裘德成功的把这个角色的层层粒度格都巧妙地呈现出来。你听到他的声音就会不自觉的起鸡皮疙瘩，真的很棒。”“我们的配音阵容实在是好的没话说，”执行制作葛雷摩戴托罗说。“裘德带出了这个角色脆弱、文雅、聪明和狡猾的不同面貌，还有很多台词无法显现的特质。裘德完美表现出食虫人孤立又寂寞的感觉。”

　　就在食虫人“造访”北极堡垒之后，诺斯召来他的守护者同伴：复活节兔子、牙仙和沙人到北极开会，他们很久没聚在一起了。守护者并不会常常一起工作，因为他们每个人都有自己“厉害到不行的任务”要进行。拉姆齐说：“诺斯要在一个晚上送礼物给全世界的孩子，这是个极度艰巨的任务！复活节兔子也是，他要进行很多准备工作才能把彩蛋送给全世界的孩子；牙牙和沙沙则是每个晚上都很忙，所以它们只有在遇到紧急状态时才会聚在一起。”而现在正是时候。在乔西的原著里，E·艾斯特猛兔哥，也就是大家熟知的复活节兔子，是个恶作剧精灵（Pooka）。他是古老的巨型格斗僧侣兔一族的唯一后代，任务是保护生命。猛兔哥有能力开启神奇隧道，让他可以瞬间移动到世界各地递送鲜艳漂亮的复活节彩蛋。“复活节兔子会是你看过最酷的角色，”

　　替猛兔哥配音的休·杰克曼说。“他是个狠角色，你可以想象一下印第安纳琼斯带点史蒂夫欧文的调调。他保护大自然，是个优秀的武术家，而且非常强壮。他可以跳得很高，这当然不用说，屁股上还挂着两只回旋镖而非六发式××××××，那是他的拿手武器。很棒的一点是制作团队让我把他塑造成一个暴躁的澳洲佬；他很难缠，脾气不太好，而且有理说不清。他不会整天无所事事，他有重要的工作要做，而且不管发生什么事他都会尽到自己的责任。”拉姆齐说：“从某些角度来看他根本就是个牛仔，有点这种感觉。他是诺斯的另一个翻版，一进门就会翻倒所有东西，因为他的身材太高大了。”史坦博格也同意说：“在必要时刻他可以是个勇猛的战士，但他也有温柔的一面。他是个巡逻队员兼培育员，看管春天、希望、新开始以及他照料的彩蛋。”“休·杰克曼掌握到这个角色的精髓之一就是兔哥和诺斯之间的竞争，”拉姆奇补充说。“杰克曼觉得这很有意思，即兴加进很多兔哥被激怒时发出的声音话语，因为诺斯总是想抢走他的光彩，贬低复活节的重要性，但兔哥死都会捍卫住复活节的地位。休·杰克曼很生动的表现出这一点。”

　　替牙仙配音的则是艾拉·菲舍尔。这位半人半蜂鸟的守护者全年无休的搜集孩子们掉的牙齿。“她身材娇小但拥有炫丽夺目的蓝绿色翅膀，和一双水汪汪的大眼睛，”菲舍尔说。“至于她的性格则是典型的A型。她必须确保每件事都准时完成，正确无误。她搜集牙齿的方法很军事化，但她也有柔软的一面。她一看到珍珠般的贝齿就会兴奋不已。”“我们把她想成是一只蜂鸟，因为她总是在工作，”拉姆齐说。“她总是飞过来飞过去，无时无刻都有上千件事等着她去做。她的思绪可以一次放在无数个地方，随时随地都在说话和沟通。”但她并不是一个人单打独斗。“牙牙有很多牙宝宝帮她做事，这些小仙子就像是缩小版的她，”菲舍尔说。“她们飞来飞去搜集牙齿并留下小礼物和金钱。”林赛-阿贝尔说：“牙牙管制所有空中交通，管理每个国家的孩子和他们的牙齿。”“牙仙有很长一段时间在概念上都一直是个难以诠释的角色”拉姆齐说。“但动画师在一开始就以艾拉的声音进行了一些测试，我们一听到便惊艳不已，认为牙仙的声音就该是如此。艾拉是个优秀的喜剧演员，她把充满情感的场面处理得很好，以绝妙的平衡把牙仙的坚强和脆弱诠释得很到位，观众可以感受到她的工作为什么对她来说这么重要。艾拉把牙仙的每个样貌都精彩的呈现出来了。”

　　要让牙牙安静超过一分钟简直像登天一样难，反观沙人，昵称沙沙，他一句话都不必说就能创造并带来美梦。拉姆齐说：“他让你充满无限想象，并在夜晚进入各种可能的异想梦境。”因此沙人不说话也没关系。“能有一个处在暴风中心的角色很不错，”拉姆奇补充说。“沙沙在许多幕中成为关键角色。他可能一句话也没说，但他在故事中的角色让他在战斗中威力无穷，他在守护者联盟中的重要性也不容小觑。他的能力和梦的力量让他成为最强的守护者之一。”“他藉由头上的梦境图像来沟通，”史坦博格说。“他就像是佛祖，非常圆融冷静，但他也有很不一样的另一面，必要的时候他还是会自我防卫并保护孩子。他其实是个骁勇善战的斗士，危急时刻才会发挥出力量。他能在遇上麻烦时用沙来创造和控制任何物体，而且通常都能大获全胜。”

　　当守护者都聚集在一起时，月中人便将月光照射在他们身上，告知他们一些惊人的消息。为了打败食虫人，他们需要一个意想不到的帮手来助他们一臂之力：杰克冻人。“他们知道杰克总是爱惹麻烦，一点都不成熟，”拉姆齐说。而表面上看来也是如此。杰克是个在17岁男孩的身体里活了300年的捣蛋鬼，他拥有造霜、风和雪的能力。他最爱搞破坏，只要一挥或一碰他的冰杖就能控制冬天；对他来说，评估成功的方式就是丢了多少个雪球、让多少扇窗户起雾，以及多少学校因为他而宣布放雪假。他不用对谁负责、不必响应任何人的要求，最后他心里也认为自己没有存在的目的。“这件事让他很烦恼，”拉姆奇说。“他除了知道他叫杰克冻人之外，其他有关自己的事情一概不知，更别说是了解他在这世界上该做些什么。”

　　在杰克的配音部分，拉姆齐和《守护者联盟》制作团队知道他们必须找到一个可以展现主角风范的演员，毕竟《守》片从许多层面来看都是有关杰克的故事，但同时他还要能以调皮捣蛋又脆弱无辜的方式表达出杰克的各种情绪，而克里斯·派恩就是他们要找的适合人选。“我们很欣赏克里斯在《星际迷航》里的表现，”拉姆齐说。“他有趣又聪明，你在银幕上一看到他就能感觉到。他的眼睛闪闪发亮，从声音里就听得出来，而且还拥有主角该有的活力、魅力和玩心，这些也都是杰克冻人的特质。”对潘恩而言，杰克面临的困境是吸引他为这个角色配音的原因。他说：“这部片描写的重点是杰克找寻家庭、友情、归属感和存在意义的历程。杰克引发雪球战是因为他极度渴望孩子们能玩得开心，同时注意到他的存在和能力；他们能这么开心是因为有他。他希望能和他人产生连结，并找到他存在这世界上的理由，这是很符合人性的诉求。”


花絮

·本片根据威廉·乔西系列丛书《童年的守护者》（The Guardians of Childhood）改编，威廉之前的作品《与罗宾逊的一天》曾在2007年被迪士尼拍成3D动画片《未来小子》。

晚上五点五十，拉着丫头跑到电影院去看《守护者联盟》，天已经完全黑了，走在路上稍显寒冷。电影院没有英文原版的，只能在接受国语配音的轰炸。

这是一部非常热闹的电影，人物众多，可爱宠也频频亮相。胖胖的肚子能够感觉到危险与真心的圣诞老人、不能说话的萌沙人、蜂鸟扩大版的牙仙以及多动高傲的复活节兔子是守护者的原班人马，在虫人的威胁下，月神指定杰克冻人成为新的守护者，要求原四大金刚与他一起对抗虫人。结尾并不能预测，虫人肯定会被打败，守护者肯定会大获成功，他们所面临的困难也肯定会一一化解。除了开头与结尾，我们更需要关注的是过程，没有什么比电影更需要关注过程的了。

在我眼里，这是一部关于追求认同与被认同的电影。杰克冻人无法被人们看到，即便他使出浑身解数帮助孩子取得快乐，人们仍旧意识不到他的存在。他制造暴风雪、冰冻接触到的一切，同时，孩子们又在他制造的雪地里开心地打雪仗。他渴望被认同，渴望寻找存在感。但是人们从他的身体里穿过，看不到他、摸不到他，他是一个彻头彻尾的透明人。

虫人是反派，他曾经说过自己过去也是人，但没有交代他的前生到底是什么样的一个人。我们在电影里最终随着杰克的不断努力，透过牙齿保留的记忆看到了他的过去，而虫人的过去如同一团黑云没有人知道。他的出现带着恐惧与噩梦，而他的目的也同样渴望被人们认同，同样渴望存在感。只是他寻找存在感与被认同的方式不同，他以制造黑暗与恐惧来寻求自我的存在感。

杰克一度内心摇摆，就是因为虫人对被认同的说明让他感同身受，虽然最后，杰克冻人站在了正义的一边，但对被认同与存在感的终极追求也虫人有着类似性，只是二者的被认同与存在感殊途不同归。

电影在推进的过程中，使观众相信，当圣诞老人、牙仙、复活节兔子不被孩子们认同，不被人们相信的时候，他们就失去了存在感，慢慢地褪掉了鲜亮的颜色，变得没有生气。人们噩梦的增多与恐惧力量的增强也增强了虫人的力量，所以，他会越变越强大。不论是正面的神还是邪恶的神，他们力量的源泉都来自于人的内心。世人的内心的向背决定着世界的走向，是黑暗还是光明，在大多数人的内心之间。

从个体而言，如果一个人被大众视若无物，他的社会存在感就会失去，从而闭缩在个人的内心世界与空虚之中。如果一个人失去了他的社会存在属性，无法得到社会的认同，走向社会对立面是可以预见的。杰克是一位神，在无法得到人们认同的时候都游走在邪恶的边缘上，更何况普普通通的人呢？

如果大众恐惧于某种邪恶力量，那么正义的力量便会逐渐削减。电影中也向人们展示了这一点，人们越来越不相信牙仙等神的存在，于是坚持相信的人们越来越少，直到最后一个人，一个小男孩。这个小男孩是亲眼看到过他所信仰的神的，而在复活节的晚上，他坐在床上，面前摆着一只毛绒复活节兔，希望它能显灵，让他坚持对它的信仰与认同。但它没有显灵，复活节兔落地的那一刻显现了小男孩信仰的崩溃，这时恰好是杰克冻人解救了他的信仰。

我们知道世俗的信仰是看不到的，也是无法通灵的。那么，人们如何坚持呢？如果大多数人都改变了信仰，你的信仰在他们的眼里会变得可笑，甚至你本身可能存在被认定为异类的危险，这时候，内心还会坚定地信仰下去么？非常困难。

信仰本身并没有善与恶，当大众信仰裹挟个体信仰，当大众信仰荼毒生灵的时候，有此信仰的大众被成为恶本身，领导信仰的人则成为恶之道，曾经的纳粹向我们真实地展示过。

电影中守护者联盟用尽全力，在杰克冻人的帮助下守护住了被认同的唯一火苗，也让人们对他们的信仰保留了最后的火种，就是这个火种拯救了世界。所以，与其说是杰克冻人让守护者联盟得以继续存在，不如说是那个孩子让守护者联盟得以继续存在；与其说是守护者联盟守护了人间对于美好的向往，不如说人间给予了守护者们以力量。

信仰只有在被信仰的时候才有意义，不论是神还是人只有被认同的时候才能够一直守护善良。

只要相信什么都能成真，最喜欢sandy，他消失和复活的时候都差点落泪，tooth fairy 代表回忆，easter bunny代表快乐，satan clause 代表希望，而sandy代表梦想。每一样都是小孩子或者说所有人生活中必不可少的一部分，其实我觉得最重要的是梦想，因为一个梦想就包含了以上所有的东西。
不论年龄大小，只要有了梦想，梦想就代表快乐的希望，为了梦想奋斗的回忆，梦想成功后的喜悦，只要有梦，人生就会有快乐、希望、然后不停地可以为人生创造美好的回忆。
当然，梦也会有好有坏的时候，谁都做个噩梦，谁都会害怕会恐惧，但是只要有拥有几个守护神所守护的东西（center），那再坏的噩梦都可以战胜。
jack所守护的是什么呢？我的理解是游戏人生的态度，不仅自己乐在其中，也可以感染身边所有的人，有了这样一种信念，那再黑暗的梦魇也不怕了。
小孩子站出来的守护守护者那一段真心感动啊，其实守护者也好，普通的人类小孩也好，我们有再多的能力又如何，其实最关键的是，在你能力有限的时候，需要有人可以站出来说我来保护你。亲人、朋友、爱人，在我们的生命中和我们有着诸多牵绊的人，不就是这么一种存在么？
“你会因为月亮而不相信太阳的存在么？你会因为云挡住了太阳而不相信太阳的存在么？”
你会因为生命中偶尔的黑暗而不相信生命是美好的么？
我喜欢看动画片，去电影院看场3d的动画片比起国产言情片有意思多了，97分钟的电影，当电影院灯光重新慢慢点亮的时候，我的心里似乎也亮了许多。
ps, 看完电影和鲜花一起查了查配音的演员，这就是我为什么喜欢原版电影的原因啦，配音角色往往会让你喜出望外~\(≧▽≦)/~

     2007年，西班牙有一部简洁质朴的动画片上映，拿下了当届的巴塞罗那和戈雅最佳动画片的奖项。讲述一个孤儿院的小男孩拯救星星，驱散黑暗的故事。那部片叫做《夜曲》。
     我仍记得第一次看这部片子时被充满童趣的丰富想象而震动的感觉。影片中有一个可爱的设定：每一盏明亮的路灯里都住着一颗星星，它们每天上下班一样换岗。而夜晚的守护神是一个体态巨大的猫大人，他带领主角小男孩Tim展开不可思议的奇妙夜之旅。
     第一次看《守护者联盟》的时候，我就想到了这部片子。
     这是我个人近年来看过的梦工厂最好的动画片。很大气，又很细腻。很有力量又很治愈的一部片子。虽然我无意比较这两部片子究竟哪一个更胜一筹，但我不得不说，《守护者联盟》诚然是好莱坞出品的作品，从人物设定到剧情排铺，场面调度、视效技术必然更为精良，更加的商业——商业当然不是个贬义词，比如男主角姣好的面容以及触手可及的剔透肌肤和发丝，比如傲娇耍帅又卖了把萌的复活节大兔子，比如全明星阵容的配音卡司（以及对休·杰克曼澳洲口音的变相吐槽都变成了银幕下观众会心一笑的小包袱）等等，都尽显好莱坞资源丰富的优势，也让《守护者联盟》在观众的预期心理上有了可以和《复仇者联盟》相媲美的劲爆效果（圣诞老人和复活兔联手，想想就令人兴奋不是么）。

     如同每个守护者都有自己的“中心（Center）”，《守护者联盟》这部电影的“中心”，借小男孩吉米的一句话，“我来守护你们。我相信邪灵的存在，但我不怕它。”全片践行了“信则有，不信则无”的质朴原则，借童年时相信的神明精灵为契机来唤起观众美好的集体回忆（虽然这一点在传播上对中国观众可能存在一些文化隔阂，不过通过对圣诞老人、复活兔、梦人沙沙和牙仙工作的展现还是可以轻松地建立起情感共鸣的）——坐在电影院里的每个观众都仿佛打开了盛放乳齿的盒子，启开童年的记忆，重新燃起一种对童年信仰的怀念，那是一个充满希望、梦幻和想象的金色年代，即使成长让恐惧和压力占据了心灵，如果在电影院里，有那么一刻，观者能有一种愿意重新相信“相信”的感觉，这部影片已然成功了。
     而对于Jack Frost这个主人公的分析也带着双重的意义：一方面，他不断努力，不断寻求他人的认同，期望获得存在感。另一方面，小孩子如吉米，认识到“信仰”的巨大力量。在那心有灵犀的一刻，吉米看到了杰克，幸福的雪花飘满了整个房间。我不想说“信仰就是力量”这种标语式的话，但我想说，有信仰的感觉其实很美好。奇迹往往降临在相信奇迹的人身上。
     我向来不怎么喜欢对动画片进行过于细致的市场细分：给成年人看的动画片和给小孩子看的动画片。动画片的一个本质属性应该是“家庭”，真正好的动画片应该是老少咸宜，各得所乐才对。《守护者联盟》的原著《童年的守护者》就是作者威廉·乔西和孩子们共同创造出的睡前故事。其实我更倾向于动画片“与孩子一起创造”的创意模式，从自己的孩子，从孩子时的自己，从身边的孩子那里汲取最原初最富有生命力的元素，加以成年人逻辑思维的整合，我相信这样的片子不会不好看的。我坚信每一个优秀的动画创作者都富有一刻活力四射的动心，并对小孩子抱有无穷尽的好奇心与崇敬感。
     看到开心处真想大叫“动画片拯救世界！”^_^ 我想八十岁的时候我也会喜欢看动画片。我们用动画片保护小孩子的纯真、美好与希望，也储藏着自己童年时的初心、勇气与愿望。当我坐在影院的黑暗里对着大银幕上的动画片由衷地欢笑或流泪的时候，我仿佛看到那个童年的自己站在不远的地方，对我微笑。那个心中的小孩，从未离去。