无尽
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剧情介绍
在坑坑洼洼的路边，一小队妇女正在向村庄里的墓地前行。她们走得很郑重，好像正在参加什么仪式。走在最前面的分别是塔克拉、艾美尔、伊冯娜、艾法芙和赛德。她们捧着自己心爱的男人的照片，行走在正午的烈日下。照片上的这些男人都在毫无意义的战争中一命呜呼，只留下自己的家眷在国内辛苦地生活。一些妇女带着面纱，一些人则背着木质的十字架。她们身着黑色的衣服，虽然来自不同的地区、不同的家庭、有着不同的信仰，但是这一路上，她们共同的情绪就是——悲伤。到达墓地门口，出现了戏剧性的一幕：这些女人主动分成了两堆，一堆是穆斯林，另一堆则是基督徒。在这个被战争常年蹂躏的国家里，这一小群妇女打出了反战的旗号，并且身体力行地做着反战的事情。从外界到内部，她们都在经历着洗礼。所幸的是，她们的信念经过了怀疑、宗教和反对之声的考验，她们的友谊存活了下来。但是，当悲剧性的事件发生后，还会不会有人继续做着反战、祈祷和平的事情呢？双胞胎2011爱情频率热恋中的他百年宽恕凤伊金先达冷血追击冰球之王偷窥无罪谍影迷情第五季72个危险居住地你不是犯人吧？80号公路后街女孩2019僵尸归来2：消失的御林军远大前程2023听见天堂跨境擂台房客与妈妈暗礁柏林夜总会:纳粹眼中钉老爸的爱情拜托了！别宠我第五季哈佛少女的快乐清单秉爱亲爱的麻洋街神奇兵营42 第一季怡是韶华布拉格最佳拍档之寻找爱窑洞小学乱反射麦尔斯超蓬勃：优步之战 第一季CI5行动 第三季将军在下龙虎斗举报者夺命剑之风云再起悦纳新自我白头神探2恐怖的气味上帝保佑美国八月的鲸鱼鬼娃恰吉一家两口候选人明珠游龙鬼门关2009大潮
长篇影评
1 ) 《吾等何处去》：一群意外失去丈夫的女人，会怎样回击这个世界？
01
从来没有想到，失去丈夫的她们，会以这样魔幻的方式回击世界。我却在《吾等何处去》中，看到了一种意想不到的结局。
黎巴嫩70后美女导演拉巴基，结合真实事件，用女性视角，呈现出这个特别的故事。那种云淡风轻般的讲述，把种种意外演绎的如此意外。
原来，那些本来在男人们放不下的事，却在女人这儿全放下了。
说实话，一般涉及到宗教题材的影片，总是伴着各种各样的冲突，节奏异常紧张。
但这部片子用一种法式浪漫，讲了一个温柔却很有力量的故事。唤起的女性力量，恰如以柔克刚的水流，流淌在世间的各个角落。
这部电影，可以说从头到尾都充满着魔性，似乎预示着这部电影中的怪事连连。
究竟怎么个奇怪法？
一出场，所有人的气氛就不对头。看得出，女主人公们，生活在一个封闭的村庄里，出场的画面就已经震撼人心。
一群年轻或年老的女性，穿着去墓地时的黑衣，一脸忧伤的表情，却踩着整齐有力步伐。
似乎正用一种集体化的仪式，化解失去亲人的悲伤。那舞步并不轻松，仿佛在沙漠中，叩响干涸的大地。
等到了墓地才发现，她们分属两个不同的信仰。当找到亲人的时候，她们自觉分成两派，亲吻丈夫或者儿子的照片，用心为逝去的亡灵做祈祷。
从她们探望已故丈夫、儿子的不同表现，你也许以为，这里只是一个融入多种信仰的和谐村庄。
但接下来的场景，可能就没有那么乐观了。我们渐渐看出，这是一个信仰冲突，异常激烈的地方。
偏僻的村里，也会有不同派别为了打败赢取胜利，暗中设下的夺命陷阱。
一不小心，就会踩上地雷，炸的四分五裂。你会感到在这个平静的村里，其实暗流涌动。
那些为战斗付出生命的男人，变成了墓碑上静止的照片；而那些暂时活着的男人们，随时准备着为了即将到来的交战，血拼到底。
这个村子里，女人在这样的冲突下，不得不长期穿着思念王者的黑色衣服，过着一种本能压抑自我的悲伤生活。
02
在这样的村子里，女人们心甘情愿的接受命运的捉弄，傻傻地苦撑起 一个个残缺的家，似乎应该是她们生活的主旋律。
但哪里有压迫，哪里就有反抗。
至少在这个村庄里，这些女人异常的团结。正用自己的方式，对抗着周围令人紧张和窒息的空气。
在她们的精心筹划下，各种离奇的事，开始在这个村里发生。
她们没有什么宏伟的目标，只是单纯希望，村里还活着的男人们，能够平安相处。
多年来，大家相处在一个村里的友情，维系了很多年。
可随着外界宗教派别的冲突，村里面的男人们，因为不同的信仰，似乎觉得和外界保持一致，才是他们作为男人的使命。
而这群可怜的女人，或是妻子或是母亲，绝不愿意再看到因为继续各种冲突引发的血案，不断失去亲人。
为了阻止男人们，一听到外界的动静就发生激烈地冲突，女人们扯掉广播线，摔坏电视机，想尽办法，让村里的男人们，接触不到外界的动荡信息。
在这个似乎已被世人遗忘的村落里，贫穷和闭塞都不是生活的阻力。
随时会因意外失去生命，才是生存中最大的困境。
比如说，村长的老婆装神弄鬼，去教堂的时候，见到圣母，假装自己晕死过去。
等她再次苏醒的时候，向周围的人传递圣母的旨意，以此告诫大家，不要战争要和平。
这样之后，也能起到短暂的“和谐”效果，让这个村子安静几天。
不过，这需要极好的演技，多演几次，村长的老婆就会露点破绽。这就让周围人，开始怀疑这和圣母对话的真实性了。
女人们要想在这场斗智斗勇的对抗赛获胜，必须要学会升级自己的套路。
03
接下来，她们寻思的又是什么呢？你可能想也想不到，她们挨家挨户的说服女人们凑份子，花钱雇了几个年轻迷人外籍美女，到村里为这群男人开盛大的舞会，让这几个年轻姑娘，尽情跳起那些撩人的舞蹈。
为了看这群美女们的演出，村里们本来想要开火的男人们，也暂时安静了下来。
看着这群美艳动人的外籍美女，男人们顿时也有了地主之感。为了凸显自己的魅力，村里的男人们，该买增发药的买增发药，该减肥的减肥……
总之，这段时间内，因为村里头有这样一群撩人的外籍美女，男人们一触即发的战争，就这样暂时被搁置在一旁。
只是这群外籍美女，属于长期游走于路边的演艺团体。难得在村里安营扎寨，受到如此高的礼遇，还有让人满意的演出费伺候，怎么不喜笑颜开？
她们在村里闲逛的时候，逛到了墓地，才发现村子里已经死了这么多人。
这几个外籍美女唏嘘不已，忙着感慨人生沧桑，却忘记了头顶骄阳似火。
结果几个美女，被晒成了几个黑煤球。
协调这件事的村长老婆，气得都快要跳起来。“你们这么黑，谁还想来看你们。”
为了保证几个外籍美女秀色可餐，村里的她们想尽办法，把这几个外籍美女，寄宿在村里不同宗教头目的家中。
谁能拒绝语言不通的外籍美女呢？结果没想到，这群女人花钱雇外籍美女是“钓鱼执法”，很快就通过录音设备，摸清了村里战争双方的武器藏匿地和作战计划。
那一天，女人们在舞会现场，不仅在餐食里放了大量的麻醉剂，让外籍美女欢舞的同时，她们还悄悄地潜伏到男人们藏枪的地方，缴获了男人们的武器……
04
眼前看似一切，都在这些女人的计划中推进，但这些冲突背后，又藏匿着多少伤心的故事？
美女导演拉巴基在剧中饰演了一个角色，是一家咖啡店的老板娘，面对着与自己宗教立场不同，却彼此欣赏的他，她只能把自己的爱悄悄藏在心底，用一袭黑衣割裂自己对爱的渴望。
即将成年的儿子，走出村庄看世界的时候，却被无故牵入宗教信仰不同的两派战斗中，一不小心就意外身亡。而他的母亲，却是全村最虔诚的基督徒。年迈的母亲，哭着问圣母：“为什么你不能保护我的儿子？”
哭过之后，她还要像什么也没发生一样，对所有人隐瞒儿子的死讯，只为了，不让村里的战争一触即发……
知道真相的大儿子，想去给弟弟报仇，这位看似柔弱的老母亲，却一把夺过枪，狠心打伤了自己大儿子的腿，哭着说：“我不想让你再去送死，你必须要活着……”
这些点点滴滴的细节里，又有着多少忍住不说的悲伤。
我第一次为这部本该流泪的电影微笑。这个世界，虽然女性如此的柔弱，她们总是要被迫接受，生活带给自己的各种变故。
但这个世界，在如此偏僻的地方，女性所迸发的力量，又是如此的强大。似乎没有什么，能摧毁她们对自己希望的执着。
女性对这个世界的影响，正在通过女性力量的聚合效应，发生改变。
尽管这种变化目前，看似有限，可一旦开始上路，我们就不会停下前进的脚步。
成为弱者，不过是一些男性有意期许我们，成为的样子，并不是我们内心期待的自我。
如果可以选择，来生我还是愿意做个女性，成为母亲。
我坚定地热爱生活所赋予我的女性角色，从未动摇。
希望你也如此。
@作者妮妮：
曾任记者多年,亲子教育与自我成长的终身学习者。
14岁帅哥的少女心辣妈，有深度的话痨达人，真诚幽默的非著名阅读推广人。
个人微信公众号：妮妮小屋（ninixw),欢迎与妮妮交流阅读与生活。
本文图片来自豆瓣电影，感谢原图作者。
2 ) 《吾等何处去》：放手更不易
许是因为女性所具有的细腻又温情的特点，黎巴嫩美女导演纳迪·拉巴基在她自导自演的影片中，往往以一种温和柔曼的基调来表述人物的各种遭遇及情感变故，即便情绪再激荡再愤懑，也没有让情绪波动到横冲直撞不可收拾的境地，在不急不徐间，却已将观众引领进正历经着不幸的女性的生活和心灵，一如她07年的作品《焦糖》，全片温润而自然，于柔和甜美中又带着点苦涩的滋味，彷如生活的原味。
而这部《吾等何处去（Where Do We Go Now）》依旧有着拉巴基影片一贯秉持的乐观真挚的态度，整体叙事也比之前的作品更为饱满，且在悲喜交加的叙事中流露出几许迷惘和隐忧，仿佛中东那不明朗的前途和未来。的确，各种因素纷扰、各种利益纠葛已将这块地球村落变成了燃烧着的火药桶，而在这个男性占绝对主导地位的社会体系中，看到有才华女导演的影片，就仿佛打开了一扇窗，将那些女性的隐忍和坚强，黑色面纱后的笑颜与泪目，缓缓展现在观众面前。
本片没有复杂的架构，节奏舒缓而适宜，也没有刻意炫耀的技巧，虽说此番拉巴基也尝试了很多不同类型片的表达方式，并不时地以歌舞交织的形式来体现一种活着的精神，但这些尝试在这部影片中显得可爱而有趣，并不显花哨和多余，在充满地域风情的动听配乐的辅助下，这个略显理想化的故事时常闪烁出一些可贵可敬的东西。有评论认为纳迪·拉巴基在这部电影里提供了一种“消解战争”的方法，更值得一提的是，拉巴基此番影像的初衷是美好而良善的，虽然作为不谙宗教的人，这样的解决途径不见得有多么高明多么成熟，却也是着眼于当下的实际，至少比那些天花乱坠的理论和演说要来得真诚。
有人认为影片主题关乎信仰和死亡，其实，它更脚踏实地，它注重人的生存，在一个坟墓比活人多的村庄，让现有的人存活下去，才是亟待解决的问题，从这个意义上说，影片具有浓郁的人道关怀情结。影片故事的原型发生在一个孤立的小村庄里，几个不同信仰的妇女因不忍看到乡亲们因为宗教的原因相互残杀无谓送死，选择了以独特的方式试图唤醒男性亲属的感知。虽然片中妇女们变换宗教信仰的做法在现实中很难推行，因为这几乎颠覆了恪守宗教信仰的中东人的三观，但不失为一次尝试，大概因为这层原因，《华尔街日报》认为该片确是一部异常勇敢和有趣的电影。
片中的女人们总是游走在恐慌、心碎与勉力之中，为避免男人们听到、看到有关宗教冲突的新闻，她们不惜关掉广播弄坏电视，即便她们千方百计地维系着邻里和睦，不可预料的事还是发生了，儿子被流弹误杀后母亲心碎的眼泪，阿米拉对在咖啡馆里剑拔弩张的两派男人的怒吼，都在一定程度上成为这部影片悲痛的核，而为了不激化本已箭在弦上的矛盾，母亲决定隐瞒真相，将儿子的尸体藏匿起来，甚至不惜枪伤了冲动的大儿子，而她闯入教堂对着圣母像声泪俱下的控诉，也让观众对宗教于人类社会中的存在方式感到一丝无奈，宗教原本无碍，可怕的是利用宗教的人。
为了让好战的男人们偃旗息鼓，女人们合伙给他们制造“可口食品”，这场戏被呈现得看似欢乐，每个女人都载歌载舞地忙碌着，但内里的痛在活泼的歌舞中隐隐飘散着。赫尔曼·黑塞说过：“有些人觉得坚持才是坚强，但有时候放手才是坚强。”比起那些动辄就擦拳磨掌的男人，懂得适时的放手的女人才更不易。
（杂志约稿）
http://nicolew.blog.hexun.com/81609698_d.html
3 ) 谁在庇护谁？
村里的人来自不同家庭，拥有不同信仰，男人们总是分党结对，远没有那一群妇女来的团结。但无论男人，女人，塔克拉的杂货店和艾玛的咖啡馆都是每天要去的地方。在这个两个小空间，让男人们走得越来越远，而女人们也因此格外团结。外界的耳濡目染和内部的小矛盾很快也让男人们站在了对立面，冲突一触即发。
女人们为此想了各种荒谬而可笑的方式——冒充圣母显灵、邀请乌克兰舞女。可这一切并没有让男人们的关系得到改善，反而更加恶化。而纳西姆的死也为女人们提供了一个契机。可悲的是他的死亡并没有由小乡村日渐加深的宗教冲突所导致的。而是借此告诉观众，在这个与世隔绝的村庄之外，每天有各种持枪或者更严重的暴力冲突在轮番上演。如果村民继续愚昧下去，终有一天会酿成同样的悲剧。
这塔克拉第一次怀疑起她所信仰的神灵，这个悲伤愤怒的女人质问圣母为什么没有保护好自己的儿子。也是从这一刻开始她彻底抛弃了原来的信念，在她的世界里有一种东西坍塌了。所以才有了最后的大反攻，女人们似乎终于赢得了一次胜利。（对这个部分的强调让另一个《人妻冲冲冲》的译名更为贴切。）
当最后抬着棺木不知所措的男人喊出“WHERE DO WE GO”时，一切显得无比可笑。或许冲突在这个小山村会消失，但我并不认为这群愚蠢的男人真正了解了妻子们的用心。
4 ) 莎乐美什么的肯定特别高兴吧
当然，经过资料查明，导演并没有把这部影片的故事背景设定在黎巴嫩，而是一个虚构的基督教和伊斯兰教的居民杂居的村庄里。我姑且相信这样的村庄确实存在，而导演通过表现女人最为深厚的母爱情怀，一次次企图让男人们远离因为宗教分歧而产生的斗争甚至杀戮，立意和技巧都非常创新。
5 ) Against the "Fusha"s
Unity and coexistence are often easier to pronounce than to actually practice. That was the case in Where do we go now? – in which a village nothing but mundane – but with the exception that Muslims and Christians are cohabiting in the same village. Their coexistence, however, are under increasing strain as sectarian conflicts seep into their daily lives, enraging the males in the village.
Sectarian conflict would be one of the most common themes presented in this movie: Indeed, the fist fights, the gun shots, and the screaming all forebode the coming of violence. And this is definitely not the first time that this sort of violence erupted. When a village was surrounded by barbed wires and landmines, with residents getting killed in conflict, we could almost imagine an almost identical past where the fate of this small village was inevitably linked to a larger history.
The barbed wires and landmines form a powerful symbolism on multiple levels – it first, as previously mentioned, signifies previous existence of violence, conflict, and death, but at the same time underwrites the village’s isolation. How did those barbed wires get placed? Don’t they have an isolating effect for the village from the outside world? It leaves much room for speculation, that maybe the reason that Muslims and Christians were able to coexist was the existence of those wires. But ultimately, even the most insurmountable physical barrier succumbed in front of modern technology, which delivered news of those conflicts to the male residents. The theme of technology’s role is worth contemplation – whether their existences fueled sectarian and other types of conflicts? Isn’t it that we’re living in a conflict-ridden world now?
But maybe technology both matters and does not matter. With motivations, be it sectarian or other reasons, people would find ways for violence. If it’s not guns, then knives. It seemed that just as the characters in the film continuously mentioned, they are already cursed. Religious leaders in this film do not play an important role in this film because they’re powerless to rein in their adherents, which would be weird when you think about the supposed role of those leaders. Maybe it’s not because of religious differences that people resort to violence, but a simple us-them mentality made religion an easy scapegoat and fanned violence and contention. When the Father told the Imam “Dear Imam, forgive them, as they don’t know what they’re doing,” it led me questioning why people always attribute religions as the root cause for violence, but not something inherent in us.
And maybe we should reflect on our behaviors in light of that. When the head of the village ceremoniously announced the opening of TV, he used MSA and celebrated how unity could overcome divide, and the lofty ideal of unity and coexistence. But when the test arrived, did he stand up to it? Maybe we should stop those empty talks of ideals, dreams – all unrealistic and would ultimately prove disappointing – and actually focus on human beings – as did the women in this movie. They’re the heroes.
The rich symbolisms in this film are especially impressive. The beginning of the film shows several footages – both Muslim and Christian women cleaning the final resting place of their families, the barbed wires and the minefields. These gradually start to make sense as the movie progresses, and, upon reflection, convey great meaning. The graveyard is an especially potent one, when the Ukranian dancers remarked “even dead, they’re divided.” And when they ultimately Nassim, the question “Where do we go now?” put another layer of emphasis on this piece of land. The question not only indicates a dilemma, but most importantly, may show the uncreativeness when people deal with these issues.
“Where do we go from now?” The question got me thinking. If they’re only going away from this crisis, but not finding a real, creative path, maybe the tragedy would re-enact themselves again in this One Hundred Years of Solitude-like piece of land.
6 ) 类型何处去
[吾等何处去？]Where Do We Go Now?
导演：纳迪·拉巴基 Nadine Labaki
主演：纳迪·拉巴基 Nadine Labaki/克劳德·巴兹·莫萨巴 Claude Baz Moussawbaa/凯文·阿波德 Kevin Abboud
类型：剧情/喜剧
出品：法国Pathé Cinéma
片长：110分钟
推荐指数：★★★☆ 文_西帕克
黎巴嫩女导演纳迪·拉巴基自编自导自演的新片[吾等何处去？]是一出讲述黎巴嫩现实宗教问题的社会剧。伊斯兰教传统遭遇外来的基督教新势力，黎巴嫩人面对两种不同的新旧信仰，发生激烈冲突，战争和杀戮也随之而起。本片便讲述了两种教派在一座小村中一触即发的紧张矛盾。但这并不代表[吾等何处去？]是一部沉闷而又昏暗的悲剧，事实上，拉巴基用一种活泼轻快的基调，试图将这一题材塑造成悲喜交集的轻喜剧。她用尽了各种方式，稀释主题的沉痛，仿佛螳臂当车一般用美好的愿望改变滚滚而来的现实，给予了本片独一无二的造梦质感。但正如全片标题的疑问一样，电影结构风格上的混搭，究竟把本片带向何处，其实还并不好说。
歌舞何处去？
全片开头拉巴基便将观众带入了一场超现实的送葬之中，一对身穿素服的女人，在歌舞中将棺材安葬，从开始便奠定了本片与众不同的基调。这单独一段，是拉巴基为本片全片悲中带有些荒诞的格调奠基的第一步棋。
但若看完全片再仔细回想，这一开篇却似乎难以在正片中找到有力的支撑。虽然正片结束在墓地，但这一场却和片尾并不搭调，所谓倒叙也难以成立，似乎仅仅是导演为了确定情绪，制造的把戏。这一开头，有些类似奉俊昊[母亲]第一场的诡异歌舞，只不过奉俊昊的电影可以完美衔接，在情绪上也有一定统一，但本片开头的歌舞，却是独立成章，过于游离，并没有非常合理的照应，有生拉硬拽之嫌疑。
除了第一段外，全片大多数时间都回归了正统叙事，只是零星散落了一些歌舞场面，导演拉巴基甚至亲自上阵，展示了一番曼妙舞姿，将舞蹈、劳动和男女之情相结合，是有趣的调剂。最重要的一段正式歌舞群戏，则出现在影片高潮之前，由落难的乌克兰舞娘和村中主妇一起演出，依然是借用了劳动的场景，在特殊的情节语境下，带有一定悬念效果。但客观来看，虽然导演特意增加的乌克兰舞娘形象，让全片更加养眼且对村民的性压抑有一定暗示，但真正能推动剧情人物前进的有效歌舞，则几乎没有。导演没有选择像蔡明亮电影一般在现实时空中，制造内心真实的虚幻歌舞维度，让歌舞成为剧情的补充，却选择了类似印度电影的“暂停，开唱！”模式，仅仅起到了让观众从沉重的叙事中换换脑子的作用，必要性和值得思考的空间则几乎没有。
现实何处去？
相较于有些多余的歌舞场面，本片的的正剧叙事，则算是中规中矩，基本完成了既定任务，其中诸多小细节的设置，不乏精彩的隐喻。首先，通过简单的服饰区分和人物交流，交代了小村中伊斯兰教和基督教的对立。村民通过全村唯一的电视，得知了黎巴嫩境内的宗教战争与冲突，暗自滋长了敌对情绪。现代科技加速了信息传播，但也打乱了原本淳朴的乡间生活，最直接的后果便是仇恨与误解。两个派别用各种令人啼笑皆非的手段进行着他们的圣战，折射的确是整个黎巴嫩甚至是中东政局的荒谬与无趣。事实上，宗教在他们心中也并非神圣，他们甚至可以假传圣母玛利亚的谕令，佐证了仇恨才是暴力的真正内因。片中流血泪的圣母，展现的是导演对于宗教的真正态度，外来的侵犯给黎巴嫩社会带来的伤痛，其实早已远远违背了基督教真正所坚守的善恶准则。
作为一部女性导演的作品，本片的切入点，也很恰当的选择了小村中的几位主妇，组成的女性小团体。这个原先以基督教为基础的太太团，也随着故事的不断深化越变越大，并通过每个太太看到他们的丈夫乃至整个村庄的整体宗教政治景象。拉巴基本人饰演的艾米丽，是太太团中唯一尚未结婚的女性，这个角色又成了观众将自己带入太太团的切入点，我们随着她的舞蹈进入村庄，又随着她的目光，看到了黎巴嫩不断上演的真实悲剧。虽然拉巴基并没有交待故事的背景，也没有给予村庄以现实存在的地标。但这显然并非是一个架空的故事，全片在黎巴嫩取景，同时也带有对当下混乱的黎巴嫩局势的客观呈现。在这里，冲突、无知以及对西方文化的曲解使淳朴被扭曲，最终矛盾也逐渐失控，只得以死亡收场。
童话何处去？
故事的最大反思，因一位在宗教冲突中被误杀的少年纳西姆而起，为了不激化本已箭在弦上的矛盾，死者的母亲决定隐瞒真相，甚至不惜用枪射伤了冲动的大儿子。但把一切悲痛往肚子里装，也并非完全之策，在和主妇们商议之后，他们展开了一场匪夷所思的大改造，从而让电影在导演的掌控下，进入了不可思议的童话语境。
虽然全片从头至尾都有一定的荒诞讽刺成分，但真正的爆发，确是高潮戏时的大反转，导演用观众料想不到的方式，让女人自己化解了看似不可能解决的矛盾。主妇们在一场盛大派对里，用大麻派让所有丈夫一睡不醒（除了有点狂欢效果外，似乎对于剧情有些多此一举）。第二天又来了一次乾坤大挪移——所有的太太都在一夜之间转变了自己的宗教信仰，信伊斯兰教的改信了基督，信耶稣的也改信了真主。而见到此情此景不知所措的丈夫们，也在妻子们的强势下，接受了这一改变。换位思考之后，一切豁然开朗，曾经的仇恨也可以一笑置之。可惜这看似毫无破绽的完美解决，却流露出导演略带幼稚的一厢情愿。作为一个无神论者，拉巴基似乎很难以理解宗教的精髓便在于从一而终，如若半路改信了别的神，岂不是自己掌了自己嘴巴，万万难以取信于观众。不同阵营的主妇，本如此剑拔弩张，却在最后甘愿尽弃前嫌，冒着自己死后不得超生的危险，化解矛盾，怎么说都显得有些理想主义的高端。虽然美好，但却不足以让观众信服。拉巴基的这一大反转处处体现了导演本人的一厢情愿，仿佛在没有出路已然绝望的关口，以一己之力，让整个故事走向了童话一般happy ever after的圆满结局。在冥冥中，导演难道想暗示的是，她才是操控一切的上帝之手？
我们何处去？
“吾等何处去？”是全片的最后一句台词。和解之后的村民，终于不用遮遮掩掩，大方的为死去的纳西姆送葬，这一段不仅照应片名，也像是开头的变奏。村民们离开村子，来到荒野，更像是从乌托邦中，第一次来到了纷乱的现实世界。远方便是战乱的黎巴嫩其余村落，只有这里可以偷得清净祥和。但这最后一句台词，却表达了导演对先前自己一手支起童话的怀疑。从字面上看台词里的“何处去”指的是棺材不知道该埋在穆斯林或是基督徒墓地。其带出的确实多层次的反思。
首先，背弃了宗教显然解决了生者的问题，但对于死后的考虑，却少之寥寥，人的心灵归宿依然是空，那宗教没有了救赎的意义，又如何让人再继续信仰，曾经的信徒，自然没有方向。其次，小村的命运也是未知，夹在灾难中的国家，又做出改教这般离经叛道之行，村民其实很难在这等环境下求生，纳西姆之死便是个很好的例子，独善其身，却难免被外在环境所迫害，一时平静，仅仅是绝望中的权宜之策。也许失去方向的，其实是这个国家本身。最后，这也是自主自觉的导演，对观众的告诫，她在电影中所给的出路，其实并不具有现实的可操作性，抱着怀疑去看电影，也许才是[吾等何处去？]用问句做标题的真实原委。毕竟，黎巴嫩如何走上正轨，并不需要政客和霸权国家偶然的灵光一现，其需要的仅仅是人民最尊重内心的自我选择，但这又恰恰是过于理想主义的自欺欺人。
[吾等何处去]是巴拉基的一部野心之作，她希望用形式复杂化和内容柔杂糅化的特殊手段，将祖国的现状，展现给不明就里的世界观众。但她显然过高估计了自己对于时局以及各类艺术的掌控力，既不够现实，也不够美丽，更不够讽刺。作为怀疑论者的导演，更多的是提出了问题，并作出了不那么成功的尝试。但平心而论，若只是单纯欣赏笑料和歌舞，外加了解一下几近陌生的黎巴嫩政局，本片绝对是不二选择。在可看性上，拉巴基已经做到了七八成，但力道不足，却扼杀了本该肆意的天才灵魂。
媒体评论：
拍摄这样一部讲述地区宗教问题复杂问题的电影，导演却选择了一条过于简单的路，虽然易走，但也显得绵软无力。《纽瓦克明星纪事报》
导演对于仇恨很不感冒，但这也导致了本片人物缺根筋般的不完整。《娱乐周刊》
虽然[吾等何处去？]的各种风格之间冲突严重，但确是一部异常勇敢和有趣的电影。《华尔街日报》
（原载于《看电影》特别加映）
她们在最荒诞的现实面前做到了最极致的优雅，在善的光辉中，她们才是这土地上赤脚行走的神。
看完猜这个导演是个水瓶座，这么严肃的题材（异宗互戕）还玩幽默还歌舞，然后发现导演就是那个漂亮女主演。她以刻板的性别印象为基础释放了一种近乎幼稚的和平（幼稚总是内在于理想主义），但提出的是真问题：一个丧子的母亲和圣母对峙，人类如何与敌人共处，文明的坚硬也许就在那点母性的不忍里。
砰的一声枪响，隐忍的母亲塔克拉打断的不只是自己唯一剩下的儿子的腿，更是打响了这群女人们反战的号角。
媽媽老婆站起來!! 結局的殺手鐧實在始料未及，雖然議題是沉重的，戲中卻不時出現幽默與歌舞來詮釋，非常地合拍。這些婆婆媽媽大部分都是從路上找來的素人演員，但交出了一場場精采的好戲阿!
力作，和平就这样被女人创造了。
重看，早就探讨过剩的宗教冲突，在举重若轻的喜剧感演绎之下，焕发出了新的光彩，面对即将到来的腥风血雨，勇敢迈步守护危巢，以优雅姿态面对残忍，如同手握玫瑰迎击枪炮，用无声的嘲讽给这个暴戾无趣的世界最温柔的一击。拉巴基无论生活流铺垫还是法式幽默全都信手拈来，非常有才。
沉重并轻松着 更多的是欢乐和几个穆斯林老太太的可爱。
只有电影才会这样吧，在复杂的宗教信仰民族等冲突问题上都能化解的那么天真，也许是女导演的缘故，骨子里善良的像少了根筋。影片在形式上的杂糅上虽让电影更具观赏性了，但依旧只是浮于表面的形式，很有趣也很杂乱，就像印度神婆上身的歌舞，本来沉重的现实也跟着变成童话般的超现实了。★★★
有点小惊艳。
有的时候信仰可以毁灭世界，而拯救它的，是妇人之仁。 PS：编+导+演的纳迪.拉巴基真是个才女！
Nadine Labaki自編自導自演的。電影如同她的臉也如同那支動聽的插曲一樣譲人过目难忘。
想要渴望和平~就得破除宗教！
小鸟 给我传递个爱的信息
让我想起了很多年前写过的《曲解贺拉斯之誓》
想看[2011-12-14]，终于趁着戛纳补课看完了。概念先行且几乎只有政治宣传般的生硬故事也是……但是拍得实在太好玩了，减轻了不少嫌恶感。最后迷幻趴体加宗教互换的梗简直笑尿了，生生拉回及格线。歌舞段落虽尬得要死，但是用法（尤其剪辑和时间观念上）比较值得一说。
导演用幽默笑料，欢快歌舞和夸张的戏剧冲突来处理这个严肃的宗教冲突问题，的确很出色，让观众在大笑之后仍深陷沉重的悲剧气氛和思考中，配乐和摄影都太美了。
影片用一种轻快的方式去解决宗教之间的冲突问题，尽管不那么实际，却让人在内心悲痛过后给人希望。女导演视角下的女性电影，时而欢快，时而悲伤，时而温情，让人忘记沉重的现实~
为了避免被冲动蒙蔽的男人们陷入愚蠢而无谓的战争，善良而聪明的女人们绞尽脑汁啊
真好
怎样做到艺术性和娱乐性并重？这部电影给出了答案。放映之后的问答环节有一个有趣的知识点： 这部电影在黎巴嫩的票房为史上第三，仅次于大船和蓝色外星人。