大人物

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《“大”人物》翻拍自韩国2015年的票房冠军《老手》，成片质量比预想中的要好出不少：在原作的基础上进行了不错的本土化改编，出色的动作设计和插科打诨的喜剧元素让《“大”人物》成为了一部利落直接的“警匪爽片”。

对于没有看过原版的观众，《“大”人物》轻松刺激，具备了足够多吸引普通观众入场的剧情元素和票房潜力；对于喜欢《老手》的观众而言，《“大”人物》的群戏演技也是一大亮点，观赏性不逊于原版中的双男主飙戏。

法国导演吕克·贝松曾说过一句话：“世界电影的未来一定在亚洲，而不是好莱坞。”

放眼全亚洲：中国电影发展迅猛，成为全球第二大电影市场，但不难看出它正处于一个繁荣却问题重重的“泡沫期”，创作力与90年代的鼎盛期相去甚远，距离建立好莱坞般成熟工业体系也还有很长的路要走；20世纪中期能与法国、意大利等电影大国抗衡的日本，也正面临着尴尬的“走出去”难题，市场也被好莱坞洋画和漫改邦画二分天下；曾经大师频出的伊朗，以及近年来不乏佳作的印度、泰国，也都还未能成气候。

“文体两开花”的韩国电影和韩国影人

相信吕克·贝松在说这句话时，一定没想到亚洲电影市场的异军突起，最先在商业和奖项上“文体两开花”的最强音，会是韩国电影。

一方面，以奉俊昊、朴赞郁、金基德、李沧东和洪尚秀为代表的韩国导演们，在欧洲和好莱坞大放异彩，收割奖项与口碑；另一方面，犯罪、喜剧、恐怖等类型片也是韩国电影的金字招牌，甚至可以说在部分领域，已经形成了不输好莱坞的成熟工业体系——《釜山行》在国内和海外都收割了不俗的票房，《奇怪的她》《阳光姐妹淘》被多个国家翻拍，都是最好的例证。

而提起韩国类型片，最为突出的还是犯罪题材。得意于韩国宽松的电影审查体制，不管是对阶级和政府的批判力度，还是对血腥和暴力的呈现尺度，都成为韩国犯罪电影鲜明的旗帜，涌现出许多的口碑和话题之作。其中有不少作品，都被翻拍成了中国版，《我是证人》《捉迷藏》《找到你》等作品都是改编自韩国犯罪片。

而《“大”人物》则选择了更具票房潜力的《老手》进行改编，原作扎实的基础为翻拍提供了很好的铺垫——动作场面利落，喜剧元素解压，还抛出了对阶级问题的批判，不管是商业性，还是剧作本身的完整度，都是不错的作品。

本土化的过程中，加入了强拆、学区房等中国观众熟悉的话题

《“大”人物》保留和继承了原作的优点（重点表扬一下动作设计和剪辑，打戏和追车戏都格外酣畅），也在剧本的本土化上做了很多努力，甚至还修正了原作中一些逻辑不顺的地方。聚焦阶级差异问题的同时，加入了强制拆迁、学区房摇号等中国观众更熟悉的情节，多了分代入感。（连片中收买送包的情节，也从Chanel变成了Hermes，从一只包变成了三只包，也是很符合国民消费水平了，笑）原作中一些略带负面和黑化的情节，不可避免地进行了主旋律处理，但改编得较为自然，并不令人反感。

原版中，黄政民和刘亚仁的双雄飙戏是一大看点，一个韩国影坛的中流砥柱和一个演技卓然的年轻演员，将一正一邪两个角色间的博弈演绎得精彩纷呈。起初对中国版的选角抱有一些质疑，但看完电影之后，发现《“大”人物》的群像演技同样看得过瘾，原作中部分角色过于脸谱化的问题，经过改编后也被处理得更丰富立体。

王千源的好自然不必多说：《钢的琴》中，他将一个在大时代变迁下失落无奈的父亲演绎得入木三分，拿下东京电影节影帝的头衔；又在《解救吾先生》中塑造了一个充满魅力的银幕反派，让他“悍匪帅”的形象深入人心；也在《绣春刀》和《影》中展露身手，一身筋肉挑战古装打戏自然得心应手。

从文艺片中走出的王千源，也开始频繁出演商业作品，然而或是角色发挥有限，或是影片质量不佳，并没有太大的水花。而《“大”人物》中出演的孙大圣这个草莽英雄，从角色本身到演技表现，都算得上他近年最好的一次发挥。

一开始并不被看好的包贝尔，也不难看出已经下了不少功夫，认真揣摩过反派角色的表演方式，虽然与刘亚仁癫狂却邪魅的表演相比还有一定的距离，但对包贝尔自身而言，一改过往作品中一味装疯卖傻的表演，已经是进步和突破。

通过宁浩的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》而被观众熟知的“大松鼠”王迅，演起仗势欺人的狗腿子角色，也是不在话下。

侯孝贤的御用演员高捷，黑道大哥的银幕形象被观众铭记，这次出演包贝尔的父亲——反派集团的董事长，同样气场两米八。

尽管片中女性角色的表演空间有限，但梅婷和刘敏涛也都贡献了稳健的发挥。

片中的其他几位警员，戏份不多却也都被刻画得鲜活可爱。

但最想夸的还是王砚辉老师！拿“金牌配角”来形容他都不足以概括他的荧幕魅力，说他是中国影坛最优秀最被低估的演员也不过分！

在和曹保平导演的多次合作中（《光荣的愤怒》《李米的猜想》《烈日灼心》），都展现出惊艳的演技，演活了一个又一个疯魔的罪犯，尤其是《烈日灼心》里短短一分钟的审讯镜头，就抢走了同片三位影帝的光芒。《我不是药神》里的假药贩子张长林，《心花怒放》里的金链汉子社会哥，《非凡任务》里的金丝眼镜大毒枭，这位“坏人专业户”塑造的银幕反派形象，或阴鸷，或蠢坏，每一次的演出都给观众留下了深刻的印象。

《“大”人物》中，王砚辉破天荒地出演了一名正义的警察队长，不仅成功扩宽了戏路，还贡献了全片最多的笑点。这一角色的性格也与原版差异最大，据说是因为王砚辉坚持不看《老手》，用自己的理解来演，才赋予了角色全新的生命力。

看完不得不由衷地赞美王砚辉老师扎实的表演功力，能够用游刃有余地纵横各类角色。

扎实的原作基础，用心且合理的改编，全员在线的演技，再加上技术层面的到位，让《“大”人物》成为一部拥有足够底气的商业犯罪影片。

是孩子看见父亲被打的时候

是父亲无法为自己争取该有的时候

是那个女孩为钱 为名 为生活 而不得不忍受的时候

是那位大人物用大大的权力 强制性推倒那些房屋的时候

是那些不知详情 断章取义的民众 一面倒的误会和指责的时候

是那些有钱有权的人 用一张纸 让别人替代自己受尽法律制裁的时候

是那位普通的警察为大众 为大爱付出 而一次次的忽略妻子 耽误孩子的时候

是那些 电影里被扒的精光的现实 一遍又一遍出现的画面 故事……让人压抑 讽刺

好在 它只是一部电影 一个有着相对来说完美结局的电影，一个不会越出轨道的电影

 这个世界从来就不公平，总有人利用手中的权利和资源破坏规则，侵占别人的利益，践踏别人的尊严，正义往往在最后出现，也只能亡羊补牢。  这个电影的前半段把社会中的各色人物刻画的很到位，没有道德底线的纨绔子弟，想要上位含泪喝酒的女星，溜须拍马的掮客。  有两个场景让我印象很深，修车行老板来到纨绔子弟的办公室，当他知道修车行老板因为几千块钱在大楼门口举牌子请愿的时候，变态的大笑，拿了几摞钱丢在桌子上，把一个电击棒塞到修车行老板手里，让他电强拆他房子的混混，就给他十倍的赔偿。修车行老板挣扎着不肯，纨绔更加的生气，反过来让混混电击修车行老板，修车行老板痛苦的倒地，他的儿子在旁边惊恐的看着这一幕。  第二个场景，警察的妻子拒绝了纨绔子弟狗腿子的贿赂后，去找警察发泄，说了一句“我生气是因为，我看到学区房和那么多钱的时候，我心动了”这两个场景中把人性的复杂表达的很深刻。  后来看介绍，这部片子也是翻拍韩国的电影，才明白这两个场景应该是原来片子里的，和警察局里三个警察脱裤子的场景，都充满了浓浓的韩国味。韩国原版还没看，这部电影应该是在韩国电影的基础上，增加了学区房和反贪腐的情节，其它都是原来剧本和场景。  王千源的硬汉警察和包贝尔的变态纨绔子弟演的都很好，但是剧情是翻拍的，缺乏原创精神，给6分。

《大人物》这部电影有点像档期仍在上映的《来电狂响》。

评价怎么样，全看跟谁比。

单纯以国产类型片的角度来说，整体质量不俗，人物精彩，剧情紧凑，故事一波三折，也不乏批判性。

但你若看过韩国原版《老手》，自然又是另一番评价。

简而言之，就像你觉得包贝尔这次演反派真的还可以，声嘶力竭浮夸了点，但那种味道还是出来了。

可你要知道原版这个角色是刘亚仁演的，还能有什么想法？

幸运的是，韩国版《老手》虽是2015年韩国票房冠军，但电影本身也不算完美。

电影灵感很明显师承自黄金时期的香港电影。

人物无论过火疯癫但气势十足，剧情大开大合但有笑有泪情绪饱满。

《大人物》也把这些特质继承了下来，并做了适合国情的改编。

改编谈不上好，但毕竟让这个故事过了审，在本土语境里落了地。

这是部严重依赖人物的电影，角色光芒远远盖过故事本身。

所以演员选好了，电影就不会差到哪里去。

《大人物》选角，还是花了功夫用了心思的。

王千源对位黄政民，王迅对位柳海真，王砚辉对外吴达洙（此君已凉凉），都是非常匹配的，从演技看完全不输阵。

王千源是全片的定海神针，他立住了，整部电影也就立住了。

以孙悟空暗喻人物也是挺有想法的创新，人物不按常理出牌的性格，正义感、爆脾气加好身手的搭配，真有几分猴王的意思。

王千源的戏路亦正亦邪，气质形象跟剧中人物高度贴合。表演层次很丰富，演绎这种带点脾气又一根筋的角色却能不失刻板。

很多戏都可以反复品味。比如初会赵泰时，遭遇无礼挑衅，拼命压抑怒火，面带笑容又咬牙切齿的狠劲，细节满满，值得反复欣赏。

包贝尔跟自己比也算有进步，整个人物在电影中还是成立的，情绪也够了。

但“变态”得比较表面，关键是颜值和气质也跟不上，像街头混混多过富二代。

还要跟原版一样设置海归背景，那一口英文，真的太可怕了。导演故意埋汰他么？

其实比起包贝尔，两边真正的差距反映在一个不起眼的点——小演员上。

有心的观众可以留意一下两版小孩的表演，特别是修理工（卡车司机）的孩子。

差距太大了。

韩国出小演员演技妖简直“自古以来”，但国内版导演显然没好好调教，非常无神。

这锅应该是导演的，压根没重视这个戏份不多但又很关键的角色。不重视小演员和群众演员是多数国语电影的通病。

又比如电影的环境明显设置在华南，却非常突兀地搞了一个满口京片子的地头蛇，以及一个大舌头的东北大哥。

这算幽默感呢还是地图炮呢？

大集团的安保没有西装领带，全部黑西装白体恤小平头，整得跟收账公司一样，就差大金链子和手串了。

原版还有很多配角们虚化焦外的细节表演，给电影增添了不少生趣。《大人物》基本都省略了。

也都是无伤大雅的问题，但这里差一点，那里差一点，堆积起来，就比原版差了不少。

动作场面原本应该是我们的主场，却也在与原作的对比中失了下风。

我们在《老手》中看到早期成龙电影的影子，却又看见《大人物》里的韩式风格，比如把身体整个扔出去的那种韩式飞踢。

现在国内很多现代动作戏里都出现了韩国动作团队，日本有谷垣建治（“浪客剑心”真人版），印尼的伊科乌艾斯（“突袭”系列），泰国的托尼贾和他的后辈们（“盗佛线”系列），以及成就了“谍影重重”系列的菲律宾格斗术，他们都曾从香港电影和武术中汲取过营养，如今也都形成了独特的影响力。

几十年了，成龙与甄子丹还在前台拼，张晋仍未有自己的风格，吴樾还在等出头的机会，吴京早跑去另一个极端。希望中美合拍能有新的突破。

幽默感依然保持得很好，也颇有几个感人之处。

原作中的高光场面都一一再现，主角太太的“看到包和钱我差点动心了”，一直克制的局长“居然敢动警察”……都是非常提气的点。

整个故事讲得有头有尾，节奏上倒更比原作轻盈紧凑了几分。

“大人物”有自己的国情特色，强拆、学区房、警民联欢，倒也让观众更容易理解和代入。

电影在原版基础上做了很多减法，说抽空了一条叙事线也不为过。

因为现实题材的缘故，审查方面肯定要考虑更多，所以来自体制的邪恶力量基本消失了。

原作中有渎职不作为的警察（韩国），有被收买的高官（韩国）与为虎作伥的检察官（韩国），有官商勾结对警察办案的压迫和干扰（中国肯定没有）。

电影后期的压力主要就来自于体制内部，所以主角才不能名正言顺查案。

而这些矛盾在《大人物》里几乎不存在了，至少是模棱两可的。好像孙大圣被隔绝于案件之外的逻辑居然是分管和权责问题。

警察更不能遮住摄像头随便揍人了。气急了，最多踩一下脚。

既然没坏人，最后偏偏又要画蛇添足来打什么“大老虎”，也是此地无银。

作为被财阀控制的国家，韩国拍摄《老手》有非常强的针对和影射。

刘亚仁这种乖张暴虐的富二代有夸张但不算臆造，经常能在新闻里看到这些财团少爷千金们的跋扈行为。

不仅有为富不仁的冷血资本家，有官商勾结沆瀣一气，也有民众的围观和冷漠，是对整个病态社会发出的叩问。

但国产版再这么暴打有钱人就很无奈了。

很多问题在“大”人物的环境里是无法被叙述的，所以最后只能向娱乐化倾斜，电影转变为一个英雄打败了有权有势的坏人们的故事。

天上掉下个大英雄，于是一切问题解决了。

而那个坏人，基本无法再给定义出更多的社会背景，只能是一个空洞的，神经质的，莫名其妙的，犯了罪的，等着被收拾的人。

每个角色都要嗓音宏亮地喊几句主旋律口号，最后还要来一版打黑除恶宣传字幕，这跟电影也不怎么挨着啊？

既然如此，打谁不是打，又何必奢求一个刘亚仁呢？

『“大”人物』

翻拍自《老手》，

总体呈现算是水准之上，

官商勾结、暴力拆迁、学区房、明星潜规则等话题的涉及让人很有代入感，

但限于一定因素也都是浅尝辄止，

用一些社会主义正能量台词配上少量的喜剧元素作为调剂，

而片尾王千源包贝尔互揍的动作戏略显冗长，

毕竟两人并不都是真能“打”的演员，

靠大量手持镜头辅以后期剪辑呈现，

“打”的太多看的总有些别扭。

【6分，电影上映时网上看到有种声音，大致是说，曾经有波人喷（逼）死了香港警匪（犯罪）片，后来棒子学了去，如今这波人又反过来去学（翻拍）棒子，确实挺讽刺的。】

国内演员里，有很多演反派成名，比如冯远征演的家暴男安嘉和，宁里演的冷血杀手李丰田，王千源演的绑匪张华 ，通过反派证明演技并大红大紫的，王千源算一个。

【王千源《解救吾先生》里饰演绑匪张华】

好演员不仅能演好反派，也能演好正面英雄。今天推荐的电影《“大”人物》里，王千源演一身正气的刑警，而他把演反派的功力传给了包贝尔。

【包贝尔饰演的反派赵泰】

大多数观众对包贝尔的印象是“油腻”。什么是油腻？就是：明明很傻很无脑，还一直自以为聪明；明明很恶俗，还自以为搞笑幽默，这是油腻。

《港囧》里的猪队友小舅子蔡拉拉，处处托徐峥的后腿；《胖子行动队》里拿肥胖开玩笑的郝英俊，这些都是油腻挂在脸上的角色，也因为这些角色浮夸、无脑，观众不喜欢包贝尔。

【包贝尔自导自演《胖子行动队》】

而在电影《“大”人物》里，包贝尔与王千源演对手戏，他找到了自己对口的角色：油腻的富二代，包贝尔把这个反派演活了：这个富二代自以为聪明、无法无天，但最终被正面英雄孙大圣打败，这也成为了包贝尔演技的一次大爆发。

今天就来聊聊这部被称作“包贝尔代表作”的电影。

不同于以往警匪片把坏人设计得头脑简单四肢发达，在《“大”人物》里，包贝尔演的这个坏人头脑一点都不简单。这个富二代赵泰，不仅有钱、嚣张跋扈，还很会利用规则，他用金钱构筑了一道又一道障碍，阻碍正派的英雄。

电影一开场就是“3840元引发的血案”。赵泰是地产公司赵氏集团老板的儿子，也是赵氏集团的总经理。他们的公司强行赶走了拆迁区的租户，租户陈勇强的房租还没到期，4个月房租2800元没有人退还，在强行赶走的过程中损坏了1040元的家具。因为3840元钱，汽车修理工陈勇强带着儿子去赵氏集团大楼下举牌维权。

【汽修工陈勇强和儿子半夜被开发商从出租房里赶了出来】

按照一般电影的套路，坏人赵泰肯定会仗势欺人殴打陈勇强和儿子，但《“大”人物》不是，赵泰把这两个人叫到了办公室，问清楚来龙去脉后，拿出4万元现金补偿给汽修工陈勇强，但前提是要他用电棍殴打中介承包商洪铁军，因为洪铁军从中作乱导致了这起维权事故。

【开发商代表赵泰】

这样做，可谓“借刀杀人”，说明赵泰这样的开发商虽然凶恶，但也顾忌公司的社会形象；在维护了公司形象后，立刻凶相毕露。赵泰要求陈勇强殴打洪铁军，陈勇强不从，最终被赵泰殴打并打成重伤。

发现陈勇强被打成重伤后，赵泰等人伪造了他在大厦里跳楼自杀的假象。制造这一假象的同时，他们给大楼里的保安部门发通知，要求关掉监控。

【赵泰制造跳楼假象】

本来，这是众多社会矛盾的一种，随着时间的流逝就过去了，没想到：刑警孙大圣紧追着这件事不放。

【刑警孙大圣，王千源饰】

一方面，孙大圣跟汽修工陈勇强有点私交，另一方面，他早就看不惯开发商赵泰的嚣张和跋扈。

赵泰这边会怎么办？按照一般的电影，应该是派人直接殴打孙大圣，赵泰养了一帮打手，自己就是综合格斗的高手。《“大”人物》里不是这样，赵泰的助理崔京民出场了，他觉得孙大圣就是上门来捞点好处的。

于是，崔京民给孙大圣的老婆（梅婷饰）送了一个名牌包，里边放了好几万现金，同时还以优先购买学区房来诱惑她。

【无耻又阴险的二号反派崔京民，王迅饰演】

然后，孙大圣妻子抵制住了诱惑，此时反派该简单粗暴动手了吧？并没有，崔京民试图搞定陈勇强的老婆，他通过大笔赔偿款让她放弃对崔勇强的治疗，因为医生也说他醒来的几率很小，陈勇强的妻子其实已经同意了，但被孙大圣跳出来阻碍了这次和解。

此时，有钱的反派赵泰又出了一招：他把孙大圣威胁崔京民的视频发到了网上，引来网民对于刑警孙大圣的一致声讨，孙大圣被逼停职检查……

全片这样的情节很多：有钱的反派并不是一上来就暴脾气动刀动枪，能用金钱搞定的事情一定要用钱搞定。当然他们也不是好人，他们骄奢淫逸无恶不作。

以前看的警匪片反派都是头脑简单四肢不够发达的蠢货，而这部电影打破了这种既有印象，有钱人之所以有钱，是因为他们足够精明，足够精明的不会冲动地打破平衡、损失既得利益，他们会想办法用钱搞定一切麻烦。

揭露、描绘有钱人的生活，展现他们的坏，但这些坏都有理由、有逻辑，这是《“大”人物》这部电影带给观众最大的惊喜，也是犯罪类型电影在尺度上的一次大突破。

包贝尔在电影中的表演，演出了富二代的嚣张跋扈，邪恶阴险，但同时也给了这种性格一种解释：他出生于富商家庭，耳濡目染商人的习惯，学会了奸诈狡猾；同时因为他是家族里不被父亲重视的二儿子，所以只能在各种发泄中找存在感和平衡感。

【包贝尔饰演反派地产开发商赵泰】

正是因为写实、深刻，这部电影成为国产犯罪电影中尺度的又一次突破。《“大”人物》这部电影让我想起了贾樟柯的成名作《小武》，《小武》也以尺度著称，这部电影中，小偷这一群体第一次成为镜头的焦点，电影对他们的命运自始至终都充满悲悯和同情。

【《小武》剧照】

而《“大”人物》刻画的有钱的坏人，是一群充满手腕和斗争智慧的坏人。就冲这点，电影都值三星。另外一星给包贝尔，他找到了最适合自己的角色——油腻的坏人。他的坏真实可信，符合逻辑，让观众都恨不得上去踹两脚。

【王千源与包贝尔街头肉搏】

不过，不用了，王千源饰演的孙大圣死死咬住了这伙坏人并为民除害。正邪双方，最后在街头肉搏，最终，正义战胜了邪恶，电影达到了高潮。

当然，这部电影也有缺点：正派人物模板化，王千源饰演的好警察，以及他见利不忘义的老婆，都少了一份说服我的理由，主角光环太耀眼了。

综上，我给这部电影4星，是一部值得去电影院看的好电影，看过的可以来聊聊。

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