铁道英雄

结局生死之际、老洪用尽全身气力从地下强撑起来，就为陪坐一下已经气息奄奄的老王，满以为要按常规开始进行满血煽情的套路，哪知老洪却一言不发，甚至都懒得转过头来正眼瞧一眼隔壁老王，眼角只自然而然地垂向十二点钟方向，不寻常的淡定，淡定得让人以为这个人真的很冷很酷、似乎完全不关心战友的生死，只用含血的嘴不紧不急的叼了一根烟，吸几口、把烟头烧得旺旺的，然后把带血的烟嘴凑老王嘴边，虽然明知老王已无力分享，老洪却一定要多此一举。老王虽已无力言传、但却目堵一切，心中明白，眼神中分明流露出欣慰与致谢之情、纵死无憾。

众人疑惑为什么老洪不肯对老王多说一句离别前的话，当老洪扯开上衣，露出腰间的炸药包，观者瞬间泪目，原来老洪根本就不打算离去，连生命都准备放下了，还有什么放不下的呢？俩人都是当死之际，还有什么必要再去煽情呢？老洪此前看似不经意的点烟、吸烟、分享烟等一系列与烟卷相关的动作其实都是与爆炸成败休戚相关的战斗动作：明为吸烟，却是在默默为殉国做着准备，看似悠闲，实则紧张万分。每个动作细节至关重要，越是关键时刻越是要专注冷静，否则手一抖点不着火怎么办？或因过度紧张烟头掉落了怎么办？试问此情此景中谁还有余裕去罔顾个人生死？谁还有心情去无聊煽情？专注于完成即定目标高于一切的插科打浑，于是一切的情节才显得真实感人，于是演员的内涵和表演功力至此终于得到最大释放和凸显。

结局悲壮无声，不屑刻意煽情，这种处理方式很好很独特。假使悲壮中强行夹带煽情，观者只能被动接受一大串哆嗦说教，无法持续主动沉浸其中，那就是观众的不幸了。于煽情方面之境界差别，《长津湖》较之于《铁道英雄》、恰如吴京较之于张涵予般高下立判。

（首发于《中国电影报》）

在军事上，对铁路的控制，意味着对陆权的控制。正如《铁道英雄》开篇介绍的那样，津浦铁路，贯通南北，与连云港的海运相配合，把中国的资源运到日本，再把日本的枪支大炮运到中国。这段介绍据说是专门从国外买回来的早期纪录片档案资料，经过修复，放在《铁道英雄》的开头，作为历史背景资料，更作为主创唯物历史观的一种宣告。

把时间拉到1943年山东军区召开的全省战斗英雄模范大会，一位来自铁道游击队的代表，向全省的战斗英雄们讲述了铁道游击队的战斗事迹，这成为了刘知侠创作革命历史小说《铁道游击队》的故事素材，凭着对“革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合”创作方法的领会运用，这本小说成为了解放区文艺创作的典范，1956年被拍摄为同名电影，之后又被数度改编、翻拍为多部电视剧、电影，确立了一代红色经典IP的地位。

虽然《铁道英雄》集编导剪于一身的主创更愿将新作称为原创，但仍然难以避免地要被拿来和几部同样题材的前作相比较，探讨不同时代下红色经典的传承与传播：

1996年排名该年票房前十的《飞虎队》，荟萃了当时中国近一半优秀男演员，因对原著商业化的加工改编，一上映便引起了争论。有评论认为其“在武打、枪战、言情、裸浴等方面进行了大胆的尝试”，“给观众以强烈的感官刺激”，“艺术分寸严重失衡”。也有评论称赞此片“思想性、艺术性、观赏性俱佳”，并搬出毛泽东同志的《抗日游击战争的战略问题》，论述《飞虎队》更好地反映了抗日游击战的特点，反映了“全民抗战”的特点和抗日战争的艰巨性和复杂性。

《飞虎队》剧照

2016年的《铁道飞虎》同样取得了可观的市场成绩。7个亿的票房，成龙、刘德华的号召力功不可没。一部典型的成龙动作喜剧片，开头却学习了徐克版的《智取威虎山》，设定一个全球化的背景，中国与外国互通互联，一个由金发碧眼洋老师牵手带到铁道博物馆的中国男孩，眼中的革命历史故事，就像一个传奇神话。抗日革命由于其惊险刺激性，而成为了一种娱乐资源，遭到网友“抗日蠢萌化”的评价。

被很多人忽略的是，初代电影《铁道游击队》，在上映之后也未能逃脱被批评的命运：“没写主席关于游击战的战略战术原则，写的是主席批判的游击主义。游击队不靠群众，都是神兵，只有芳林嫂一个群众。有政委，看不到政治工作，不像有高度组织纪律性的无产阶级游击队，像一帮农民、小资产阶级队伍，没写党的领导，不像八路军领导的、单纯地搞惊险神奇动作，宣传个人英雄主义。”

一方面是革命历史题材独特的魅力与价值，使得一代代电影人进行符合时代观众喜好的加工创作；另一方面是革命历史题材独特的重要性与敏感性，使得一代代电影人在创作加工时要经受巨大的压力。以至于到了《铁道英雄》这里，导演一遍遍地在采访中强调：创作前去过党史馆和档案馆，创作中力图在美术设计上还原历史、情节设计上尊重历史。

截至笔者完成这篇影评时，《铁道英雄》的票房刚过7000万，对于这样一部制作精良、工整严谨，拥有实力派大卡司的电影而言，这么惨淡的市场反馈，不知有多大占比的因素源于主创“戴着镣铐跳舞”的自抑自制。

任何一个历史故事，当人们在观看的时候，有可能产生模仿历史的想法，但很少会产生直接介入历史的冲动，在景观社会与消费社会混搭的时代，历史文化遗产甚至会成为消费的对象。任何一种意识形态下，创作者、作品、观众，都在不断相互影响、相互塑造，一部电影无法跳出它所在的时代背景而单独存在。

所以，在新中国建立不久的1956年，会有质朴昂扬自信阔达的《铁道游击队》；改革开放初期的1996年，会有融合了各种商业类型元素的《飞虎队》；在各路资本疯狂涌入电影产业的2016年，会有戏谑打闹不正经的《铁道飞虎》；在百年未有之大变局的当下，会有这部紧张而严肃的《铁道英雄》。

是的，《铁道英雄》是一部紧张而严肃的惊险片。影片中虽然有扒火车、炸铁路的场面，但与其说它们看起来让人觉得解气、过瘾，毋宁说这些场面看起来让人觉得危险、担心。当然，这样处理的原因，大概是希望让观众体会“创业艰辛百战多”，展示了革命的残酷，才更显得牺牲的崇高。

但抱着去看一部加强升级版《铁道游击队》愿望的观众怕是要失望了，因为里面既没有充满革命浪漫主义的战斗场面，也没有充满革命乐观主义的豪迈人物，更没有最终取得胜利时的军民共庆欢呼。导演用大量的细节不显山不露水地去拉满情节张力，营造了压抑冷峻、处处暗藏杀机的氛围，冷色调的画面占据了绝大多镜头。

张涵予饰演的老洪也被赋予了一种全新的形象，令人想到了《独行杀手》中的阿兰·德龙，即使内心有着波澜壮阔的起伏，从外部看来，却总是被包裹在黑衣和檐帽之中，沉默寡言，冷静凝重。范伟则贡献了他从影以来的最佳表演，甚至超越了《不成问题的问题》中的丁务源。两位人物处理得都非常的干净，没有儿女情长，有的只是战友情谊、对侵略者的恨、对人民的爱、对崇高信仰的追求。在展现这些情感时，没有丝毫的肉麻、矫饰，有的只是利落、克制。

这样一部电影的到来，恰恰映射了目前大环境的紧张与严肃，而吊诡之处在于，这个大环境里的观众，未必还想进入影院继续获得紧张严肃的体验。也许是前面一直收得太紧，在结局处，一群战友站在山上遥望爆炸的火车，观众不仅难以代入产生对英雄牺牲的崇敬，反在此时疑窦丛生：为什么这些战友不和老洪一起去救老王、炸火车？如果叙事中不提供老洪独自上车的必要性，那么就难免引来诟病：尽管主人公有了一个抽象的共产主义的信仰，但引起他行动的却仍然是个人英雄主义的冲动。

《铁道英雄》上映的前一天，中共中央政治局审议了《国家安全战略（2021－2025年）》、《军队功勋荣誉表彰条例》。而影片的尾声，铁道队队员们全员梦回，音容宛在，导演用大合影的方式，向为中国革命牺牲的英雄们献上了电影化的祭奠，颇有一种“先烈回眸应笑慰，擎旗自有后来人”的意味。从紧张严肃的电影，到紧张严肃的现实，当叹：形势依然严峻，英雄步履不停。

总体来说，演员大于剧本，前半场好于后半场。

一开场的氛围拿捏的很好。只有两点小瑕疵——

一个是，大量运用雪和雾气营造出的场景很难让人代入山东——这他妈明显是东北啊。

二个是，有些剪辑非常的生硬，几乎是直勾勾的切出去，最明显体现在开场的主角团爬楼杀人，先是火车站和一个轨道的特写，而后竟直接切到了一栋楼——直接导致影片和铁道英雄的关系一下子脱了节。

但是除去这两点，是没有太大的硬伤的。主角足够的英勇，反派也并未被降智——他利用汉奸叫门，杀害收留铁道游击队的百姓，又利用信息的差错直接灭杀劫车的主角。这两段把这个日本变态军官的形象其实是坐实了的。

甚至其中还有一个很有趣的点——老王和日本掌柜的关系，一个是带着讨好的送去花生，另一个则是不无欣赏的回赠对方苹果，叮嘱他喝酒误事——这一点除去上级对下级，侵略者对被侵略者的表层关系，其实多少日本掌柜是带有些私人情感的。但是这个亮点在后文也显然成为了一个没有收束好的问题。

一直到老洪回家，整个作品的完成度其实是很不错的。从老洪受伤后回家并完好无损的离开这段开始，剧情出现了第一个重大过失——在敌统区，老洪只要回家，一定会被拿捏死，要么活捉要么牺牲，不可能一顿对射以后蹭伤对方的脸就转身离开。

这个片段反应出两个问题，在之后频频发生——一是对于主人翁的叙事出现明显的无用笔触。二是对于日军军官的塑造开始趋向于降智。一旦一部电影开始描绘一些废话，就必然会有许多有效叙事让步于无效煽情。一旦一个精彩的剧情需要通过削弱对手来进行表达，本身就说明这剧情要开始不精彩起来了。

果不其然，后半段对于前半段伏笔的收束变得凌乱，有些地方吃力起来甚至让人感受到一定的强拼硬凑。我们分别从两个男主——老洪和老王，以及其他配角三个角度进行拆解。

从老洪的角度，

在杀死汉奸小安子以后，他迅速的执行劫军火任务（信息是被误导的），在痛失三个队友并受肩伤的情形下，被周也饰演的护士救下。次日清晨他若无其事的回家，并拜托护士联络战友。在和日本军官对射半天以后消失，完成和队友汇合，以及舔到顺子这个枪神的任务。

这段戏单独抽出来看，（尤其是枪战戏）如果饰演者不是张涵予，是其他抗日神剧主角，这电影就是活脱脱的抗日神剧了——老洪在杀掉小安子以后得表现好像一个莽的不行的战士，而不是一个潜伏多年，秘密执行任务的队长。

他位于车顶，却在跳车时被射伤——无论他是换个车厢或者是从车厢后面跳下，都不会伤。他受伤被救，在一个队长的立场下，应该去复盘事件的原因，就算他无法推断出这是日军计策，也至少不会再回家送个人头——毕竟他一边约队友外面见，一边又他妈的回家送人头已经非常反常识了。

这段戏之后，他的任务变成了，接纳魏晨饰演的小顺子，带领队友在政委的指示下炸火车。最后和老王汇合，完成一个人物抽象的牺牲。（这段我们留到最后的段落写）。

从老王的角度，

他发现信息有误以后试图离开，露出破绽被怀疑。（被怀疑的节点其实也比这段早，有些过于提前了，导致观众一直无法理解为什么就被怀疑，难道日本军官有男人的第六感？）最后成功在被怀疑的情况下，送出情报，扔下手雷，弄死汉奸，被俘上车，给日本军官讲故事，试图杀死军官，最终解锁和老洪的浪漫相会，共赴黄泉。

我相信，如果这段电影不是由范伟来诠释，而是换个其他抗日神剧主角，那它也是妥妥的神剧拉锯战。

后面他的戏份可以切割成几段解读，一个是他和日本掌柜的对手戏——送花生，送酒，掌柜回送一个大苹果，最后掌柜不接花生（此时最离谱的是，在后面的戏份表明掌柜竟然并未怀疑过他），这之后两人的关系也没有正式的了结。原本的亮点，就是对于侵略者无知无觉的恶的探讨，对于施暴者的人性的一面的描绘，在这里，因为没有合理的结尾变成了毫无落点的草率收场。

另外一个是他和矿工家儿子的感情戏——送吃的，送苹果，临死前送刀，中间穿插着，叫爹，叫爹，叫叔叔。他们戏份的落点停在一个虽然感动，但是离谱的场景——矿工儿子在火车开动前，公然在日军面前奔跑追车，并且在火车的鸣笛声掩盖下最终成功叫爹——而后这孩子不知道为啥居然去车头添煤了。这里夸一下小演员和范伟的演技，这段换两个别人演，就不仅是虚假情景下，离谱的同时还有一丝感动了。是不仅虚假，而且不感动。他和老王的戏没有无疾而终，只是多余而已——无论是停在老王最后一搏前送刀的时候，还是停在他看到老王被捕大受震撼，都好过再加一段追车叫爹戏份。

最后一段重要的描绘，是关于老王和日军军官的博弈。首先，如果日军军官笃定老王是共产党，大可不必给他一条真实的发车讯息。想要套出共产党据点竟然并不留一手，就很离谱。之后，在老王的高光戏份丢手榴弹以后，他又迎来了新的高光——给日本军官讲故事，之后的搏斗，抢刀啥的，全是在老王弧光以后的强行续命，也不过是为了煽情而硬加戏份的体现。

关于其他人的描绘，

前半段执行任务被日军活活剖腹的运输队员，大胡子三人执行任务被枪杀，还有政委以及，后半段补充的顺子。确实是有在塑造和记忆点的，但是决战戏份我竟看不清一个自己人的死亡——除了老王和老洪。其他人都成了老王和老洪的队友，只有最后一幕，看到政委和顺子活着。至于怎么逃出生天，也没有具体描写。虽然不能说塑造的失败，但确实也谈不上十足成功。

日本方面，掌柜的写的半丢不丢，汉奸倒是被炸死了，日本军官也算善始善终不负众望的被主角二人联手杀了，死的也不能说没有伏笔——日军的枪支没有主角使用的美军改良版好。

矿工儿子的死倒是完全没有必要——电影拍了半天，怎么截停火车，游击队上火车以后居然没有第一个去抢夺驾驶室的控制权。

还有汉奸小安子的死，虽然在后面点名缺席两人有所体现，但是却只发挥了——一个汉奸死了，对剧情贡献并不大。

最后是周也饰演的护士，虽然也不能说没有，但是却也没什么深刻之处——她的出现就像奶妈不停的救老洪，而没办法体现出女同志到底有什么作用。

整部戏就这么在粗糙和反转中迎来高潮。两个男主就非要一个仪式性的会面。这就是这部剧最大的硬伤——演员大于剧本，前半段大于后半段。导演并不知道，讲好一个故事本身的作用远远大于过火的煽情。

事后我和朋友讨论，说起我要是拍，就绝不能让这么一个谍战片堕入战争片的深渊。至少就算是堕入了，也不能就这么简单的堕入——比如老洪就不该受伤，回去以后他琢磨清楚了一些，第二天正常去上岗，汉奸小安子本身就是为了钱做事，前面也出现了办事不利的情况。我要是老洪就该把事情栽在他头上，拖延时间。

日军应该严管所有人，然后周也此时就应该是我军的女战士（这非常符合我党当时的作风，递送消息的间谍不应该只有一个），她负责把政委的指令递给大家。日军确实给老王假消息，但是老王推断出了一切，并且制造了混乱让大家逃出来做准备。

最后的大战要丰满，老王也许就是早死了，或者他讲的故事激怒了伪善的日军，矿工的儿子只是偷偷叫了他一声爹。

这是我一时口嗨想出的对策，虽然也并不好，但是也好过这种，离开演员就完全收束不住的情况。

开场杀人，搜出来调查文件，拿给指导员看，指导员一拍大腿这可全是干货啊。藤原出场，指导员介绍，这个人现在是日军高级军官，你们杀的那三个人就是他的手下。闹了半天，在杀人时拿到的是什么文件，杀的是谁的人，一概不知。那暗杀的目的是什么，这伙人到底是受组织管理的革命队员，还是一介乡勇。

老洪是维修队的队长，作为一个被日本直接控制的车站，日方没有一个技术官员，全部交给维修队负责，真要搞鬼简单的很。而老洪无论是穿着打扮还是言谈语气，都和他的身份显得格格不入。穿长大衣，戴宽沿礼帽，你说是特务或是地下党都可以，但就是不像机修工。

俞灏明传纸条，明明是一个维修队的，几乎天天在一起，非要在全体大排队的时候在日军眼皮子底下传。你这种行为用监考老师的话说，我不抓你都对不起你。其白痴程度与之后的内鬼跟踪老洪不相上下。另外传纸条这个事本身其实就有待商榷，老王无论是和俞灏明，还是和老洪都近距离说过话。那就说明没有为了避嫌而刻意避免交集的考虑，那为什么要写下字来，怕别人发现不了么。

庄妍的加入太过顺理成章，毕竟是在日本人治下工作，帮忙掩盖卷烟，救受伤的老洪，传递信息给同伴，都似乎没什么心理活动。最后就一句她因为传信被注意了，然后就毫发无伤的出来了。这就像你确认了维修队的队长和队员里有了劫车人员，然后其他队员依然自由活动毫不限制。这是疑罪从无么？按照日本人的凶残程度，有一个活着跑了，全队都得杀了泄愤啊。

结果暴露了的老洪只是不再回到车站，一切策划、联络、实施却丝毫没有受到影响，还在车站当工的队员也丝毫没有被怀疑跟踪。所以你说小庄因为联络被注意，可她联络的人却没被注意，是不是注意的人被美色冲昏了头脑，眼里看不见别人了。

电影本身也还可以，除了一些细节欠琢磨之外，也就是张涵予本身的气质实在是太固化了。行动失败，死了三个兄弟，自己身受重伤。转天起来，一边喝粥一边和庄妍说话的时候，就像赶北京早市儿，要了豆汁油条，边吃边聊天一样。

其实张涵予在成名之前也是演过插科打诨、油嘴滑舌的角色的，只是集结号后一举成名，然后就永远成了这么一副面孔。范伟的角色特点其实每次也是大同小异，只是这类普通人角色往往自身具有很多的形态，可正可邪，发挥空间较大，演起来也比较讨喜。

说实话，刚开场看到这部影片的质感我还是很惊喜的。不论是旧式火车、蒸汽、日夜飘雪、粘雪粘灰的大衣，都非常有代入感。但越看下去，越觉得这剧情不对－－我不知道它要给我讲个什么样的故事。我并不是指不知道讲的是铁道游击队劫火车物资的故事，我是不知道这部电影要讲怎样具具体体的一件事。

一部电影，最起码得让观众晓得你是个什么故事。上来杀特务，又一遍遍的劫火车。叫我说，就拍劫两次火车。一次开场劫，让大伙知道咱这是拍啥的，算序幕。然后引出来要毁一批炮的任务，整部电影就拍毁这批炮的前中后。毁这批炮算第二次劫，放在最后，英雄们最终拼尽全力，与这列火车同归于尽。这样观众才能把期待放在这部影片的重头戏上，才有个盼头。不至于看不到高潮就昏昏欲睡。缓慢的镜头和肃杀的画面才不至于是累赘。 这期间英雄们潜伏的过程中与日本人和汉奸斗智斗勇，不乏牺牲，展现出每一个英雄的形象，让人们能记住。他们也许鲁莽，也许过于理性，也许有自己的小缺点，但最终都为了同一个事业先出生命，这才是我们共产主义事业的崇高之处，也是人性的崇高之处。不怕拍英雄群像，就怕拍出来英雄群像真成群众了，个个打酱油，除了范伟、张涵予一个立不住，一个记不住。没有性格，没有“手艺”，甚至“没留下名字”，这是我头一次看中国人的角色还脸盲了。最离谱的是那个女医生，直到最后我也不知道她的动机是什么。

最后，铁道英雄应该是铁道上的英雄而非谍战英雄。

以上，我是如此认为的。

说实话有点失望的，整个片子看下来，几乎没多少记忆点！中间一段，几乎有点昏昏入睡的感觉了！对看这种动作片或者说谍战片来说，实在是有点不应该。影片建立在一个对国人来说耳熟能详的故事基础上，即使没有热血沸腾，至少有点亲切感，再不济看完后，至少也该有点深刻的记忆点被重新激发！或者重新被植入！可惜，几乎没有！整个片子看下来，唯一印象深刻点，就是那个在玻璃上画党徽入党的情节设计，在看到的当时和看完后，回想起还是有些许小激动的！想在努力的品味其他，却似乎怎么也想不起来了。原本以为的激烈战斗，混乱的犹如儿戏，还混杂了点西部片的味道。原本以为的斗智斗勇，情节设计更是一点站不住脚！如果不是是bug就是简单得像是刻意表演似的！还是那句“为了这样而要这样”的感觉！

思来想去，综合下来...一星是给整个片子的环境氛围，整个片子飘雪绵绵，阴冷黑暗，虽然很多人评价说把山东弄得像东北，但个人以为，这种气氛感觉还是不错的。 第二星是给演员的表演，范老师确实是...无话可说！为这片子注入了不少的情感和人物记忆！顺带的把兔崽子的演员也带了起来！反而主角的张涵予，倒是没什么印象，一直都是苦大仇深的样子，表演是到位了，但是人物单薄得像是工具人！还有那位日本军官，一直深藏不露的样子，却从头到尾没看出他哪里特别厉害的感觉！也是一种工具人似的存在。其他的人物...说实话真是没啥印象。唯一的女性护士姐姐...貌似突然就登场了似的，算了，就这样吧。

第三星...就给主题了，毕竟铁道游击队...对俺一个勉强80后的人来说，还是很有情怀的！