王尔德

在两年或者是三年之前，我非常喜欢王尔德。那时候，我下了这部电影，但是我只看了一眼，觉得扮演BOSIE的演员怎么能够这么地难看，他不是BOSIE，一分钟以后我就把视频窗口关掉了。
那时候，我非常自我，并且相信自己一瞬间的感觉。
那时候的我在那一瞬间觉得JUDE LAW难看是真实的。


两年或者三年后，我看了《Sherlock Folmes》，我相信关于我眼睛或是大脑对于外貌的一部分原则一定改变了。
因为我看到了JUDE LAW身上我从前没有发现的光彩。
在所有人都说他已经不再光耀夺目的时候。

 

关于BOSIE。
我曾经反复、反复看王尔德在监狱里写给他的那些信。
我知道他自私、冷漠、血液里流淌着属于他的姓氏的疯狂、偏执。他曾经在王尔德生病的时候抛下他自己寻欢作乐，他挥霍无度，他对于因自己而进监狱的王尔德毫无怜悯之心，两年里不曾给过他只言片语。
而王尔德，却给他写了这么长、这么长的、温情脉脉的爱语，我看到王尔德的抱怨，更看到他对BOSIE无法自拔的爱。
却看不到这样的人，值得被爱的地方在哪里。

 

JUDE LAW是很奇怪的演员。
我很少能找他好看的照片，他的生动在他说话时思考的表情，他的手指，运动的姿势，叹息的尾音。
不知道摄像机是不是有心，如果有，摄像机一定也无法承受这样的生动在自己眼前不断地展现。
JUDE LAW最好的部分在他被这些坚强的摄像机记录下来的影像里。在他的表演里。

 

通过他的表演，我完全能够体会到100多年前的王尔德为何会对BOSIE无法自拔。
王尔德是这么爱美；他曾经说过，对于美丽的事物所犯的错误，要无限包容的原谅；他的作品就代表着唯美主义。
而BOSIE，JUDE LAW的BOSIE,他本身，就是一种唯美。
明明无情，却拥有最含情脉脉的眼神。说着恶毒的语言，嘴唇却像等待被亲吻。精神之中有着显而易见的缺陷，反复无常，无情与深情交错，但正因为见过他的深情，你就会相信他的无情只会是暂时。
王尔德就在这种交错的反复中被他反复地折磨。
不断地想要离开，下一秒却又回来。


我们不能说他只是爱王尔德的钱，只是爱在王尔德身边所能带来的无上的荣耀感。
他为王尔德翻译的英文版《莎乐美》同样才华横溢，但是如果非要拿它和原版相比……其实整个十九世纪，又有几个人可以和王尔德相比？
厄，我 已经忍不住在为他说话。果然色迷心窍。

 

看着JUDE LAW的BOSIE,就不会对王尔德的爱产生一丝的疑问。

只是他的爱并不是自己所说的柏拉图一般，知识丰富的年长者对于年轻的、拥有生命活力的青年人的爱。
他曾经说过对于美丽的事物所犯的错误，要给予无限地包容。
他不过是在实践他自己所说的话。

 

对于王尔德而言，BOSIE才是他最好的作品，最真实的作品，他用他来实现自己对于唯美的追求。
JUDE LAW完整地演绎了这一点。
他用自己的全部的身心在说，我如此完美，你怎忍心拒绝，你怎忍离开，你怎么能够不爱？
然而这又怎么是真正的爱。


我不想盖棺定论，然而现实生活之中，我们就是利用别人来实现自己的所求，不管这所求是看得见的金钱，还是看不见的实现自我。

 

魏尔伦遇见蓝波的时候，蓝波什么也没有。
魏尔伦说，我来负责照顾你的生活。
蓝波反问，那我呢？点亮你贫瘠的生命？

 

我们不断在为自己的各取所需寻找完美的说辞，越崇高的人，就越懂得找到最完美的那一个。
有些道理一开始就明白，只是时间久了，被自己和别人不断地粉饰，谎话说到最后像理想。

 

关于JUDE LAW。
我最后只想说，好看的皮囊到处都是，一个这么好看，演戏又不蠢的皮囊却没那么好找。


关于演戏。
他毋庸置疑拥有GIFT。但比起把演戏看成他的GIFT，我更愿意看成他给予我们的GIFT。

      夜深人静的时候,看了<王尔德>这部电影,它如同原来看的别的同志片子一样,打动了我。只是这次的深深的打动,跟往常不一样,不是因为里面漂亮的男主角,而单单是因为那个高大,有些肥胖,而才华横溢,反叛社会的一代文学巨匠王尔德。事实证明,有帅哥的电影能吸引我看,但是最后真正持久吸引人的并不是年轻英俊的脸庞.而是充满矛盾坎坷而又深刻的人生.
      很怀念王尔德被因为同性恋被指控的时候说的那一段话,他说:"这种在本世纪内不敢让人知其姓名的“爱”，是一位长者对一个青年的一种伟大感情。比如像大卫和约拿单之间存在的感情，比如柏拉图把它当作他哲学的基础的感情，又比如可以在米开朗基罗和莎士比亚的十四行诗中见到的感情－－一种深沉的、精神性感情，它既纯洁，又极完美；在它支配下，才产生出像米开朗基罗和莎士比亚创造出的那样的伟大的艺术品，以及我的那两封信。尽管如此，它在本世纪仍被误解－－被误解到如此地步。由于这种误解，我才身处眼下这种境况。它是美的，它是优雅的，它是最为崇高的感情。而且，只要年长者拥有才智，而青年又拥有生命的欢乐、希望和欢闹，它就不断地在年长者和青年间存在着。尽管如此，世人却无法了解。世人对它大加嘲笑，有时甚至由于它还把人送上颈手枷。”
     王尔德这样说，也是这样反叛性的把自己作为一个艺术家的毕生信仰化为对整个英国社会保守封建的抨击。他的童话,他的剧作因为他自身的性格的飞扬而显得分外生动。我怀念王尔德,不仅是儿时对他童话的共鸣,还有对他人格的赞同。他的追求自我,如飞蛾扑火；他的挣扎困惑，正是对艺术的热爱,对人性的探求。
     有人说,人活着是为了功名利禄,是为了自己和家人有更好的生活.换句话理解,也可以认为他们活着的目的是在社会规范的框架里,追求安逸。此种生活的前提还是社会规范的存在。而王尔德的选择却是那么与众不同。他蔑视规则，明明有深爱自己的妻子,有一双可爱的孩子,甚至有无微不至的关心自己的同性爱人罗比,却仍要义无返顾的追寻波西的一切，为他叛逆，为他疯狂，为他付出一切……波西，代表王尔德对人的一切憧憬,年轻、美貌、活力、反叛…………他崇拜着波西的一切，毫无保留的容忍他的骄傲，无知，坏脾气，反复无常……明知道这样的爱是不会有好结果……
     说到这里，忍不住有些心痛，死心眼的人总是那样的让人同情又无法介入。一般人很难理解其超越一切的热情，对其进行抨击只是立场不同而造成。很为电影中的一幕感动，那是在王尔德的妻子来监狱看了他之后，他们有一段感人的交流。王尔德说到他的忏悔和困惑：”我不了解自己的本性，如果我能选择自己的本性……可是，不管本性如何，必须遵循它，否则，我们的生活更要充满谎言。”
     王尔德的本性是什么，是长久以来他追求的那种为艺术而生，为艺术而死的精神，是那种他认为的纯洁而完美的同性间的精神性感情，是对整个社会的无聊规则的拷问。显然，王尔德不爱自己的妻子，但他把她当作一个”很好的听众“，所以他愿意把自己最深最真的感情吐露给她，那就是追求自身的感觉，追求完美的化身。他的妻子之于他终究也只是听众，不能象波西那样，成为撩拨他生命旋律的主角。
      也许有人会觉得波西这个浅薄的小子不值得王尔德那样的付出，他的另一个男伴罗比更适合他。罗比不会象波西那样在王尔德生病的时候对他置之不顾，随便辱骂。然而，有时候人就是种奇怪的动物，明明有对自己好的不去珍惜，偏偏追求那象梦一样的幻景。波西对王尔德而言，终于还是太虚幻的存在，象一个符号，最终走出了他的生活。我曾看完电影后疯狂的在网上找寻王尔德和波西分手的理由，无所得。。。是波西的绝情，还是王尔德的心灰？不得而知……最后的结局是像时间年表的一样的东西快速的晃过屏幕：”奥斯卡和波西三个月后分手，牢狱生活损害了他的身体。他晚年住在巴黎一家廉价小旅馆。他写到：“像亲爱的圣方济一样，我与贫穷结缘，婚姻并不如意。”奥斯卡死于１９００年１１月３０日，终年46岁。波西死于１９４５年。罗比死于１９１８年。１９５０年，他的骨灰被葬在奥斯卡墓内。“
     结束了，真的，就这样落幕了。电影什么也没有留下，王尔德却留下了他值得回味的人生和不朽的作品，而且交相辉映，难以区分。奥斯卡.王尔德在充满悲剧色彩的代表作中向后世人展示着自己的理想。于是我们看到，他就是《快乐王子》中的王子，牺牲自己的一切，换取小鸟的爱情；他就是自己童话中的巨人，只能看着孩子们蓬勃快乐，独自承受英雄迟暮的悲凉……
    我爱这部电影，体味着属于王尔德的诗一样的人生。

今天晚上看的是《王尔德》。
以我喜欢王尔德的程度来说，现在才看这部电影，实在是有点奇怪！
不知为何，我对这个“心太羁”，实在是没什么好感。
即便看起来，制作得非常精良的样子。
因为熟知王尔德的那些生平，看起电影，一切都在预料中。

我觉得，所谓传奇人生的传记电影，不该这样跌宕起伏地去写，
把他们当作天才或者怪兽，用猎奇的目光，给予歌颂以及毁灭。
反而应该当作平常人一样，充满情感，日常琐事，
在这些后面，是天才的心灵，在高傲的闪光。

这是一部不错的电影，只是好得没有一点儿惊喜。
太平庸了。而王尔德，即便宁可是矫饰的，也不愿是平庸的。
何况在他的华丽以及放肆之外，就像花园里笨拙的巨人，
他原本就是真纯的。

       关于这部电影的评论多如繁星，我只是轻轻留痕。

    王尔德，简单勾勒，其实是位美学家。

    他在片中与波西的爱，炙热而美丽。裘德洛用他那年少而摄人心魄的魅力，完美诠释了波西这一角色。波西如天仙般的绝色，无怪乎王尔德爱上了他。当年王尔德和波西在各种公众场合出双入对，宛若仙侣，无怪乎王尔德遭人嫉妒，一生坎坷。他的大起大落正因为他对爱和美的追求的偏执，而这种偏执，造就了王尔德的传奇。

    早年不识王尔德，年少时懵懂，对同性之爱更是雾里看花。彼时读一本《道林格雷的画像》，是除《快乐王子》之后，真正读王尔德的作品。小说篇幅不长，却精彩绝伦，情节跌宕，立意深刻。道林格雷最后看到最后镜中自己形容枯槁衰老残败的一幕，正是昔日翩翩少年目睹自己青春老去，容颜不再的时刻。当时青涩的我对于这部小说，产生了一种奇妙的情愫。王尔德在小说中呈现的对年轻少年的美的追逐和膜拜，暗暗影射了他的个人喜好。后来证明我的那丝疑虑，居然是文学史上的一段插曲。王尔德的个人生活对于自己的艺术创作，势必产生巨大的影响。这也诠释了他的很多作品，都与他的个人生活有着千丝万缕的联系。《自私的巨人》和这部《道林格雷的画像》便是电影中描述的王尔德的事迹的映射。

    王尔德本人比电影中的角色更加青春、自信、英俊。而波西也的确姿色不凡，有着一种勾人心魄的美丽。王尔德高大如巨人，电影中人物的确有着形似，但是王尔德的意气风发豪情万丈，却似乎略失神色。

    王尔德和波西真人照片：
http://www.douban.com/photos/photo/467687247/

    前不久到巴黎时特访拉雪兹公墓，肖邦、巴尔扎克等名人都静静躺在这里。众多墓冢中，有一座墓，造型精致却不奢华，然而却吸引了我的目光，这就是王尔德安眠之所。

http://www.douban.com/photos/photo/467688428/

    “与其他墓地相比，王尔德墓不算豪华，石材质地也并不奢侈，但别具一格的白色雕塑和终年聚集于此的人群在整个墓园内特别显眼。最与众不同之处当属墓碑上面印满了参观者的唇印。深红色、粉红色……唇印排列无序，且大小不一。尽管公墓工作人员会定期清洗墓碑，去除不断增加的唇印，然而每次洗过后不久，络绎不绝的唇印又会重新显现。 多年以来，王尔德非凡的才华和不幸的遭遇吸引了各地的人们慕名而来，尤其是女性追随者更不惜献吻以示仰慕。”

    “王尔德辞世后被葬于巴黎一个不起眼的公墓。1909年，他的一位挚友把墓迁往著名的拉雪兹公墓。透过经历时间冲刷的碑文，我发现资助建墓者原来也是位女性。墓园内的史学专家沙赫莱先生告诉我，由于涉及个人隐私，有关建墓人的背景不便公开。对公众而言，这位隐于其后的女士可能永远是一个美丽的谜。”

     王尔德最终放弃英国国籍，离开了那个让他无比痛苦的国度，最终却葬身在法国。美丽的墓上有着各国文字，那一刻，我的心也像胡桃被敲开，一种对于这位伟人的崇敬和爱慕，霎时满溢。他不仅仅成为后世同志群体的精神偶像，更是对于真爱和美不息追逐的代言人。正如该片对于Wilde他名字那绝伦的翻译：心太羁，既谐音其名，又暗示了这位艺术家那短暂却传奇不羁的一生。惊鸿一瞥太短暂，而王尔德的光辉却将像墓上的吻痕，虽历经风雨慢慢淡化，却总不能阻止世人对他的爱前赴后继。沉沉不变，历久弥新。

http://vividtime.spaces.live.com/

裘德洛的确是美, 尤其是演Bosie.
记得看<Closer>的时候恨角色懦弱, 看<The Holiday>就不同, 活生生迷倒.
男同什么的…是延缓我看这片子的阻滞. 直到我意识到翩翩男子是Stephen Fry, 再也憋不住.
印象里当然是Jeeves了. 当时纯粹是因为八Hugh Laurie才知道这个人, 才知道<Jeeves and Wooster>. 谁知道看了腹黑valet(这个词肿马翻阿…说”男仆”也太憋屈了)后休大叔直接被抛到九霄云外, 被Fry顺利俘获.
Wit. Wit是最好的词. 这个他们用来给王尔德贴金的词, 放在Stephen Fry身上是再妥帖不过. [我必须说"王尔德"这个名字译得很精妙, 意味完全符合我对这个人的所有猜想.] 就算你非要说wit是用来赞Wilde和Jeeves的, 你也不得不承认, 一个comedian身上如何能少了wit. 更何况Stephen Fry的气场—-我曾以为是天生喜剧, 看完本片才知他变通自如—-怎么不是为这些角色而生呢. 他高大, 虽然我总不能将他连系上潇洒. 不过眼神里的调侃是演什么都不变的, (不对, Lord Melchett好像没有…) 好似你总焦心等着, 生怕他冷不防说出什么惊世之语.
最惊讶的是, 我一直心有疑窦, 王尔德应当是翩翩男子, Fry……仿佛不是.
纵然气场合, 皮相大略是微微憾事把.
谁知见照即惊!
http://movie.douban.com/photos/photo/767426186/

你看呐!!! 两个人都是!!! 不知他们是怎样audition…怎么能做到这样像!
于是你就不会不明白, Judy Law扮的Bosie, 根本活脱是真的那个人. 他的自我, 愤世, 颓丽, 这一张照片, 足以道尽.
[真不想写男同阿......................................]

王尔德是爱一切美的事物. Bosie的心, 他比Bosie要清楚许多. “他最爱的是我.” 言下之意, [而他并不是最爱我的那个]. 只是, “这已经是他所能付出, 所能承受的极限了”.
这时候我们不得不引出苦逼男—-Robbie Ross. 他是真心对他好. 最后还不由要叹, “所以是我害了他, 当初若不是我引诱他…”
[又一次成功认人!!! Robbie就是BBC罗马兴衰史里的Nero!!! Michael Sheen!!! 他演过<30 Rocks>...]

的确, 最极致是片尾Bosie的笑. “Oscar!” 他唤, 一如既往张扬到想让全世界都随他一起喜怒哀乐.
然后世界就有了光.
 
[Orando Bloom的处女作竟然是男妓男妓男妓男妓男妓...可惜他不是我的那杯茶, 没有被迷到, 更何况迷倒]
[Zoë Wanamaker好眼熟阿. 可是我好像没有看过她演的东西...这是为神马...]

另外不知道是不是因为传记的关系, 叙事的调子让我很不能忍.
不过我是来看Fry大叔的, 无所谓了.

http://theimportanceofbeingidlepola.wordpress.com/2011/01/15/wit/

提笔（确实是echt的圆珠笔，今次的文章是先手写的），只是想记下Oscar Wilde的这样一句话：

There are two kinds of tragedies in the world: one is not getting what one want , and the other is getting.

为了让自己不至在看完电影“Wilde”(有个恶俗的翻译：心太羁)的亢奋状态过后，忘了这句最触动人心的台词，于是决定拿张草稿纸写下来，结果耳机里传来了碰巧今周才重又放进MP3的一首Dying in the Sun， 不才的我姑且翻译一下：

“当你紧紧抓住我，我觉得自己太虚弱；

当你紧紧抓住我，我们永远不会失落

你知道的，我想变得如此完美——”

心内一惊：当年，王尔德在那个意大利的广场上，紧紧拥抱着波西，想必正是这样的心情。

那是1897年，当一切沐浴在艳阳之下的时候，他又一次远远地望到了他的那张脸，而他，在这两年的波折之后，却仍像什么都没有发生过似的，开开心心地大声招呼：“奥斯卡！”

一代唯美主义巨匠的脸上，竟有几分受宠若惊的委琐，瑟缩的身子微微一颤，慢慢地伸手扶帽行礼……而后我们看不到两张煽情式的久别重逢的面庞，镜头只是俯拍了广场的全景，这一队处于镜头左下方一角，这并非中心的位置，象征了他们的平凡——他们只是一派繁忙热闹中的一份子，他们只是一对普通的爱人。

当然，我们同样可以这样理解，导演本人也并不清楚（或并不愿意弄清楚），此时应该让演员表现出怎样的情绪，带出这个让王尔德即使不得不忍受妻亡子散、牢狱之灾，甚至还立下了“再见面就杀了他”的誓言，都不能忘却、为之死心塌地的拥抱——有的时候，表现上的“无力”，或许也是导演“强化”尊崇感的一种方式吧。

更何况，狱中的王尔德自己也说：“我并不真正了解自己。”他终其一生，带给我们无数经典戏剧文学作品，然而这“一生”，只是短短46年时间（——与张国荣在世的时间一样），文字间他那种睿智的光芒，足以让人相信他的自信和不羁。然而在电影中，王尔德非但没有多少惊世骇俗的气质，反而更多地作为一个受“异端”之爱所困，徘徊在家庭与道德边缘的平凡人出现。这种处理，只是对于名人生活的万千叙述手法的一种，然而这种亲切感，却是我个人所喜爱的。

片子中，那个给他莫大困苦的“他”名叫阿尔弗雷德·道格拉斯，外号“波西”，是一名“老大粗”贵族的幼子，两人初识时，波西仅仅21岁，而王尔德已经36岁，在文坛算是有了不小的名气。而这个在贵族学校玩票性质任职的波西，却带着自顾自的神情，隆重登场了。或许，在电影中，王尔德正是被他那种自信而又倔强、顽固的表情所吸引，这个年轻人甚至有些居高临下，算是透露出自己对王尔德作品的赞赏，可叫人听来，却像是一种挑衅，仿佛在说：“嗯，老头子，没想到你还不错嘛。” 真实中的王尔德确实应该不会像电影中那样，立马对“无轨电车”般开始抱怨陈腐的学校体制的波西回一句：“他们怎么能这么对待一个如此美丽的人儿。”，但想必在小小地吃了一惊的同时，心里奇妙的感觉顿时涌动了起来。一场互相吸引的游戏，就此开始。

尽管王尔德最常挂在嘴边的一句话，是“波西多么多么有才华”，而且事实上，现实中的波西确实是一名才子，但电影中，却选择了将他塑造成一个擅长“享受生活”的花花公子，天真烂漫，成日里喝酒、看戏、游玩、宴会，不知疲倦。他偶尔也会如一个文艺青年般抱怨两句学术腐败世道不公——正如他生龙活虎地出现在王尔德面前一样，但更多的时候倒像是麻醉自己，全身心地以投降的姿态麻醉自己。

接下来的故事充分说明了我们经常在媒体上看到的一句话：“明星不是火星人，明星也是老百姓。”飞蛾扑火般的王尔德开始借各种理由离家与波西共度（现实生活中他们确实会在一起工作，但是电影里可没那么严肃。），更是在爱情的滋润下写出了名剧“温夫人的扇子”。然而，又是句老话“好景不长”。正如前面所说，波西沉迷于花天酒地，更多的时候像一个永远不知道满足的小情人，企图让王尔德用每一分钱为他买礼物，用每一分钟来陪伴他；然而当他病倒在床上，连拿一杯水的力气都没有的时候，他却说，“你这个病怏怏的中年人样子真叫人恶心。”（现实中的波西有时确实会相当的不讲道理，这幕戏的真实性由王尔德的一封信中的详细叙述作佐证，真是几乎完全实在的。），同时还嫌弃他吝啬自负，“只爱你自己。”而王尔德的评价却出奇的宽容：“波西他只是不懂得爱与被爱……他身上有他残暴父亲的阴影”。尽管把波西赶出了家门，可一听说波西的哥哥自杀，立刻口中喃喃，双眼失神：“他该多么难受啊。”，于是又张开怀抱，揽进满脸泪痕的他的那个“他”。

最后的情节里，王尔德状告波西的父亲污蔑诽谤不成，没想被他反告了“有伤风化”，投进了大牢，服起苦刑。然而此时旁白中响起的，却是“巨人的花园”中的一句话：“不，没有人伤害我，那是爱的印记。”看至此时，心中酸楚，间或有些小小愤慨，正所谓“哀其不幸，怒其不争”——人一死心塌地起来，就是这么甘愿受折磨。

历史上真正的波西，还曾经将莎乐美的法文原著翻成英文，在学术上是有贡献的，但电影却将他刻画成几分任性、冲动、幼稚的爱人，这种人物性格上的弱化，却使得戏剧表现力得到了锐化：“波西”更像是一个迷梦，一个让人一跃进去就不想醒来的迷梦。电影中的他或许成全了人们对于他的美好想象，同时，也让崇敬王尔德的人感到，他的一往情深有个一个梦幻但却让人更能接受的解释：有时，复杂的心理分析，严肃的现实依据，远没有一个童话有力。

顺便提一句，扮演波西的Jude Law 是我最喜欢的男演员之，但他却不属于我心目中“演技好”的那一类。对他的喜爱属于飘忽于梦境之中，难以用客观标准评判的境地；其实颇似电影中王尔德对波西的感情：一举手一投足，便让人想要为他赴汤蹈火。Jude和波西一样，是美的，如希腊雕塑一般美，我曾经说，“他似乎永远无法融入一些角色，尤其是现实性太强的，因为他最擅长的是扮演一个象征符号般的‘自己’，除此之外，他的任何形象都有些游历本体之外的缺点。”

在他的身上，仿佛就有文首所提到的王尔德妙语的印证：你得不到他，这是一种悲剧，你得到了他，却发现他不属于这个世界，这也是一种悲剧。