斗牛士

第27届法罗岛电影节第1个放映日为大家带来无人知晓单元的《斗牛士》，下面请看场刊影评人的评价了！

Leo

我始终迷信那些奇情，是因为我相信只有足够扭曲，人类的一些本质和真理才会浮出水面，也是因为所谓的正常人都太会虚与委蛇，太会假装。不是爱的反面也不是爱的极端，是男与女先彼此对视然后站到两方的对面，刺入然后流血，匕首是女人的阳具，血液才是精液。

元铭清

性，死亡 两个极端的母体，一个极致的人物，阿莫多瓦赋予了一种穷尽奥秘的魅力

小透明

西班牙斗牛士的红 真的美艳…剧情奇异 但 也能接受…人类的内心本身就是个无限的黑洞…

Morning

这是一部解析性快感的电影，这也是犯罪电影中比较直接的人物关系，但阿莫多瓦探寻的是表层的人物关系之下各自强烈的动机，这个动机激烈、残酷的支配着人物的行动，却有时根本无法让人捕捉得到。阿莫多瓦用他的美学表达了这样的一个冲突的主题，这是一种让表演和谐的方式，有一万种表达激情的形式，但他不直接用演员来表达，演员在他的电影里只需要含有欲望，看一切的欲望，穿衣的欲望，睡觉的欲望，所有一触即发的引起快感的欲望。

Becckett

如果要找电影界里有哪些看似黄暴其实内心纯真的导演，那么肯定要把昆汀和阿莫多瓦给推出来。大家千万不要被“一个年轻帅直男强奸了一位少女，帅直男主动自首然而少女否认强奸”这种成人式的小儿科剧情给蒙骗了。

罗莎琳德

原来阿莫多瓦也拍过自己的感官世界和撞车。全片唯二的反派可能是两位母亲，上次看有人把超常虐恋拍得如此积极还是pta的phantom thread，特别是最后警探那句“我从来没有见过这么开心的人”。配角的刻画都有点工具人，特别是卡门出场之后和班德拉斯有潜力成为一对成为男女主对照的另一种情侣，不过笔墨并没有那么多。最后，阿松波塔好漂亮啊

Sally Bowles

向死而生的经典母题，“在最盛大的高潮时落幕”。但是比起这对爱到要死的奸夫淫妇，安吉尔和艾娃的故事线对我来说更为有趣。

娜娜的独家配方

好混乱的感官体验 好似一头牛的灵魂住进了人的躯壳 牛和斗牛士之间是信号串联的吧

#FIFF27#第1日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

盛佳蓝光补签。

佩德罗·阿莫多瓦是我最喜欢的导演之一，本片是其1986年的电影作品，也是他第五部剧情长片。相比前四部电影，探讨的是女人的命运，她们的乐观坚强或性别枷锁，是他第一次认真的对待男性人物，让他们担任主要角色，并且不带任何戏虐嘲笑；同时本片探讨了一个非常宏大的主题——性与死亡，以及由此衍生出的爱欲交织的命运。

开场简洁有力而又富有冲击力——男主在女性被虐杀致死的暴力影像中获得了“性快感”，阿莫多瓦首先就让观众明白这是一部关于性与死亡的电影。事实上这是个形而上的哲学命题，每个人对此可能都有自己的看法，阿莫多瓦将此命题装进一个传统的犯罪片外衣里，好莱坞类型片外衣，欧洲式的哲思内核，典型的阿莫多瓦拼贴风格。当然这不是好莱坞犯罪片，英勇的警察与狡猾犯罪分子斗智斗勇，最终将罪犯绳之于法，在电影开场不久我们就直观地看到了女律师的谋杀经过，之后也不难猜出身为斗牛士的男主也是杀人凶手，因此本片中警方调查犯罪真凶，就不再具有传统犯罪片的意义，这正是阿莫多瓦的一个精巧设置，调查的不是犯罪真凶而是性与死亡。

影片中还涉及到阿莫多瓦对宗教的感受。他曾经在采访中提到自己从小对宗教教育的反感。影片中安吉尔就成长在一个刻板的宗教家庭，严厉的母亲让他无法自由的成长。阿莫多瓦在谈到此片时，说他试图用影片中的两个母亲角色来暗示两个西班牙（影片中阿莫多瓦亲自出演了一个服装设计师，也借角色之口提到他认为有两个西班牙），一个是现代和自由的西班牙，由模特的母亲来体现，她真情直率没有成见，当得知女儿遭到强奸时，她关心的是女儿的衣服，她为女儿清洗这些衣服并且自己穿上它们；另一位即是安吉尔的母亲，她代表了西班牙古板守旧的一面，她不停的审判儿子，霸道而刻薄，是宗教教育中一切可怕东西的化身。影片中不停受到母亲批判的安吉尔，事实上是个善良的角色，他去警局自首强奸，也为迪亚戈承担罪责，并且具有先知的能力，这个受到宗教批判的人，和他的名字一样，像是一个天使。影片也暗示了他的同性恋倾向：他与警察四目相对时的眼神，他对迪亚戈的崇拜，这难免让观众把他和阿莫多瓦本人联系在一起，阿莫多瓦似乎想通过这个角色来传达一些讯息，同性恋者身上背负着基督教义上的原罪（安吉尔的强奸），但是他们和普通人一样，善良，有责任感，有才华，他们都是折翼的天使。

本片是一部主题大于故事的电影，并且将斗牛这件西班牙人视为神圣的事情与性联系在一起，在西班牙引起了一些不满，因此相对于阿莫多瓦的其他电影来说，本片的票房并不好。正如我前面提到的，对性与死亡每个人的看法并不一定相同，我们也并不一定赞同阿莫多瓦的看法，但是我仍然喜欢这部电影，它性感，热烈，饱含激情，是艺术家对性与死亡，或者爱情与死亡的浓烈而深情的一次礼赞。

相比那些欧洲电影大师，阿莫多瓦显得如此不同，他从不掩饰自己对好莱坞电影的喜爱，他的影片中充斥着阴谋与犯罪、同性恋、不伦恋、变性人等观赏性极强的因素，却不轻易做道德评判，他对爱情和欲望，包容与坚强做了饱含激情的描绘，在商业与艺术上都取得了极大的成功。

认识电影

8.9

[美] 路易斯·贾内梯 [瑞典] 英格玛·伯格曼 [日] 黑泽明 等供图 / 2007 / 世界图书出版公司

第十章 意识形态

坎普趣味(Camp sensibility)尤其和男同性恋文化有关尽管并非该文化所独有。异恋女星如梅·蕙丝、女丑星卡露·柏奈( Carol Burnett）和贝蒂·米德勒( Bette Midler)都有这个层面。它也不是所有同性恋的特质,如爱森斯坦、茂瑙、让·维果( Jean Vigo)和乔治库克都是同性恋,但他们的电影可一点不“坎普”。(嗯,也许库克的《女人们》算吧!)阿莫多瓦则是个中翘楚,他的喜剧如《斗牛士》( Matador)、《精神濒临崩溃的女人》和《关于我母亲的一切》都富含“坎普”趣味。

坎普电影最喜欢用喜趣嘲讽常在片中放些古怪、大胆的角色,比如邪典(cult)影片《洛基恐怖秀》中的角色,坎普喜用过度艺术化、人工化的处理,媚俗、华丽——比如顶着大筐香蕉在《高朋满座》中跳舞的卡门·米兰达，她的舞也是坎大师柏士比·伯克利所编。

坎普也用了很多舞台隐喻:扮演角色、爱抢戏的表演和人生如戏的比喻,比如索妮亚·布拉格在《蜘蛛女之吻》中所的受折磨女主角。此外,华丽俗气的布景和服装(品味粗鄙的)也是坎普趣味，坎普高举某些女星为“小众迷“偶像,尤其是琼·克劳馥和拉特纳演的花哨女人电影,原本严肃的角色被她们弄得匠气十足,并且都是受苦的牺牲者角色吃尽苦头却又生存下来,重要的是她们除了吃苦,还都穿着设计师的华服住在奢华的大厦中。

文：OneMyRoad

这可能是阿莫多瓦诠释死亡与性爱最精彩的一部作品了，对于恋尸癖与在性爱高潮的死亡的表现，带有浓郁的西班牙斗牛的激烈感。斗牛的直接与挑衅意味，让影片不仅有着独特的风格与特质，而且将恋尸与斗牛巧妙地进行了结合，并且在犯罪题材的叙事节奏中，层层深入，探讨一种所谓的另类情感表达。

美国精神医学学会在《精神疾病诊断与统计手册》中把恋尸列为“性欲倒错”。恋尸其实就是性偏好障碍，即长期或唯一的采用不同于正常人的性欲满足方式，如恋物癖、露阴癖、性施虐癖、性受虐癖、恋兽症、恋尸症等。可以这么理解，恋尸癖可以被看成是与SM相关的一种性癖好。相较于SM来说，恋尸可能更加不被常人所接受。这在影片的一开始，就出现端倪。作为斗牛士训练员的男子，对着视频中死去的女尸自慰以获取性欲的满足。在之后，他与自己的女友之间的性爱活动，亦是在强调女友不要动，像死人一样。这种看似变态的方式，来自于真实的生活。

这种人的身上有一种支配其性爱对象的强烈欲望，由于尸体绝对不会反抗他们的命令，因此他们宁愿选择尸体作为性爱的对象。对于那些活人假扮的尸体，他们则要求其一动不动，如果对方的身体活动了，他们便会感到自己的命令受到了违抗，便会丧失性的欲望和能力。这一层面来自于内心对爱的渴望，而在现实中，他们在性格上就是懦弱的个体，在社会生活中，可能是一个屡受挫折的失败者，正是教练本人，影片并未深入发掘教练的内心深处，只是从另一个维度在说明这样的问题。正是由于他们无法控制活人的世界，所以便转向了死人的世界，在死人面前，他俨然是个强大的主宰者，尸体不会拒绝他的要求或嘲笑他的无能。

阿莫多瓦把握住了边缘人群的内心感受，再次对基督教表达出强烈的不信任与反抗。这一态度就被安放在了年轻的男主角由班德拉斯扮演的儿子这一人物身上，他从小生活在母亲强大的控制之下，母亲对基督教深信不疑，甚至到了近乎癫狂的状态。于是，她强迫自己的孩子接受洗礼，参加礼拜，让他忏悔。儿子无法忍受母亲的控制，试图用强奸来引起关注，并主动到派出所自首，其主要的目的就在于他并不想受制于任何人的精神与身体的控制，宁愿采取极端的方式获取暂时的平静与自由。

但是有意思的是，帅气的男性外表引发的是一些人诧异的目光，到最后，他自己知道无法因强奸获罪，而让自己处于被动的地位，竟主动表明自己是多起杀人案件的凶手。阿莫多瓦已经不是一次使用这样的方式来进行反转式的叙事了，他常常在犯罪的故事中，安排主人公去自首的桥段：有的是真的，有的则是假的。这与《情迷高跟鞋》里的“女儿”在行动上是类似的，但是这一次的“儿子”是一个无辜者。在这里，这样的安排明显是刻意而为之，就是为了强化宗教对于人的束缚可能更加强于法律的束缚。

《斗牛士》纯粹而典型，纯粹的是对于故事线索中的相关人物没有过多的冗赘的描述，直接的告诉你，谁就是真正的凶手；典型的是，这就是阿莫多瓦看待事物的另类角度，用爱包裹着偏激的主题思想，完成醉人的高潮设计。