秋喜

俗话说内行看门道，外行看热闹。我就是个外行人，所以对于一部电影能够一口气看下去中间并没有显出不耐烦的情绪，我就会觉得这是一部不错的电影。
为何觉得不错？我是被那位夏台长所吸引。他是一名敢爱敢恨，亦刚亦柔的人物。他的爱表现在对晏海清身上。一个普通的雨夜他提着一个鱼头前去拜访晏海清。正常朋友同事之应该把酒言欢的，然而他们没有。他们围着一张桌子喝鱼头豆腐汤，讨论感情的纯洁。他向晏海清诉苦，一个空有抱负却因时代的命运无法施展的痛苦，这多像一名丈夫倾诉的情景。然而晏海清没有感同身受，他心里牵挂着被夏惠民抓住的秋喜。夏台长伤心不已，他一个人坐到了台阶上流泪。这就是爱的体现。
他的恨表现在对时代的命运上，对改朝换代的无力，对自己理想抱负的失去，对妻子和晏海清背叛。他是个仇恨心十分强烈的人。宴会上，他妻子只是对他耍了一下脾气，他就找了个空档将他妻子狠狠操了一回。他的恨是有爱所化的。爱有多深恨有多深。他是十分爱他妻子的，可是他妻子竟然不愿意随他去台湾，于是他就把他妻子杀了。当秋喜被他抓住手臂的一刹那，他感觉到了晏海清对秋喜的爱。他讲到纯洁这个词，暗示自己不纯洁，其实他是恼晏海清的无情。最终他借晏海清之手将秋喜杀了。

他的刚表现在对理想抱负的信仰。他并没有对党国的信仰，当江山即将易主的时候，他开始感叹自己要是G党该多好啊。他有着宁杀一千不放一个，随手就是一枪的气魄，可是竟没有舞台让他施展，这是一件多么令人操蛋的事。
他是个因爱生疑，犹柔寡断的人。他一开始就怀疑晏，因为爱所以才有了六感。他说，晏我觉得你就像个G党。但是他终究没有下手，直到最后他将要登船的那一刹那，他才醒悟到他对晏的感情是多么的刻骨铭心。他要回去找晏死在他枪下。试想，他一个经常放枪的人怎么可能枪不过一名书生。在他中了N枪后他又想到了一点，这点和秋喜留在晏身上的牙痕是一至的，他要留下爱的痕迹，所以最后他也打放了一枪。

其实整部电影都贯穿着这么一个有关夏台长纯洁的爱的主题。

这部电影还有个一亮点，那就是江一燕的裸戏。可谓有功有过。有位网友说秋喜脱衣献身不合贫下中农处女的观念。这是不对的，因为前面夏有说找一名秋喜的小雏儿来去火。这就在暗示秋喜的开放，他主动求抱，主动求欢，欲求无果后还脱光衣服淋雨来降火。不过那个脱的镜光视野太窄了。
还有一处脱，但脱的太失败了。那个晏撩开秋喜胸前的镜头，这个太失败了。为什么？没有酥胸半露。也许有人说这是为了制造悲剧气氛，不能露太多。这是不对的，即然拨开了领子那就要露出胸部才是。其实我怀疑这是暗示奸尸癖之类的。因为晏作为卧底，必然承受巨大的压力，他都把头埋进秋喜的怀抱了，却没有发生性关第。这说明他传统观念很深，但秋喜死后又后悔了，所以他撩开秋喜的领子。虽然那个伤口还在不合常理的流血。

这部戏作为红色主流，必然要遭到愤青的唾弃了，其实这中间有一个隐喻的。那是国夏与共晏的同志恋。导演在暗示，如果当时国共能和这两位一样发生爱情，那么现在就是两院制了。很多问题都没这么严重，比如人口，土地，贪官，更不会有文革之类的发生。生活也许更加美好了。

忘了说晏了。他也是对夏有着深深的眷恋的，不想多说了。我老觉得《影子杀手》里的那个演员造型和晏十分相像，面孔也有几分相似。

这部电影虽然有不合理之处，总体还是不错滴``豆瓣的愤青太多了，M网的分数要高出很多。据说导演不改电影名，大部分人都会觉得不搭主题``改下更健康，比如潜伏的纯洁，纯洁广州1949，广播台的纯洁，纯洁台长的男人，比纯洁更纯洁的故事，假如纯洁有天意…………

豆瓣不是装B文艺男嘛，可是真给一部文艺片，却没几个人看懂了，真是可悲。
转一小段我在网易版《我爱电影》写的评论吧，《我爱电影》基本上还是给了好评的。
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这部片子探讨了信仰。影片中说的：信仰不是靠死人堆出来的。在最后的决战中，夏惠民说：我就是镜子中的你。他也会在深夜失声痛哭，他也曾同晏海清一起高唱革命歌曲。最后他把通行证留在床边，准备独自离去，却又转身把他的情妇打死，最后的一丝人性也随这一枪而被他丢弃。他是如何从一个纯洁青年，而逐渐变成杀人不眨眼的恶魔的，就是因为信仰。

只有这部片子真实的描写出了地下工作者所需要承受的痛苦，晏海清不敢和相爱的人结婚，因为，他已经把自己当做一个死人了，而且是谁也不能顾谁的死人。历经千辛万苦，革命终于成功了，而他却不能享受革命胜利的果实，要去台湾继续潜伏。他需要鸦片酊才能够睡觉。他要看着自己的同志死去，他亲手杀死了一个那么美丽纯洁无辜的自己的女仆。他更为自己在饭馆刹那间的怯懦而万分自责，他又何尝不在变成一个魔鬼，他与魔鬼之间也许只隔着一层布。

秋喜，她是无辜的，但却无法生存于这乱世之中，如果她简单的死去，也许会象很多影片中的次要人物一样不会让人太过悲痛。所以狠心的导演带领我们一点点的熟悉她，一点点的展示她的美好，等到你喜欢上她时再用一种残忍的方式杀死她，就象把皮揭掉露出血淋淋的躯体一样的痛。原本是一个毫无关系的人，却死于杀戮。

《色·戒》上映时，网上对它“用个人情感消解民族大义”的批判铺天盖地，现在出现了一个《秋喜》，却没有人提这件事了。我倒觉得，如果这真算是一种错的话，《秋喜》错得更甚。

首先，这绝不是个谍战片，更加不是个主旋律电影，这个故事背景换成《无间道》的一样成立，那个历史是及其虚化的，更是无足轻重的。影片关注的是两个男人的成长。在创作者眼里，孙淳和郭晓东是硬币的两面（“你不是我的镜子！”），而在我眼里，我只看到了两个遇到了成长危机的男人。

在影片中，这两个男人都有自己的一套行为规则，孙淳用“宁可错杀一千，绝不放过一个”的观念给自己催眠，让自己可以正当杀人，而郭晓冬则老老实实当自己的卧底。影片没有告诉我们他们是怎么走上各自的道路的，貌似就是自然而然走上去了，就像《色戒》中的王佳芝也是自然而然走上了间谍的道路一样。大环境的改变使两个人都面临了成长危机：从前的行为方式不管用了，而又不知道新的是什么。

首先陷入困境的是孙淳，从前，为党国效忠的旗号与自己往上爬的行为并不矛盾，而现在，去台湾毫无前途，他无所适从了。心中的郁结无法释怀，他就要发泄到郭晓冬的身上，让这个手无缚鸡之力的书生变成杀人不眨眼的“男人”莫名其妙得成了他给自己定下的任务，于是一场施虐与受虐的大戏开演（跟这个比起来，《风声》中的虐简直不值一提），不要提什么查内鬼的由头，那都是虚的，把郭晓冬改造成“男人”才是孙淳的理想。

面对忽然发飙的老大哥，郭晓冬基本上毫无反抗之力，只能搞搞一哭二闹三上吊的小把戏，同时在背地里嗑药来舒缓心情。可以想象当郭晓冬在戏院中闹着要开枪自杀时，孙淳老大哥对这个不求上进的小弟是多么的失望，当然老大哥就是有老大哥的办法，杀掉“纯洁”象征的秋喜正是杀掉郭晓冬的纯洁的一剂猛药。最终，就像人们常说的，“杀掉了纯洁，你就成熟了”。你看郭晓东最后杀孙淳杀得多蛋腚，孙淳这时心中一定在暗喜。

两个男人，一个健康宝宝，一个叛逆宝宝，当健康与叛逆都无法吃得开时，成长的阵痛就不可避免了。而影片无法令人接受的是，女人成了阵痛的牺牲品。江一燕饰演的秋喜本来一直都很正常的，可她忽然就热情似火得要脱衣让郭晓冬开心了！晴天霹雳呀！中国中年导演的性饥渴就这么毫无先兆得忽然降临了！这是继《麦田》之后的国庆第二雷！杯具啊！在郭晓冬一边装着正人君子一边对她又搂又抱之后，导演还不满意，还要再来个雨中全裸特写，甚至在片尾人家死了之后还要解人家的扣子！江一燕在《南京南京》被群奸得还不够吗？而江一燕的死，正成就了郭晓冬，一个男人再次践行了“一将功成万骨枯”的神话，作为一个主动脱衣服的女人，江一燕算是死得其所了。与之相对，秦海璐就死得有些冤了，叛逆宝宝始终拧不过弯儿来，人生只剩下发泄了，先杀人，再炸桥，宁可自断后路，也要留下来亲眼看看自己炸桥的成果，这是一种多么强大的人生爆发力啊！

截止到这里，这两个男人的成长故事我已经说完了，请看看，这不是“用个人情感消解民族大义”又是什么？导演孙周就是披着一个宏大的历史背景，讲了一个可能颇具个人历史色彩的小男人成长史。

好了，抛掉那个愚蠢的“用个人情感消解民族大义”吧，电影本来拍的就是私人情感，站在表达私人情感的角度上，《秋喜》实在比不上《色戒》。《色戒》关注了一个女人，《秋喜》关注了两个男人；《色戒》中的女人用爱情溶解了信仰（如果这个信仰真的存在过的话），《秋喜》中的男人做了什么呢？他们满口信仰却没有信仰，他们为了解开自己的心结而牺牲了爱着他们的女人，而他们概念中的成长也就是开枪杀人的时候手不要抖而已；《色戒》中的酷刑对易先生的心理伤害是看得见的，《秋喜》中的酷刑只是一种成长的仪式，还是一个失败了的仪式。

说到1949那个大历史，碰巧最近龙应台也出版了她对那个年代的私人记录，那段历史充满了关于生命、关于亲情、关于信仰、甚至关于历史本身的悲剧，那个悲剧之沉重，使我们也许还真的只能用《无间道》来消解它了。

在中国有一类导演是这样的，他们不缺审美，也不缺技术，也不缺认真，但就是拍出来的电影不好看，或者更狠一点说，不知所云。我把这类导演都归于“缺点料”的类型，比如侯咏，比如孙周，比如娄烨。在看过《周渔的火车》之后我对他就有了这个映像，《秋喜》则印证了我的映像。

其实秋喜不是大家想象的80年代农村妇女题材片，而是一个谍战片。但其实也不是一个谍战片，而是一个披着谍战外衣的文艺片。“秋喜”来源于珠江船上妓女的通用名字，也暗合本篇的主题——广州解放前夕国民党和CCP在广州的对决和胜利，同时也是本片女主——其实是花瓶——新生代性感路线女演员江一燕饰演的丫鬟的名字。但是，但是，片子里出现的台词跟这个主题和这个名字完全没有关系，看孙淳和郭晓冬对决的时候那夸张的红布背景，那夸张的台词，简直让人以为是断背山版哈姆雷特，一个说“你杀死了你的纯洁”，另一个说“纯洁只是离我远去了”，让坐在电影院里的我简直不知道要摆出什么样的表情。其实我能理解孙周的想法，但现在这年代不能表达自己想法的导演真是太多了，一句“你们看不懂的片子就是文艺片”显然不能摆平大众的，这也是为什么我说《风声》能是个好商业片，不管它到底有多少bug。哎，真不知道中国电影是导演的问题还是编剧的问题，要麽我改行作编剧好伐。

《秋喜》真不是一个一无是处的片子，1949年秋天的广州城被他拍得非常有味道。鱼头汤，补酒，菊花，暴雨，粤剧，珠江夜晚的乌篷船和被炸掉的珠江大桥，虽然取景单一，但起码色调多变，有些画面如果按暂停真是一个完美的照片的构图（我最近看照片看多了？），让我想起前几年的霍建起的《暖》也给我相同映像。等等，那个片子也是郭晓冬演的？

江一燕真是走学生妹性感路线了，所谓打着清纯牌勾引人的那种，这条道挺适合她的。秦海璐呀秦海璐，你一定是站在金马影后的奖杯上固步自封了，连个粤剧的口型都对不上，更提演什么粤剧名伶的精气神呢。孙淳和郭晓冬都不错，郭晓冬的气质尤其适合这种窝窝囊囊的文青角色，虽然这可能不是导演要表达的但正好和这部电影表现出来的气质相吻合。这哪里是什么谍战人员为信仰付出的片子，根本就是一个小职员（尤其在广州这样的市民环境中）在各种欲望中间挣扎的写照。孙淳你就继续演反派到底吧，如果光听原声我还以为你演的是哈姆雷特他叔叔呢。

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在倾斜的街角

      我们颓然地拥抱

没有一只鸟飞过

过问破碎的别离

                                                                  ——题记

        《秋喜》作为一部迎合广州解放60周年的献礼片，是孙周导演继《周渔的火车》七年之后又一力作，它与同为第五代导演何平执导的战争片《麦田》、田壮壮执导的魔幻片《狼灾记》先后上映，可谓交相辉映，为这个秋天增色不少。

   动荡而残酷的年代，曾经有那么多的青年才俊，怀揣着万丈雄心，守住心中的信仰，向着梦想固执前行，坚定抑或狂热，勇往而不悔，成侯败寇，浪花淘尽英雄，溶溶月，淡淡风，历史的烟云散去，蓦然回首，只留下后人的唏嘘与扼腕。

  就像影片中牺牲的老陶所说的：“共产党最能扛，最后扛出个新天地”，记得张晓风说过:“给我一个解释,我就可以再相信一次人世,我就可以接纳历史,我就可以义无反顾地拥抱这荒凉的城市。”而信仰正是这个解释，正是这个维系内心强大的力量支柱。

    晏海清——这个潜伏在国民党内部的共产党员，作为一个一直行走在生死线上的孤独者，因为对党的信仰，他由始至终都隐藏与压抑着自己的私人情感，随时面对着挑战自己道德极限的种种境况，有些人可以把喜怒哀乐藏在心里，如《潜伏》里沉稳、冷静、心思缜密的余则成，但世界上不是只有余则成，还有另一些人，在用自己的方式，即使身在曹营，也努力坚守着一些自己做人的道德底线。因而当晏海清吼着“你别逼我，我不会杀人”时，因而当他用枪打翻水杯朝自己的太阳穴瞄准时，那么的歇斯底里时，我明白其实这也是一种智慧，一种用人格魅力来感染对手的手段，只是高明到如此的不留痕迹。

  其实，从这个意义上来说，反观影片中的反角国民党特务头子——夏惠民，他其实也在扛，从莘莘学子，到赳赳武夫，再到杀人如麻，支撑他能坦然面对累累尸骨、鲜血淋漓的，正是他心中的信仰——“党国”。然而“梦里不知身是客，一晌贪欢”，曾经的万里河山、如龙似虎，却在几年之间被摧枯拉朽，兵败如山倒，最终只能龟缩孤岛一隅。“我也是一个很纯洁的人”，这是夏惠民的呐喊，信仰破灭，所有曾经一度支撑他奋斗下去，尽心尽力倾其所有的强大动力瓦解了，于他，生无可恋，所以他不会选择去台湾苟延残喘，灰飞烟灭也许是他最好的归宿。

  两个太相似的人，总会心心相惜，就如影片中的晏海清与夏惠民，因为信仰与现实存有矛盾，也因信仰与实现信仰的过程过于艰难，共产党晏海清会吸食一定的鸦片来缓解内心的压抑，而平日里狡黠、凶残、神经质、喜怒无常的军统特务夏惠民也会在无人的暗夜里独自大声哭泣，若生在如今的时代，他们会成为最好的、乃至称兄道弟的朋友，但终究因为立场对立，信仰的对象对立，他们成不了朋友，最终只能是死敌，当晏海清有意无意地说出“得民心者得天下”时，我想此时的夏惠民心中大概笃定了这个人是共产党吧，只是这时的他内心万般纠结，对晏海清，他既欣赏又嫉妒、既喜欢又憎恨、想释放又想摧毁……在他心中，他很明白他们其实是同一类人，若他毁了晏海清，也就等于毁了他自己。

  秋喜——这个纯洁的如水一般的女子，让我看她的第一眼就想到了沈从文笔下的翠翠，明眸皓齿、单纯善良，秋天的喜事，这也许是她名字的寓意，但残酷的是这么一个美好的女子身上所背负的悲惨命运与这个颇具喜感的名字形成了一种如此巨大、鲜明的反差，让人怜悯万分。

  作为一个佣人，她默默的、竭力的照护好夏惠民的起居饮食，即使仰慕，即使暗恋已久，但都藏在心里而付诸于细节中，听到他心情烦躁而摔东西时，她丝毫不畏惧而是鼓起勇气跑到他的房门前，只为说上一句：“秋喜有什么委屈会告诉先生，先生有什么委屈也要告诉秋喜”，这是她的肺腑之言，不也是最含蓄却最真诚的表白吗；当她看到他因为内心的压抑而吸食会伤害身体的鸦片时，她忘记了羞涩与矜持，“男人和女人在一起也能快活！”她愿意把自己献给他，于她，这不是牺牲，是心甘情愿，是幸福。

  人生有太多的时候，是形势摧毁了一段爱情。他不会想到，那么纯洁的她竟会死在自己的枪下，竟是他亲手毁掉了这个美好的女人；于她，尽管死在他的枪下，但我想，她不会去怨他，毕竟在他身上留下了她的印记——她深深的几乎不会磨灭的牙印，死在自己深爱的人手里，于她，何尝不也是一种幸福。

  影片的结尾，导演孙周让死去的秋喜文艺性的“复活”，不同以往的蓝色衣衫，她第一次也是最后一次穿上了红色衣衫，睁着新奇而喜悦的眼睛，如一抹朝霞般在解放军进程的队伍里穿行，那脸上露出的表情是欢欣鼓舞、是喜悦、更是对未来胜利的憧憬与对共产党的歌颂。

  《秋喜》，一部比较文艺的牒战片，让人看到了许多美好的感情，也体会到了个人在极端环境下信仰的力量与坚持，因为信仰，所以纯洁。

 

 

PS：（江一燕所演绎的秋喜，形神兼备，所有的纯真、质朴、深情都诠释的淋漓尽致，可以说这是自《南京！南京！》她所演绎的那个高尚如莫泊桑笔下羊脂球般的妓女小江之后，让我再一次惊艳的一个角色塑造；而孙淳所演绎的国民党特务头子——夏惠民，把这个魔鬼般，内心却一直有着自己坚守的信仰的角色也诠释的比较出彩，而相比之下，郭晓冬演绎的共产党晏海清，角色的诠释还欠缺不尽如人意，不过总的来说，《秋喜》算得上是一部诚意之作。）

   可以当风光片看。
  可以当谍战片看。
  可以当文艺片看。
  可以当记录片看。
  虽然结构有点散，但功能不错，值回票价！