肇事者

挺不错的，开始真是衰到家了。特别在殡仪馆拖死人这段真是绝了。哈哈哈，又好笑又紧张。郭富城演的很好，表情也拿捏得非常准，看到了一个无奈的警察。王千源真是把一个痞子无赖演到极致了。炸车那段也是黑幽默，最后在家里那种生死搏斗。真是紧张中带着黑喜剧。整个编剧还挺成功。最后还被小女儿找到仓库钥匙，也就是这笔毒品赃款。扔了几次的假眼球还最值钱。哈哈哈~~~有点买椟还珠的感觉。个人很喜欢。

不破不立，不塞不流，不止不行。
正如片名所指，《破·局》绝不是类型的简单移植，而是从旧模式到新格局的巧妙突围。创作者打破原作框架，融合类型经验的独特思考；在迎合本土观众的审美趣味的同时，表现出对视觉呈现的高标追求。所谓先破局，后探花：作为普通观众，我欣喜于《破·局》负责任的创新意识；作为迷影者，我期待更多观众能从《破·局》中看到诚意，看到本土商业电影破茧成蝶的勇气。
看韩版《走到尽头》是2014年，时值《白日焰火》《催眠大师》上映，口碑票房双丰收，黑色犯罪电影初露锋芒。在“类型电影”课堂上，洪帆老师将《走到尽头》和《活埋》作为黑色电影开场范例、“失控/绝境”的典型案例来学习。后续给出的还有比利·怀尔德《第三个人》、新老版《疤面煞星》以及2007年好莱坞成人动画片《Film noir》等等，都是黑色电影大旗下各个阶段的集大成者，代表该类型从最初德国表现主义、西部强盗至“新好莱坞”元素融合的发展轨迹。经典佳作自然各有千秋，但涉及黑色气质构成，大都能以“低照度摄影”、“表现主义空间”、“城市犯罪”、“硬汉主角”概括。即使波兰斯基赋予《唐人街》耳目一新的油画色彩，故事依旧套路保守，只是在造型语言上做工业化努力。
《走到尽头》强调绝境，《破·局》突出生机，两者从主题开始，就走向完全不同的发展道路。“亵渎电影”曾评价前者“缺乏想象力，故事空洞，反转粗暴，第三幕败笔”，其实这也是犯罪/动作片盲目追求以暴制暴，试图一快遮百丑的通病。《破·局》相对于类型经典，其独特性在于：大胆舍弃原类型风格，将连奕琦导演擅长的喜剧人物，结合动作悬疑外壳，依靠冲突变奏、情绪延宕和扩大人物关系内部张力，呈现从黑色悬疑到脱线喜剧的全新变化。
台湾导演连奕琦携香港天王郭富城大陆影帝王千源，摇身一变，在新加坡演绎韩版天王战老王的故事。商业元素混搭自然没韩版的地域性文化背景，导演顺势去掉现实主义空间的压抑、社会对人性的异化意味，将嬉笑怒骂集中在巧合、棍棒、和胶着追逐段落，呈现出更纯粹有效的喜剧效果。比起近年千篇一律苦大仇深的农村惊悚悬疑，比起在电影里反复批判、申诉或者教化，《破局》以其视觉明快，笔触风趣，节奏自然独树一帜。连奕琦导演在警匪/动作结合喜剧片的第三次尝试，已经不同于《甜蜜杀机》的取巧策略，而是针对更加熟悉类型、观影习惯更成熟的中国观众，书写脱线喜剧的新局面。
    脱线喜剧作为黑色幽默的衍生类型，早在巴斯特基顿《将军号》、希区柯克《夺魂锁》出现，后来演化为神经喜剧、棍棒喜剧，向来是“金元艺术家”
钟爱演绎的风格之一。《破·局》不再是“小恶战胜大恶，终究坏人当道”，而是有生存意义、有家庭责任感、有善恶两面的普通人虎口脱险，无明确人生目标的大坏蛋阴沟里翻船的故事。比起韩版“暴走的肾上腺素、出逃的道德”，用事态失控操纵观众情绪，忽视情感共鸣；《破·局》更强调情感力量在解决无理性事件中的催化作用，就像是一场龟兔赛跑，猫捉老鼠的挑逗游戏，注重人物关系本身存在的张力，给与观众安全感。例如加重妻子刘涛作为家庭符号的戏份，给反派王千源设置难言之隐和话唠体质，郭富城也彻底抛弃偶像包袱，达到了自己用表情传达感情的演技巅峰。
三年前曾有豆瓣影评人痛心讽刺，说《走到尽头》这样“游走正邪边缘、三观不正”犯罪电影，在中国绝无上映可能，哪怕拍了也一定会改到面目全非，末了呼吁国内审查手下留情，给黑色电影留些空间。如今《破·局》横空出世，不仅完成度高，格局精巧，还冒着审查阉割的风险，勇敢保留道德暧昧的灰色人性。主人公没有彻底洗白，反派也一改原作的妖魔化形象，彼此留下挣扎空间，更符合真实世界里“趋利避害”的小人物。客观戏谑的叙事风格，不再非黑即白的敌我立场，是在承认人无完人、不损害道德底线的基础上，争取与极大多数观众身份同构。人物设定的“去”和“留”，体现出创作者包容中立的，而为了确保形象饱满、塑造双重矛盾，宁可改国籍增加拍摄成本，承担“吃螃蟹”的风险，何尝不是对艺术的苦心坚持。
就像不久前上映的《战狼2》，放眼全世界，很难说《破·局》是什么封王封神的类型佳作，各个维度还有很大成长空间。但尽管前路漫漫，中国观众和电影从业者都在尝试突破经典壁垒，书写光影的独特气质，弘扬文化自信。

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      8月17日，郭富城、王千源领衔主演的犯罪片《破局》上映，该片改编自2014年的韩国电影《走到尽头》。油油第一时间赶去观看电影，只是为了看看中国电影人翻拍制作韩国经典影片的能力。客观讲，与原作相比中规中矩，经典桥段的全程保留，黑色幽默的适度创新，故事场景自然转移，各色人物演技到位。与近年来国产片相比，实属剧情片中另类上乘之作，情节跌宕起伏，剧情反转合情合理，主角、配角、反派全部智商在线，无论是停尸间的独角戏还是厕所、居室的两场肉搏战、无论是主角在逆境下的委屈求全还是在绝望中的逆境求生都给人一种真实刺激的感觉。但就是这样一部片子，按照目前上映3天票房3000万左右情况，俨然已经彻底扑街。
     诚然，一部影片的票房不能完全代表其质量（比如一直叫好不叫座的《绣春刀》），但票房扑到现在这种程度实在出乎制作方的预料，一如今年《战狼2》票房能突破50亿一样，情理之中，意料之外。就像黑格尔说的，存在即合理，连吴京都承认《战狼2》票房大火是天时地利人和的结果，是普通观影人情结宣泄的结果。那么，油油认为的这部优秀影片《破局》暑期票房不破的原因有哪些呢？
    暑期大热《战狼2》的强势碾压
    暑期，本来是国产片像往年那样群英荟萃、激烈厮杀的战场，偶有票房突出者，我们也仅仅称之为票房黑马。2017年的暑期却因为《战狼2》的横空出世，成了众多国产片的屠宰场。这个暑期原本以为会大热《建国大业》、《三生三世》、《心理罪》、《鲛珠传》等一系列影片连首映票房都无法与《战狼2》的单日票房比肩，这在华语片上映历史上甚至包含好莱坞大片在国内上映历史上都是绝无仅有的。这种单片的强势关注势必会减少大众对其他影片的兴趣，本来犯罪片、剧情片在华语片中的受众规模相比于特效大片以及动作片等类型就小得多，国产片里《嫌疑犯X献身》4亿的票房基本是目前此类型影片的天花板了。
    翻拍并未超越原片
   《破局》翻拍自韩国犯罪悬疑片《走到尽头》。作为一部标准的惊悚类型片，《走到尽头》有着非常精巧的故事编排，在紧张、快节奏的故事展开中，穿插了各种情节反转和黑色幽默。在韩国电影中，已经有成熟的悬疑犯罪电影的商业模式，而《走到尽头》可以说是当时悬疑犯罪中的经典之作。作为翻拍片的《破局》和《走到尽头》的整体结构几乎一模一样，演员换成了中国的演员，背景设定在了吉隆坡，有的镜头几乎都一模一样，基本上相当于重新拍了一遍。
     当然导演也略有创新，比如王千源对于郭天王的“摸臀杀”，还有激情式的手背吻，高见翔警官（郭富城饰）抓捕过程中的拔枪笑点等等。但因为整个故事发生在吉隆坡，又缺少了点中国的地气儿。也许导演的初衷是为了更多的人欣赏到这部优秀的影片，从豆瓣影评内容来看，不少人都是以前看过《走到尽头》的，影片没有超越前片，导致没有口碑热议，豆瓣评分平平，票房很难有所突破。实事求是的讲，油油也以为对于剧本内容来说，忠实原片是最好的选择。只是市场瞬息万变，观众和市场已不是2014年的观众和市场了，片中的剧本创意对于2014年来说确实是经典，但如今观众的口味越来越高了。
     而本片最大的败笔在于结尾的处理。原片中镜头从前至后，在渐进的灯光中展现金库中巨额现金后，戛然而止，让人意犹未尽又浮想联遍。而《破局》中郭天王看到金库喜出望外的表演以及那一通郭给队的电话将影片中黑色幽默的基调瞬间转变到了兢兢业业的人民警察叔叔世界，此处油油心中万马奔腾。
      反派有惊喜、主角形象欠佳
      如果说真的有所超越的话，油油认为王千源扮演的陈昌民警官确实是惊喜。相对于原版脸谱化的反派，王千源用自己独特的声音和夸张的行为将阴险狡诈，癫狂冷血的贩毒黑警表现得淋漓尽致，其实王的形象油油也认为及其合适演该类反派。当然，郭天王也确实演技在线，只是郭天王形象过于正气，而片中主角确实一个亦正亦邪式的地痞流氓警察，以为黄渤式的演员也许更适合该类角色。
       宣传不到位、无流量担当
       油油历来佩服国内制片方的起名水平，比如印度的《三傻》硬是改成《三傻大闹宝莱坞》，基努里维斯的《SPEED》翻译成《生死时速》，翻拍片《重返二十岁》改自韩国的《可爱的她》。种种事例表明，片方如此深谙中国社会吃瓜群众的兴趣套路。原片的片名《走到尽头》也将主人公的种种经历描述的非常贴切，一个“破局”的名字，真的不是“一般人”能想得到的。无独有偶，影片宣传期间竟然拿两位主演的“基情”和“摸臀杀”作为热点，真的不清楚宣发方面是如何定位观影群众的。喜剧类电影是合家欢，小时代和4S之类是冲粉丝和小鲜肉的，而罪案剧情类影片的观影群众向来以25岁以上的职场人员为主，这些词汇和热度能换来流量么？
     当《战狼2》不断冲击票房新高度的时候，很多人说今后的电影市场要以内容为王了，世界正奖励那些勤勤恳恳的人，《战狼2》给电影界人敲响了警钟之类的。但今后真的就是以内容为王了么，像《破局》此类丰富国产片类型的优秀电影扑得连渣渣都不剩了，影院以赚钱为目的上映3天后排片少得可怜，怎么刺激国产电影市场创新出更多更好的作品呢？