说实话很失望,这不是《心理罪之画像》,这只是套用了这个书名套用了书中角色的一部电影。可是抛开书中内容,依然谈不上一个好电影,因为作为电影,首先得能够讲一个相对完整逻辑清晰剧情流畅的故事,而显然它没有做到。
首先来说下作为翻拍,那么最重要的是尽量还原原著,在原著基础上结合各种情况做适当改编,但是,书中本质核心应当也必须保留。《画像》中的主要案件是以数字形式出现,反面人物孙普,期间牵扯出男主方木在大学本科期间的回忆,包括陈希之死,这段回忆是他在这一连串案件中的梦魇,而这串案件也让他再次不得不去翻开这段梦魇。这是方木成长的必经之路,跨过去他就是方木,跨不过去就是另一个孙普。结尾邰伟说方木不适合做警察,也是基于这点。邰伟欣赏佩服方木,喜欢他的才华,怜悯他的遭遇,也担心方木因此而有所偏颇,他不认可方木这种在形式之外将疑犯制服。我个人以为,方木这种挣扎的感情,应是小说中的灵魂,也是高潮。那么体现到电影中,因篇幅有限,当然需要删减,怎么做我不懂,我不是专业人士。可是如果做不到,那么就不该随便了事,毕竟你打了《心理罪》的牌子呢。
那么体现这一核心的方式是什么,是画像。小说名字也是画像,拍电影也要切题呀。可是电影中,除了活在台词里的“画像”、“心理入侵”等字眼,你能明白心理画像到底指什么,你能感受到心理画像的存在感吗?不能。原作中的确有“你要我这个时候解释给你听吗?”,但每个案件方木都有做心理画像分析,通过画像找出嫌犯。电影可以在追踪凶手时,以旁白形式让男主说出对凶手的心理画像。我知道这都是我的想象,实际电影没有这么简单。但至少你要从正面侧面去体现心理画像这一主题,而不是从头到尾都在打斗。(以特效显示心理画像太……嗯)
其次,剧情和人设。电影里没有将小说跟方木的本质体现出来,首先人物设定就有一些奇怪。电影是将前传《第七个读者》也揉杂在了一起,恕我直言,一本都拍不好为什么还要拍一本半呢?即便是在前传中,方木的设定也不是阳光傲娇拽酷炫啊。方木前期爱玩爱闹,瘦弱、戴眼镜,与人交往都很友好,爱开玩笑,就是普通大学生的样子。方木绝不会在进入警局实习时各种拽上天,也不会在追踪凶手时,一边追一边还不忘炫耀。且不说这个剧情莫名其妙,书中没有实习这段,可是就算加了这段,人物性格也不能改成这样吧?这哪里是方木?追凶手,有人可能就要死了,方木却跟别人炫耀“你瞧我说的对吧”???这是有多脑残?
邰伟的设定也很奇葩,成了一个脑子不算够全靠武力解决的人。还强加了一段不堪的回忆。我也是不懂这个回忆的存在意义在哪里,还不如用来作为方木对过去的回忆,把陈希的戏份改在回忆里,还符合原著。邰伟这个人物也是很有意思的,《画像》是他跟方木从初识到共历生死的地方,即便邰伟说他不认可方木的做法,他对方木也是尊重和信任的。并且从一开始,他就是尊重方木的,而不是看不上。邰伟是个很有眼光有感情但不会感情用事的好警察。而电影里邰伟一直在打,占据了过多篇幅,邰伟本人的性格没有体现,也妨碍了剧情案件的铺陈,和方木的性格发展。
第三,特效,也是我非常不能理解的地方了。搞那么多炫酷的特效是什么意义呢?在我看来,看似高大上实则并没有什么实质,烧钱倒是真的。于是又是回到前面的问题,主旨是心理画像,核心是方木的性格感情变化,内容是方木邰伟孙普(换案件换人物也可以,但是你得拍好啊)的较量。你当然可以通过各种形式也表现,特效也无可厚非,但不该喧宾夺主。
综上,看得出演员们都很拼,有很认真去演,可是,当路线都制定错了,还演个啥呢?这就好比你写命题作文,你都跑题了任你写的跟花儿似的那也是零分呀。何况即便抛开原作,这个电影也并不是一朵花。我不怪演员,因为演员不是下笔之人,只是那支笔。所以真的很想给编剧寄刀片,想问问他在编个啥,编不好就不要编了好吗??
顺便,希望演员们接ip时注意,不要看ip内容好就接,也要看剧本,剧本哪怕不还原如果改的好也是很不错的,但是改的乱七八糟的就要慎重了。
作为书迷,我虽然希望一切改编都能贴合原著,但我也知道现实很多情况不允许,同时,我代表自己是很希望更多人看到并喜欢我喜欢的东西,所以并不排斥改编成影视,也可以接受改编。但前提是,尊重原著,合理改编,内容可变,核心要在。
这可能是我目前写的最长最真情实感的一篇影评………
说电影前,我想先说我对原著的两点遗憾∶第一,方木的感情处理一团糟;第二,邰伟不是常驻人员 电影的故事其实离原著已经非常遥远了,甚至可以说几乎没有关联 近二个小时的影片,主线异常明确,从头至尾突出的只有方木和邰伟,感情戏、周边人物全部都是一笔带过,这一点做的非常好,因为犯罪电影最忌什么都想说,那就容易什么都说不好 电影没有故弄玄虚,搞那些刻意的反转来侮辱观众的智商 电影充分展现了心理画像这门技术在实际侦查中的运用,总让我想到美剧《犯罪心理》,这部也是超级喜欢呀。夸一下特效和镜头的运用,完全没想到可以用这样的方式来展现画像的过程,追逐戏和动作戏也都干净利落 电影修改了邰伟和方木的人设,这个修改极大的丰富了邰伟这个人物,让他完完全全的立了起来,而方木也不再是小说里那个患有PTSD的阴郁少年,反而是一个对自己充满自信但却对生命缺少一些敬畏甚至前期有些欠扁的臭小子 我总觉得小说里的方木太苦,这是我对雷米老师最不满的地方,《暗河》里警队几乎全灭,他竟然都没有去找邰伟,我真希望他轻松一点,不要给自己这么大的负担,不要把所有的压力都背负在自己的身上,所以电影里的方木一开始非但不肩负责任,更是看的太轻了 书里的方木一开始不想当警察,电影里的方木想当警察但却只是为了探究人性,但殊途同归的是,他们在最后都明白了自己的路,自己的责任,明白了拯救生命的意义,他们都会成为好警察 电影里我最喜欢的一场戏是邰伟带着酒去向他吐露心声,方木什么都没有说,只是在一旁不断的流眼泪 我想导演所希望达到的碰撞以及化学效应,在那一刻升到了最大值 那一刻我真想对方木,不管是电影里的还是书里的方木都说一句,方木,你辛苦了,请你相信邰伟吧 从白日焰火开始,廖凡老师在我心里就封神了,选剧本眼光独到又精辟,每一个角色都不雷同,完成度完美 而李易峰呢,我觉得他完全理解并在自己的理解上创作了这个角色,他想要赋予了这个角色很多,我从他的眼睛里,他的台词里,他的动作里全都看到了 我很高兴这是一个全新的方木,一个我相信可以走出阴霾,为了拯救他人的生命而奋斗的方木 方木,我真的很高兴重新认识你 以及我好希望可以有原班人马的第二部呀 最后,希望你们可以不带偏见,公平的去看这部电影
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8月12日补充一些想法
因为影评第一次被这么多人点赞,特意上来看了看,忍不住想说一些话
诚然这部电影其实还是有很多问题,最大的就是boss站不住脚。这其实是很多犯罪心理题材作品的通病,美剧犯罪心理对罪犯的刻画也是越来越不走心。我一直觉得中国最好的犯罪心理类影视作品是“沉默的证人”,王志飞老师简直全方位360°无死角的完美
所以我对这部作品的喜欢带着我对方木这个人物的私心和不忍心,看了“城市之光”的预告,总觉得超哥的方木又要被虐死了,先哭一个
我看了一些没有逻辑的恶评,真的,这样对中国电影一点好处也没有,作为喜欢电影这门艺术的人,我们可以探讨甚至可以争论,但毫无理由的低分我真的不能理解,抱歉似乎玻璃心了,但这的确是我很早以前就想说的话了
在某沿海大都市,杀人吸血的幽灵连环作案,恐怖席卷,人心惶惶。
让凶手伏法的重任,落在两个人的肩上。
年纪大的那个,是嫉恶如仇的刑警队长,有心理创伤,脾气暴躁,喜怒无常,一开口总是用吼的,工作狂熬夜狂玩命狂,人到中年孑然一身,同事关系一团糟。
他喜欢健身搏击,出任务不怎么喜欢带枪,更不怎么喜欢用枪,可每次打架输多赢少,还不服输,搞得遍体鳞伤又气呼呼的。
鲜肉的那个,是犯罪心理学高材生,万千宠爱于一身的天才少年,少女人见人爱的男神,偶像光环亮瞎三十米内狗眼。
他智商和颜值平起平坐,推理速度比肩夏洛克波洛御手洗,极限运动一触即通,除了有点自恋和打架不咋地,几乎挑不出短板。
这一对资深警察和实习生的拍档,看上去不怎么靠谱,却成了破案的唯一希望。
在不时的唇枪舌战、你推我搡中,他们抽丝剥茧,深入虎穴,追踪着吸血狂魔的踪迹。
《心理罪》是一个知名度不小的国产IP,尤其是国内严肃又自带流量噱头的犯罪题材的匮乏,促成了它的走红。
原著和网剧,还算是基于现实基础的刑侦故事,到了电影版,更大程度上抛开了警匪片的章法。
尤其是前半部的气氛,有点“暗网恐怖传说”的意思,接着又用正儿八经的破案流程,把诡谲莫测的都市传说解构了。
不是科幻也不属奇幻,但电影版《心理罪》在世界观上,跟《东方三侠》、《龙虎门》那样漫画式港片其实挺类似。
从整个美工环境、道具设置和剧情氛围,可以看出编导试图架空出一个世界观,供侦探和罪犯放开手脚,玩一场超现实维度的猫鼠游戏。
这种玩法很独特,至少在以前想象力普遍不济的华语犯罪片中,非常罕见。
近年也有华语片借鉴同样的思路,但不靠未来科技的《心理罪》,也许是少了创作包袱,整体反而走得更远一些。
比如反派,是老式科幻片中常见的那种邪恶狂人,身份神秘,高来高去,运筹帷幄着超级大阴谋。
他深居在与世隔绝的老巢,在城市中制造恐怖,做着人体变异的恐怖实验,还雇了一个超能打的保镖,这不就是007电影的经典坏人模板?
再看好人这边,也是古典时期谍战片的双雄戏,一个动脑一个动手,一个有颜一个有胆,撕逼不断又能齐心作战,属于典型的互补配置。
他们常常无视大部队独自行动,荒郊野外独闯龙潭。如果再加点油嘴滑舌的幽默调剂和基情暗示,完全可以跟英伦那些特务基片互抡一下了。
方君没读过原著小说,只关注过前两年的网剧,记得那氛围还相对接地气一些。
如今电影进一步架空和传奇化,应该是主创觉得大银幕需要更大的舞台。
阴谋狂徒、病毒实验、强化人体、吸血魔王那样的点子,粗看更靠近漫威电影宇宙,跟现实中的刑侦案件不是一个画风的。
这时候,就需要从风格上加以调剂,消除隔阂感。
从头至尾,《心理罪》都在构建一个超脱的世界观,市井气息抽离化,台词偏文艺和书面,几次用电脑特效打通思维和现实的边域,不断强化高概念的气质。
方木每次推理,都自带悲天悯人的透世少年风。他那几段关于光明与黑暗的旁白,就像《刺客信条》反复强调“万物皆虚,万事皆允”一样。
中二是中二了点,但跟情节的诡异离奇是匹配的。这样一个破案故事,如果基调不中二,反而错位了吧。
读大学时,方君追看美剧《犯罪心理》,里面有个情节反复上演:某角色表示无法接受“犯罪心理侧写”这玩意的实用性。
甚至剧中很多专业的刑侦人员,也对此不屑一顾,把它当成江湖骗子的玄学来看待。
究其原因,行为分析不是一门精确科学,没有具体的参数和算法可以依据,更很难三言两语科普。
在外行看来,那就是一个黑箱,跟算命似的,你心理学家说啥就是啥,凭什么?
所以有人抱怨方木的很多推理,只出结果不说过程,那是不公平的。
解剖鉴定、伤口毒理这些,尽可以堆砌术语,增加观众对专业性的认同,片中也毫不吝啬地安排一个女法医海量科普。
但到了本来就很难以影视手法给出原理的心理学,只交代结果是剧作惯例。强作解释,反而失去了分寸和信服力。
你甚至可以略过这些,直接把方木的心理窥探技能,当做一种天赋的超常能力来看待,也不影响欣赏。
比起网剧,还多的是大段编排精良的打斗。廖凡拍《师父》健的身和练的招不能浪费,所以邰队长三番五次暴力指数飙升,关键时刻不掏枪,赤手空拳就是干。
只见邰队长的抗揍能力胜过蝙蝠侠,被坏人砸腰起码五六次,竟然没有惨遭断背,沙袋毕竟不是白打的。
综合来看,开篇的闹市追逐、中段分别在狭窄和开放空间的两场肉搏,都可圈可点。尤其是船舱中的匕首短兵相接,放到近年任何一部功夫片都拿得出手。
这两年,基调晦暗、情节严肃、表演深沉的犯罪电影,开始成为华语商业片的一支主流。
其中有致力表现真实罪案残酷的,也不乏《心理罪》这样,拿神乎其技的推理手法、把罪案娱乐化作卖点。
装逼地说一句,对于方君这样看多了《犯罪心理》的伪剧迷,《心理罪》中的画像术,并没有太多新鲜感,几个起承转合也不多么烧脑。
但它能登上大银幕,至少意味着资本认同,被边缘化多年的犯罪题材大有可为。对类型仍然单薄的华语电影市场来说,这算是一件幸事吧。
今天看了这个电影,我觉的我的智商被侮辱了。首先声明,这个锅,绝对不是应该李易峰来背,诚然李易峰的演技依然有些稚嫩,但是他的进步真的非常大,看得出用心在演,用心就会发现不同,尤其是那场哭戏,演的特别棒,把一个还没完全成熟、一直自信满满,却因为自己的自负失去爱人受到的打击完全演了出来,满分!看得出来入戏了,虽然和廖凡的对手戏挺差劲,但是一个人一旦意识到自己的不足,那他肯定会进步。
那这个锅谁来背?肯定也不是廖凡啊,虽然感觉廖凡此番没有出彩但也中规中矩,这肯定是导演和编剧的锅啊,甚至可以说,廖凡的演技被剧本和台词限制了!所以两星——一星给憋屈的廖凡同情,一星给李易峰进步的鼓励。
这个导演似乎有些乱,仔细看你会发现有很多镜头衔接的不是很完美,而且整个电影的结构让人觉的十分奇怪,完全没有节奏,也就是没有张弛感,首先开头那段抓捕几乎是多余的,仅仅让慢半拍领了盒饭,但是大家不觉得把搭档受伤这段改成插叙更好点吗?
而且本片的推理全靠瞎猜,心理画像画的完全是罪犯的犯罪动机,李易峰主演的方木可就厉害了,居然看了一下现场就能模仿逃跑路线,就知道罪犯年龄,拜托这些都是要靠经验揣摩的,不是你一猜就猜到,就算有天赋也不行,拿观众当傻子啊!作为一部推理题材电影,需要的是逻辑与动机,作为刑侦题材,重要的是线索和证据,可这个电影就这么任性,我都不需要,我就靠猜!
我看见有人说这是中国的本格推理,你特么逗我呢?连推理都没有还本格?这叫算命推理!
台词都像神经病一样,一个个像在演话剧的台词,诱惑马凯那段还说什么“你的内心渴望鲜血,你的皮肤在燃烧”,诗朗诵啊?谁没事这么说话?就好像我回家对我妈说“母亲,儿回来了。”,我妈的表情就是我看电影时的表情。
而且电影的风格也是乱七八糟,一会青春片的感觉,一会恐怖片的感觉,一会还成了动作片,推理电影啊!导演!就那么点时间你都用来拍主角的成长、格斗、撕逼,我看个毛啊?!而且各种风格搭在一起就会让人无法入戏!
剧情方面也是漏洞百出:
1.李易峰在刚开始的时候已经看过尸体,到了第二回吐了,廖凡问他“第一次?”
2.大反派能杀了李易峰女朋友来警告他,为啥不直接杀了李易峰?怎么都是杀,一劳永逸多好。
3.李易峰得到反派的老巢就自己过去了。。。廖凡也是,甚至没交代怎么去的。
4.李易峰的飞行器,太假了吧,主角开挂也不能这样啊。
5.你们没觉得怎一个孤岛上搞这么大工程简直天方夜谭吗?好吧,为了电影剧情,我忽略。
6.李易峰的药剂让反派更强了。
7.事实证明,吸血鬼都是被晒死的。
(说明一下6.7,你说你明知道药会让反派变强还用。。。找死啊,而且反派死的也太儿戏了吧,大白天穿点衣服都能出去走,然后被强烈灯光照死了。。。俗称见光死,还有人和我说什么使用药物让反派致死可以洗脱方木的杀人嫌疑,拜托,懂不懂什么叫正当防卫,直接给他一刀根本不会犯法。)
没有对比就没有伤害,看了《目击者之追凶》再看这个让人犯困,看着电影感觉就像被强奸,开始慢半拍那句“安全带很安全”我听成了“安全套很安全”,导演以后拍片子真的需要带好安全套,我们都快看怀孕了。。。
总之,李易峰这次的演出真的不错,奈何让导演给坑了,真是十年风水轮流转,轮到导演坑易峰啊,希望以后李易峰也转型,别再演那些乱七八糟的了,做演员李易峰,而不是明星李易峰。
电影算是有些诚意,但是导演功力太差了,我就很好奇这个导演到底什么来路,于是我看了他的资料。。。
张艺谋的摄影师、副导演都来拍电影,这到底想干啥。。。
ps:评论区各种人来给这电影强行解释,按照你们那套逻辑,什么烂片我都能给你们强行解读成神作,包括《小时代》,艹,都懒得回复了,不过这电影第一天评分6.4,第二天极速下滑到5.6,看了观众口味还是比较正常的,相信我,评分还会继续下降的。
更新:
刚对李易峰有了一些改观,结果呵呵。你没这些傻逼粉丝真恶心。
我昨天看新闻,李易峰说自己就这么帅没办法,那我就只能给你们一张李易峰素颜近照了。
这部片最大的槽点在于反派形象的塑造,你说反派得了不治之症这一点没问题,但是作为都市犯罪片,里面的反派来无影去无踪,配合着一头飘逸长发和最后一脸青筋暴起、满眼血丝来看仿佛穿越到金庸小说,心疼谢君豪。近年对于反派的脸谱化妖魔化处理是通病,编剧们真应该观摩《无间道2》里的倪永孝一万遍。
一开始的心理画像有点太神了的感觉。电影画面够有冲击力。后面推理的展开也还算中规中矩吧。只是最后,既然在警队实习,为什么发现了犯人不跟队长打个招呼呢,明明自己去了啥也做不了,队长知道消息后都第一时间通知了后援。
剧情很不贴近现实,比较适合拍网络剧,无处安放的鸡汤让人尴尬。故事情节太假,演员的台词与演技成正比的差。这些鲜肉真需要好好耐下性子研究一下演技了。
第一次,廖凡和女队员去抓罪犯,女队员最后把廖凡当罪犯打了,罪犯成功逃脱。第二次,廖凡、女队员带了一组武装人马去医院围捕另一罪犯,罪犯居然成功隔开所有人,和廖凡单打,女队员好不容易冲进来,被罪犯当成了人质……所以,最后我也理解为什么廖凡要一个人去抓犯人了。
超出预期,很不错的一部悬疑片,心理画像的特效很不错,李易峰和廖凡的表演很出彩。万茜戏份不多,感觉发挥的空间少。值得一看,剧情不拖沓,很多小细节处理不错,等周末了写个长评和大家分享一下。欢迎来我的长评交流:https://movie.douban.com/review/8743283/
李易峰的演技实在是渣,廖凡每次给任何都接不住,我真是心疼廖凡。谁再用李易峰真的真的是脑子水得不行!
顾小白的毛病一如既往,台词尬到爆,再创作加工能力忒弱了。廖凡辛苦了,李易峰这次的人设挺沾光,大概是与他过往平板无趣角色相比最有突破的表演,但碍于底盘过低天资太差仍然够不上赞美。
不了解原小说,仅从电影版,其实还是有些看点的。比如以平行世界的做法,在犯罪片尺度上的拓展,整部电影比较血腥和阴暗,尤其吸血的指涉。谢君豪的亮相非常出色,甚至李易峰,虽然问题一大堆,但相比之前还是略有进步。问题还是片子有些地方处理太保守,让整部电影显得有些平庸,吸引力不足。
一个悬疑片完全不抓人是怎么做到的,廖凡想复刻《白日焰火》的跳舞戏,可完全就是尬跳
李易峰全程跟开天眼一样,毫无逻辑推理可言
推理成了编剧自high,全靠天才人设开挂,心理侧写神乎其神,变成了一本正经的胡说八道。罪案可以虚构,但情感必须是真实的,罪犯的心理动机必须有现实映照,观众才会有代入感,但这片子最后把自己架空成了神棍。人物都是纸片人,强加的双男主人设也很灾难,两个人毫无火花,角色的功能性还互相撕扯。
声音极差,剪辑极差,灯光极差,镜头语言极差。演员的表演都已经不是问题了,不用把矛头都转向李易峰(完成得其实很好了)。毫无悬念和气氛营造的尝试,剧本也不知道怎么改的,人物塑造几乎没有,女朋友像塑料,女法医也像塑料,开头死掉的人更加是塑料,以至于廖凡心都碎了,我无法动容
什么垃圾电影,这叫悬疑片?配乐不行,大量独白生怕别人看不懂?凶手就突然间就知道了,后面就不用看了!
1.一杯牛血人奶,为何会对人产生致命诱惑?是道德的沦丧还是人性的扭曲,是性的爆发还是饥渴的无奈,敬请收看本期焦点访谈《哥哥要吸我怎么办》。2.本片教育我们:化妆化太慢了是会死的。 3.电影一惊一乍的搞得我旁边的人一言不合就大叫,吓得我给了她两拳,现在问我要医药费,特意求助网友我给不给?
拍得有点太玄乎了,故事还是漏洞太多太多,好在整体比较完整。廖凡万茜一如既往的好,连李易峰都有进步。看来对手戏演员很重要,被激发了不少。
1.5,推理大多不具备唯一性,行为时而发生脑袋短路,到了最后我以为这是《黑侠3》。
听说这部电影是李易峰的转型之作,还有影帝廖凡保驾护航,就想去欣赏一下。结果特别后悔!!李易峰的三白眼太出戏了,而且再有廖凡的演技做对比,对手戏演员仿佛在同一个情境下表演不同的主题,真的无法直视。。或许没他的CUT版还能看一下
片中李易峰说“我和他(廖凡)不在一个次元”,其实和整部电影都不在一个次元。不过想想也不全是演员的锅,剧本剪辑都不行,第一次见到刑侦片拍着拍着变成丧尸片的。
节奏不错,剧本的文风是败笔,电影的魔幻感也和原作气质不搭。廖凡和万茜发挥不大,李易峰有进步但是进步不大还是天分问题吧,台词太差,爆发力有点弱。
既然你们知道最终BOSS怕光,那最后带个手电筒过去不就完事了么……