1886 年4 月初的一天,塞尚给左拉写了一封信:
“亲爱的爱弥尔:
我刚收到你寄给我的《杰作》一书。我要感谢《卢贡-马卡尔家族》的作者,为过往回忆留下了美好的见证,并请他允许我与他握手致意,以追忆往日的岁月。
在逝去时光的驱使下,祝愿你一切顺利。”
这封信,塞尚对书的作者使用了第三人称。
……
在咖啡馆,塞尚评论安格尔:
“逗号一样的屁股,惨白的肉体,头发上戴着小花,都是资产阶级的性趣。精心雕饰的画作,让这些笨蛋有堕落的快感。”
印象派的画家评论愤然离开宴席(左拉筹办的晚宴)的塞尚:
“可怕透顶的作品,穿得像个邋遢鬼,他故意的满嘴下流话。”
“他太傲慢了,傲慢得太不得体。”
“你这朋友是个失败者。我看过他的画,沉重又笨拙。他变得更加乖戾,当然以前就是。和他一起在巴黎,不到五分钟就会被他下逐客令。那该为早就知道的弱点,不和他做朋友。”
……
左拉问塞尚爱不爱那个做模特的女孩。
“她能连续几个小时做模特一动不动,也不会打扰我。想要栓牢我女孩儿还没出生呢……”
……
塞尚给母亲写信说:“我想要画出空气的流动,阳光的热度,岩石的凶猛。”
左拉的母亲问塞尚:“你也喘不过气了,对吗?”
其他对话:
当你知道自己终会富有,挨饿的含义也就不同。
老情人是最好的妻子。
爱可以原谅背叛。友谊就没那么容易了。
……
随记:左拉的形象设计,太像契诃夫的照片了。
导演有自己的立场,和我之前阅读中得到的塞尚的印象有差别。关键是,影片还是没有表现出塞尚为绘画在做的事情,以及他的伟大。如同左拉也不了解一样。
当然,这些结论,出于我对塞尚的偏爱。
片名《我与塞尚》,名称的前后顺序,有左拉的得意。
碎片式的时间关系,有蜻蜓点水的追忆也有浓墨重彩的描述……
塞尚在楼梯上听到室内宴会上的人们对他评价后落寞的眼神,以及结尾处听说左拉回到故乡后一瘸一拐的从树林奔跑回城镇的动作神态,简直是细腻入心。
塞尚对左拉有或多或少的误解,左拉有对躬身于现实的无奈。他们之间的故事被无数人揣度,精彩裹挟着遗憾
但,执着,注定是一场孤独的旅行……谁能伴谁到最终呐?
五月是一个美好的月份,在最最残酷的四月之后,春天却又尚未完整退场。中法文化之春在内地做到了第十二个年头,“法国五月”艺术节却已经在香港盛放了二十四年——“自1993年以来,呈献超过500个一流的节目,是亚洲最大型的法国艺术节”。
若论重磅程度,“法国五月”的亮点或许在于艺术展览。不过专业所限,笔者感兴趣的却主要是其中电影模块的策划。今年的“法国电影之旅”以“艺术之美”为题,由港岛出了名文艺范的女星林嘉欣小姐,拣选出了十部艺术赞歌款的法国电影。其中还包括与嘉欣友谊甚深的蔡明亮导演,受法国巴黎卢浮宫邀请拍摄的《脸》,十分难得。
十部影片中最新的一部尤其适合五月观看,因为其“印象派”的影像呈现出了普罗旺斯地区恰如五月的风景。这部影片即是法国当代电影女干将达尼埃尔·汤普森执导的《我与塞尚》,讲述的是19世纪两位文化大家——现代艺术先驱、印象派画家保罗·塞尚与自然主义作家埃米尔·左拉一对密友一生的对冲与情谊。
欧洲名人传记片几乎已经成为了一种类型,艺术家人生更是天然的故事题材,像是《花开花落》写萨拉菲娜、《透纳先生》写约翰·透纳。部部影片的调性上都有些相似,或许因为艺术家总是浪漫、自由、过敏又神经质的,在升华与自我毁灭之间徘徊。
《我与塞尚》共享了这样的一些特质,却胜在别具一格的结构。它首先是以二人五十岁左右时决定了彼此余生的一场争执为核心场景——左拉的短篇小说《杰作》如何刻薄地以塞尚为原型、击垮了后者,并将二人一生的交往撕碎,拼凑填充到了这段争执的气口与缝隙中。其次,影片将两个处处相反的人物并峙,叙述的不仅是好莱坞《宿敌》式的天才干仗,更创造出一连串互相干涉的对立元,透视了整个时代的冲突规则。
塞尚与左拉的关系在艺术史上是常识,对法国之外普罗大众来说却不见得耳熟。分立绘画文学两界、思想风格更是相异的二人,其实十三岁起就相识,共同成长于普罗旺斯首府艾克斯。他们曾经时远时亲,却在《杰作》事件后分崩离析,而塞尚也因此远遁山林——这对密友似乎再也没有相见。影片没有花费过多的笔墨在他们共同成长的场景,甚至也没有过分眷恋艺术家云集的盖尔波瓦咖啡馆,而时时注意,用这些段落来为二人这场决定性的争吵做脚注,殊为不易。或许会有观众认为,争吵对话戏份吃重对观赏效果略增门槛,不过,这样的设计要求台词能够敲击灵魂深处,对编剧文辞功底的考验,实在要高多了。
塞尚是印象派的代表,左拉则靠自然主义地写生巴黎成名;重形式的向往理想世界,重写实的关注现实生活;前者家境优渥却与父母离间清贫度日,后者则兢兢业业步步为营终于从巴黎底层搬入华美大宅。世间的事情如此巧合,类似的人物设定,我们可以在戈达尔与特吕弗身上找到,也可以在竹林七贤的嵇康与山涛身上找到。《我与塞尚》架设这样一对人物并不稀奇,值得注意的却是影片题名中的强调:左拉是“我”,塞尚仍是塞尚。
实际上我们并不能由此成功猜想影片是否配有左拉第一人称的自白。“我与塞尚”的含义更为精妙,它似乎将“我”诠释为从创作者、观众到你我他的实在个体,而“塞尚”则成为了艺术理想的一个象征,“我”笔下的一个人物,存在于“我”的想象与对话中,并且行走于光线明灭的某个珍贵瞬间。也是因此,塞尚一角固然疯疯癫癫、脾气吓人,却在质素、品德上总显得比心机深沉的左拉“我”要高上几分,“我”对塞尚,几乎怀有自卑而妒忌的爱慕——因此影片才以塞尚的山间漫步结束,将这位现代艺术之父的心灵体悟,视为影片对永恒“艺术之美”的探寻,在现实世界里,此时左拉已经煤气中毒逝世。
或许来自导演拓展电影作用空间的企图,两位角色由两个同样叫做吉约姆的演员从青年扮演到老年:一是法兰西喜剧院“当家花旦”吉约姆·加里尼,一是玛丽昂·歌迪亚爱侣、全方位电影人吉约姆·卡内。有人曾说,塞尚的绘画颠倒过来观看,反而能感到一种奇妙的平衡感——《我与塞尚》的镜像设置,或许也灵感源于如此这般的绘画知觉。
中国观众对导演达尼埃尔·汤普森的名字或许不太熟悉,对从她笔下走出的电影作品却一定不会陌生。她是法国著名戏剧导演杰拉尔·乌里的爱女,24岁就参加了喜剧经典、票房冠军《虎口脱险》的编剧。后来,她不仅多次支持父亲的喜剧创作,也曾与拍摄《初吻》的克劳德·比诺多、拍摄《爱我就搭火车》的帕特里斯·夏侯等多位知名导演合作。作为编剧大名鼎鼎的汤普森目前已经独立执导了5部作品,而她的儿子也正在踏上电影导演的道路。
汤普森的背景提醒了我们,《我与塞尚》当然仍旧是今日法国某种新“优质电影”的一个代表。其优质体现在或许从杰拉尔·乌里言传身教而来的对欧洲文化风情、社会风俗的注重;体现在影片中超强的舞台剧特征与演员的戏剧背景;还可以体现在影片唯美、精致的美术与摄影。
面对一部画家传记片永远也不用担心的就是画面美感不过关。胆敢挑战这一题材的摄影师或导演,想必都将画家作品翻来覆去看了千万遍。因此,《我与塞尚》的每一格外景,艾克斯乡间、圣维克多山、普罗旺斯的五月,都如同塞尚本人笔下的景色,有着那样柔和的色彩、那样秩序的结构。每一位女配角,都如同绘画中的浴女,丰满而纯洁,袒露而自由。那种轻柔的触觉,甚至从影像中浮出来,与风拂过树叶的声音叠加入耳。但这样美的视听里,我们却将无法脱离塞尚与左拉,保罗与埃米尔,令人怅惘的破碎情谊,而且我们深知,这样的破碎,不是意外与误会带来的,而直接源自理想与现实两种选择的天然鸿沟。
原载于北青报
由于没有看过左拉与塞尚的传记,只看过《杰作》,小说的封面噱头也是可以。(绝交岂是一部小说,只是最后的稻草)
但据说电影高度还原历史。
如果真是这样,那么,左拉,你太婊了!
侧重于塞尚。
三个儿时好友:保罗▪塞尚,巴蒂斯坦▪巴耶,爱弥尔▪左拉
电影中的几个场景:
1.2位母亲
左拉的母亲:众人在屋里谈论讽刺塞尚,左拉的的母亲出来陪塞尚,“我喘不过气来了”,“相信你也是一样”
塞尚的母亲:塞尚来信:我想要画出空气的流动,阳光的热度,岩石的凶猛。母亲充满母爱、憧憬的眼神。 偷偷给钱让左拉带给塞尚。
2.左拉写《杰作》的动机,原来是灵感枯竭之后,左拉,你可是在吃人血馒头啊
3.2任女友兼模特
塞尚确实不是一个能使女人幸福的男人,因为他痴迷,他必须画下去,哪怕都不理解!
前任加蓓尔:加蓓尔爱塞尚,也了解塞尚。电影59'处。 “你能叫我一次亚丽珊吗?加蓓尔印在我脑袋里了,不仅在我的脑袋里” ,电影1:25'处,加蓓尔五味杂陈。(左拉称亚丽珊,因从塞尚口中得知亚丽珊早前有过孕,现在不能怀孕,最后选择了仆女让娜。而亚丽珊接受了这种双重生活。)
后任马利·奥尔丹斯·菲格: “在艺术史学者的轻视甚至歧视中默默等待救赎 ”, 塞尚和奥尔丹斯在一起17年后才给予其名分。 她不但操持家务,照料画家的起居,而且继续为画家当模特儿,耐心和顺从使塞尚十分感动。 ——《坐在红色扶手椅上的塞尚夫人》系列画作。 电影53'处有一段奥尔丹斯的情绪,很真实。奥尔丹斯也爱着塞尚。
4.绝交多年后,塞尚听说左拉从巴黎来到了普罗旺斯,一路奔跑到咖啡馆,依旧听到的是左拉对自己的诋毁,心碎
5.剧中出现莫泊桑,想起《巴托比症候群》中提到了莫泊桑最后时刻的惨状。
6.提到了左拉是德雷福斯派,多部小说都有提到过德雷福斯事件。
7.最后以《圣维克多山》结尾
塞尚认为:爱可以原谅背叛,友谊不行。然而左拉背叛了,还补刀!
塞尚也在与左拉的“绝交”信里提及他们的友谊是“受昔日冲动的支配”。-----《塞尚传》
在塞尚低谷时期,左拉支持马奈,对塞尚未给予精神支持,甚至诋毁
塞尚的心目中始终留有一片纯净的地域给逝去的美好,他深埋了对旧友和童年的眷恋,专心创作,在得知左拉死讯时他无比悲痛。塞尚始终将与左拉的友谊视作人生最大的情感
搜索资料:保罗·塞尚 (1839-1906) 后期印象画派的代表人物,毕生追求表现形式,对运用色彩、造型有新的创造,被称为“现代绘画之父”。 他们原先都曾经参加印象主义画派的活动,直到1886年第8次印象派画家展览会时他们——首先是塞尚——以鄙弃印象主义者追摹自然界表面色光反射的做法,提倡按照画家的思想和精神重新认识外界事物,并且在自己的作品中依照这种认识重新组构外界事物。正由于这种认识方法上的彻底变革,塞尚在西方美术界一直被誉为:现代绘画之父”。
巴勃罗·毕加索。46岁从塞尚的艺术中萌发了立体主义的观念,并且广为发展和传播塞尚的思想
电影最后:马蒂斯曾说:塞尚是绘画界的上帝。毕加索称他是我们所有人的父亲。
作品的重心在于他对形式的注意。在艺术史教科书中,他总被归为立体派,为抽象绘画奠定了基础,并寻求“用圆柱体,球体和圆锥体去看待自然”
后期印象画派的代表人物,是印象派到立体主义派之间的重要画家。 塞尚由毕沙罗(Camille Pissarro)介绍加入印象派,并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派。 塞尚认为“线是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现,表现出结实的几何体感,忽略物体的质感及造型的准确性,强调厚重、沉稳的体积感,物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。 塞尚认为:“画画并不意味着盲目地去复制现实,它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始,西方画家从追求真实地描画自然,开始转向表现自我,并开始出现形形色色的形式主义流派,形成现代绘画的潮流。
——所以对于现今中国的冷军,石冲,个人也不喜推崇。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法,为后来出现的现代油画流派提供了引导,所以,其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇,并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式,对运用色彩、造型有新的创造,被称为“现代绘画之父”。 在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中,从成就和影响来说,最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息,为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中,在包容性方面,甚至属于艺术中最革命的观念之列。
搜索了一点资料:塞尚五岁的时候,他的父亲和母亲才结婚。父亲对于塞尚更多的时候是一个禁锢,从来没有试图了解过自己的儿子。尽管塞尚的父亲,从一个开帽子店的商人成为爱克斯市首屈一指的银行家,使得塞尚从小就生活在衣食无忧的环境里,然而父亲商业上的成功并没有真正改变出身地位,始终不被所谓上流社会所接受。
影响了塞尚的性格。
这段资料在电影《天上再见 Au revoir là-haut》中有类似的深挖。
1. //news.artron.net/20141203/n685115.html
2.//www.douban.com/note/552207289/ 友谊
3.//www.douban.com/group/topic/11051739/ 友谊
读书分享会上一位从事服装行业的女孩说,我喜欢代数,代数能让我平静。哇,好有诗意的妹子,那画面那声音很塞尚!公认塞尚的画让人感到安宁,比平静还平静。突然想起娜姐送来的电影“塞尚与我”一直在机器上挂着,便急急忙忙翻出来看了一眼。向塞尚致敬、向那妹子致敬、亦向那份平静与安宁致敬。
但影片刻画的人物不似我心里想着的那个塞尚。先说我心里的塞尚:一个不善与人打交道懦弱的人。你就想吧,结婚多年(有说17年)都生了一个孩子还不敢告诉家人。应该是见到别人都心虚紧搓两手不敢说话永远是小弟的那种感觉。喜喃喃自语、内心平和、不断的否定自我、但温温的追求。得了自然是喜了,不得自然也就不得了。极差的生活能力,包括泡妞能力。坚持自己的双眼所看见的东西,不求被承认,应该讲一直未被承认,有一个故事说,老年时作品可以进画展了,一位朋友的孩子说喜欢他的一画,立马签上名字送给了孩子,白送,说明并不是太值钱。当然后来“打牌的矿工”创了最高拍卖纪录,可惜他没赶上。好在他大半生(后半生)不缺钱。
而影片却是写了很被普罗大众认可以那种“正常的”艺术家,心中常戚戚、忿忿,敏感、易怒而且是暴怒那种,不满意自己的作品就会泼上颜料或者将画布划开。在扭曲中挣扎,那是梵高不是塞尚。
我大学和硕士同学中都有一个这样的同学:本科同学是个喜医学习的南方孩子,可当时物理那是皇冠上的明珠,学习好的人哪里会不来学物理。硕士同学是一个理论物理改做光学的。发音不很清晰、口齿不伶俐、面部轮廓含糊、脸上的色彩不是很均匀。衣着总是不太合体,偏灰黄色的旧衣为主,鞋也会是泥土色。没有朋友,可以参与话题,但总是格格不入,经常会有些脑洞的问题。你说工作多出色肯定是没有,但绝对不会有什么风流韵事,找个对象都老费事了,即使维持一段婚姻也一定是母老虎,因为即没有生活能力又没有生活主见,所以对方总是恨铁不成钢为主的瞧不起。但这种人特适合做键盘侠,逻辑可能不清楚,但键盘上的表达会流畅很多。
其实塞尚的画最大的特点就是不拧吧。看他画的维克多山,“云淡风清近午天,傍花随柳过前川”。大块的色彩却很连贯。如果我给塞尚贴标签的话,最恰当的就是“宁静而致远”。没读过他的传记,或许生活中就是电影中的形象。
类似的影片之前还看过“戴珍珠耳环的少女”,那里的女主好漂亮呀,而且是个男欢女爱的题材,理应比这部塞尚好看。这种影片通常都是收割绘画爱好者的,观者一定不多,但是很奇怪的是这样的片子通常都会有字幕翻译的正版,而那些流行片却很少有,比如X鱼游戏在各大平台上就找不到。
愿那天代数小妹有一个平静的夜晚。
黄金分割构图 古典蒙太奇 每一帧画面刻意捕捉光影变幻 BGM情感汹涌堪称亮点 技术满分然而内核空洞:1艺术家都是疯子 2“这是一个名利场 你愿意吗”[机智]
#塞尚#与#左拉#那些不得不说的基友故事,两位出自aix en provence同乡就是较劲中成挚友最后形同陌路,导演功力不足拍成了印象派艺术家们特立独行,并没让观众看出啥新鲜来。
天啊!!!想不到塞尚的脾气那么臭!!整个一马景涛啊!我一直以为梵高是印象派里最疯狂的,尚塞跟雷若阿一样人淡如菊呢。。。看来不是因为左拉写小说丑化尚塞他两才撕逼的,尚塞是见人就怼,怼完前女友怼左拉,怼完左拉怼马奈,马奈做错了什么。。。
在中国正儿八经的电影看了一部感人肺腑的基友片。细节很棒,故事很赞,节奏画面都把握到位。左拉:我不知道为什么会那么爱你?甚至借马奈钱也只为了给你。塞尚:我很爱他。绝美的cp组合
影1959:由于没有看过左拉与塞尚的传记,只看过《杰作》,小说的封面噱头也是可以。(绝交岂是一部小说,只是最后的稻草),但据说电影高度还原历史。如果真是这样,那么,左拉,你太婊了!
自然主义文学和印象派绘画,主演两人刚好都叫Guillaume,原来塞尚情商是这么低的……叙述方式和表现手法致使影片成色平淡,白羊座的Guillaume Canet出演白羊座的左拉实在太完美不过了,左拉和塞尚的友情原来如此真挚基♂情♂。马奈、雷诺阿、皮萨罗等人闪得太快都没认清,看到影片临近结束的字幕莫名感伤欲哭。Déborah François真的好美!!!
最印象深刻的一段:塞尚愤怒地对左拉吼---“你他妈好残忍啊,写我这也不行那也不行.....你还说我不举!
中间睡着,故事乏味,艺术家怎么都是这样一见面就要大吵的德性,而且一次又一次,当然有两个情境也打动了人。要不是想看Canet真的不会看。
基于现实的改编,可惜因为太过真实,故强调了现实的对话和书信往来——但并非电影这一媒介所擅长。结果,电影充斥了二人以及他人的絮谈,而实际上剧情空虚,张力不足。演员足够优秀,常常声嘶力竭,却难以让人沉浸。总之,太不“电影”;或者说,电影选择了不适合表达的题材。历史还原度高,道具服装好
塞尚读懂了左拉,左拉却始终没有理解塞尚。
前半段节奏好快振奋得快要反应不过来。没想到台词又多又难,可以说又文学又艺术又话唠,传记类着眼于人物关系矛盾可能不是我喜欢的套路。但因为最后一个镜头必须加一星,感动得险些冒泪也只是因为自然与历史之美。洪尚秀电影搭档박홍열就坐在我身后,内心十分激动嘤嘤嘤。0531KOFA
永远记得毛姆说过,要成为小说家就不要做绅士。左拉用朋友的生活当作自己写作的灵感,而塞尚用自己的天赋创作艺术。一个汲取一个给予,一个阐述一个创造。
传记类型不会轰轰烈烈 平淡日常琐碎却三次落泪。画家的窘迫 友谊的不易
Gossip is the new porn嘛 才知道Masterpiece这部写的是塞尚和爱弥尔成长的投射 He is a stillborn genius
画布上真爱远高于现实,台阶上窒息着局外亲人;雨夜食鸟,户外蒸腾,没有指针的钟敌不过“曾经的伟大”,却终究捕捉到了空气晃动的形状。还不错
巴黎Z:神与神
用没必要的形式操作来掩盖情节的缺失,加上各种繁复冗杂的呈现,让表达完全失去了力量,最后的情感微弱到需要自己脑补才能感受得到。
“我爱左拉,但左拉爱马奈”。塞尚放下画笔去找左拉的那段时间对画家来说多么宝贵——光线一旦变了景就永远找不回来了。截然不同出身完全相反性格的朋友,从对方身上得到安慰激励以及自我怀疑。卡司用两个Guillaume很故意啊。可惜塞尚读懂了左拉,左拉却始终没有理解塞尚。画家于是更孤独也更恒久吧。
导演细腻地展现两个男人间的情谊,重复细节的使用加深了情感表达,普罗旺斯的美景融进了两人的拉锯力道,羡慕他们心里有永远解不开的结。[B]
摄影美;两位男主演技有火花;艺术家是孤独的存在。有幸作为迷影网的记者对导演进行了采访,感兴趣的朋友可以关注一下http://cinephilia.net/57741