追凶（国语版）

单位对面的碟铺很早就铺上了枪版，看到是clive owen主演的有些期待。等了很久也没见正式版出来，倒是上周脚伤了在家休息时发现verycd有DVDRIP于是便下来看了一遍。画面很漂亮，clive owen前年得奖的children of men当年也是奥斯卡最佳摄像吧（我到底是看演员还是看画面呢？？）

第一遍在14寸屏幕上面跟着走了下来，有些细节没弄清，不过有好几个镜头印象很深（其中两个：IBBC律师乘坐黑手党的车进了山洞隧道，镜头在山洞外沿着车的预定路线侧面90度跟拍3秒至山洞出口，没有车开出，镜头继续沿行车路线行走并渐渐拉至大全景...Cote Azzure at 5:30PM....；风景很美，构思很巧，气氛很棒；还有一个是影片的结尾，Salinger微微抬头，眼神挫败茫然，镜头微微回拉，摇起，主角的面孔被淹没在身后的阳光之中）。导演和摄像对汽车山洞的一幕的拿捏让人暗暗叫绝，也可以算是全片的写照：干净，克制又不失精妙。结尾的镜头的阳光不禁让人想到French Connection最后的那一幕。看完之后马上搜了一下片子的资料，原来导演Tom Tywker是拍《疾走罗拉》的啊...目不识猪...

第二遍买了碟在电视上看，觉得这样才对得起这部电影嘛。第二遍之下故事算是理清了；古根海姆的枪战，威汉和Salinger的对话等场景也重温的一遍，人物的表演也细看了一遍。感觉几个主要角色乃至一些配角的表演都很到位：自然，生动毫不僵化；即便是后半部分戏份不多的两位纽约警察甚至是美术馆里的杀手也都是如此。全片看下来的确找不到什么败笔。看一些评论说全片也没什么亮点，但我感觉这明显是导演的用意：克制而精确，哪怕是最高潮的美术馆枪战片段也没有出现任何一个慢镜特写，演员也没有007那般的夸张矫健身手，单凭镜头走位和组合达到紧张的效果以及全片风格的统一。实际上这样的处理丝毫不比007，吴宇森之流逊色，反而显得要高明不少吧。

第三遍开着导演评论看，不少细节得以阐释。山洞那段时Tywker说他特别喜欢那个构思，专门选了一个不长的山洞，运用了那个暗喻的镜头；旁边的编剧有些揶揄：嗯，风景不错.... 而结尾的阳光那段，他们谈到了French Connection和其中的主角Popeye Doyle，这才想到两部影片的结尾以及Salinger和Doyle的相似之处，想必结尾的镜头也受了FC的启发吧。导演还特别谈到影片中的古根海姆尽然是由幕后团队花了大把时间和力气专门搭建的，这段13分钟的枪战花了6周的时间拍摄，期间还在真正的古根海姆拍了几天。这样用心的投入和准备恰好也反衬了Tywker这段枪战所采用的“克制”“不出彩”镜头语言绝不是敷衍了事的儿戏。

第四遍是和我爸一起看的，我印象中我和他一起看完的DVD不会超过5部，甚至更少。大多数时候都是影片开始不久他便全意趣全无地走开了。而这次开始的时候悬念便设下，到了salinger和calvini会面的时候他开了个小差走开了一下；我还担心他能不能坚持看下去。而当狙击的场面出现之后他便完全被拉入到影片的情节之中了。到了纽约的那部分他已经开始主动猜测影片的走向了。而威汉和Salinger密室的那段精彩对话他也看得很投入。影片结束的时候他不忘说句：好看！由此看来即使是在最基本的叙事层面，能让一个对当今电影毫无兴趣，观影经验尚停留在哈里森敢死队和南斯拉夫影片的中年观众看得如此投入，本片也可以算是很成功的了。

要拍出伯恩身份那般的花巧，007的无敌或者是飞鸽慢镜鱼跃的镜头，tom tywker不是不能，但是他不想也不会拍得这么取巧；这部影片谈不上多大的原创，而且也貌似很多人所说的一般：不出彩。但恰是这种看似平淡的表现手法最能体现导演，编剧和摄像的功力。Tywker在评论中说他受到早先欧洲片以及film noir的影响，因此这部影片在风格上算是某种回归，而在当下特效漫天飞的时代也可以说是一种前进。

此外或许应该谈谈本片的主题，套用一句常用在贾樟柯电影上的评论简言之便是“充满了对当下现实的指涉和人文关怀”；但我想对比《24城》或者先前的《三峡好人》，《跨国银行》虽然不算文艺，也不算写实，但其中却贯穿了相当深度的指涉和关怀。甚至我觉得Tywker的戏剧演绎并不逊于贾樟柯的现实主义表达。因为按照德波的说法世界早已成为景观；而当前的景观已是无比疯狂，远超梦境，因此对于银行，金融这样主题，演绎更像是写实，写实毋宁说倒成了隔靴搔痒--只有想不到，没有做不到。四大或投行的观众对此应该有所体会。

Tywker说过他们拍摄期间由于资金压力曾经考虑放弃古根海姆而选择其他公共空间拍摄枪战的一幕。幸好最终呈现的是古根海姆的一幕，因为我觉得这部电影配得上古根海姆，反之亦然！

A contemporary film deserves a contemporary museum and a contemporary audience. Think again~

《跨国银行》讲述的故事如果讲述起来，则显得过于老套，警察不离不弃追踪大集团的阴谋内幕，最终无非是真相大白。好像听上去这是一个类似007系列电影的故事，但是无论是在故事的走向上更加复杂，演员的内心有所犹疑，动作也不那么激烈更多的是在智力上的较量与对内心惊悚的揭露。

这部影片在现今的背景下显得尤为应景，它讲述的是国际警察对跨国银行犯罪内幕的追踪。“跨国银行”有两层含义，其一是有全球化的背景，该片也跨越多国进行拍摄；其二是直指金融系统内部的问题。有人引申开去，说提克威预示了金融危机的到来，或至少披露了金融危机的诸多内情。但实际上，提克威只是做了一部自己内心的影片而已。

提克威无论在镜头的设计或是故事的讲述上一直让人迷醉，在电子游戏充斥的年代中更有些游戏意味，充满挑战智力的意味，快速且干脆。在影片开篇的那一幕，由欧文饰演的国际警察的同事遭遇谋杀时，突如其来却干净利索。在行凶者接近时，只听到干净的划声，暗示已经中招。但一切却来得毫无征兆，当被袭击者应声倒下时，观众才意识到刚才与将死者擦身而过的是个凶手。于是，观影经验与剧中人的经验迅速达成一致，大脑高速运转起来“那个人是谁，他是怎么办到的？”这是导演的高明所在，并不暗示悲剧的发生，让观者的经验全部投注至影片中，于开篇就吸引了观众所有的注意。

影片于几场打斗戏中显现了提克威的不同一般。在影片的主角国际警察Louis Salinger第一次和凶手短兵相接时，他徒步追踪凶手。就和其他英雄一样，他在狂奔后得以追到凶手的车。提克威的智慧再次显现，Salinger面对的不是一辆车，而是因红灯停止下来的车流，一大排难辨虚实的车辆，凶手夹杂其中。当他定神从蛛丝马迹中找到凶手的车时，车流行驶起来，观众的心提到了嗓子眼，因为凶手的心狠手辣与Salinger的势单力薄，但提克威没有让Salinger如其他英雄一样孤身上阵赤身肉搏，而是让凶手早就提前机警地离开了。一下就从以往的类型与套路中抽离出来。Salinger面对空空如也的车，失神了半天。

还有一场非常精彩的重头戏，则是Salinger遭遇到了他一直追踪的凶手，但凶手因为身份的暴露势被集团铲除。因此凶手在瞬间转化为Salinger的盟友，二人联合起来对抗强敌。凶手身负重伤，Salinger在危急时刻击中了大堂的吊顶，巨大的吊顶一下击中了大堂内的两名凶手，Salinger趁乱从后门离开大厦。大厦是值得描述的，有着文艺气息的展厅，吊顶上旋转的投影都是活泼的人影显示出生活的美好。而罪恶与枪战撕裂了这一切，破坏了生活的与艺术的美感。

Salinger对于是否干掉幕后首脑一直抱有迟疑，但是提克威却早在内心安排了那些人的死亡结局。当假他人之手除掉这些人后，我们捕捉到Salinger的再次失神。英雄不再显得万能，他也是被动和无助的。

偶然性一直是电影之美，但提克威却演绎为机遇之歌。当Salinger和搭档来到一个地址，却不可能找到凶手时，他的搭档去了对面的小店买咖啡，凶手却从咖啡店前经过。那是一个升格，且有着基督教般的命定感。这是从《罗拉快跑》开始的游戏感。有人曾说“提克威拥有一种几乎称得上疯狂的精神”，但确切起来应该说提克威一直拥有游戏心态。提克威将自己表述的意图糅合在简单的类型化的影片中，因此在广泛的流行中得到大众的认知与普及。

一看到这样的片名，就很排斥，加上我对Clive Owen很难经营出好感。但是看碟当晚的选择是这部和“我的血腥情人节”之间二选一，我只能抛弃血腥暴力的后者而选择了前者。

在完全不了解导演是Tom Tykwer的情况下，开始看片，居然从一开始就看进去了。这部片子优点还是十分突出的，我喜欢以下几点：

首先，在合理中追求剧情的夸张。一个检察官，一个国际刑警跨国千里追查催跨国际商业信贷银行的证据。多好莱坞，多庸俗的桥段，可是它并没有用一个happy ending来愚弄观众。场景、台词、情节都暗示着一个个体无法摧毁这样的组织。当结尾这个探员企图牺牲自己成全检察官，用“体制外”的方式来做个了断的时候。是家族的报复意外地替他做了个了断，但是，组织的一把手没了，还有二、三、四把手迅速接替，并继续组织的运作。悲剧还是继续，战争从未停止。影片对中国政府向中东出售廉价武器的情节、各国政府都与国际商业信贷银行通过放贷来控制局势获得利益的情节，我个人认为还是有据可查的。

其次，场景的选择对剧情的补充说明及推动。建筑师们应该会对这部片子感兴趣，柏林、米兰、纽约、伊斯坦布尔……IBBC的办公室，应用玻璃和结构层次的半透明状，营造了未来感十足的通透感。当探员迈着台阶走进巨大的IBBC总部（它实际是在一个汽车城取景），建筑的庞大与个人的渺小形成的强烈对比其实已经预示着结尾。米兰的墨索里尼中央车站做为选举的取景地，与旁边的酒店和办公楼也是有趣的呼应；而在纽约的取景，导演除了例行为天际线的例行航拍，更用了看似不起眼的街景刻意描绘有些衰败感的纽约――剧情取材的真实个人跨国银行最终垮台，它的总部便在纽约。而在古根海姆博物馆的枪战，是非常令人惊喜的，影片利用建筑对画面美感的营造是煞费苦心的。剧组用了16周的时间在德国一个旧仓库内模仿了16年修建成的纽约古根海姆美术馆，发生在其内的枪战因为美术馆独有的斜坡弧形空间，而充满美感。

最后，便是对Clive Owen演出的欣赏，改变我对他“粗鲁无情”的不良成见。当他对检察官说：“I’m the person you should burn”，那个眼神令我折服。此外还有一个我很欣赏的安排就是，Clive Owen饰演的探员是个没有个人生活的单身汉，而Naomi饰演的检察官有自己美满的家庭。两个因为同样的目标而聚在一起的同路人，不能说感情没有火花的碰撞，但是谢天谢地导演没有让他们成为非要在奋斗过程以身相许以此“鼓励肯定”对方的奋战鸳鸯。

看完影片，觉得是部不错的商业片，继而才发现原来是Tom Tykwer的作品，德国人的严谨、客观、细致，以及Tom本人对悬疑片节奏和镜头的控制都在片中得到了很好的体现。他对不同电影题材的把握，都有了很好的证明――《罗拉快跑》、《香水》。

这个是我的理解，仅做参考。

IBBC预购火神导向系统配合中国产的轻型导弹捆绑出售给中东国家（伊朗和叙利亚）从中谋取暴利（债务，战争产生债务，我的理解），火神导向系统全球只有意大利和土耳其两个国家有生产，但是意大利的那个公司（后由卡维尼两个儿子掌管）不出售火神导向系统给IBBC了，因为IBBC杀掉了卡维尼，也就是意大利那个武器公司的老板，同时也是意大利总理竞选人。

因为中东国家已经预定武器，所以IBBC只得向土耳其订购火神导向系统，但是土耳其的那个武器公司长期向以色列提供军火，而土耳其早已将反火神导向系统武器出售给以色列，所以IBBC怕土耳其方面会将以色列有反火神导向系统武器的消息告诉伊朗和叙利亚，这样他们的生意就搞砸了（这里需要知道了解些中东问题，以色列由于领土问题，特别是耶路撒冷所有权问题，一直都在和阿拉伯国家打仗，具体为在阿拉伯国家领土上设立犹太人定居点等等，此为中东动乱的源头）

男主角本来想通过窃音器把他们的对话录下来以此作为证据搞砸这桩生意，使得IBBC倒闭，但是没录下来。

差不多就这样了，总的来说就是IBBC通过倒售军火达到控制债务的目的，但是最后证据还是没拿到，新人继承了老人的位置，继续做着以前的事情。

其实这部片子还可以吧，评分过低可能是大家没太看明白，不过让我感到蛮意外的是，这部片子不同于以往的动作片，结果正义还是败给了潜规则。

——“阴谋论总能使无政府主义者和不可知论者的肾上腺素获得强大的激发。”


汤姆•提克威的尴尬，在于必须在艺术电影与商业影片的夹缝中权衡利弊。在这一点上，德国导演很难摆脱诸多杰出先辈们的光环，尤其那些深沉而具备人性思想光芒的众多极高学术性和艺术性的影片，成为了新时期德国导演的沉重包袱，使得他们既无法超越先辈，也无法专注于商业影片的探索，反而出现进退维谷的境地。提克威以《罗拉快跑》式的对基耶斯洛夫斯基叙事技法的致敬，也仅是让他停留在早期过于刻意的LOW-FI范儿文艺电影的定格中，事实证明之后的《香水》是一部商业上借助原著小说成功却依旧处于较低段位的作品。09年提克威带到柏林电影节的回归之作《跨国银行》可以说是他精心营造出的一个现实寓言——既能向趣味专注于高成本商业片的观众交待千万级别经费的去向，也能够隔靴搔痒地对全球化时代隐藏在社会构架深处的金融奴役统治的现实做出有限的社会批判，满足阴谋论爱好者们的猎奇，引发对严肃现实话题的关注。

略过浅显的剧情赘述，本片值得一提的最大亮点在于提克威在影片中取景中花费的精力，它们与剧情穿插完美统一，充分调动了影片气氛并张弛有度的把控节奏。根据剧情的开展和场景的变换，导演将欧美大陆两片双方对决的主战场中经典的现代建筑悉数祭出，以人类创造出的各类艺术样式，将虚幻之美与现实残酷这个硬币两面的诡妙折射到影片众多角色的命运中。在威尔海姆上校约见杀手布置暗杀任务这场戏里，两人坐在《十字架下的哭泣》的油画前交谈，杀手以描绘牺牲、觉醒的宗教题材作品为暗示，道出痛苦才是真实的写照，巧妙地触及了影片主旨；同时背景中还出现了神秘主义代表画家弗雷德里希那副著名的隐藏在湖面礁石中神秘深邃的城堡的作品，隐喻着人类对不可知的神秘力量的敬畏与屈从，而只有极少数人能玩转的金融资本游戏，正是当代社会中底层大众恐惧和膜拜的现实映射。

在影片多个场景中，画面大量使用俯拍+远景的镜头。塞林杰面会银行总裁，走上宽阔高大阶梯时，“敖德萨阶梯”中万人空巷的革命豪情被庞大体量建筑对比着的渺小微弱个体所取代，即使建筑本身大量通透的玻璃幕墙材质也并没有增加空间的通透感，反而更具压迫性和威严；最讽刺的是当下一切具有巨大体量和压迫感的建筑均是人类自己在战火与废墟中建立起来的，它们均象征着一个个在已经不存在也不畏惧“神”的现实丛林中，可以依照丛林法则和实力建立的可无限复制的精神图腾——这正切入了影片直指的核心： 奴役与控制。在金融业这个人类社会金字塔顶端的殿堂中，微小的服务人员也犹如圣殿中的祭司，威严而不可侵犯。而律师作为顶级精英控制者们的代言人，可以娴熟运用他们制定的规则和法律完好地维护控制者们的秩序和权力，甚至可以定点清除从中上阶层努力接近顶端圈子的任何对其产生威胁的个体。竞选总理的意大利军火企业寡头被其消灭，并非个人恩怨而是顶层利益所趋，提克威想要传达的，是一个剥离浸淫在商业社会日常表皮下大众所不能接近的真实世界，即依靠债务控制政治活动、国家战略、区域冲突乃至日常消费模式的经济机器社会，政客们仅沦为为金融和资本服务的二流阶层，操控整个世界走向的是少数跨国金融资本家，而在其二者的斗争与媾和之下的，永远是徘徊在奴隶阶层的普通中产阶级和蓝领大众，至于最贫困饥饿的人类，是制造战争和冲突的炮灰，同时也是以最低廉成本去创造金融家的价值与财富的燃料。

在这样的世界观下，每个人物的形象便清晰起来：跨国银行的情报与安全主脑威尔海姆上校，一个退休的前东德斯塔西军官的内心救赎，对应着单纯追求公平正义的国际刑警探员塞林杰，二者之间的价值冲突与现实解决方案的中和，将老套的警匪、复仇剧情完美地与当下社会实际境况接上了地气。共产主义式推动人类解放的高尚价值观，与资本主义制度下培养的维护顶层圈子秩序的警察思维折衷，毫无意外地走上了个体恐怖主义的不归路。最终的惩治裁决具备了一切黑手党式的大快人心，却充满了黑色幽默般的无奈与绝望，这样的结局显然是无法令西方式价值观与思维模式的观众痛快买单的，所以结局的高潮也回归到了更正常普遍和易于接受的结果：顶层操控者们永远先行一步，个体只是傀儡，永恒的利益攫取才是它们的本质，空缺永远会有人来填补，生意照做生活依旧继续，什么也不会被撼动和改变。这样的绝望和日渐麻木，民众早已是家常便饭，所有的一切都会被第二天起床后五光十色的电视节目、可口的饭菜和塞满新产品的物欲填充挤压，大家很快就忘记了压榨他们的人依旧衣着光鲜、深居简出地低调朴素奢华地被供上奉桌，当他们偶尔一脸慈悲地从数以兆计的剩余资本中抽出几张褶皱的废纸，丢到亚非拉美这些饱受饥荒疾病肆虐的国家和人群脚下，假借慈善嘴脸作秀时，他们会在背地里轻蔑地微笑着，他们明白会有更多的人奉其为神明，他们将永远坐庄，将猫调戏奄奄一息老鼠的游戏玩下去。

至于影片折射出些许的阴谋论思维，多数观众不一定会买账，显然这其中既有大众对于现实认知的深入程度，或是避讳不可知论带来的违反科学严密推断和证据论的缘故，但阴谋论也绝非仅属于无政府主义者们的空穴来风，许多历史的书写均是充斥着鲜血、背叛与谎言的，历史永远由最终的掌控者和胜利者们去书写篡改，而民众仅仅剩下不读、不听和不看的自由。阴谋能够激发思考、论证与颠覆，这是一个不成文的禁忌话题，也成为了大众心理学中一块重要的部分——是在对阴谋的推测中独享内心中触碰被禁止事物的莫名快感，还是在阴谋中完成艰苦的考证，最终把无人敢于接受的残酷真实公诸？也许最后连这个最后一点点私人的“自由”，也是一场零和游戏吧。



附1：电影场景中出现的著名建筑物
1. 柏林中央火车站
舒尔默和塞林杰密会跨国银行高管克莱蒙特、舒尔默被杀手下毒身亡的地点；
2. 柏林警察总部大楼（具体建筑名称不详）
3. 柏林旧国家美术馆
威尔海姆上校会见“顾问”杀手布置暗杀任务的地点；
4. 里昂国际刑警总部（具体建筑名称不详）
5. 沃尔夫斯堡大众汽车城（具体建筑名称不详）
片中IBBC卢森堡总部，实为沃尔夫斯堡汽车城某建筑。较为讽刺的是沃尔夫斯堡为纳粹于1930年代为安置大众汽车厂工人所修建的工业新城，容纳工厂和工人居住需要；
6. 米兰倍耐力大厦
倍耐力轮胎总部大楼，片中军火寡头卡维尼竞选总部；在 2002年4月发生一起小型飞机撞击事件，经过数年修复受损部分才重新使用；
7. 纽约古根海姆美术馆
片中经典的枪战戏场景，其实是提克威花了4个月依原样重建的布景；
8. 布雷西亚伊赛奥湖不知名建筑
片中卡维尼工业集团总部，外景建筑不详，停车场以扎哈哈迪德的斐诺科学中心混合拍摄；
9. 伊斯坦布尔蓝色清真寺
塞林杰监听银行总裁斯卡森交易谈话的场景。

附2：根据豆瓣网友Parsimoniae影评提供的关于影片拍摄所参考的真实历史信息，在此转载并感谢他对背景资料考证付出的劳动：

http://movie.douban.com/review/6560569/

最近犯罪题材的片子都是这种纪录片的风格,搞得让观者不由赞叹其深奥,而且用词都尽量往多的使.不过个人蛮喜欢这种片子,而且clive owen最近让我感觉特别灵光.虽然这结局让我和clive都倍感无奈,但是这种调调还是很不错的
可是因为翻译的不济,本人用耳朵听得那个辛苦啊,看完我就立马删了,再看一遍实在耗费体力.