热血合唱团（粤语版）

用歌声、用欢笑，来博知音的赞赏…

伴着《热血合唱团》片尾仓促流出的字幕表，《谁能明白我》的经典旋律随刘德华的沧桑唱腔得以卖力重现。

36年前，林子祥在与洪金宝合演的《猫头鹰与小飞象》中创作并献唱了这首深藏悲怆意味的理想赞歌。那部表面癫狂的港片黄金时代动作喜剧，讲述的却是两个有着不堪过往的“罪人”在金盆洗手后被迫教导不良少年的深刻故事。

《猫头鹰与小飞象》，1984

从主题曲到人物关系设定，《热血合唱团》都可看作是对《猫头鹰与小飞象》的直白致敬（或新时代翻拍）。

而这一次，片内片外均春风化雨、奔忙不息的刘德华，却显然没能被观众和这个时代所明白。

刘德华与小飞象：尽皆过火，不见癫狂

热闹，失控，繁杂。

对于一部港产电影而言，收获如上切合其“尽皆过火、尽是癫狂”传统的评价并不出人意外。但在观罢普通话配音版《热血合唱团》后，这样的想法还是令笔者说不出话。

顶着“港版《放牛班的春天》”名头，将一切教育问题都归于“有教无类”口号及“音乐选择了你”鸡汤的《热血合唱团》无疑是令人失望的。

在影片前三分之二的冗长篇幅中，一群“筐底橙”问题青少年被莫名其妙打包融合为一支校际参赛合唱团，在由刘德华饰演的国际知名合唱团指挥家严梓朗“空降”指导下解决了一系列人生难题。

至于他们为什么而“战”？问，就是“有教无类”。

即便对比渗透帮派元素的《猫头鹰与小飞象》，《热血合唱团》中被救赎群像之“类”都相当惊人：

一再盗窃的小男孩，逢失恋便自残的恋爱脑女孩，将劝阻其追车的恩师一拳打翻在地的“暴戾”少年，和他背后家暴成性、酗酒成瘾的废柴父亲……

与上述法制版奇情问题配套的“教育”方案，却只有“被音乐选择”的孩子们彼此的拥抱及自我的谅解；为之辅助的，也无非是严老师无谓的笑容鸡汤及“考到70分才能归队”之类的俗套桥段。

而在影片最后，此前师德与温暖的绝对化身严梓朗惊人地摊牌了自己跨国酒驾逃逸犯的身份——表演与叙事上的双重铺垫缺失，更令全片本就脆弱的“有教”陷入更为混沌的“无类”困境。

比起“原版”《猫头鹰与小飞象》，“罪人教师”身份的揭晓被《热血合唱团》当成了一则叙事反转“惊雷”。

不过，当这张王牌揭晓后，观众并没有跟随编导的思维与华仔一并得到自我解脱，反而纷纷疑惑：这原来是出反酒驾公益片？！

就像结尾那场煽哭很多人的机场指挥戏一样，对着手机直播屏幕空洒感动与生命的刘德华，与周围围观的群众间能够达成的，唯有难以互通却相对垂怜的寂寞。

狮子山下的刘德华们：欢笑唏嘘，皆是鼓励

对于港乐迷而言，汇集“四大天王”之一的刘德华与作曲名家卢冠廷、雷颂德的《热血合唱团》，其音乐性的匮乏是令人发指的。

卢冠廷倾情助阵刘德华

正片之中用到的五支歌曲，除担负台词表意的原创说唱《筐底橙》外，都堪称“偷懒”的流俗选择——

如果说前文提到的《谁能明白我》和《When You Believe》《You Raise Me Up》两首英文金曲还贴合着影片的理想、感恩主题，那么作为香港精神主题曲的《狮子山下》能与之关联的，恐怕只有香江的哺育之情。

但换重思维反观作为香港本土电影的《热血合唱团》，你就会发现《狮子山下》唱予的对象不是片中合唱比赛的评审，也不是合唱团中的每一位少年，而是面对港片现今的破败，依旧选择逆流推进、令其延续生命的刘德华和他的老伙计们。

写出《一生所爱》的卢冠廷，在片中以老校长的身份为这份特殊的教育默默掌舵；现已罕有音乐作品问世的“金曲制造机”雷颂德，变身与刘德华相对照的“敌团”魔鬼教练；曾经风靡亚洲的银幕情人谢君豪、李丽珍等纷纷不顾容颜祛魅、“憔悴”上阵出演家长；而一代型男关礼杰更以一抹绝望的泪，令暴虐父亲形象有了可被原谅的人味儿。

关礼杰贡献全片最佳表演

在各种渠道流出的剧组消息中，各路名家“戏骨”几乎都是一听到影片的题材及导演关信辉、监制刘德华的名字便欣然前来助阵，丝毫不计片酬多寡与角色大小。

至于逢监制必出精品的华仔，想必在挑选剧本及实际拍摄之时，并不会对影片最终的呈现结果完全没有概念。

但面对难得的真·港片及其背后的现实意义，“无畏更无惧”的刘德华们选择了比片中孩子们更为坚定的相信，将“罪”都留给自己，而伴着孩子们的歌声，让爱与希望有了即便不令人信服也能顽强延续的生机。

在上一部同样展现教育主题的导演作品《可爱的你》中，导演关信辉凭借对真实原型事件的准确把握曾收获不俗口碑。蛰伏五年方推出并不精致的《热血合唱团》，除对半架空命题的迷失之外，恐怕这位在曾经快节奏的香港影坛摸爬滚打近30年的导演，也更多体验着创作环境转变带来的现实无奈。

好在狮子山下，总是欢笑多于唏嘘。

【原载公众号《今日影评Mtalk》20201117】

今天聊聊电影《热血合唱团》。

片名Find Your Voice (2020)。

《热血合唱团》讲述了一个颇为热血的故事，刘德华饰演国际知名合唱团指挥家严梓朗，应邀回到香港，指导一群问题学生联系合唱，并成功逆袭的故事。

故事强调心中充满希望，要用歌声治愈人生。

我最初对《热血合唱团》的期待很简单，本以为这是一部音乐电影，类似《悲惨世界》《马戏之王》等影片，用大量原创音乐推动剧情发展，再不济也会像《闪光女孩》一样，会穿插很多还不错的原创音乐。

但是我想错了，《热血合唱团》实质就是一部捏着观众鼻子灌鸡汤的生硬套路电影。

这个生硬在剧情和演员表演两方面。

影片的剧情发展极为生硬，硬的好像观众坐在三角形做车轮的车子上。

同样是音乐成就梦想的题材，本片的音乐内核没有能够像《神秘巨星》，用实力征服观众，结局倒是和《神秘巨星》一样扯淡。一群半路出家三脚猫的业余同学，在缺人缺钱缺技术的情况下吊打了一大群科班尖子生。

这在内卷大潮下，就显得十分有趣。人人都在极力提升自我，避免被卷得渣都不剩，偏偏影片告诉大家，只要满怀希望就能获得成功，这和“用爱发电”基本也没啥区别。

学校校长推崇有教无类，合唱团指挥告诫大家心怀希望，但具体怎么做却没有丝毫头绪。

领导者们说着无比正确的废话，实际行动中用爱发电。

片中合唱团人数众多，大部分时间用于刻画群像，群像戏最后沦为各个角色悔过自新的短视频剪辑合集，正经合唱训练镜头反而少之又少。

给出的结论仿佛就是，做个遵纪守法、积极向上的人，所有问题都能迎刃而解。哪怕是一群没有任何基础的三脚猫学员，也能吊打精英班苦苦训练多年的合唱团。

并不是说电影不能讲鸡汤，关键要看怎么讲。

如果是一个生硬且脱离实际的鸡汤故事，观众们自然不会买账。哪怕是曾经的天王担任主演，观众依旧会勇敢地表达出：这是烂片。

同样是励志题材，可以看看根据真人真事改编的《卡特教练》《嗝嗝老师》是怎么做的。教练老师自己言传身教，学生们认清形势主动要求进步，这两点缺一不可，而且动机要真实自然，令人信服。

再往前数，还有被奉为经典的《放牛班的春天》，同样通过音乐感化学生，里面老师和学生的表现令人信服得多。

像《热血合唱团》表现的那样，每个角色都是工具人，行事毫无逻辑动机，全屏剧情需要，前一秒还愤世嫉俗极度厌学，后一秒全心全意投入学习，观众自然会觉得故事没讲好。

演员表现方面同样生硬。

老演员就不说了，年轻演员鲜有出色表现，基本都很作。

演员眼神动作和角色心路历程感受不到联系，演员演得尴尬，观众看得也尴尬。

每个演员都在刻意强调角色身上被贴上的标签，拼尽全力表现这些标签，却忽略了这些角色作为一个人应该有的东西。观众最终看到的不是一个个活生生的角色，而是一群标签在来回移动。

本片评分低迷、票房遇冷，和电影表现十分匹配，正说明了观众们辨别能力有所提升，不会迷信演员也不会盲从宣传。

德艺双馨功成名就的人如果消耗自身影响力去提携新人、去挽救香港电影，而新人、影片水平不行的话，结果只能是老艺术家的自身名誉受损。

生硬鸡汤满是石子，

空喊口号一言难尽。

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如果不是《谁能明白我》这首粤语哥和《狮子山下》，恐怕早早就弃剧了。似乎是顾影自怜的怀旧之作，在电影院看太浪费了。不记得学生演员都是谁，总体表演没有特点。倒是老戏骨，太多了。吴岱融、关礼杰、李丽珍、谢君豪、卢冠廷、吴咏诗……基本都是一个瞬间确很有性格。剧情内涵相当的一般，剧情无需形容，恐怕更多的也是侧面说明香港的现实和无奈。《狮子山下》代表了香港最奋进最励志的一代，如今依然颓废。看看邵氏、TVB最辉煌史的人马，还记得《边城浪子》、《小李飞刀》、《大时代》《南海十三郎》。而今依然活跃的只有华仔，真的好似一江春水向东流。四星给到《狮子山下》和《谁能明白我》，三星给到老戏骨们、一星给剧情

因为华仔点开的这部电影，问题学生组成合唱团，用音乐来治愈心灵，我以为是港版的《放牛班的春天》，实际观影结束，真不好意思让它与放牛班扯上关联。

整个故事不仅选用了放牛班的框架，连其中所表现的情节都几乎一致，但却无法让人得到共鸣。问题颇多：情节上的拉扯，导演手法的生硬，那些学生的表演也是一言难尽的。倘若把这影片放在表演学校的文艺汇演或是课堂小品，倒还可以忍受，作为一部公映的电影，着实太不成熟。全片缺少一种能够打动人心的力量，没有一个凝聚点，苦心制造各种矛盾以期将剧情推向高潮，只落得自娱自乐的尴尬。可以用平淡无奇来标记它，若没有片尾处刘德华那隔空指挥的一幕，这片确实一无是处。

剪辑上也出现了缺失。学生背后的家庭故事，以闪回来呈现，总体给人混乱的感觉，浪费了那么些港片老演员。导演似乎很希望能通过这些老人们的加持，把故事说得动人，可惜因为涉及的种类太过繁杂，既没法说清楚各自的隐情，又流水账似的出镜让人眼花缭乱。导演选了几个孩子的家庭来说，一一点到，没有重点是肯定的，内容俗套，反转得断篇一般，终是未能粗壮蛇身而成了足。

治愈系电影，肯定得有治愈的过程。影片中学生们的进步，仿佛是天降神瑞般的轻松，那些企图打动观众的细节着实经不起推敲，难以令人感同身受，更何况学生演员在角色塑造上低劣得不是一星半点。公式化，套路化，模式化，机械化，都轻易在他们身上找到落脚的痕迹。当镜头对准博文时，我脑子一抽，就觉得这好不容易来个正常的学生，咋不能选个有颜值的呢？一部电影，哪哪都不行，连最基本的脸都没得看，我还好歹要顾忌着华仔写影评，太为难了。

华仔接这戏是为了支持新人，带新人，从这点上来讲，这片子倒具有一定的意义，至少，华仔的加盟让这些新人有了来到大众眼前的机会。整体上来说，港片的没落不是一年两年，也不是一个两个人能阻止的。华仔在其中的表现一如既往的稳，特别是最后那幕，在机场，听着手机里传来的视频，情绪从心底奔涌而出，于脸上万千变幻，最终汇集到指挥家的双手上，不受控制地举起，隔空指挥着那场合唱，泪水倾泄。华仔的演绎令人拍案，瞬间让我共情，只是，这认同只缘于华仔的表演，与剧情无关。

《狮子山下》这首问世三十余年的经典粤语歌曲，在片中出现过若干次，导演大约是想用这首激励港人的歌曲来表现学生们处于低俗时的自强不息。结合到剧情，会发现，这不过是一首歌而已。现如今的香港又还有多少人会为这歌中的豪情与坚韧打动？《You Raise Me Up》无论是旋律还是歌词都美好无比，被当作比赛用歌，确实合适，孩子们的演唱也相当悦耳，只是无法挽救影片的落败。

2021-3-8于福州

剧情方面 1.著名指挥严梓朗回国接手热血合唱团的真实目的居然是撞死了人逃逸，在临近比赛的关键时刻又跑去自首，这波操作够骚。 2.严梓朗的对手合唱团对剧情推动丝毫不起作用，可有可无，编剧想渲染又不动笔，轻轻点了一下又退回。不知道是不是剪辑的问题。 3.B计划讲着讲着就消失了，有头没尾。同样不知道是不是剪辑的问题。 4.人物动机没有逻辑。前一秒还在渲染曾小龙勤俭持家努力学习积极上进的形象，他接下来的剧情就去偷东西？第二次偷还被抓了？后来怎样也没有交待。再次怀疑剪辑甩锅。 5.想要突出的人物太多，主次不明。编剧和剪辑建议互相对照对照。 6.鄂靖文饰演的角色存在的意义是什么？整部影片看完只记得她鹤立鸡群在一众说粤语的角色中操着一口京片子（只针对角色不针对演员）。 7.最后比赛是唯一的亮点，但你欺负我没待过合唱团？没有指挥就算了，唱着唱着来一段rap是什么意思？还在这种国际化比赛的舞台上，评委和观众还热泪盈眶。我：？？？编剧想突出他们的转变也不至于这样吧？这就好比在红毯上穿背心裤衩，突兀难受。 8.机场指挥。严梓朗最后在机场候机室，对着一部手机手舞足蹈，后面围上来一群不明就里的人看着他。配上煽情的音乐，各种摇镜头、特写，他潸然泪下。对不起这很煽情吗？我只看到了刻意和不走心。

技术方面 1.前面屡次提到的剪辑。又快又乱又生硬，好好地硬是把一部文艺片压缩成了逐页播放的PPT，还不时存在串页的现象。 2.导演功力可以用差劲来形容，场面调度不及格。举个例子，蒙眼抓人那一段，剪辑不连贯，镜头切换前后角色的行动轨迹不一致，而且剧情设定是角色边动边唱，但演员根本不敢开口，一开口就是穿帮，歌曲节奏对不上，只能后期配音。我觉得这不是演员的问题。 3.配乐从头到尾填充得满满当当，且切换生硬，丝毫不考虑观众情绪转变。 4.电影语言匮乏。我没有看到技巧性的蒙太奇，什么隐喻蒙太奇，平行蒙太奇，都没有。导演和剪辑也互相对照对照。 5.灯光不自然。开头严梓朗在舞台上的时候脸光和背景光很突兀，后面的剧情也有这种情况，甚至一些很基本的光源都出现得莫名其妙。有理由怀疑绿幕抠像。

写在最后：虽如此说，不代表这部电影一无是处，至少立意是好的，能看出刘德华先生在很努力地塑（饰）造（演）角（自）色（己）。他们在一定程度上也推广了合唱文化，强调了它的教育意义和普世价值，单凭这一点，就没理由全盘否定影片。尽管作为某大学合唱团的一员，我深爱着合唱团，谁跟合唱过不去，我会第一个跟他急。对比一下隔壁的《放牛班的春天》吧。

总是欢笑多于唏嘘

文|大宝剑

作者简介：难道我会如来神掌也要告诉你？

01

虽然对刘德华很有好感，也不得不说一声，《热血合唱团》可真是糟糕啊。

《热血合唱团》是这样的一种糟糕，这一群主创从一开始都奔着一个情怀去，他们可不是简简单单拍一部电影，更不是为了赚钱，他们要做的可是一件很有意义的事情哦，用电影里的台词来说，就是要“值得”。然而，做出来的偏偏就是这么一个糟糕透顶，让人尴尬不已，甚至还会对主创产生出一丝丝怜惜的感情的东西来。

《热血合唱团》的豆瓣分数惨不忍睹

怜惜啥呢？哀其不幸呗。没有才华到这种地步，也要挣扎着做电影这个行当。真不知，电影到底亏欠了他们什么。如果李安口中所说的那个“电影之神”果真存在的话，那“电影之神”真应该给他们托个梦：

抠抠你地，莫搞我啦，歹佬。

02

《热血合唱团》是一个类型片。它的失败也告诉了我们，类型片真没那么简单。

《热血合唱团》这种类型片呢，大概就是一个loser的教练，带着一帮loser队员，赢得了一个在旁人看来不可能的胜利。

这个过程总要反复好几下，一开始教练和队员彼此都看不太上，总要有队员要中途退出啦，肯定有队员遇到什么困难了，必须要遭到了同行的耻笑了，如此等等。不过别担心，这些他们能一一克服。一般情况，在最后的高潮里，是需要教练牺牲自己，队员在一股莫名的精神力量的感召下，眼含热泪，唏嘘多于欢笑，一股脑的就赢了。

近五年来刘德华主演的8部影片，豆瓣均分只有5.3

这是骨架。《热血合唱团》基本上也搭了这么一个骨架。那，为何还会翻车呢？

因为一根骨头，要靠上另一根骨头，需要筋，需要肉。筋和肉就是一个情节走向另一个情节的合理性，合法性。筋和肉不对，骨架搭得再像那么回事，一口气吹过去，它也会散掉。

03

我们来看看《热血合唱团》的筋和肉出了什么问题。

学校高层想组织三所平民学校的学生，搞一个合唱团，让他们进入比赛。

这里的问题很大。这样的类型片里，不管是合唱团，还是棒球队，一开始要解决的一个问题是，为什么要赢？为什么要组成这么一支合唱团？必要性在哪里？到底是什么东西，使得不搞这么一支合唱团就不行？

《热血合唱团》几乎是回避了这个问题。找出一个意义并不难，比如说，学校要被政府裁撤了，为了证明学校是有价值的，这些学生需要靠合唱团来证明自己。这样就合理多了。

比如说，这一群学生非常自卑，他们心底非常需要一场比赛来证明自己和别人一样都是人。

卢冠廷和刘德华饰演音乐家师徒

然而，《热血合唱团》里你看不到这样做的意义，除了卢冠廷饰演的校长在自我感动以外，你完全看不到理由。

对于合唱团而言，还有一个更直接的问题，为什么是这些学生？怎么挑选出来的？是因为他们声音优美，先天素质就好吗？

没说。反正就是他们了。而且还用上了一些手段，逼他们参加这个合唱团。就这样轻飘飘的对付了合法性的问题。

更为致命的是，这些学生里还有一位大舌头的孩子。为什么是他？为什么一定有他？为什么到最后，甚至还是他上台发言？是不是太不把合唱比赛当回事了？

所以，从一开始，《热血合唱团》就是一部失去了动力的电影。所有人都不知道为什么要找到这群孩子组成一个合唱团，似乎只有校长知道。

嗯，我也知道。

为什么呢？因为合唱团只是个象征嘛。这部电影就是需要有一支底层阶级孩子的合唱团，就需要他们上台，就需要用他们来表达政治隐喻。因为有这个需要，所以就搞咯。至于合理性，合法性，逻辑，一边去。

孩子们在片中的成长轨迹并不令人信服

04

《热血合唱团》大概是想表达这样一种情绪：香港的年轻人，他们没有问题。如果有一个好的教练，如果有适合他们的舞台，他们是可以发光发热的。

“你觉得音乐能解决他们的问题吗？”

“他们没有问题，只不过这个世界有些人先入为主的看问题。”

这是电影里的台词。行吧行吧。我不先入为主的看问题，那看看电影里，这些年轻人都是什么样的。

在《热血合唱团》的导演和编剧看来，有问题的年轻人大概是什么样的呢：

偷东西。哦，这个可以算。

打架。也算吧。

cosplay。什么鬼，看来你对cosplay的成见很深啊。

谈恋爱。你说什么呢。你可是香港人啊。

自闭。别搞我啦。真的。大佬。

看，这就是电影主创眼里的年轻人。对年轻人的认识如此肤浅，对底层阶级的认识如此表面，就这样还要拍好电影。做梦吧。

所以，你就会看到，“合唱团”几乎没有遇到真正的困难，他们遇到的全是假的困难，他们又一本正经的假装在解决困难。真是一部假里假气的电影。

电影中没有真正的困难，所以故事很难成立

05

可就是这样，时间也很难撑到90分钟。怎么办？对于这部电影来说，简单，没有困难，制造困难也要上。

于是，“合唱团”队员突然就在街头唱上了。听众突然就对他们扔罐头里。突然大家就打架了。打架的视频突然就被领导看到了。

领导严肃的对教练说：

“这个视频点击量有5800啊。”

别笑。是电影里的原话。不管这部电影怎样，这句台词给我的感受，还真是“欢笑多于唏嘘”。

还真是弹丸之地啊。

教练向领导求情，别开除这个孩子。领导说，行，除非他的三门功课都70分以上。

完全搞不明白开不开除和成绩70分以上什么关系。成绩好就可以打架了吗？

通过“天降打架”，《热血合唱团》又可以撑十几分钟了。

撑时间，摸鱼，《热血合唱团》还真是标准的打工人呢。

音乐能解决问题吗？不能

06

不用赘述，《热血合唱团》的每一根筋都是软弱无力的，每一块肉都是松散的，所以，它完全是个样子货，一阵风就可以吹散它。

那么，情怀呢？表达呢？政治隐喻呢？

放心，这些倒是足足的。

这个底层阶级的孩子组成的合唱团里，有一个富二代。为什么呢？电影里说，他是自愿参加的。

这个富二代，在《热血合唱团》里就代表了电影的一厢情愿，一厢情愿的认为，精英阶层里有部分人是愿意和底层人民共呼吸，同命运的。

所以，也就能明白，这位富二代被他爸爸逼着离开香港去英国，又思念成疾，不得不回来，这些都代表了些什么了？

《热血合唱团》的情怀并不难理解，在香港风雨飘摇之际，这部电影试图让港人回到《狮子山下》的意境中：

即“我地大家，在狮子山下且共济，抛弃区分，求共对，放开彼此心中矛盾，理想一起去追，同舟人，世相随。”

可是，How?

通过合唱的形式吗？

理想一起去追？可是，你的理想，和我的理想，一样吗？

这就要用到电影里的台词了。

“你觉得音乐能解决你们的问题吗？”

刘天王指导小演员演戏

07

话说，刘天王真的可以考虑从政了。

《热血合唱团》里，没有逻辑，没有理性，没有路径，没有方法论，有的只是从天而降的问题和从天而降的解决办法，有的是自以为是的同一个梦想同一个声音，有的是我感动了你也必须感动的势头。当政客，和这不也差不多吗？

刘德华对香港的感情，自然不用怀疑。然而，他的职业发展又完全不允许他像黄秋生一样直抒胸臆。胸中的块垒需要浇，痛苦需要化解，这一切于是都寄托在这样一部《热血合唱团》里，从这个角度，倒是也能理解他对这样一部电影倾注真情，真情流露，流露无遗了。

然而，电影毕竟还是给人看的。香港的年轻人，会去看《热血合唱团》，会因而感动，因为激奋吗？不得而知。可是另一个更为广阔的市场，对《热血合唱团》的无感，甚至是恶感，那就是必然之理了。本来就不是普世的情怀，更何况电影又那么难看。

华仔为影片写的亲笔信

08

再多说两句。“热血合唱团”的英文名是“find your voice”。

这个名字多少有些虚伪。明明是自己听不进年轻人的声音，明明是年轻人已经表达了那么多了，这边却说，不对，那不是你的声音，快，找到你的声音，找到自己的声音。

也即是说，什么是你自己的声音，你自己说了不算。什么时候我满意了，什么时候才算你找到自己的声音。

那还唱个J8。

09

再多说一句。

这部电影里没有李丽珍。没有李丽珍。没有李丽珍。

剧照里有李丽珍哦

编辑|徐元

排版|透纳

THE END

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