为父寻仇

约瑟夫·K
夏嘎半个女婿--
如果要追根溯源，《为父寻仇》算是半个夏嘎女婿，那是2008年，38岁的保罗。索伦蒂带着《大牌明星》出席，评审主席哦，还就是酷爹西恩啊潘，我们可以腹黑的想像他在《大牌明星》折桂道上晃点了什么，反正证据确实的是，狡滑的美丽啃人在之后主动约了索伦，提出希望出演他下部作品的意愿。有奥斯卡影帝主动丢橄榄枝，脸生的新科夏嘎系索导自然是有点の受宠若惊啦。。


这之后是索伦P颠P颠的加速了一个摇滚明星视角反思2战的剧本，把男主夏安打造成一个偏哥特的后朋克歌手，为丰满30年前奥斯威辛惨案的历史背景，索伦大胆的用公路片的形式来诉说故事，这一切无疑深得文艺范爹西恩啊潘的欢心，按意大利人的说法是：“哦豁，爱叨嘴皮子的美国佬，这次脑袋不打铁了耶”。

意大利制造
作为名气与实力兼具的大牌，西恩。潘兑现了3年前的践约。对《为父寻仇》来说，绝对是件毋庸置疑的好事の。初次执导英语片的索导可否为自己挣张好莱坞长期饭票全取决于他本人的临场发挥啦。

与满地神人的好莱坞不同，索伦蒂诺的成长过程缺乏足够的戏剧性，基本上是真人演绎版“一步一个脚印”尽管他的成名路踏实，但他的长片作品不够撑满一巴掌。优缺点很明显，他是难得的学院派导演，镜头设计。美工布景都很匠气。尤其是配乐的甄选上，敏锐度堪比音乐制作人，但在扎实的导演技法之外，他讲故事的能力实在令人汗颜。。以《大牌明星》为例，铺垫不齐的状态下，密集人物出场扎实把直接我们晃晕。按他那意思，安德烈奥蒂就是意大利版的切。格瓦拉，我们就得对他有所了解。不了，就是您自个的事了。

《为父寻仇》不是《大牌明星》式传记片，在看完这片时。我真的很欣赏他的立意摇滚+政治+公路片表抒。遗憾嘛，嗯，就是他索式的表达方式蛮坑爹的。。


妖饶西恩。潘
《为父寻仇》的风评不是很秀逸，但西恩。潘的表演绝对值得大家期待，众所周知，虽然西恩爹还没像阿诺那样去选州长，但没人怀疑，要是有一天他想从政，会干得比那头满身鸡肉的家伙差，最近他的杰作就是在《米の克》里把政治+同性这凉八辈子混不到一起的名词打包装一起了。加上之前的《翻译风波》《刺杀尼克松》等。。西恩爹攒下的政治斗争经验值绝对5星

但在《为父寻仇》里，西恩爹真值得赞叹的演技是政治之外的摇滚部分，绝对是惊喜，这部分的演绎真的是以毛孔为单位无限散发，特别是他的摇滚范{烟熏妆+大烟嗓}会让人忘了他的本姓。尽管索伦蒂诺有自己的硬伤，但他的思路还是清醒《为父寻仇》明线摇滚明星寻仇，暗线才是政治表达，不管片子怎么折腾，西恩。潘的夏安得让人信服，这才雷爹们打不动的充要条件。目前奥斯卡季已燃起前哨烟，西恩。潘已携夏安成为目前各大煤体前期预测中，影帝逐战营里的领跑者。。


摇滚派
索导深知摇滚迷的龟毛情节，所以在在这部片里各种细枝末节都一一扫过。西恩爹片中的乐队叫夏安与男妖{CheyenneAndthfellows}这个名对不太懂摇滚的西恩粉来说这名很Cool,很真实。在摇滚迷看来这个仿SiouxsieAndtheBanshees乐队的名很彩蛋,很Nice.如果说SiouxsieAndtheBanshees乐队的名不过是被借鉴，那么对自己心水乐队TheCure,索伦直接改成致敬，在这电影中，西恩爹的造型灵感就来自这个乐队灵魂人物RobertSmith。当然除了这两个乐队外，负责这片OST的是大牌后朋克乐队传声头像的主脑DavidByrne。如你是这乐队的粉，你会发现《为父寻仇》的片名是来自他们乐队1983专辑<SpeakingInTongues>中的一首歌,恩,最后想说的是西恩爹的唱功真的是比我想像里Nice哦,这算是个很大的惊喜吧..


政治图
刨除处处NB闪闪的摇滚因素《为父寻仇》的另个话题是欧州人最爱的政治，与根正苗红的好莱坞价值观不同的是，人文积淀更悠久深厚的欧州思考是严肃的，这显然无法让美丽啃人共鸣。索伦力图呈现另个角度的美国，在这片孕育了奥巴马和希思。佩林的土地上，意大利人为了证明2战中发生在奥斯威辛的大屠杀对现代人的辐射影响，在片中加入了具狭隘价值观的历史老师和在战争中失去丈夫的寡妇等角色，通过他们的存在，来说明那段历史时期的悲剧。

对戏剧性不强的公路片来说，这种带强烈设计目地的人设并不是大碍，不受美丽啃人待见的价值观也不是问题，但索伦让夏安作为一双眼，用遇见与寻找的方式去为“奥斯威辛对当代人们的影响”这个庞大命题解套，这就有点眼高手低啦，夏安本人跟大屠杀没半毛钱关系，只因父亲缘故才去探寻这种牵强的“无声胜有声”的艺术表现，或多或少都有隔靴搔氧的不爽啦，不过，好在有影帝的演技弥补这一切，好吧，为了西恩爹，我们也得给这片加点油！！

保罗·索伦蒂诺这个意大利学院派，
在此片里更是把他娴熟的摄影和配乐技巧融会贯通，
连那些不适的MTV桥段都被剪的这么闷骚；
以人物特写为本的风格太突显他调度的匠气，
虽然故事讲的支离破碎，
而字字珠玑情绪化的台词绝对让人流连忘返；
记得夏安和那个失去父亲的单亲小孩一起，
用那些简单的和弦弹唱多温暖，
傻瓜和天才可能也就一线之间。

估计他也不是故意要把公路片楞是拍的如此华而不实，
因为这里面有个“妖孽”西恩·潘。
据说《 大牌明星 》上市的当年，
他就很喜欢保罗·索伦蒂诺塑造人物的手法，
保罗·索伦蒂诺也很想为西恩·潘量身定做一个人物，
可见这个剧本也是蓄谋已久。
可两人真正到了合作的时候，
西恩·潘夸张的表演完全让保罗·索伦蒂诺“崩溃”了，
他必须给这个人物更多的维度去发挥，
还不如说给西恩·潘加更多的情绪戏铺垫，
于是在路上之前那些个局促感情戏让人觉得犀利的不行，
我真的看不惯，
你要是真这么做作，
为什么不下来一起打个太极？

即使怀着如此矛盾的心情，
我还是看的很愉悦，
把焦虑抛在了脑后，
个人评分：7.8分。
这就是两个牛人的火花，
对，一定是这样了。

       退休摇滚巨星夏安——造型宛如The Cure灵魂人物Robert Smith之老年版——走到哪里都会被围观，年轻乐手一见他就故意飙琴技，找他当制作人。但他本人就像他家那个荒诞的没有水的大游泳池，生命干涸，他引人注目却又空虚无聊，没有生活目标，亦无子婿，他甚至抑郁自卑，直至他去参加老父的葬礼——他已有三十年没跟父亲说话了，自从十五岁那年施粉黛、涂口红，也就走上了诀别父亲的道路——才发现自己对自己的犹太根基一无所知。他不认识路人皆知的犹太拉比，不了解大屠杀，除了循着父亲留下的线索去找当年在集中营侮辱过父亲的纳粹寻仇，他不知道如何弥补这三十年的感情缺失。你要是能忍着闷看完头半小时，一直看到夏安去看老友David Byrne和他的乐队唱现场，对他大声吐槽心事，读父亲手稿，上路寻仇，你就能接上看传统公路片的快乐——主角遇到各种人，这些相遇又揭示各种人生哲理，主角最终长大成人。成熟了的夏安，以牙还牙，用侮辱惩罚了暮年的纳粹，他抽上人生第一根烟——抽烟，在此片中是长大成人的象征。
       这不是一部光凭影像就能表意的电影，哲理仅蕴含于夏安与亲友、路人、仇敌及仇敌亲人的交谈台词中，影像本身不大说话的电影，多半不会成为经典，风景再美，也不成风格，不过导演尚能保证每一位出场人物都极有特点，且对剧情及人物性格的发展有意义，比如，执着等待失踪儿子归来的老妇，一如夏安那位终生寻仇的父亲；他匿名拜访过的数位纳粹家人，都有助于他思考自己与父亲的关系，寻找自我；打酱油的路人、动物也能造成荒诞效果。最奇妙的当属夏安自己的形象，西恩潘有点挑战演技的意思，演得收敛细腻，夏安说话走路极其缓慢，从不用手机，天天睁着天真淘气的大眼睛，用吸管喝饮料，时不时幸灾乐祸，耍耍恶作剧，始终处于背叛家门时的十五岁状态，还有个能搞定一切事的无敌妻子——摇滚巨星势必需要个彪悍妻子才能守护好三十五年婚姻。
       在这个成长故事中，电影大致思索了大屠杀、长辈与晚辈的关系这两个主题，夏安迟来的成长令他步履轻盈，他洗净铅华，找到生活方向，正如片名及主题曲之名——“一定是这里”，他找到了家，那里有亲情和温暖。

亮点：歌曲很美，David Byrne的原声配乐极棒，与剧情契合完美，他那段有超现实感的现场表演很出彩。有些幽默场面很妙，如纳粹前妻半夜起床喝水，夏安躲在暗处被她的宠物鹅啄；夏安开车激起一地水溅到一队路人身上，下车讲，对不起，但我是故意的，众人无语。

你还可以看：大卫林奇的《史崔特先生的故事》，外壳没摇滚明星这么华丽丽的噱头，倔老头的公路片，不妨一看。


刊登于《环球银幕》300期。有格式要求，所以比较怪。。赶上300期特辑，好吉利的说。。

     
      电影的光色影音质感都太好了，台词棒。就是西恩潘这种朋克造型和怪异扭曲以为受过性虐及性倒错的样子，和追寻前纳粹复仇、反思犹太人遭受的耻辱罪孽太不搭配了。
     这样沉重的主题，实在不需要西恩潘折腾如此花俏的形式，夺了主题的美。浓重的烟熏妆，刺激人胃口的红唇，爆炸发型，各种苦逼特写，哦也,每一张面部特写都有异装癖嫌疑，但全身还是那重金属摇滚的皮夹克和小裤子，有什么东西欲说还休呢？西恩潘，令人白白喜欢你多年。
      这几天正好在看鲍曼的《现代性与大屠杀》，加之以前读了一点阿伦特的《极权主义的起源》，可谓两股战战汗不能出。看了这里的主题和素材，以为是一盘好菜，结果，还是坏了胃口。
     最后的几个镜头震撼到底，冰天雪地，孤绝人世，是任谁也逃不了世纪末审判的绝地，是美国式的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，可惜不是“孤舟蓑笠翁”，而是全裸的皱皮的老者，在天地之间被审判者，无处可逃。
    这样如镜之新开、冷光乍出的调调，最后转到“你父亲很爱你”之类的噱头，最后回归到西恩潘洗净铅华粉黛的样子，感觉兜兜转转，想起《疯狂的石头》里，黄渤一口山东话的讥讽来————费那事干嘛？？？？

夏安（西恩·潘 Sean Penn 饰）是一名退休的摇滚乐手，富足和闲适的生活让他逐渐失去了往日的精神和锐气。父亲的病危让夏安来到了纽约，虽然没有见到父亲最后一面，但夏安终于找到了未来的目标。原来，夏安的父亲曾经在奥斯维辛集中营中受过虐待，这一段历史一直折磨着劫后余生的老人，而当年的罪魁祸首阿洛伊斯（Heinz Lieven 饰），如今正在美国的某处过着无忧无虑的生活。
必须要找到这个人面兽心的恶魔，这是夏安心中唯一的信念，带着这样的信念，夏安踏上了复仇的旅程。一路上，夏安遇到了许多人，许多事，正是这些人和事逐渐改变了夏安复仇的念头。渐渐的，对于这次旅行的目的，夏安开始迷惘起来。

影片介紹不確然，片中並未順著復仇的角度出發，也沒有殺戮與血腥，如果帶著這樣的期待看這部電影，可以想像差評造就的低分。

當然必須承認這不是一部主線明確的電影。全片穿插與主線無關的細枝末節，主角缺位的心理健全帶來的是兒童般的另類視角，或者說是導演天馬行空的想像力有力衝擊了正統劇情片的套路，給人帶來非模式化的體驗觸感，發現生活勝過耷於生活，創造樂趣方能綻於精彩。片中不乏冷幽默，如乒乓球的一擊、開車飛水、最後圓滿報仇那個橋段等等，都能讓人會心一番。

由於劇情的低緊張感造成全片調子乏抑而略顯沉悶是影片的硬傷，我NG了四次才全部看完。而其他方面的精磨細煉則顯露出導演已嶄露頭角、鋒芒畢現，包括全景的應用、非常規角位拍攝、畫面定格與切換、人物造型設計，甚至到原聲音樂的製作，無一不彰顯能力與班底的強勢聯合。