红牛
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
柯克船长（克里斯·派恩 Chris Pine 饰）和企业号的船员们来到了银河系中未知的一个区域，开始完成他们5年的任务——探索新世界，寻找新物种。却在途中滞留异星，遭遇了当地种族追杀，他们必须找到方法离开这个星球。异族领主不痛的死法歧途您有一个专属红包陈真之拳镇山河史宾机器人：重启山炮进豪门忍者小英雄2偷天换日英语真是好时节人生不设限姚喆游击大青山重庆谍战甜蜜海风北方的纳努克无影之镜相棒第六季飞黄腾达 第三季黑蔷薇2追剿魔头哥斯拉VS戴斯特洛伊亚搜查地图之女非凡管家国语星尘情缘硝烟散尽风云决心海约定无法超度的她失踪的女中学生哥谭第一季纽约，纽约末陨回声血滴子乘龙怪婿第一季喜宝2020白云飘飘的年代爱情离间计
长篇影评
1 ) 星际迷航三——直到归于晨星
在夏天的尾巴里，终于给我看了一部想看的科幻片。
是的，科幻片。
仿佛就是小时候喜欢的，吃着冰棍幻想过的：关于未来、关于人类的探索，关于宇宙的冒险故事。
那时候，城市的天空里，尚能看到星星。
硬伤有，剧情BUG也有。列出来差不多能写满一页的A4纸，吐槽能从苏鲁淡然出柜一直吐到摇滚版的《可曾记得爱》。
但是谁管那些鬼啊哈哈哈哈。
因为这片子，是多么有趣啊。
其实就是那些词啊，从五十年前一直说到现在的东西。或许还要继续讲下去。说出来都像是在写作文，“前进”、“团结”、“勇气”……或许能用更华丽的辞藻来修饰，但归根到底，核心还是这些老套。
但若没有这些，人类该多无趣。
影片里有两个很喜欢的地方，一个约克城里的生活群像。看得我眼睛目眩闪亮。“啊，未来的人类是这样活着”，浮现第一个直观的念头就是这个。那种科技在我们有生之年大概无法发展到，但一百年或者五百年后的他们，或许就是这样了。
似乎是与数百年后的后代一分钟的无言对话。
另一个是史波克拿着遗物时，照片是25年前的剧照。分辨出来的一刹那，耳边自然响起了那句话。
生生不息，繁荣昌盛！
影片里，用摇滚乐击败外星舰队的方式被吐槽为燃烧版林明美，但伴随着嘈杂的曲调，屏幕上大片大片爆开炸裂时，看得人只想大笑。一瞬间心里轰然而起的豪迈，仿佛已触碰到太阳。
非常喜欢结尾。
进取号，重新出发。
没有彩蛋，在轰哗喧闹的音乐声里，景像不停的切换着。恍如一个不客气的稚童，用幼稚的手，层层推开无垠的星云。
绚美的、燃烧的、可怖的、辽阔天河。
这身体无法到达的世界，这眼睛和思维已经到达。
那种想笑又想鼓掌的感动，能让人起鸡皮疙瘩。
谢谢这部电影。
星空是世间所有浪漫的至高终极。
探索未知，挑战冒险，勇往直前。
握紧这些词语，人类才足以用自身血肉之躯抗衡于无穷无尽。
才有底气于浩瀚宇宙中烙下脚印，抱恃好奇、奋力挣扎，终将前进。
——直到归于晨星之日！
2 ) 大海星辰，载着迷妹的心远航
当你因为多年前的一个契机，对一部早已经年累月存活长达半世纪的科幻系列太过着迷的时候，你总是不得已要全盘接受其后续作品所带来的副作用－譬如说一些不知所云的情节发展，莫名其妙毁人设的角色刻画，让人甚至无法仅凭对前作的满腔热爱，而尽力忍耐心中想要吐槽的洪荒之力；又譬如说，一些温柔而克制的情绪铺垫，张弛有力的太空战斗场面，恰到好处地回顾情怀，致敬旧人，使得整个影厅的人都停止咀嚼口中的爆米花，而禁不住屏起呼吸，泪盈眼眶。 对的，我说的第一个譬如，就是《星际迷航12：暗黑无界》，而第二个譬如，当仁不让，则是新鲜滚热辣（并且换了导演）的《星际迷航13：超越星辰》。 作为一个多年迷妹，看完星际迷航重启系列第三部电影，终于可以确认，凯尔文时间线（注1）是站得住脚的。我们的小舰长Jim Kirk终于不再是从前那个有勇无谋，又总是带着主角光环的“被宠坏的小孩”了。他（在靠谱的编剧手里）长大了，变得果断，机敏，不再四处与外星妹子乱搞，甚至难能可贵地变得有些腹黑和深明大义。影片开端有一场老骨头与小舰长对饮的戏份，那天是Jim的生日，也是他父亲的忌日，他伤感地告诉老骨头，自己正式比当年牺牲的父亲年长了一岁。这一幕，有一段在预告片里就已出现的对话 - Jim: My dad joined Starfleet because he believed in it. I joined on a dare. Bones: You joined to see if you can live up to him. Jim终其一生，都在尝试摆脱英雄父亲的阴影，而处于凯尔文时间线里的Chris Pine版小舰长，也永远面临着无法超越原初时间线里William Shatner版老舰长的，更巨大的阴影。
备受诟病的凯尔文时间线，历经7年拍到第三部，总算让小舰长，也让整部电影，都更符合原初系列的精神了。这不仅仅是因为Jim梳起了一个老派的，与夏大雷相似的三七分发型，而是《超越星辰》终于又把和平与战争之间的永恒矛盾再次进行探讨，即使整体的着力与渲染仍然欠缺火候，但至少没有辜负当年诞生于于冷战时期的星际迷航原初系列电视剧。《超越星辰》一开篇，就非常聪明地跳过了两载时间，直接到了五年计划的第三年，漫长而枯燥的深空探险让星舰的船员们逐渐感到倦怠、迷失，船上呈现出一副日常生活化的图景－轮机长端着个满是花纹的瓷杯子一面工作，一面喝茶；医务官偷了领航员的伏特加；舵手的操控台上贴着爱女的照片；船上的情（pao）侣（you）们合了分，分了又合－进取号终究是一艘科考船，她的任务是探索，不是争战，船上的日常是枯燥无味的，她腹中的光子鱼雷大部分时间也不会派上用场，这一点，新时代的好莱坞电影人似乎不懂（说的就是你，J.J. Abrams）。所以，就凭《超越星辰》开头这保持了几十分钟的太空幻想，我要倒戈新上任的林诣彬导演。 《超越星辰》的珍贵之处，是在没有滥用情怀的前提下，让观众回忆起原初系列的种种感动。重启系列的前二部电影，都有讨巧地搬出Leonard Nimoy老爷子，说两句原初系列的台词，纵容老星际迷的眼泪之余，却总有些植入广告式的迷之尴尬。而《超越星辰》里的一些致敬，都是极其微妙的，只为剧情和人物塑造而服务。譬如说小舰长的“ripped shirt”（注2），Scotty提到的“giant green space hand”（注3），都是会令老星际迷会心一笑的细节；而让人瞬间泪奔的老大副死讯，这个情节的安排，除了要向逝去的Leonard Nimoy致敬，也为了从更深入的角度呈现小大副在自己人类与瓦肯的身份之间依然摇摆不定，不知是应该继续留在星际联盟探索太空，还是投入重建频危瓦肯文明的大业。这些桥段，比《暗黑无界》里毫无技术含量地复制原初电影的场景，不知要高明多少。
另外一个使《超越星辰》透着60年代淡淡辛香的原因，是企业号主要船员的戏份有所增加，性格刻画也更为立体。船员们被迫分散成几个小队，但依然不遗余力地搜寻对方，如此制造出分离的剧情，反而更能彰显众人之间的团结和友爱，尤其是老骨头和Spock这一对儿的耍贫互呛，依稀能让人看到原初系列Leonard Nimoy和DeForest Kelley之间的影子。虽然我们的银女士一开场没多久就被大卸八块，摔得渣都不剩（看的时候好心疼，一艘联邦星舰哎，造价得上天），但原本报废的富兰克林号里面复古的舰桥和老仪器，无一不让人怀旧起原初系列里预算不足，特效几乎没有的贫瘠画面。林导在访问里说，“当年原初系列的制作团队很勇敢，5、60年代的电视行业，通常是用最少的预算，最简单的室内场景进行拍摄。星际迷航剧组却脑洞大开，非要搞时间旅行之类的主题。他们很赞，所以我希望能尽可能地还原原初系列的精神。” 作为编剧之一的Simon Pegg还在访谈中提及，电影里的大boss可以被比作英国脱欧的最大支持者之一：政客Boris Johnson。类似的政治隐喻在原初系列里也曾有涉及，即使《超越星辰》在反派人物的塑造上还是太过趋向于脸谱化，但从创作的初衷来讲，已然比重启系列前两部都更为接近原作的内涵。 这也是重启系列存在的真正意义－用新的故事（和视觉效果），传承旧的精神，而不是生硬插入一两句“Set phrasers to stun”、“Trusters on full”等经典台词去换取观众一时的空洞的高潮。富有诚意地重现过去的内核，让观众有时间仔细品味深空航行的浪漫之处，权威与邪恶势力的复杂矛盾，乌托邦式的和平图景，还有几个主角心中的感情与抱负，才能在影片结尾处，小大副从老大副的遗物中翻出一张原初系列舰桥成员的合影时，让所有人带着过去的感伤，失声痛哭。 但《超越星辰》并未因此而变成粉丝电影，它仍然有着好莱坞商业大片的一切特质，譬如最后那场节奏张弛有度的太空战斗，严丝合缝地对上Beastie Boys的《Sabotage》（被来自23世纪的老骨头称为“古典音乐”），血脉喷张，真是要多炫目，有多炫目。比起前一部电影不知节制地滥用lens flare，还有一通乱打的战斗场面，《超越星辰》的动作场面，实在是叫人欣慰不已。 7年了，我终于可以安心成为星际迷航凯尔文时间线的迷妹。电影最后一幕，企业号NCC-1701-A从船坞里逐渐成型，准备好带着旧的记忆，继续踏上新的历险。结束字幕升起时，许多人依然在影厅里坐着，一直等到 “献给Leonard Nimoy和Anton Yelchin” 的字样出现，才起身离开。这也许就是时常不能被严肃对待的流行文化的迷人之处吧－它善于虚构一场集体回忆，却最终唤起人们心里真实的温情。
____________________ 注1 凯尔文时间线：星际迷航重启系列的官方名称，命名自重启系列第一部电影开篇即被毁灭的联邦战舰凯尔文号。 注2 ripped shirt：原初系列里的老舰长战斗时制服经常被扯烂，以至于“ripped shirt”成为星际迷之间的常用老梗。 注3 giant green space hand：原初系列《Who Mourns for Adonais?》一集，进取号差点被大空中一只绿色的巨手抓住。
3 ) 50年，这部科幻剧集依然活着
几年以前，我写过一篇对《Star Trek Into Darkness》充满愤怒的评论。时间证明，不喜欢这部电影的人们可能是正确的。当时，JJ Abrams的这部续作被一些影迷评为最烂的Star Trek电影，现在则被大部分观影者遗忘。究其原因，《Into Darkness》并不像一部Star Trek电影。
2016年，《Star Trek Beyond》向不满的影迷作出了回应。这部电影一抛前作的黑暗，明快有趣，仿佛一集加长版的原初剧集，Chris Pine扮演的Kirk也长到了原初剧集中Kirk的年纪。“我觉得Star Trek一直是非常光明和乐观的。”编剧兼演员Simon Pegg说，他和Doug Jung的剧本想向影迷证明：看，我们听取了你们的批评。
听取影迷的意见是有风险的，《Beyond》也并非完美无缺，可你不得不欣赏Pegg和Jung的诚意：这是一部真正的Star Trek电影。与两部前作聚焦于Kirk和Spock的关系不同，《Beyond》将McCoy拉回故事的中心，也找回了原初剧集中三人组不可或缺的张力。因为前作的戏份太少和档期的冲突，Karl Urban原有拒绝出演的打算，在林诣彬导演的游说之下才回归剧组。Urban对IGN的记者坦言：“《Into Darkness》完全忽视了Kirk和Bones的关系，而在《Beyond》里，你能看出他们友谊的价值，看出Bones是Kirk真正的朋友和可以倾诉的人。”McCoy和Spock的戏份有更多的惊喜，两人一唱一和，也奉献了影片中最感人至深的演出之一。“观众能看到这个角色的多个位面——不仅是他的幽默、勇敢、恐惧和忠诚……作为演员我演得开心多了，我想观众看着也会更开心。”
优秀的选角是JJ Abrams给重启版电影最大的遗产。Zachary Quinto的表演情感丰沛，令人动容的同时保持了Spock应有的克制。最大的成长则属于James T Kirk，Kirk不再是前作中初出茅庐的毛头小子，现在他已超过自己父亲去世时的年纪，是一位令人尊敬的舰长，也是本片中最为耀眼的英雄。Pine的表演巧妙地反映了角色的变化，潇洒不羁和沉稳坚定并重，有几个瞬间酷肖Shatner，又保持了自己的独特。
Star Trek是一场冒险，进取号的成员永远结伴而行，其余角色并未因三人组的闪光而黯然失色。Zoe Saldana扮演的Uhura在故事中发挥了决定性的作用，John Cho和Anton Yelchin虽然戏份不多，也有自己的闪光时刻。作为编剧的Pegg给自己的角色增加了一些戏份，Scotty和Jaylah亦师亦友的关系，也让影迷猜想Jaylah未来能否成为进取号的一员。
二
没有完美的电影，如同两部前作，《Beyond》在反派的刻画上颇为令人遗憾。
Krall像一个扑朔迷离的传说，而不是一个完满丰富的人物。在造成进取号暴烈的毁灭之后，Krall退回到故事的边缘，把舞台让给进取号的成员。他的动机模糊不明，计划值得推敲，当观众终于知晓他的身份后，他的独白也和好莱坞传统的反派说辞大同小异。
当我们重新审视本片，Krall的虚弱刻画并不意外。“我觉得有必要解构Star Trek的意义。”Pegg说。《Beyond》的制作几经易手，一波三折，到15年年初才确定编剧的人选。在紧张的时间要求下，Pegg和Jung的剧本聚焦于一个问题：联盟的意义是什么？换句话说，Kirk和其他进取号成员五年任务的意义何在？Kirk离开进取号的意愿来自对此的思考，Krall的角色更是为了引发这个问题而存在的，他的反联盟立场只为引导观众辩论：“联盟是好的吗？”但是答案过于显而易见，“联盟是好的”，在电影的语境下这毋庸置疑。这是一场太早结束的辩论。
幸运的是，《Beyond》并未因此失败。Star Trek过去五十年间辩论的很多问题，现在看来恐怕过于稚嫩了。但对于这部剧集来说，重要的与其说是答案本身，不如说是探索宇宙和思维疆域的意愿和努力。电影是生意，影迷无法买下所有的电影票，Star Trek需要改变以适应市场。“观众想看更带劲儿的动作戏，所以我们不得不把这些加进电影里去”。Pegg讲到自己和林诣彬面临的难题。“可是与此同时，Star Trek的基本元素仍能继续定义这部电影，传递Star Trek的基因。”
《Beyond》做到了，这是一部真正的Star Trek电影。它并不完美，但是让我们热爱Star Trek的东西还在。从Gene Roddenberry的设想到Bryan Fuller的创作，五十年间这部科幻剧集根植于现实，却力图展现人性最好的一面：有一天，我们会比我们想象的高尚。团结与分裂，友爱与仇恨，和平与战争，希望与绝望，即使前路艰难，进取号的成员们选择的永远是前者。在反乌托邦题材作品充斥的当下，Star Trek也许显得太乐观和不合时宜了，但这稀有的乐观和不合时宜背后的勇气，正是Star Trek依然存在的原因——它会继续存在的原因。
三
"To perfect eyesight and a full head of hair." McCoy与Kirk碰杯。无人触碰的酒杯是对失去伙伴的致意，林诣彬在Anton Yelchin去世后添上了这个镜头。“我觉得这是合适的。是对他的告别。”
《Star Trek Beyond》在某种意义上，可能是16年夏天最特别的一部影片。很难有影片带给不同观影者这样截然不同的感受，它好像一支多年后重组的乐队的巡回演出，新听众觉得快乐，老听众却觉得伤感。“我觉得认识他绝对让我成为了一个更好的人。”Spock和Bones在第二幕中的对谈，是本片中最感人至深的场景之一。Quinto不再是Spock，看起来就像他自己，他也不是在谈论Spock Prime，而是代表观众向Nimoy告别。“在拍电影时，他在我们每个人心上，我们会纪念他。我们一直想念他。他的精神与我们在一起，以后也会在一起。”五十年来，影迷和创作者设法让这部科幻剧集活了下来，一次次重返银幕。这部剧集也延展了他们的生命，以太多重要的方式影响了太多人的生活。
"致进取号……和不在场的朋友们。"Yelchin站在镜头中央。大家举杯。
致不在场的朋友们。
4 ) 你只要继续向前走就是了
2009年的九龙湾，2013年的BFI，2016年的BFI。
Kirk和Spock都不再是青涩的模样，多的那点成熟反而让他们更像经典的TOS时代的船长和大副了。听到熟悉的背景音乐响起来的时候，七年仿佛只是一瞬。然而时光还是无情流转，带走了Nimoy老爷子，带走了年轻的Chekov。
当年那个年少气盛的船长似乎已经有了中年危机：这样漂泊的意义何在？智慧的大副也开始怀念他的故乡、思考他的使命。好在永远有那个final frontier，永远有没有到过的远方，永远有你不知道会如何呈现的挑战，永远有你自己未曾了解的自己。
一番打打杀杀充满速度与激情的把Enterprise又砸了个稀巴烂之后，世界安宁了，宇宙和平了。你坐在电影院里想：That’s it? 这是那个熟悉的ST，却意犹未尽，缺少当年那种热血的感觉。但转念又想，能有这么一部片，其实已经足够了。
对于已经走过半个世纪的Star Trek，这部ST13存在的意义大概在于让无数的死忠粉们知道：不管世事变迁，不管已经与多少人告别，Kirk和Spock和他们的Enterprise都还在一起，还在演绎继续你们的梦想，还在探索新的未知与可能性。几年之后，你会变老，他们也会变老，但你们还能在一起继续往前走。
作为看完了TOS也看了ST1-ST6电影还翻译了好多集TOS字幕的半路出家非资深粉，这些年来Star Trek对于我的意义，也就是不断的推着我向前走，不害怕挑战，不害怕选择hard模式，不害怕去做自己没有做过的事。
如今到了该settle down的年纪，心里却仍有不肯放弃的可以称之为梦想的东西。那并不是一个具体的目标，正如Enterprise每一次出发的时候也并不知道她到底要达成什么样的结果。而只是知道：不要停下来，不要后退，Try your best, then you will know what you can achieve.
当你迷茫的时候，当你怀念那些故人和旧时光而脚步踟蹰的时候，耳边似乎会听到那些已经离开的人留下的话：你只要继续向前走就是了。
下一场期待已经开始。不会再看见老Spock，也不会再看见Chekov，那些被留在时光里的人会永远刻在回忆里。让夏大叔回来一次吧，before it’s too late.
下面是吐槽时间：
1. 片头去哪儿了？我很怀念在IMAX里面看Star Trek几个巨大的字缓缓升起来的感觉啊。
2. 太空站很好，就是看得有点眼晕。还是ST11里面Kirk他们从地球上坐穿梭机第一眼看到太空船坞里的Enterprise的那一幕最惊艳。
3. 新制服很帅。
4. 新来的女角色比上次的Carol好多了，但戏份偏少。
5. 林导，我是来看科幻片的，不是来看动作片的。
6. 有四分之一的台词没太听懂，必须配上英文字幕重新看一遍才能完整get到所有的梗。
5 ) 我好像走错了片场
有一阵子格外钟情科幻或者科普，乱七八糟的读了当时所有几乎能找到的口碑还不错的物理科普读物。常常在入夜已深的时候对宇宙的广袤和人类个体的渺小感到恐惧。第一次感觉到对死亡的概念，感慨自己在意识丧失之后究竟会是连人类的未来都无从知晓。慨叹倘若晚生几百年会不会看到星际文明的出现。又惶恐会不会我们这已是最好的时代，脆弱的人类保不齐会在不久的将来因为各种意想不到的原因而被历史抹去。
未知带来恐惧，未知也带来希望。而我们的征途正是这星辰大海。这是勇气，是对浩瀚宇宙的致敬。
这才是star trek 应该带给我的感受。这才是星际迷航和星战不同的地方。 而这一部，我还是没有感受到。
其实拿音乐炸蝗虫那段挺high的，如果整部片子都是这样我也能给一个高分，但是请换个名字。
6 ) 非常感谢
非常感谢主创们给我们呈现出这样的星际迷航。希望接下来我们还能看到这样的故事。
因为时间和行程关系，在大陆上映之前只看了两遍。在二刷之前对这部电影的细节、隐喻、影射思考了一下，已经觉得它很棒，二刷之后到了现在，又陆续想到了一些。思路比较琐碎，贴在这里给自己做个记录。
1. 我觉得st系列的核心其实不在于探索未知，而在于对人类自身的探寻。我个人认为st其实很注重人文关怀，而且在并没有真正接触外星生物的前提下（也许已经有接触然而并不是公开正式的接触毕竟大众不知道），人类的想象力都是有限的，再怎么想象探索和接触外星文明，都是将对人类和地球的认知投射到想象力身上。在我眼中的st无论如何向外探索，都也是不断地向内探寻。去展示人性的每一个方面，而自然而然闪光的，都是人性中最美好的特质。无论这些特质出现在地球人、外星人，还是人造人身上。主创把角色当中人，而不是故事拼图的一块，才会有这样的效果。反而单纯的“探索未知”才是拼图的一块。
2. 有些安排既浅显又深刻。结尾反派被生化武器吞噬，只剩starfleet的徽章在太空中漂浮。既表现他咎由自取，又隐喻星联邦定争止纷，消弭仇恨，是个非常理想化的存在。其实反派最后进入那个啥舱里时有一段时间的犹豫我觉得，他看到倒映出自己样子的玻璃片才又下决心。消失前的眼神也不光是仇恨，也许还是被小舰长那句话触动了。（啊反派的演员大赞啊！）
“better to die saving lives, than to live with taking them.”
3. 从反派的设计上，一开始营造他是外星人的错觉，而实际上他是地球人。掌握了外星技术，抛弃了他的星舰，靠残杀同族和外族活着，走上了摧毁人类和其他种族的和平的黑暗道路。反观Jaylah，联系Scotty伸手对她说“you are part of something bigger now”的情景。正是“非我族类，其心必异”的反面写照。
4. 新spock说他担心vulcan的存亡，打算参与重建新vulcan。后来他决定继续留在starfleet，说也想成为老spock那样的人。这和上述scotty对jaylah说的话相呼应：“you are part of something bigger now”。something bigger是什么呢，它打破了种族、空间、文明之间的障壁，它的具象化就是yorktown。它的概念是“同类”、“同目标”、“共同努力”，它是星联邦的核心，是st自50年前开始一直在阐述的“宇宙大同”的理想。
个人觉得也呼应了TOS，在1966年，美国和俄罗斯是那样的关系，一个俄国人在TOS的星舰上当引航员；在当年美国黑人和妇女的地位是那样的情况下，TOS星舰舰桥上有一个固定的主要角色是黑人女性；而有外星人作为他们的科学顾问。
这样的高度，这样的视野，这样的胸怀，对我而言正是st最大魅力所在。
5. 片尾遗物那段，老版tos角色合影，真的寓意太深刻了。他们的传奇是探索新疆界，是联合全人类，与外星文明友好接触，是对宇宙充满善意的好奇和未知。那么重启版的前路，真是非常值得期待。
6. 本来知道瘦瘦也是主要编剧之一后，很想知道他对st是怎么理解的，最注重st的什么特质，想知道他会怎么在电影里呈现他心目中的st。看完电影之后这些疑问都荡然无存。
杂项：
看到有些短评说反派智商不在线，我个人觉得那是上帝视角才会觉得人家智商不在线吧。开场时那一大堆drone出来，首先干掉了曲速引擎，后来让把底下那截（天啊我忘了那叫啥）切掉，让小E彻底报废。而且还一直监听和窃取空间站和各种飞船的信息那么久，这份隐忍常人达不到。还利用uhura的求救信号把空间站的武装引到星云里再去进攻。最后失败是没想到有人一直修他老船。我靠那船都毁成那样了，谁知道有人会一直修它！谁知道还来了个开挂的scotty没一会就把剩下的修好了！而且从设计上这船就是没法从星球上起飞的，谁知道这群疯子让丫跳崖飞起来了！这真的不能怪反派啊，我觉得他都要哭死了！
午休时间宝贵，暂时先敲这么多，想到啥再补充。
【2016.9.2补充】
昨晚去了首映，三刷完毕觉得可以进行以下补充：
1. 瘦瘦说ST50周年啦，是个反思这个unity的价值的好时机。它到底是好东西，还是个错误的模拟？我个人理解这个unity就是我前面所说的“大同”。
大概是从两个方面反思。一是从体制上，反派认为没有冲突人类就会止步不前，而Yorktown给出了很好的答案：众多种族携手共建的Yorktown，科技比TOS超前很多（如作为公共交通工具的公用传输机），而这点反派也承认了（他看到Yorktown后有句台词大概是“let's see how far they've gone”）。至于为什么Yorktown显得毫无还手之力，待会后边说。
二是从人身上。进取号的五年任务，除了探索之外，还兼了调停（这也应该是星联邦比TOS宇宙发展更快的体现，TOS时期基本还是探索为主，都是接触新种族新文明，大都还没到取得信任调停的程度，在老版ST电视剧中，这是在TNG系列才开始比较经常出现的任务）。广袤宇宙茫茫无际，而调停战争是件成功率很低的事情。长期在深空中，不断的进行探索，而调停战争几乎没有结果，导致舰长开始有了一系列的疑惑，这些疑惑被医生做了个总结：now you're wondering what it means to be Jim. 这疑惑不仅是因为角色自身成长而产生，也因对星联邦现状和自身所接受任务的迷惘而产生。舰长的选择是申请Yorktown的中将职位，留在Yorktown。我不知道他这个选择是逃避，还是想停下脚步好好理清自己。然而经历了类似迷惘，作出了截然不同的选择的反派的出现，促使舰长快速走出了迷惘，而他那句“better to die saving lives, than to live with taking them”，与其说是对反派的劝导和回答，不如说是他对自己迷惘的答案。
（这个设定我觉得很有意思。因为如果在TNG时期，随舰顾问会定期对所有船员进行心理评估，相应做出从工作调整到生活调整的建议，所以如果舰长在TNG时期，或许就不会经历这样的心路历程。）
此外，从人身上对unity的反思，还有一个Uhura的回答：There's strength in unity. 我认为舰长拒绝了中将的职位，选择继续和船员出去浪【。 也是因为和这些人的unity。
这样不仅从大局反思，还从个人角度反思，人文关怀满满啊。
2. 反派有点可惜。如前面所说，反派监听舰队这种军事频率一直没被发现，监听Yorktown和访问资料库也一直没被发现。而他手上的资源那么有限，能做到这样，能力以及很逆天。从前面所说的制定高效的进攻策略，也突出了他杰出的军事才能。但是这些描写都是侧面的描写，并不直白，甚至可说有些地方很隐晦。另外是这个反派的心理转变其实很可以扩写，一定非常有意思，可惜也没有。所以这个反派还是有点遗憾，明明可以更出彩的。
3. 之前一直懒得敲上来的致敬彩蛋。因为我肯定记不全啊！又暂时还没见到有人汇总。。。随便敲一些我记得的上来吧。。。
医生拿着一瓶酒到舰长房间，提前给舰长庆生→ST2（可汗之怒）中医生带着酒到舰长家里庆生
医生：“喝这酒，你想瞎？！”以及祝酒词“to perfect eyesight”→ST2中舰长视力减弱，医生给舰长送了副眼镜当生日礼物
此时舰长应该已经递交留在Yorktown当中将的申请，后来还向Paris上将推荐Spock当舰长→ST2中舰长已经是上将，医生劝他回去当舰长，他拒绝了。此时进取号的舰长是Spock。
Franklin号上的传送机，Scotty担心被传送的人会spliced→TOS中某一集（已经忘记是哪一集）有个小外星生物（一看就是一只小型汪穿上戏服扮的！）作为传送机的试验品，传过来的时候内脏在外边，整个都spliced了。。。
医生老找Spock的茬，言语中时有人参公鸡→TOS中的医生经常说Spock是pointed-eared bastard或者green blood demon之类的
医生在传送机上说了句“Damn it, Jim, I'm a doctor, not a...”最后一个词被故意截断没让说→TOS中的医生的经典句式，最后一个词可以是各种。
反派说以前跟Xindi人交战→这是贯穿ENT中的主线之一
在不明确求救信号是否是陷阱的时候仍然派员救援→ST的所有系列，都是这样。赞赏。
其他我没看出来的自然有其他人写（吧），我就不把我听到的敲这里了。。。
4. 把守Yorktown门户的指挥官的演员，曾在ST11中出演了青少年Kirk的继父（仅声音出演，在车载电话上出现了一小段）。这是一个骨灰Trekkie。我试着想象了一下他对着镜头说“RED ALERT”时内心的感受，我觉得如果我是他，我会想在自己的墓志铭上写：
“此人曾在ST50周年时上映的STB里大声下令：RED ALERT！”
重启版中最喜欢的一部，探索、战斗等该系列核心主题重现，同时兼顾科幻动作片的质感，作为粉丝可以接受。故事就那样，反派弱一些，西蒙的剧本对角色刻画和加入的笑料太赞，战斗场面调度极佳。09年初版小吉姆飙车的那首《Sabotage》恰到好处的回归，响起的时候整个人都燃了！RIP尼莫伊先生和安东
啊。。这集有点无聊。。看得直犯困。。
圣地亚哥港口星空下看IMAX是此生最难忘的观影经历。本来特别不舍得JJ离开, 但林导真的让我刮目相看。全片都是燃点, 剧本扎实, 每个角色都很饱满。结尾哭成傻逼。ST真的是一种情怀, 它给了我太多美好的希望。
2016夏天唯一能看的Blockbuster。1>3>2。
散场后大家都坐等到Leonard Nimoy的致敬辞。老Spock过世，小Spock的心理活动居然就这么三言两语交待了，编剧没情怀。小舰长的成长也生硬敷衍得很。反派的动机吐槽不能，而且这身份设定让星航变成带科幻背景的反恐，眼界越来越小。好的是主要人物都有戏份。蜂群设定和高潮的反攻还挺带感。
太想哭了⋯人生中有再多迷失跟徬徨只要遇見你我共乘一船都能克服，因為團結就是力量。寫出這種很老套的話單純因為我被這種宇宙間最真摯原始的情誼打動到不行Space, the final frontier ....
坐等二刷！对N爷爷和原初成员的致敬泪目T . T
相比较三年前的星际2，各位男主演不仅老了，而且胖了......
我只能说，孜孜不倦地“重启”，终于毁了“星际迷航”这个经典IP。场面还行管个屁，科幻的内核早就不知道丢在哪儿了。是否也可以理解为，现代人越来越没有科学精神和人物素养？
保持新篇前两部的气质：浩瀚壮阔的星际旅行、温暖基情、冷幽默、小泪点、各角色性格、全员弃船的悲壮…除此之外，情怀牌在这一部里推向顶点，伪粉表示全接收。“你的浪漫很老派” 遵循逻辑的史波克，依旧是最理性与克制的迷人化身。
等演到100集大结局的时候麻烦把我叫醒一下。
糟糕，BUG太多。多年前坠毁异星的前舰长因为没人救成了反社会，然而搞半天他的船还能开，还能联络上基地（都入侵系统了），而且组员不是都死了吗跟着他的那拨蝗虫哪来的？随便掉到外星都有氧气这种都懒得嘲，抛弃逻辑就只剩燃了，哦当然还有派派，好奇怪哦派派在ST里总显得特别帅，正港小狼狗，加半星
非常喜欢，果然是普世价值的典范作品，每一部都有泪点都会元气满满，感人之处顺其自然，毒舌之处毫不留情。再次证明，这个系列，是对美好和温暖的完美演绎，是人类所珍视的普世价值观最直接的体现，是看完过后会被治愈会想去探索未知会相信自己所向无敌的电影。不要相信海报和预告，正片没有那么多炫光
三星半，那场摇滚高潮戏还是非常提神的。而之前的很多冷幽默，是不是有西蒙·佩吉参与编剧的功劳呢？将致敬完全融入剧情，倒也是很用心的做法。索菲亚·波多拉仍然很出色。
系列初探。大场面和宇宙设定特别科幻，打架啊救人啊反派面目啊特别手工特别速度与激情。
一个人看电影是件上瘾的事。幕布上孤独的一行In loving memory of Anton，然后灯光缓缓亮起，闭上眼睛都是和他们初遇的样子。
Kirk这个人哦，每天超光速飞行着去探索新世界，一年拯救一次全人类，居然还要在日记里写每天过得一个样做人好没意思哦，讲点道理好吧啦
In loving memory of Leonard Nimoy. For Anton.
重启后故事质量逐渐下降，身为老粉真心觉得ST最精髓的“探寻未知”的精神压根就没怎么拍出来。亮点也有。音乐击退蜂群全片唯一的燃点。派派越来越有舰长风范了。以及我认为对Nemoy爷爷和Anton最好的致敬方式，Spock珍藏的原初舰队的合影，以及结尾的字幕，直接爆哭两次。
系列重启后最好的一部。动静节奏感分明，悬念揭开得合情合理，用摇滚打虫子这招真是绝了~~~再见，叶利钦！