致亲爱的你

这是高仓健最后一部电影，2012年上映，高仓健时年81岁，并于2年后去世。

这部电影里的高仓健几乎没有任何表演的痕迹，凭此片获得第37届报知映画赏最佳男主角。得到第36届日本电影金像奖最佳男配角奖的是大泷秀治，在《追捕》中，他们因为真由美被联系在了一起。而高仓健连这届日本电影金像奖最佳男主角提名也没有得到。

本片中大泷秀治的表演的确精彩，出场的戏不过2场，但是一个人物的完整轨迹就全呈现在这张脸上了。因为剧情而有性格的冲突，所以人物也相对丰满。

而高仓健的角色，会觉得太单薄。

真是这样吗？高仓健先生对于表演有一个观点就是，不演为演，特别是在他年纪渐长后，表演不再追求外在，而是追求内在，已经成为他的表演原则了。

来看这部他的遗作，就是完美体现了他的这种理念。

作为演员，难的不是演，而是不演，是通过不演，能看出内心的波澜，形成对人物性格的了解甚至理解。

高仓先生，是体会到这种表演的哲学境界的人。

演得过火，往往在青年演员身上容易见到，不过火，则无法让人留下印象，相反，不演，却要冒着被忽略的勇气。通过不演来表现人物，需要更高的表演功力。

本片中，北野武、草剪刚和绫濑遥的表演，就属于张扬的一类，当然这与他们所表现的人物的性格是一致的。在这种张扬中，高仓健是一种独特的存在。一静一动，动也可以衬托出静。

在朋友的只言片语和老人的记忆闪回中，我们渐渐接近了这个人物。敢于让高仓健如此不演的，或许只有降旗康男这样相知多年的老友才做得到。那些零星的片段分布在片中，让我们走近这个人物。

在大家都以为他不会结婚的中晚年，和一个中年歌手结婚。妻子过世后，留在他记忆中的，是妻子如小女孩般吹响风铃的巧笑倩兮。

对于这样一个沉默寡言的男子，可有人想过他在想些什么。

降旗康男导演把老人记忆中的风铃那优美的画面呈现给我们，足够诗意。

还有，在众人面前唱着一首动听歌谣的妻子。

看到老人喜欢的东西，不怕贵，想当作礼物买给他的妻子。

在众人狂欢的时刻，两个人在喧闹的小饭馆里一起吃饭，妻子对他理解自己不想要孩子的心情的感谢。

说要唱给众人，却只想唱给前夫，而觉得说了谎、并决定再也不唱的妻子。

把菜谱细心写给他，叮嘱他一个人如何生活的妻子。

还有在妻子家乡的照相馆里，看到她还是一个少女时的相片……

在不动声色的外表下面，其实有那么多的故事，在记忆里被反复打磨。

再联系到剧中他作为一个职业匠人的专业性，不善言谈正是他的特征，恰好也是高仓健本人的特征。

所以，不演才是演真的没有错。

这个人其实是活在回忆中的，随着妻子的离去，这已经成为他不可回避的宿命。

联想到高仓健，为了离婚后心情郁闷英年早逝的妻子，而心怀愧疚终身未娶，并在妻子墓地附近建屋，每逢祭日必去祭拜，这就是高仓健先生自己的人生啊。

所以这部电影，并不需要演，因为说的也大体上是高仓健自己的感受。

像片中这样沉默的老人并不罕见，默默的过了一生，因为性格的原因，活在自己的世界里。可有人想到要去了解他们吗？他们也是应该被了解的啊。寡言并不代表内心荒芜，可能恰恰相反。那里面是怎样的一个世界呢？也许只有同样历经沧桑的健桑才能演出他们的故事。

片中，最能体现老人情感的有，看到妻子少女照片时，猛地一出拳，然后潇洒地转身离开。

还有海上抛洒妻子骨灰的戏。

郑重地解开布，抛洒时绝不是拿起罐子倾倒，而是用手一把一把地从罐中取出，再轻轻地撒到水中。每一把，都是在全身心地拥抱妻子，想起与她相处的一点一滴吧。片中使用了水下摄影，那洁白的点点骨灰，在水中像是组成了一条银河，发着光，在自由地旋舞，也让人想起了高仓健妻子江利智惠美的代表作《田纳西华尔兹》。这一段极为柔美，没有沉重，却只有轻盈和欢快。

这里有一个细节，老人在撒骨灰时，是用嘴咬住包骨灰罐的布的。看时，还以为是方便，后来看了张艺谋说高仓健送他刀，看刀也用嘴咬住布，是为了避免口中不洁，对刀不敬，是以示恭敬的意思。

表面的沉默寡言，与其后的点点深意，非要仔细才看得出。

完成撒骨灰仪式后，老人坐在海边，点点渔火照亮他闪烁不定的眼眸，丝丝哀愁从灵魂深处溢出于脸部，这也是他所能表现的情感极致了，但是，没有哭泣。

妻子安排的这段旅程，最后令老人释然。本片是一部治愈系的电影，片中老人从沉郁到逐渐开朗的表情，是有变化的。人物如果没有成长，表演不能说是成功的，高仓健是演出了这种蜕变的。希望健桑在最后也是这样，走出了自己的阴影。

君子讷于言而敏于行。这句话用来形容高仓健的最后一个银幕形象，或是他本人都再恰当不过了。

看过电影，那位平凡又坚毅的老人的面容，以及高大、瘦削，笔挺中又有疲惫的身影，令人难忘。他是独一无二的。

1

降旗康男的《只为了你》（又译《给亲爱的你》2012），溶入了太多的意外。作为高仓健生前最后一部深情之作，也是他与降旗康男合作拍摄的第20部电影。同时，在《夜叉》之后，再次聚集着北野武、田中裕子及多次合作的大泷秀治等老演员，这也是大泷秀治的最后遗作。所以，这部电影本身，就弥漫着深幽不尽又伤惋动情的氛围。

看到富山监狱担任技术指导的仓岛英二（高仓健饰），苍老蹒跚的样子，就令人感叹，想想当年的高仓健，身手是何等的矫健和刚毅，真是人生不堪老，80岁的他自然多了一份浓浓的静默温情。片中，相濡以沫的妻子洋子刚刚因淋巴癌去世。他还在服丧期，就来上班了。总监冢本给他一张洋子生前寄给他的明信片，上面写着希望他将她的骨灰撒到故乡的大海。

2

这不免引来的疑问，为何妻子生前不直接跟他说呢。且妻子还要求他必须在7天内到达她的故乡长崎的薄香，他将收到另一张明信片。不知那上面又写着什么。女人真是捉摸不透。为了探寻妻子的真实想法，他开着改装过后的旅行车上路了。从富山到长崎至少一千多公里。总监冢本夫妻对仓岛可谓无微不至。虽然他已到了退休年龄，但冢本退还了他的辞职信，让他办完事再回来上班。

影片现实与过往交叉闪回，采取如老照片那样的淡彩质感，使得回忆有了岁月温情的印痕。深情悠缓的配乐，令人伤感。田中裕子自带喜感，眼睛会笑，给人带来安心。原本带着不婚想法过完一生的仓岛，遇到了监狱演出的歌手洋子，听到她深情演唱的《红眼的蝎子》，深为感动。再次遇到时，二人产生了微妙的感情。

3

其实，洋子来监狱唱歌只为了她之前的恋人，可他在两年前去世了。在仓岛50岁时，二人结婚了，携手过了15年彼此尊重而温馨的生活，洋子因患急性淋巴癌去世，原想一起去旅行的约定也就成了空谈。我总感觉，高仓健就像在演绎自己的心路历程。这个角色，让他如此的从容淡定，想必一定触及了他内心柔软的部分。

这南下的一个星期，仓岛遇到了各种各样可亲的人，感受到了他们的喜怒哀乐和苦业无明，这真是如洋子所说不能停止流动的时间。因为在监狱，每天的日子都是一样的，好像时间是静止的，不流动的。洋子的故乡长崎薄香，到底是怎样的。

4

仓鸟途中，最先遇到了自称中学退休教师的老头杉野辉夫（北野武饰），热心的给仓岛介绍风景湖，并吟颂徘句诗人种田山头火（1882—1940）的诗句。有意味的是，杉野问他旅行和流浪有何区别。仓岛说我从没旅行过。杉野说区别就在于旅行是有目的地，那就是回家，而如同种田山头火这样的（僧侣）诗人总是浪迹在旅途，所以写的诗多以自然为主的感慨。

杉野痛苦地说他的妻子不久前患胃癌去世了。但诡异的是，下关西警方却以惯偷为名逮捕了杉野，演出一段叫人哭笑不得的滑稽剧，想来这个角色，非北野武演绎不可。这眼前发生的事，也让仓岛感到了人性的复杂。毕竟杉野对他有诸多关照，并无偷窃。途中，仓岛还专门买了一本种田山头火的诗集，有空就看，结合自己的人生之旅，尤其是无法停止对于亡妻的思念，可谓感慨良多。

5

再遇到的，便是北海道来的海产品乌贼的推销员田宫（草剪刚饰），厚着脸皮让仓岛载他到大阪，这是绕道的折腾。厚脸皮的家伙热情，让老头无法拒绝。这小子的助手南原（佐藤浩市饰），倒是一个沉默寡言的中年人。厚脸皮的家伙还让仓岛给他站摊卖鱼，他说必须每天销售二千盒。从北到南，他总是在路上摆摊销售。一起就餐时，厚脸皮饮着酒说道自己妻子跟他过的并不好，并对仓岛说看得出你眼睛中的寂寞，所以才会跟你说。

南原感到这小子很无礼，就代老板向仓岛道歉，并给他一个地址，如到时在薄香找不到撒骨灰的船，可找那个老渔夫大浦吾朗。途中，仓岛来到高山，重温当年洋子参加空中演唱会的场景。经过一周的行程，终于来到了长崎薄香，收到了妻子的明信片，上面写着“再见”。就这一句“再见”，再看到破街当年老照相馆橱窗上挂着洋子年轻时的照片，让他体味到时光凝聚的情感和力量。

6

但想出海难于上青天，正值第25号台风。找当地渔协没人敢出海。他在当地餐馆就跑时，遇到了好心的姑娘奈绪子（绫濑遥饰）及其母亲多惠子（余贵美子饰），恰好奈绪子的未婚夫的爷爷就是老渔夫大浦吾朗（大泷秀治饰），但老头拒绝出海。好心的母女俩看到风雨飘摇的旅行车，非常危险，便接他回家住。半夜，多惠子下楼跟仓岛谈起了自己的不幸变故。

她的丈夫7年前遇到海难，尸首都没见着。仓岛对她说我妻子13岁就离开这个地方，她生前的这种安排，也让我一路困惑，反复在问自己我是什么。多惠子笑着说她用这种方法带你来到这里，不是很好的吗。是啊，这句话实在，也贴心窝子。

好在台风结束了，一片晴朗。他在大浦吾朗和孙子的陪同下，带着亡妻的骨灰出海。夕阳西下，一轮红红的落日悬挂于海尽头，仓岛慢慢撒下骨灰。骨灰落入海里，发出微弱的亮光。老渔夫感叹地说很久没见过这么美丽的大海。

7

行前，餐厅女主人多惠子给仓岛一张夫妻合照，让他撒入海里代为祭祀。丈夫7年前出海，遇到了第23号台风，就再也没回来，母女俩用他的身故赔偿金开了餐厅。影片这段藏的特别精妙。其实，多惠子看到仓岛递来找老渔夫的字条，就知道那是她丈夫写的字。同样，仓岛看到夫妻合照，也就明白了，便没再言语。等撒完妻子骨灰后，他开车找到南原，给他带来照片。

南原羞愧地说当时正值台风，自己早已厌倦海上打鱼的日子，唯向往陆地生活，就隐姓埋名过了7年。影片并无交待南宫到底有否回家。我想，他应该会回去了吧。“你要让你的时间继续流动起来”，原来这是妻子对他的嘱咐。他再次写了辞职信放入邮箱。

8

片尾，仓岛目光坚定地走向前方，片侧出现种田山头火的诗“此路交织人生无数，吾今也看过。”

或“漫漫人生路，行行复行行。今日吾亦往，重走此间路。”夹杂着动听深情委婉的音乐，于此，就好像高仓健跟自己作一个永久的人生告别。妻子洋子生前说过阳台上的风铃，到了秋天，就要收进来，因为那时的声音很萧瑟。是啊，人生落秋是凄凉。妻子不声不响地就这样终归大海。想到如高仓健这样刚健的人都消失殆尽了，便无端生出联想，人生到底有何意义呢。

这如同“人从哪里来，要干什么，又要到哪里去”的哲学命题，也许永远没有答案。那些旅行的人，他们的目的地真是回家这么简单吗。倒是有的人就夭折于途中。或者浪迹天涯的人，他们一直在路上，他们盲目的游历，到底在寻找什么，难道他们真的能触及生命的本原。抑或那些日日安稳端坐于家中的人，最终都逃不过一个死字。想来，可怜的人子，其实，只是来一遭人世间受苦受难罢了，正所谓“乡关何处是？如若一朝露。”

2017、12、18

请关注公众微信号：经典光影手册 Bwwgfhj798

我想了想有必要发一下，以改自身不足。 几日前我曾说过不喜日本影片，认为其中感情戏太过基本无其它，我想我想我想我是错的（听到我想，我想，被洗下脑）就在刚才我看完高建仓先生的致亲爱的你。所以发一下短评。 影片中高建仓扮演的仓岛为了完成亡妻洋子（田中裕子）的遗愿把骨灰洒向故乡的海而上路的事。色调，摄影手法，中心思想以及隐喻等不谈，整部片都弥漫着行云流水般的哀伤写实，人物情感饱满，细腻，所谓大爱无言，大悲无泪。我想这归功于高建仓先生的肢体语言和摄影推进，很难想像此时高建仓先生已如朽木，在影片最后一个炫技的长影头依昔可见硬朗的步伐，如弹幕的朋友所说全片哀而不伤，是部佳作。我没有去豆瓣翻影评，因为我明白我是看懂了的。在途中在一对话尤其深思：你这是旅行呢？还是流浪？旅行和流浪的区别你知道吗？前者有目的地，后者没有。前者有可以回去的地方，后者也没有。你是旅行还是流浪？结合片尾的绯句：漫漫人生路，行行复行行。今日吾亦往，重走此间路。不难明白人生就是一场不断上路的旅行抑或流浪，不同的是：是否有可以停下或者回去的地方休息一下。我想了想我，我想我只是在一个个人生与人生之间来回穿梭，所以也谈不上流浪，（你说我该有多绝望）洋子在最后的信中只写了永别了这样一句话来提醒即使是夫妻也不可能全部相知。同样洋子也经历过痛失爱人的悲苦，不想仓岛沉溺在这样的情绪，通过回到故乡的海撒其骨灰来提醒仓岛一切已失去，不可以再追，你可以记住我，但必须往前走。漫漫人生路，行行复行行。今日吾亦往，重走此间路。这样一部温情片在裕子与高建仓先生演绎下让人不知不觉便失了魂。值得一提的是：高建仓先生与大泷秀冶（或许是的吧）拍完这部电影不久之后便离世了。我想我可能会翻一下其它作品。（毕竟观影少） 不知道为什么我又想到了海子的那句：我年华虚度，空有一身疲倦。

第一次尝试写影评，请多指教。