优质
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
黑暗的年代，世道离乱，人的尊严和生命比纸还贱。拥有悲苦人生的中学生林道静（谢芳 饰）一度试图蹈海自杀，关键时刻却被来自北大的余永泽（于是之 饰）救下，从此她的人生有了曙光和转机。因不满校方对学生运动的态度，林愤而辞职，辗转来至北平见到了余永泽。几经周折与磨难，两个有情人终于走到一起。无奈随着局势的风云变幻和长时间近距离的相处，林和余二人的思想分歧越来越大，在一次集会上，林邂逅共产党人卢嘉川（康泰 饰），她从对方手中得到许多进步书籍，共产主义的先进思想也让她恍如大梦初醒一般，渐渐明了存在于世的意义，以及人生奋斗的方向。从此，林道静走上了一条极不平凡且充满危险和考验的革命之路……踏破浮屠少主且慢行 第一季岚电2019一个坠入爱河的人～司汤达的恋爱论～白首相知远在韩国的儿子热辣奇多的诞生绝命毒师 第五季奥菲莉娅一秒钟这里有情况最爱20213月的狮子前篇深郁之蓝爸爸不知道的爱情秘密烈焰国度持续的爱代号：皇帝黑钱胜地 第二季迷失伦敦鲜肉老师三日月危机边缘第三季华氏451度魔界契约给妹妹的情书局外人业余选手奔腾年代第二季摇滚正当年雪莲花盛开的地方凯文怎么了死去活来大路朝天2018危险任务有猫在超级小郎中之鲛人泣珠喵星人(普通话版)流浪汉世界杯生死旅行
长篇影评
1 ) 修订版·自制详解字幕第6部：1959年《青春之歌》
《青春之歌》详解字幕首次发布于2020年12月7日 【纪念一二·九运动85周年-自制详尽字幕第6部】1959年彩色故事片《青春之歌》，本想在次年同样的时间发出修订版，但因为学业和实习影响，所以一直拖延至今。2021年12月上旬到今年1月上旬，我对原详解字幕的样式做了调整，修改补充了部分注释，对所有时间轴进行了调整。本文就为发布这个修改版。
（一）字幕版全片观看
微博（含某盘链接）：
//m.weibo.cn/5445337343/4725119493342486
AcFun在线播放：
//m.acfun.cn/v/?ac=33079537&sid=7f7cb436292d299b
另外，在公众号窗口发送“青春之歌”4个字，即可获取文件。
（二）影片基本信息
片名：青春之歌
片长：2小时36分钟
种类：彩色故事片
上映年份：1959年（十周年献礼片之一）
出品方：北京电影制片厂
原著小说作者：杨沫
编剧：杨沫
导演：崔嵬、陈怀皚
副导演：田炜、刘春霖
摄影：聂晶
美术：秦威
作曲：瞿希贤
录音：蔡军、王泽民
化妆：孙月梅
服装：孙竦
照明：赵新鸣
剪辑：傅正义
制片主任：胡其明
演奏及合唱：中央乐团交响乐队、合唱队
演奏及合唱的指挥：李德伦、秋里
主要演员
（角色名……演员名）
林道静……谢芳
卢嘉川……康泰
李孟瑜（江华）……于洋
林红（郑瑾）……秦怡
余永泽……于是之
戴愉……赵联
王晓燕……秦文
胡梦安……张逸生
白莉苹……马晨曦
俞淑秀……赵玉嵘
余敬唐……韩焱
李芝庭……葛存壮
许宁……罗锦麟
崔秀玉……孙凤琴
侯瑞……张亮
警官……曹增银
魏老三……邵华
刘大姐（刘亦丰）……林东升
王教授（王鸿宾）……史宽
王夫人……王人美
赵毓青……李雨农
伍雨田……黄非
伍仁贵……赵子岳
李洛贵……李建国
王老增……杜德夫
（三）字幕截图
按影片出品的年份算，本人到这部作品发布时已经完成的详解字幕版作品有22部，分别是：
1956年黑白评剧艺术片《刘巧儿》；
1957年彩色故事片《不夜城》；
1958年黑白故事片《十三陵水库畅想曲》；
1959年彩色故事片《聂耳》《林则徐》《青春之歌》；
1960年彩色故事片《红旗谱》；
1961年民族舞剧彩色艺术片《小刀会》；
1963年黑白故事片《红日》；1963年彩色科教片《小太阳》；
1964年彩色故事片《舞台姐妹》《白求恩大夫》；
1965年彩色故事片《特快列车》、黑白故事片《烈火中永生》；
1970年革命现代舞剧彩色艺术片《红色娘子军》（样板戏电影）、革命现代京剧彩色艺术片《红灯记》（样板戏电影）；
1971年革命现代舞剧彩色艺术片《白毛女》（样板戏电影）；
1972年革命现代京剧彩色艺术片《奇袭白虎团》（样板戏电影）；
1975年革命现代舞剧彩色艺术片《草原儿女》（样板戏电影）和《沂蒙颂》（样板戏电影）；
1976年彩色舞台艺术片《百花争艳》、1976年彩色故事片《青春似火》。
本号其他自制字幕版电影链接
★自制详解字幕第2部（修订版）：1959年彩色电影《林则徐》
★【纪念白求恩逝世81周年】1964年电影《白求恩大夫》自制详尽字幕版
★【纪念一二·九运动85周年-自制详尽字幕第6部】1959年彩色故事片《青春之歌》
★［修改版·附完成台本和歌谱］自制详注字幕电影第9部：1976年《百花争艳》
★自制详解字幕版电影第10部：1956年新凤霞主演评剧电影《刘巧儿》
★多少伟业付烬灰 | 自制详解字幕电影第11部：1957年《不夜城》
★自制字幕第12部｜定要烧毁黑暗的旧世界：1971年《白毛女》
★自制字幕第13部｜1970年舞剧电影《红色娘子军》：只有解放全人类才能最后解放无产阶级自己
★影评兼自制字幕第14部｜革命要从根上扳：1960年彩色故事片《红旗谱》
★自制字幕第15部｜1972年现代京剧电影《奇袭白虎团》：为人类求解放粉身碎骨也心甘
★自制字幕第16部｜1975年现代舞剧电影《草原儿女》：哪怕卷地起狂风
★自制字幕第17部｜1975年现代舞剧电影《沂蒙颂》：军民情谊重如山
★自制字幕第18部·中英文｜1970年革命现代京剧电影《红灯记》：无产者一生奋战求解放
★自制字幕第22部｜新中国第一部载人航天电影--1963年彩色科教片《小太阳》
本文到此结束，欢迎关注本人微博@旌旗红、微信公众号“杨柳轻飏直上重霄九”。
2 ) 课堂观影有感
老师说:“电影跟书还是不同的。”书，我是没有看过；单从电影中，我看到了主人公林道静内心的成长，从余永泽到卢嘉川再到江华，她完成了从恋爱到革命的转变……
林道静从一位想要轻身的花季少女，转变为为祖国奋斗的一位有理想的知识女性。这期间她离过婚，也坐过牢，这些即使在现在看来，她也是一位很胆大、有个性的女子，可见在那个年代，做出这些举动是需要多么大的勇气。
那个时代，虽然时局混乱，但是却思想开放，青年们热血澎湃，虽然有人追逐名利；有人沉沦堕落；有人丧失脊梁，但正是如此，才更加体强化了女主人公的形象。
书上说:杨沫从女性心理体验出发，把小说中的女性作为女人来描写，体验她们的心灵与感情，这些描写使《青春之歌》充满人情味与抒情美。
观于中国现当代文学史课
咳咳……
容我跳一下戏，一直觉得演戴愉的那个演员跟樊少皇特别像！
3 ) 教科书影评
《青春之歌》(1959年，崔嵬导演)根据当时杨沫的同名长片小说拍摄制 作的彩色故事片《青春之歌》是建国十周年献礼片之一。影片把现实社会中徘徊在革命边缘的知识分子的困惑和经过革命洗礼后思想转变这一过程真实地表现出来，在当时引起了强烈地反响，公映后，在全国掀起了一股《青春之歌》热潮。同时，导演大胆果断地起用了新人谢芳饰演林道静，在人物气质的追求上做了一次大胆地尝试，取得了很好的艺术效果。 知识分子的革命意识转化。影片中林道静这一典型形象，成功地概括了知识分子的特点，成功地演绎了共产主义女战士思想转化的艰苦历程。导演崔嵬对影片中的人物林道静作了这样的评价:“我认为林道静只是一个小知识分子，她有过动摇，有过脆弱和幼稚的东西，但经过革命的锻炼，最后她成熟了……”本身就具有反抗意识的林道静在经过了爱情生活的幻灭之后，和在革命洪流边的意识徘徊后，毅然选择了共产主义，在共产党员卢嘉川的指引下走上了革命的道路，最终成为一名共产党员。《青春之歌》不仅从林道静的成长经历演绎个体归向集体之途的社会主题，而且进一步表现林道静的人格成熟，即从自我价值的追求者 走向革命理想的信奉者，完成了知识者如何通向信仰圣殿的意识形态命题。对个 人价值脱离集体要求的否定或忽视，是根源于战争年代革命事业的集体性成功与 牺牲个人服从大局的斗争原则的必然，延续成为17年电影的基本准则。实际上林道静是知识青年心理成熟、人格成长、信仰最终确定的典范。在心理上从幼稚 变为成熟，人格上从寻死到求生的坚强，而信仰理想的真正实现则是全片贯穿的 中心线。当林道静经过种种磨难而把理想作为自己的追求目标，影片赋予她成熟的魅力，这就是结尾加入党组织的画面所昭示的。于是，我们看到如同《红色娘子军》需要洪常青引导一样，林道静的人格成熟并非依靠自己的自发，而是由理 想化身来引导，包括卢嘉川的理想人格魅力对她的吸引与启蒙;江华理想人格力 量对她的引导与教化;林红理想人格对她的激励与最终定型。
经典段落回顾。林道静与余永泽在沙滩上浪漫的双人剪影，夕阳西下，金色的沙滩上漫步着一对一见钟情的青年知识分子，谈着他们爱好的文学作品。这是 17年电影中并不多见的浪漫场景。可是，导演却安排一张破旧的渔网在画面中 间，成为两个浪漫人物的唯一前景。有人评价说:“导演用这张渔网完成了对'五四’以及旧民主主义革命的低调评价，同时预设了以旧民主主义思想为价值源泉的知识分子在精神上的天然缺陷。”
4 ) 给历史一点颜色
我对那阵子的电影倒是没有偏见的，甚至文革中四人帮授意拍的片子也特地找来观摩过。但不是说我对电影就是没有偏见的了，比如港片我就不多看。只不过呢，我这偏见属于少数年轻人的偏见，对于所谓革命电影的偏见，大概是多数年轻人的偏见吧。
再说起十七年电影，我觉得小时候对它们怕是存在潜意识里的偏见的。因为我能确认儿时看过的十七年电影有且仅有三部：看过X遍的《地道战》和《地雷战》，加上一部响应学校接受爱国主义教育号召而看的《狼牙山五壮士》。至于同龄人会津津乐道的《小兵张嘎》、《鸡毛信》和《闪闪的红星》这类儿童片，我大概是都没看过的，或者说是看了没看下去的。
我甚至还印象深刻地记得小学二年级的一天，我和小伙伴们严肃地讨论过一个问题：“电影中的结局都是好人胜利，坏人完蛋，都是解放军消灭了反动派。那我们长大了是会变成好人还是坏人呢？如果我们变成了坏人，是不是就改不了了呢？”我对此有些焦虑，变坏了怎么办？
固定的模式，大抵是十七年电影留给人们最刻板的印象。可是，我这么把中国电影一路看到现在有两百多部了，也没觉着如今的电影本质上有多大的改观呀。而人们的偏见一旦形成，往往就难以改掉，反而是不断加以强化。我觉得我们可以试图着去理解那个时代，就如同我们正理解着这个时代一样，去静静地看看它吧。读懂旧人，是为了更好地做新人。
十七年电影从来就不是只有革命题材，它也有那个时代的生活片，那个时代的爱情片，那个时代的科幻片，那个时代的笑声，那个时代的性感，甚至那个时代的吻。现在我们反而观之，觉得那种给正面人物打全光、反面人物打脚光的手法实在拙劣，觉得那种听上去硬生生得简直有些后现代味道的对白令人笑场。可如果我们去接触一下那个时代留下来的一些真实影像，我们却发现如今看来着实别扭的方式，正是那个时代的真实写照。只不过艺术高于生活，在电影里拔高了一些罢了。
我们的爷爷奶奶爸爸妈妈们当年去看《青春之歌》的时候，恐怕不可能频繁笑场，以致眼神游离，他们就那么津津有味地看着，说不定，还抹起了眼泪。如果说那时的电影大多源自生活，其实反过来电影对生活的介入更大。也就很难说清是人们日常的生活方式影响了电影的创作，还是银幕上的形象改变了人们的言行举止。
其实这部电影里的人物大都是有原型的，女主角的原型就是作者杨沫本人，而片中那个电影明星有着她妹妹白杨的影子。传说周总理饶有兴致地看完此片后，把本来由陈伯达扣上的小资情调的帽子给掀了：“很真实，当年我们就是这么走上革命道路的呀。”
嗯哼，这么一部在我们现在看来挺马克思挺革命挺硬的电影，居然在当时还被不少人觉得有点软呢。时代变了，这就是那个时代的革命浪漫主义，那个革命腔和文艺腔脱口而出的时代，那个下海救人也还要潇洒地甩掉手上的伞的时代。这更是那个时代的经典作品，也是中国电影史上的传世之作。
尽管我在此褒奖着这部电影，但我承认，看到三分之二的时候，我也有点看不下去了。我觉得这就是一部挺中规中矩的电影，剧情渐渐展开，人物渐渐转变，既没有什么多余的，也没有什么缺失的，于是看到两个小时的时候，不自觉地希望它应该结束了。
影片在继续，于是我思想继续游离了一下。我想起本片导演之一的陈怀恺，他的儿子叫陈凯歌，于是我就想起了《梅兰芳》。那也是一部中规中矩的片子，剧情零碎，甚至连起伏都不太大，以至于我觉得哪个情节都可以用来剧终，在电影院里不断地看表。这么一想，我也就沉下来了，视线回到了银幕里。
而剩下的三分之一也确实显得精彩了些。终于，银幕上打出了许久不见的“完”字。掌声响起，或许是例行公事，致敬者也有之吧，我倒是由衷地鼓了两下。至少在昨天看完《高考1977》的时候，我是没有击掌的。起身时，我就闪起一个念头，老子比儿子强。再念及老子作为《霸王别姬》的艺术指导，不由得啧啧了两下。
其他方面我就都不说了，比如摄影和构图。据说这片子当年拍摄用的是最好的胶片，反正五十年后我在银幕上看到的影像确实相当精美。我只想说说故事本身。这电影往邪恶了说，就是非常成功的政治宣传片，因为它不是靠说教而是靠实实在在地讲故事讲明白了为什么女主角会由一个小资向布尔乔亚再向共产党员的转变，以及她身边那原本钻在故纸堆里不问政治的一家人是怎么选择了和她一起走向游行队伍的。人物塑造和情节发展背后的“逻辑”自然合理，不需要把概念灌输给观众。
想想现在的好多电影，一两个小时下来，连个故事都讲不明白，或者人物太苍白。再想想好多导演拍不好电影拿审查说事儿拿分级说事儿。十七年电影时代的电影审查该比现在凶险多了吧，那时候也基本上就一个斯坦尼斯拉夫斯基，可拍出来的电影的整体水平怕还真不比现在的差呢。
进步当然是有的，可如果这进步的幅度还跟不上思想解禁的速度的话，那症结到底在哪里呢？还是从艺术的根子上找找原因吧。曾经在资料馆看过女主角谢芳主演的大毒草《早春二月》，用现在的流行语来形容，就是彪悍。文革之前的氤氲空气里它就是活生生的长出了这样的奇葩！奇怪吗？不奇怪。是历史沉默太久了，观众的偏见就更甚。
看完《青春之歌》我感到有些愉悦，就索性写了这么些话儿。如果你不能把它当作一部优秀的电影，那么你也不妨把它当作一个历史的文本，借此走近那个我们一知半解的革命浪漫主义情怀的时代。那是1949年到1966年，中国电影的十七年，更是中国人的十七年。
5 ) 几点感慨
1. 别人说风就是雨，女主角全程情绪主导、永远热泪盈眶，没有一点独立思考。道德直觉和同理心是有的，脑子呢？更别提办事毛毛躁躁不周全，常常累及他人，自己倒总能脱身。可能是圣光附体总遇贵人吧。
2. “种地的人没饭吃，织布的人没衣穿”的反经济常识逻辑确能呼唤人的朴素情感。基层自治、自给自足、阶层平等的神话虽美，但幻灭时真是伤痛。不知道今天是否有人敢说，农民工没房住，富士康工人没iPhone，所以我们要如何如何。
3. 当反抗者变成当权者，“不得不成为了自己最讨厌的样子”。威权的逻辑和手段，今昔对比，讽刺地相似。
4. 没有火车实名制和各类联网登记系统的时代，搞革命难度真低。放现在抓她林老师真是手到擒来。
5. 想当党员要做牺牲，单这一点就是最有效的过滤器。在当党员赢面独大的今日，再谈纯洁性有点可笑。或许也只能标志出“与现实是否和解”吧。
6. 胡适一拨人被黑出翔。不过即使如此，也让人感觉到“为和平时代的文化传承做功课”是值得尊敬的。为当下，或是为未来，都是值得尊敬的选择。余少爷所说的“少谈主义，多做具体问题”反讽般地中肯，至少读了两本苏联小说就自认马克思门徒的女主是该好好受受教，把脑子清醒一下的。念及此就想到本科时遇到的一些善良有余思考缺位的毛左同学。
6 ) 摄影师聂晶 | 《青春之歌》摄影手记
▲1959年，拍摄彩色影片《青春之歌》中的东北学生除夕夜聚会一场戏的横移镜头时的现场，左一坐着操控摄影机的是本片摄影师聂晶，左二穿黑色旗袍的是扮演白莉苹的演员马晨曦，左三是影片导演崔嵬。
--------------本文作者简介--------------
聂晶(1921～1986)， 原名聂允中，辽宁锦州人，北京电影制片厂的四大师之一，中国电影摄影最有成就的开拓者之一，被同事称为50-60年代中国电影摄影中最富创新意识的摄影师之一。1939年锦州师范学校毕业，在义县南关小学任教。1940年考入满映任演员，后学习摄影。1943年任华北电影公司摄影助理；1946年任中电三厂摄影助理，参与拍摄了1947年故事片《白山黑水血溅红》。1949年任北京电影制片厂摄影师，参加纪录片《开国大典》拍摄。1950年参加第一部解放军建军史的纪录片《军旗》的摄制。曾在长春电影制片厂参与拍摄了《卫国保家》《高歌猛进》两部故事片。回北京电影制片厂后，参与了许多影片的拍摄。聂晶任摄影的戏曲片有：1960年《杨门女将》、1962年《野猪林》、1979年《铁弓缘》、1980年《诸葛亮吊孝》等；主要参与拍摄的其它故事片还有：1953年《赵小兰》、1955年《神秘的旅伴》、1957年《边寨烽火》、1958年《山里的人》、1963年《小兵张嘎》、1964年《天山的红花》、1975年《红雨》、1978年《风雨里程》、1981年《知音》等；另有1952年纪录片《纪念世界四大文化名人》、1955年舞台纪录片《杂技艺术表演》、1959年的彩色舞台艺术片《百鸟朝凤》等。担任过中国影协第四、五届理事。
✄------------------------------------------
本文是电影《青春之歌》的摄影师聂晶写的电影创作总结文章，由我拍摄书影和扫描为电子文本后再进行校正编辑，拍摄的书籍文献是《〈青春之歌〉——从小说到电影》的第279页~286页，中国电影出版社，1962年7月第1版，1964年7月北京第2次印刷，全书共449页。
✄------------------------------------------
《青春之歌》摄影手记
◎聂晶
(原载《电影艺术》1960年第2期)
根据《青春之歌》的文学剧本和导演的创作意图，在影片中要表达这样两个思想内容：第一，知识分子只有献身革命才有出路；第二，表现出在共产党的英明领导下的民族解放战争时代的面貌。摄影工作应当抓住这两个核心进行设计，确定影片的基调和艺术上具体的处理。
影片所表现的时代是从“九一八”到“一二九”——旧中国最黑暗的年代，但是革命力量正以不可抗拒的威势逐步成长。因此我们想象中的影片的基调，应该像黎明时分，朝霞初现，在灰暗的后景上有着明快的光亮，在青灰的颜色上有着鲜丽的积极色彩，在浑浊里露出清新，对比分明，反差较强，阴霾之中吐出明丽的光辉。
影片要反映出历史的真实，要显示时代的气息，要绘出旧社会的黑暗面，更要注意到突出革命的新生力量；要看到山河的破碎，社会动荡不安，但更要展示革命的雄伟气势。因此在环境的选择、气氛的处理、光影色调的处理以及道具的利用上，都要切合剧情的需要，强调时代气息。要再现出二十多年前的社会风貌，如：街道上虽然张灯结彩，但是小商店却挂着“牺牲血本，大贱卖”的醒目广告；交通工具有汽车，但也有落后的人力车、排子车，以至骆驼队和兽类车；北平的小胡同虽然很幽美，但是房屋贫富悬殊，卖水的水车沉重作响，买卖破烂的打着小鼓游动，显得这旧北平生活的凄凉；海在大自然中虽然是美丽的，但与岸上的破渔船和祖传的破渔网相比却是那么不协调，要有海的壮美的描写，也要有“打不上魚来，吃不上饭”的人民痛苦生活的写照。总之，要展示出旧社会尖锐的阶级矛盾，显示出革命行将来临。
在突出主题和时代背景之外，更重要的是突出人物，因此凡故事片都特别着重刻划人物，都要根据人物的内心世界的发展和变化，来安排摄影角度、构图、光、色等等。当林道静接受了革命的道理，革命的种子在内心里生了根的时候，我们就用大特写拍摄她那明智而放出青春的光辉的眼睛。为了突出卢嘉川在监狱中那坚贞不屈的形象，我们就用强烈的光线，安定的角度，来显示他对敌人藐视的神情。林红就义的时候，昂着头走出监狱的走廊，用镜头移动的特写，光影的变化，和破晓的红光来预示革命即将胜利。我们想在影片中塑造这些可敬爱的人物形象，这是个光荣而艰苦的课题。
主题，时代背景，人物，这就是摄影师在拍摄前构思的中心。要完成这个构思，首先必须掌握阶级分析的观点：如适当地利用对比，人物方面，有自私自利的余永泽和光明磊落的卢嘉川的对比，坚贞和叛变的对比，新生和腐朽的对比，在环境方面有贫富对比等等。
上面只是谈在拍摄前的总的构思，但是在影片里如何表现还需要具体设计,下面就几个重场景的拍摄来谈谈。
剧作家和导演明确地指出在未来影片中是以林道静的成长过程为主线，因此摄影工作也围绕着林道静这一人物做文章，依照导演的意图把林道静的思想成长划分三个阶段：从跳海自杀遇救，到和余永泽同居，为第一阶段，写她对旧社会的反抗，富有正义感，但是感情脆弱；第二阶段从遇卢嘉川启蒙后直到离开余永泽，离开北平，这个阶段写她明白了革命的道理，抛掉不够健康的情感，和大众的命运联系起来，这是她的转变时期；第三阶段从定县和监狱的考验至入党，这个时期写她经受起风险而成长的过程。
一，我们以浓云低压，波浪滔天，夕阳余晖下海的场面作为影片的开始。这是和林道静跳海的行动相配合的。大自然在咆哮，仿佛也为林道静鸣着不平，痛恨这旧社会，希望终有一天，风暴会来临，洗刷这黑暗的社会。另外一个设想，从海开始到“一二九”群众大游行结束，构成影片的首尾呼应，象征着革命将会像海那样地波澜壮阔。我们用波浪滔天和夕阳在云缝里吐露着光辉的景色作为第一个镜头，在青灰的色调上有着橙红的阳光，灰暗之中吐露着光辉。林道静的出场，为了显示不平静的感觉，用风舞动她那黑发和白纱的围巾。在她的面孔上用平淡的光照亮她忿恨的泪珠，让人同情并产生疑问，这个少女为什么自杀？为什么走这条死路？
数日后的傍晚，林道静和余永泽漫步在另外一个海滨。鳞样的沙滩和闪耀光辉的大海，很富于诗意，可是为了突出原小说“海虽然美，但打不上魚来吃不上饭”这句话，用些破旧粗黑的渔船残骨和破渔网，来显示环境与人物的不协调性。粗黑的暗线并不是为了构成美丽的画面，爱情场景有了这些暗线看起来也不大恰当，但是在展示社会生活的贫富对立，和预示他们将来的分歧上是有作用的。
二，依照导演的意图，为了突出共产党员卢嘉川的形象，这样设计了他的第一次出场：日本帝国主义的飞机在天空盘旋，在不抵抗的命令下溃逃到关内的一股东北军，跑到小学校来强行占据校舍的时候，卢嘉川出现了。他指出国民党蒋介石不抵抗的真实情况，使得东北军的士兵心悦诚服，同时使得林道静也明白道理，心目中留下深刻的印象。这一情节的安排，有利于人物刻划，而且富有时代感。为了造成混乱的气氛，在东北军进入学校的时候，镜头好像代表林道静的视线跟随这混乱的现象移动，看到他们抢鸡羊，看到他们的狼狈形状，看到印着血痕的伤员，构成一片动乱的景况。到卢嘉川出场时，镜头开始静止，混乱的杂音消失，卢嘉川走入一个平静天空的空画面，成为近景，光从侧面打在面孔上，使人感到安详可亲，留给林道静深刻的印象。
三，林道静从杨庄气愤出走，到北平站遇到南下示威的学生卧轨斗争。这时应该着重描绘林道静激忿的情绪和爱国主义思想，因此在回北平的火车上的近景要突出地表现出这种情绪和思想。她凝坐在窗前，望着大地，她的心情激忿不安，想到前途，也想到中国，想到校长余敬唐，也想到卢嘉川……大地奔驰移动的影子投射在火车窗上，林道静的沉思的面孔就在这窗后，光有时改变方向，火车的浓烟有时流过窗前，更衬托出她激动不不静的心情。几声汽笛的怪叫，把她从沉思中惊醒，声势浩大、气势磅礴的学生卧轨斗争场面展现在她的眼前。
四，求职的几场戏，虽然镜头不多，但世态的炎凉在林道静心灵中投下暗影。这是悲惨社会的缩写，很富于时代感。三四个镜头，用雪、雨、落叶，说明是在三个不同的季节。第一次排队求职，用青年学生，最后一次排队求职，用不同年龄、不同身分的人，这样前后呼应，说明林道静从高一级的职业求到下一级的贸易行。在脚的特写镜头中出现了刊载“一二八”淞沪抗战的消息的报纸，一方面说明时间，一方面表达出时代气息。
当林道静在痛苦失望之后，接受余永泽的温情的时候，在她的特写中，清晰地看到了泪珠；她感到的并不是幸福而是受旧社会压迫的悲痛和无望。
五，白莉苹公寓的除夕聚会，使林道静受到深刻的启蒙教育，她在卢嘉川的启发下，觉醒起来了。这场戏很重要，很富于时代感，我们读原小说时，就被这个情景深深地激动了，尤其是四十来岁的人，更会由这情景引起很多回忆。因此摄影设计上要花一番力量。我们首先选择一个风雪的除夕，室外是冰冷的世界，玻璃窗上冻着冰花，室内是火红温暖的环境。为了造成光影，光源也安放了几个点，用电灯光和蜡烛光作为基本光源，必要时用些橙红色光，做为最激情的场面的光源。另外我们也想在卢嘉川谈到红军得到很大胜利的时候，把屋内的气氛改变一下，使红红的蜡烛闪耀着发出更大的光辉，人们的面孔更加喜悦欢快，增加欢欣鼓舞明快的气氛，使林道静被这种气氛感染；更加深她内心的革命激情。为了使这场戏的开头和结尾形成对比，开始安排了较沉闷的色调，用了不同的光影，并在不同的距离拍摄各种慷慨悲歌的姿态，镜头节奏也是缓慢的，随着歌声慢慢移动。
六，林道静受到卢嘉川启蒙教育之后，从卢嘉川那里借来革命书籍苦读的一场，镜头很少，但是我们认为这是林道静思想的重要的转折点，应该看出她的内心世界，革命的种子在心里生根、发芽，那双清澈明净的眼睛吐露着青春的光辉。摄影应该抓住这一重点，把林道静的肖像在这场戏里拍得最美，最鲜明，使这个镜头成为全片最难忘的镜头。为了突出人像，我们选择傍晚的时间，后景较暗，而且用大纱模糊后景，用几条光束来衬托人像；人像处理在最亮的光线下，使她更鲜明，甚至可以看出明丽的眼睛里映出花的光影。接下去是洁白盛开的玉兰花的大特写和桃花千万朵的镜头，这样不啻对前面的特写镜头做了一个形象的譬喻。
七，林道静和余永泽由于两种思想、两条道路的矛盾而引起争吵的戏，要形成一个鲜明的对比。摄影选择两个不同的后景，余永泽的周围高高堆着古籍，好像埋在书堆里，在画面的一角可以看到胡适的相片，余永泽在这个大书堆里更显得渺小卑微；林道静的周围衬上红的鲜花：一古一今，对比鲜明，更会有说服力。
八，卢嘉川来到林道静家里，交给她三件工作，这使她十分愉快；十分兴奋。为了突出这种火热的心情，用夕阳的红光照射在室内，使室内呈现出红色的光影。拍摄人物时用这红色的反光照射在头发上或某一部分上，更会陪衬出人物的愉快和兴奋。
九，卢嘉川被捕入狱，受了酷刑，但坚贞不屈，他那颗赤诚为革命的心，只要一息尚存就要为革命事业去工作，去斗争。为了表现这种崇高的品质，在光影上应该是很强烈的，用反差较强的光线拍他那种虽然忍受着痛苦但充满了革命乐观主义的闪闪发光的眼睛和面颊。
十，刑场和贴标语的镜头，是导演处理得很好的蒙太奇句子，简练而又有意义。摄影处理上是选择黎明前的时间，刚落完大雨，乌云渐渐散去，东方呈现红霞。刑场和贴标语看起来是一个时间。刑场的戏把烈士们处理在山岗上，背景是天空，国民党刽子手处理在画面的右下角，从对比中显示我们的烈士昂扬慷慨的气势。贴标语场景，处理得清新一些：被雨濯洗得很干净的街上，贴着鲜红的标语，和美丽的朝霞相映，显示蓬勃的朝气。通过这些处理，表现出革命者的前仆后继，使观众产生“野火烧不尽，春风吹又生”的联想。
十一，林道静回北平后和王晓燕谈话那场戏比较重要。导演和大家一致同意把她们处理在幽美的环境中，一方面衬出她们开阔的胸怀，一方面使下面一大段监狱的戏得到舒缓。后景上为了衬托，用上荷花、清流，以及金红色的晚霞，更能陪衬她们的心情。
十二，林红在狱中讲故事教育林道静这场戏，我们设想随着林红那种富有热情的声音，看到窗口现出曙光，大地渐渐明亮起来；当她说到那些最感人的辞句时，转换成映着红光的大特写，这样更能渲染出必要的气氛。
林红就义的场景是全剧的重点戏。林红是党的优秀女儿，她那英勇的形象将永远留在人们的记忆里，教育着林道静也教育着我们。为了突出这英雄的形象，先表现国民党的狼狈形象作为对比，例如他们撤退时被风吹得四散的文件，在冷风中摇曳闪动的路灯，监狱走廊中摇晃着的长长的黑影等等。及至镜头转向林红时，镜头角度由急遽的变化趋于平稳，光也随之作了相应的改变。林红把红毛衣交给林道静后，走上台阶回身注视着道静时，我们用一个近景强调她注视道静的炽热目光，表现她对道静的希望和勉励。她在走廊中走过时，用跟移的近景拍摄，突出表现她那镇定而坚贞的面孔。铁门打开，林红的背影走出去，一道阳光流洒进来，使人感到这不是一个人走向死灭，她英勇牺牲了，却会有更多的人站起来，高举红旗，坚持斗争，直到胜利。
十三，波澜壮阔、动人心弦的“一二九”运动的场景，作为全剧的结尾，一方面表现林道静入党后的革命斗争，一方面给人热烈、雄伟的感觉，以此鼓舞人们建设社会主义的雄心，增加群众对党的热爱。为了拍得真实动人，我们以繁华的北平街道做后景，以数千群众构成这雄伟的场面，并出现和大刀水龙搏斗的场景。在这里既要看到林道静、江华被水龙喷射的困难情形，也要看到林道静振臂一呼的英雄形象。风吹动着她的长发，水淋在她的身上，以此和影片开头跳海的镜头形成鲜明的对比。镜头节奏也是快速的、激昂的，有时用急速的变焦距镜头和升降镜头来造成这种气势。
上面写的是在影片开始拍摄时的摄影设计的一部分，只是个轮廓。限于水平，写得很乱，错误也很多，有的拍出来也未能达到预期的效果，出入很大。为了相互学习，拿出来发表，算是抛砖引玉吧。
更多内容请关注↓↓↓
片子由于年代感，自然不能被我们这个时代真切了解，那就从硬件去看，一是画面，构图没得说，舞台剧范式，算不上惊艳，但是厚重；二是人物，片子两个半小时，流浪汉叙事模式，一个人连起一批人，不枯燥，这就是本片当下的本体价值。
每个热心爱国献身革命滴文艺女青年你都伤不起~
拍的理想化了吗？现在看是的，可是过去看不是。如今谈理想，谈牺牲，谈追求，好像是在扯淡，是我们聪明了，还是内心不再纯净了？那个年代的青年有叛徒，有汉奸，但是也有一批可爱的理想主义者，他们抛头颅洒热血，也正因为此，新中国才有这批人建立起来。谢芳演的一板一眼，貌似话剧感、脸谱化，可是我认为，那个时代的他们就是如此。林道静的成长与进步，是每一个受压迫者在迷茫中获得重生的过程，这是林道静的青春之歌，同时也是许许多多中国人觉悟的青春之歌。在狱中林红讲的那段故事，可歌可泣，一个理想主义者的从容与豁达，是那些苟且偷生者不理解的。有人信仰神，所以他认为生命可以永恒；在那个年代，信仰共产主义，所以这些可爱的人永恒了。彻底的唯物主义者，是无所畏惧，战无不胜的。
当年没把小说看完，实在读不下去，以为看电影会好点结果也一样，如今总算是把它都看完了，感觉更像是一部打了鸡血的伪成长小说。问：林道静怎么能在群众中脱颖而出成为后备党员？答：她是女主！
林道静的眼睛，北京大学。个人身世的悲惨境遇和英雄主义的浪漫想象，如何变为对社会和时代洪流的体认与自觉，描写得不算细致，但前面的年轻与稚拙倒刻画得很好。大时代的动人心魄，需要回到现场去体认，这个现场却也是双重的（讲述神话与神话讲述）。经由这部超级文本，我们也许能回到这个双重现场。
“你参加革命，是为了人民大众，还是为了摆脱你小资产阶级平淡无聊的生活”
近三小时的片长，场面宏大人物关系复杂，但也因此显得冲突不够集中。谢芳的第一次惊艳亮相，主观展现一群青年奔走呼号逼蒋抗日的革命热情，塑造了多个血肉丰满的银幕形象。在林道静的成长道路上先后出现多个对她有着深刻影响的男人，所幸影片并未全然回避其中若有似无的情感纠葛。@资料馆
大场面调度纯熟，革命题材的大跨度体现在时长和面面俱到的共革命。把时间聚集在抗战时期的几年，空间横向扩展延伸，按照共的革命路线为线索，铺垫了女性意识和革命意识的觉醒，展开城市和乡村的多个空间革命反抗。建国后的三十年代和三十年代电影的书写的明显区别，鲜明的视角主题和精神，长时间铺垫树立人物，让目的明确的人物不单薄。从建国十周年献礼来看实在是表现的淋漓尽致。
开头和余永泽聊天水打过来浸湿脚的镜头很惊艳，看得俺精神一振，结果三小时后发现最值得称道的还是开场10分钟的那个镜头=。=
其实林道静这样的角色是很自私，很不靠谱的。高中毕业，单纯地想在旧社会寻找独立。遭遇挫折，就退回余永泽的温暖怀抱。只读了几部苏联社会主义时期的小说，就以为了解了共产主义，是马克思的门生。听了几句卢嘉川的鼓动，看到学生运动，连和余永泽商量都没有便参加地下工作。根本没有想过家人的想法和安危。当然，余永泽本身也有问题，典型的小资想法，处处钻营，只想保全自己，也不是什么好鸟。当然，这只是针对影片的前半部而言。林红的登场，让整个影片飞升了一个层次。尤其是踏着国际歌，走向刑场之前的那一段，让人对共产党员心生敬意啊……
#资料馆留影#近3h的修复版，属于那个特定年月的革命浪漫激情，关于那个早已消逝的老北平，以及理想主义女战士林道静的成长道路。动人的故事，诗意的画面，精彩的编导演（谢芳的眼睛太灵光了），出场人物真实可信……堪称一部无可挑剔的红色电影，青春成长与革命人生衔接得如此清新自然。尽管时代每天在变，但有些宝贵的东西是永远不会变的——无论哪个时代的年轻一代，都该勇敢走自己的路，坚定自己的信仰，不惧怕而心向光明希望，以一腔敢性的青春热血去抗争压迫，照亮腐朽与黑暗。ps，致敬老一代影人，缅怀今年去世的秦怡老师，《五月的鲜花》和她的林红真是全片的点晴之笔。20220629
在那个年代应该算是一场浓厚的革命励志大作吧，林道静给我们提出了在战乱的年代怎样才是世界上最幸福的人这样一个命题，那就是加入伟大的中国共产党。我们不得不承认，在最困难的时候，我们最需要的是一种叫做信仰的东西。
虽然难免带着时代政治色彩，但是林道静为了理想不断成长的经历还是让人振奋。老胶片的色差很有feeling~ with六。
孔庆东说：满街甫志高 遍地余永泽。可是林道静，你还记得未名湖畔的张中行吗？
革命比当姨太太刺激。意识形态色彩太浓，角色脸谱化，选演员也是。极多地方太拖沓。
可以说是很真实的小资GM自传了，放在新民主主义GM背景下怎么看怎么有点不对味，如果不是农村戏份的存在可就真是全员小资了：利己的小资醉心享乐，自Y派小资只管读书，狂热型小资直接变节，至于GM的小资，GM文学读过，GM口号喊过，然后GM行动就是散步、贴标语……
《青春之歌》里面的余永泽拒绝革命,阻止革命,给革命带来损失,他虽然令人反感,但是还不能定性为敌人;而戴愉在被捕之前是个极左分子,被捕之后不久就叛变革命,给革命造成严重的危害,它才是凶残的敌人,它后来得到可耻的下场,是必然的。
像林道静那样的女青年还有吗？像这样的电影还能拍出来吗？还敢拍出来吗？个中人物选择，概为彼时青年各自取舍，却值得当下大学生做一番重新解读。形势不同，环境不同，人也变了，精神面貌更变了。何去何从，何舍何得，仍需仔细辨量。
放到现在就是一部大女主的我戏啊。红色革命在抗日情绪和国民政府不抵抗政策的背景之下蔓延开来的个体化。也是意识形态驾驭整部片子的呈现，真的太单调了。
女角当然是最强点！谢芳光彩夺目自不必说，连居配的秦怡也有感人至深名场面。至于三位男性，康泰和于洋的角色对女主影响极大可对观众而言缺乏感染力，因为正义凛然地过于单维雷同。反倒是性格趋贬的余永泽，因于是之那话剧范十足的演法而显得十分别致突出！虽然于自己后来表示不够满意，感觉塑造的有些过火。此角原型是杨沫前夫张中行。其本人倒是颇为坦然大度，“五十年代她出版了《青春之歌》因而出了名，不少知道我的读者认为其中有些事是影射我；我的室中人则更进一步。说是意在丑化我，心里很不舒服。我却没有在意，因为一，影射是高位人的常有想法，我无位，就不该这样想。二，可能也见于小说教程，是为了强调某种教义、是可以改造甚至编造大小情节的。最重要的是三，要明确认识，这是小说，依我国编目的传统，入子部，与入史部的著作是不同的。”