红牛
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剧情介绍
1944年，第二次世界大战正是如火如荼的惨烈时刻。在南洋某个日军战地医院里，军医藤崎恭二（三船敏郎 饰）与同事们夜以继日，不辞疲倦，争分夺秒地抢救每一个伤员。然而厄运突然降临，藤崎的手不慎划上，更被梅毒携带者中田进（植村謙二郎 饰）的污血所感染。战争结束后，藤崎回到父亲孝之辅（志村喬 饰）的医院工作，虽然已有美丽的未婚妻美佐绪（三條美紀 饰），但是他不愿牵连爱人，因此不断推迟婚期，更决定与美佐绪分手。他保守着身患梅毒的秘密，一面与病魔作着悄寂无声的斗争，一面在医者的道路上艰难前行……先驱者寻人大师3夜·上海完美无瑕真假学园6摩斯拉2海底大决战五音不全朝花夕誓黑疯婆子的万圣节2荣誉传承你逃我也逃1942我与我的神奇APP人人都爱雷蒙德 第九季男歌女唱截拳鷹爪功无法触碰踩过界小小心愿新施公案决战异世界高兴逮笨贼落红连环套巨齿鲨（粤语版）存在者西乡殿不可饶恕（1992）阿修罗昆仑奴斗鸡侠日版我可能不会爱你大追捕(普通话版玉面威龙花火(2015)终结者：黑暗命运黎明之前战旗2012山村大爷恶趣味我的野蛮初恋
长篇影评
1 ) 短评写不下系列——《静夜之决斗》与《野良犬》
【DVD】在自传中，黑泽明提到过《野良犬》和《静夜的决斗》是表现的一个问题。因此这两部电影的观影记录我就写一样的东西了。这两部作品想探讨的问题是，“没有坏的人，只有坏的环境”。很同意豆瓣里id为smalldie在他的名为《希望》的影评中的解读。这个问题产生于合作编剧《泥醉天使》时，黑泽明和植草产生的分歧，植草对于世上的恶人和恶事饱有深切的同情，他认为这些恶都是因为人的不幸产生的，而给予人不幸的，正是坏的时代和坏的社会环境，我觉得这应该是战后日本社会特别热的议题吧。而黑泽明用《静夜的决斗》和《野良犬》两部作品补充表达了自己的观点，即使在坏的时代和社会中，人也会通过自己的道德良知做出善与恶的选择。“不幸能锻炼一个人，也能毁灭一个人”，不幸只是遭遇，不能藉此当借口去伤害别人，去传递你的不幸，我觉得这个观点一直传递到《罗生门》的表达中。我特别赞许黑泽导演的态度，就像我觉得我们的父辈总用文革耽误他们一生为借口一样，即使没有文革，也不会像他们口中说的人人都有一番美好前程，同样的我也认为自己在“最坏的时代”，我甚至羡慕父辈们经历过的“阳光灿烂的日子”。拿《七宗罪》的结语来说就是，“这个世界是美好的，值得我们为之奋斗，我只相信后半句”。@2015/6/24 & 2015/6/27
2 ) 自我压抑与本我伸张：生命的本来
文|三千岁
与《红胡子》一样，这一次又是医生的题材，出发点不同却殊途同归，道出了生命的本来。
欲望是一个美妙的东西，它潜藏在人身体的僻静角落， 期待一个萌发的因素。在身体的背面用尽劫数折磨着众生，我们所有与之对抗的行为都可以称之为美德，那些自我约束的口令似教科书以及墙上的标语，代表着最为广泛的认同，而个体则会成为一个良好的示范。
日本军医在行医期间不幸染上梅毒，这让他在生活中面临巨大的困扰，父亲以及未婚妻子都对他产生过不同程度的误解。作为对比，患病的士兵没有考虑到事态的严重性，置医生恭二的劝说于不顾，致使妻子产下畸形婴儿。
整个故事比较简单，亦没有复杂的主题。恭二的身上有医生的职责，也有作为男人的原则。但是父子的多年的隔阂以及貌美如花的妻子都让他痛苦不堪，而更为可怕的是要时刻战胜自己的欲望，还生命一个单纯的面孔。
之所以说决斗，那是因为自己和对方只有一个可以存活，而它们拥有一个共同体。恭二在肉体以及精神上面临的压力可见一斑，在这样的前提下，决斗显得悲壮。下面着重分析具体的影像：
士兵中田得知妻子产下婴儿后，冲进产房看到了畸形的婴儿，一声惨叫瘫倒在地上，由恭二和父亲拖着出来。此时，婴儿的模样没有呈现在具体的荧幕上，我们可以想见畸形婴儿是何等的不堪入目。
蒙太奇的手法往往会营造出一种此时无声胜有声的视觉特效。在黑泽明的影片《七武士》中，和尚冲进柴房制服了抢孩子的强盗，以及《姿三四郎》中三四郎一个背摔， 对方被甩出去几丈远，窗框掉下等镜头都是蒙太奇手法经典的运用。黑泽明信手拈来，入木三分。
窗外的铁栅栏，在影片中出现了两到三次。在我看来，这是该部影片中拍的最好的一个镜头，没有人物，没有对话，却意义非凡。
它是一种隐喻的笔法，堪称浓艳。这一镜头和恭二刚要和未婚妻子接吻的镜头是衔接在一起的，象征着原则以及底线。自我与本我的临界点，不可逾越的部分，是最具内容的看点。镜头的选择很有代表意义，代表着导演的立场，展现了高潮的拍摄技术。
常听人说没有欲望就没有痛苦，我并不持此观点。欲望在马斯洛心理分析时已经被阐述的很清楚了，聪明的研究者以等级分为高级以及低级之说。我以为只要是人的欲望就应该获得尊重的权利，这是生存的普遍概念。
痛苦往往是欲望得不到满足的落差之感，究其本来并不是屈从低级趣味，获得心安的绝妙途径。在道德观念以及普遍伦理语言的覆盖下，彰显自我遇到了许多阻力，窃以为是修炼的唯一方法。古往今来，又有哪一个人将自己酿到淡而又淡的名贵，清者自清，与欲望无关。
决斗是一个很好的词汇，有道德层级又有次第之说，我不敢妄自评说，只希望恭二这样纯粹的男人越来越多！ 2014.11.9
黑泽明的全部31部电影本人都写了观后感，个人豆瓣标记的第一部电影就是《梦》。如果说港片培养了自己在电影方面的兴趣，那么，黑泽明无疑开阔了视野，有了纵深。
黑泽明31部电影分评超级链接：
梦 天国与地狱 电车狂 影舞者 七武士 姿三四郎 蜘蛛巢城 罗生门 乱 袅袅夕阳情 泥醉天使
静静之决斗 用心棒 白痴 红胡子 美好的星期天 踩虎尾的男人 战国英豪 德尔苏·乌扎拉 八月狂想曲
丑闻 恶汉甜梦 我对青春无悔 活人的记录 野良犬 最美 马之诗 生之欲 姿三四郎续集 低下层
3 ) 希望。
《静静的决斗》是部很悲苦的影片。 黑泽明导演要表现的主题是什么呢？豆瓣上看到此部影片的简介，说是影片在宣扬武士道精神。 这对么？ 到黑泽明写自传的时候，他保持了一贯的沉默，不想对自己的作品作解释说明，要说的都在作品里说了，再说什么就是画蛇添足。也有作品不能得到大部分观众理解的时候，例如《静静的决斗》，但尽管理解的人不多，他还是什么都不想说。 他坦言自己当时对这部影片表达的主题还没有吃透，表达方式也不对头，所以他此后又拍摄了《野狗》。 那么《野狗》的主题是什么呢？《野狗》这部影片很容易看懂其主题意义为何，那就是当人在生命中遇到了一个艰难的问题，不同的决择会导致不同的结果。意志品质向上的那一种，总会是正确的。——这并不是一个多难理解的主题，甚至是太简单的主题。然而，从他的自传中可以获知，这源于他的亲身经历。 在《野狗》剧情中，三船饰演的年轻警探在还没想明白的时候有一句台词：世上没有坏的人，只有坏的环境。追溯这句话的来源，是在《静静的决斗》和《野狗》之前，黑泽明和小学同窗植草圭之助编写《泥醉天使》时候，那次有分歧的讨论中产生的。 植草认为，无赖之所以成为无赖，并不完全是他们的过错，不良的社会环境要负很大责任。 黑泽却认为，这只是一种诡辩。首先他不能原谅成天以威胁他人、破坏他人生活为业的人，其次他不能无视生活在有缺陷的社会中而并没有走向犯罪的人们。 他的意思是，人非圣贤，本来都不够强大，但要强、要胜利的信念，让人变得更加刚强，如此就可以成为生活的主宰，成为强者。环境的优劣并不是决定性因素。人堕落，是自己造成的，而不是环境造成的。 这样再来看《静静的决斗》就很容易明白他要说的是什么。 年轻的军医在为一个叫中田的病人开刀的时候，不小心被手术刀划破了手指，就此染上梅毒。退伍之后，他没有勇气把这个事实告诉自己的父亲和未婚妻。他深爱着未婚妻，但他极力克制自己的欲望，与其分手。一次偶遇，他又见到了中田，出于医生的职责，他询问了中田的病情。而中田的态度和做法，让事态变得很严重。不但自己的病情无法控制，妻子因为怀孕也患上了梅毒，他们的孩子也胎死腹中。 其实就是在一种很不良的环境下，两个不同的人遇到了同样的问题，而他们各自的决择导致了各自的命运。《野狗》的剧情表达就非常显而易见了。《静静的决斗》问题出现在过多刻画了年轻医生的遭遇，没有同等分量的刻画中田的遭遇，使这部影片重心偏移，表达未能成功。可由于三船出色的表演，让这部影片有了另一种面貌。 剧中年轻医生宣泄肺腑之言的那一段可以看出，这是讨论人性中为了自强和欲望，又为了社会道德、职业操守，在曲直之间左右摇摆的苦闷心境。其实在他的心中，也有恶的一面，也有快坚守不住的时候。创作者是在表现人性的两面。 武士道精神和人道主义精神还是有很大差别的，黑泽明在此阶段没有要表现武士道精神的意思，连日后他拍摄的武士题材的影片都不是完全体现武士道精神。不能因为他是一个日本人，就框定了他心中的人道主义精神而变成民族感十足的武士道精神。不过，日本战败前夕，日本国人气氛凝重，天皇如果要一亿人玉碎他也是能坦然面对，他也说，自己就是日本这条河里的鲑鱼，所以他身上要说没有武士道精神，也是不对的。 这是三船第一次饰演正面角色。他的出色表演，不但让观众和制片方大吃一惊，也让黑泽明导演吓了一跳。 每看一部，他就会给我留下几个深刻的画面。《静静的决斗》中，未婚妻在办公室追问年轻医生的那一场，这里三船的表演让我看后久不能忘。他靠着墙，未婚妻在逼近他，让他说出实情，他不肯，就顺着墙退到墙角，把身体转过去，肩膀哀苦的蹭着墙，真是痛苦死了。还有后来，未婚妻终于决定和别人结婚，在举行婚礼的前一天来看望了年轻医生，年轻医生故作谈笑风生，说：“现在做饭是蜂岸呢，但是她做得可不怎么好。”说着就笑了，那笑是真的，但随后就急转直下，陷入了痛苦。 这样想来，每个镜头他都演得非常好呢。饰演护士的千五规子也非常出色，开始部分的无精打采，好像身上没有筋骨一样的面人，当了解到实情，她就开始渐渐转变，深切同情着年轻医生，爱上了他，最后年轻医生为病人开刀做手术，她打下手时脸上是坚定刚强的神情。 不管是年轻医生，护士，年轻医生的未婚妻，还是中田的妻子，都竭力克服人生中的坎坷，坚强地生活下去。影片的结尾又一次给人以希望。《泥醉天使》和《野狗》也是这样的。 虽然黑泽明在表达主题上出现了问题，但这还是一部非常好看的影片。
4 ) 很好
还是一如既往的好，三船敏郎前辈饰演的是为医生，得知病人把梅毒传给自己后放弃了幸福，更平静对待蛮不讲理的病人，让人为之感动，体现这个人物的性格和自身修养，很喜欢他，希望大家也去欣赏吧，电影有独特的魅力。演员有自己饱满的情感去塑造这个人物，很敬佩他，连我一个外人都看得出演员们一定花了很深的功夫，在几十年前就有这样不错的电影，还是蛮佩服的。
5 ) 道德内幕
我很少如此袒露的表达对一个片子的喜爱，它如静夜般，宁静安宁，却发人深思。周遭的黑色，应该是额外的元素，而决斗是给静输入的另一种维度的动感，有时甚至可以简单把它看作一个不安分的因子，但是这种类似不安的搅动，却搅拌成一锅鲜美的酱汤。
没有终止，可能在战争简陋的帐篷内给伤员动手术，与那遥遥无期的战事一样，飘渺甚至麻木。水滴声附和着蒸腾的空气，热带的东南亚正一步步走向和平。
三船敏郎饰演的藤崎恭二很成功，让我看到一个医者，一个人，一个没有二心的善者所应有的种种表现。片中藤崎有这么一句话：“我是医生，必须拥有医生的良心，人的良心，无论如何痛苦。”他从始至终的善打动了峰岸（曾经狂妄的舞女，现是护士），她甚至爱上了藤崎。
最后，警署局长说的话：医生之中也有圣人。
而藤崎的父亲，即院长则回曰：他只是在更不幸的人身旁。幸福的话，也许会意外地成为毒物。
片尾，一朵纯洁的花闪过，那象征的是医者中的圣人，也暗喻着藤崎一样的医者。
他的人道主义，甚至让其成为神一样的人，他无求回报的挽回峰岸腹中的胎儿，他无求回报的劝诫中田医治梅毒，他因自己感染梅毒而忍受着心中的欲望（肉体），而与深爱的美佐绪分手。他是神，毋庸置疑。神一样的人，却往往得不到理解，他的善被某些人曲解成对他们的伤害，而这也是对神最大的亵渎。
对欲望，片中有叙述，亦即我所理解的藤崎对自身欲望的可怜性解读：1、战争中，以年轻纯洁的感情光是强忍着。
2、战争中，一直对自己说退伍后有幸福的婚姻美佐绪在等我。
3、可是，有一天身体感染了污血，一切都成为幻灭。若不是这样，我早就会考虑了，想到肉体……
之后，还以道德良心，自由，坦率一面，滑稽小丑来发泄，但这些都是因他善的出发点所致的。他同样可以与中田一样，顾前不顾后，把他人从断崖中推下去，来满足自己的欲望。出发点的迥异，也导致了他们两个人生轨迹的极大不同，可是胜利者是谁，在片中一目了然。
正如藤崎片中所言：“除了你的快乐，还有别人的幸福与和平。”
何尝不是如此，到这时，再想想我们的现实社会，让人唏嘘，一切浮华与表象使许多人堕落，使纯洁与美好脱钩，使丑恶与粗鄙得以大行其道，胆怯懦弱卑躬屈膝无处不在。如果我们拥有最起码的善恶是非的判断感，如果我们的国家能够朝着正确的方向教育我们的未来，我们的社会何至于此呢！
人趋善的本性是不会消失的，正如藤崎在片中获得的绝对胜利一般，所以某种程度上说是善与恶的决斗也在理。善的表达几乎在黑泽明的所有作品中都有涉及，而与此片类似的黑泽明的其他片子《泥醉天使》、《红胡子》，题材与此类似，都讲述了与医生有关的故事，内容也是善的很好体现。
美佐绪的美也就是在于她个性中的善解人意与坚持。她能够与藤崎相守六年的恋情，也与他们的契合有着某种相关性。
同样都是人，个体的差异性的确决定了其走向，看来环境更多的时候也是借口。但个体性的形成却又不得不考虑到环境因素的影响，因此人之初性本善的本源也并无错误。
再借用片中两句话：世间真有趣，内幕有内幕。
偷听有时候会知道内情。
这便是信息的畅通问题，如果社会秩序无内幕，权力公益无内情，用自由与人权说话，社会的正常秩序会很好的回归到善的轨道上来。
6 ) 比梅毒更危险的是那毫无源头的乐观
战争期间，在南太平洋的一个小岛上，年轻的医生藤崎恭二给一个士兵动手木时，不小心被手术刀划破了手指，但他还是坚持完成了手术。几个星期后，他得知那个病人患有梅毒，而他也被感染了这种病毒。
要治疗梅毒，就需要大量的注射六号药，而对于那样一个药品短缺的战乱年代，这样的供应自然是以前线为主，身为医生的三船敏郎，甚至不得不每个傍晚偷偷到药品储存室注射下那唯一而又微渺的希望。而在这期间，他又处在了面对父亲，面对相恋六年的恋人，乃至面对自己想要帮助的患者的铁索上。作为一个医生的孩子，他无法表示自己的痛苦，作为一个医生，他无法向患者展示自己的清白，面对美佐绪，他更不忍用血淋淋的事实换取任何的同情。
健康的人被病态的血所污染，健康的人也就变得病态。
但如果黑泽明仅仅是塑造一个于逆境之中，始终怀着乐观之心的三船敏郎，最终走向了爱情与事业的美好结局，那么静静的决斗中，将会被时代所抛弃。
所以另外一个人物出场了，就是那位污染了三船敏郎血液的患者，他并不知道自己得了梅毒，所以依然放浪不羁，当他遇到三船敏郎的时候，得知自己的情况，第一反应并非是恐惧或者怀疑，而是在质问三船敏郎，破坏了他的生活。于是乎，在今后的日子里，他依然是从前的那个自己，尽管他已经知道了自己得了梅毒，但梅毒，对他来说并非是病毒，只是一块他不愿意揭开的伤疤罢了。
梅毒只能伤害到人的肉体，却无法毒害人的心灵，病症只能危害到人的生活，却无法伤害人的品质。一个人若是病态的话，明知道自己身上带有着会让别人被伤害的梅毒，却依然选择了欺骗，用那虚假的笑容，以自以为是的乐观和幸福感去充斥着自己的皮囊，那其实并非是梅毒导致了他的结局，而是梅毒揭开了他心灵上的缺口。
一个社会需不需要三船敏郎这样的正能量呢？答案是需要的
但一个社会需不需要这种明知道自己感染了梅毒，却依然不顾他人的安危而去传播的“乐观”心态呢?
真正的正能量是在每天刷完短视频之后，自以为是的分享到亲友群或者朋友圈中，昭示着自己的健康心灵吗？
是在新知识的积累中，障目不见泰山，用对新事物的了解固化着自己的旧思想吗？
真正的正能量是什么？不是无病申吟泛滥下作的鸡汤文章，更不是借着道义之名，党同伐异的排斥其他观点。黑泽明对人性的思考，不仅仅体现在对于生活始终怀着一颗乐观向上的心，而是对于生命人性使命的多重因素的判断，那是《泥醉天使》中的挽救，是《生之欲》中的悔过，是《野良犬》中的坚守，在《七武士》中的慷慨陈词，在《影子武士》中的血流成河，也在《静静的决斗》中那凝固的鲜血。
一个社会乃至一个民族精神风貌，不能仅是在于一群群廉价的感情中得到升华，也不是在一条条横幅与口号中显得伟大，它取决于人类对于自己生命的思考以及价值的实现，这种价值绝不是一个所谓的正能量所引领的，所谓“乐观向上”可以做到。
请重视自己体内的鲜血，倘若混在其中血中，无论是从哪个方面都无法再辩识出来。乐观来自于曲折坎坷和感悟，而绝非一篇篇鸡汤中的一个符号......
“決闘”，并非表层意义上的斗争，黑泽明将这个词意隐藏在了深层，即三船敏郎饰演的医生藤崎恭二的个人道德与“男性的肉欲”间的决斗。“静かなる”则是医生把自身疾病隐瞒给未婚妻。某种角度来看，这是一部三船敏郎的演员电影，对于医生兼病人充满细节的表演十分出色
日本战后现实社会矛盾。影棚拍摄，光很生硬。底层病患的笑脸。栏杆换季转场。结尾碎玻璃，掉玻璃。摄影机运动，好莱坞无缝剪辑。
十几年后重温仍然感动，或许因为人生阅历渐长而对世态人性，有更多体悟，于是更加珍惜一些能深刻体察与细腻表现人性、并保留美善希望的艺术作品吧。（2022劳工节热浪来袭家中避暑时）网上资源弹幕里评论三船“这个男人真帅”——我(((φ(◎ロ◎;)φ)))这可是“世界的三船”啊
意外染病的医生在高尚人格和爱情欲望之间的挣扎，即使是“圣人”也是有七情六欲的，所谓决斗其实是医生内心的斗争。三船敏郎咬着胶管单手给自己注射的画面简直性感爆棚！后面自述内心痛苦时又哭啼啼得好让人心疼。
医者仁心。人身体的疾病，战后满目疮痍的社会，都需要用心用时间去治愈。也没那么差，虽然有些情节虎头蛇尾、不知所云，比如三船的欲望独白虽然有铺垫还是有点突兀，对于护士的表白反应的也太生硬。
并不想关心故事铺排得顺不顺畅，几乎每一场都有细致的调度，能感觉到黑泽明在镜头上的钻研既认真、严谨又专业。三船敏郎，可真是一个英气和野气并具的出色演员
沉缓的节奏慢慢流淌，人性的光辉也在这节奏中慢慢散发。从沉重压抑到心怀希望，黑泽先生电影里对人性的挖掘与关怀已经开始定型。三船这一次从流氓变成了天使，虽然演技不错，但总感觉有点别扭，适合他的角色类型此时还没有定型。两位女演员演技也很好。
[2020年6月黑泽明√] 疾病作为战争和战后社会的隐喻，决斗既是面对梅毒螺旋体又是面对个人欲望。不过这种隐忍苦情戏+主旋律实在是比不上[泥醉天使]那么精彩。片子里最出色的部分反而是舞女转职护士的千石规子，太独特生动了。黑泽明用心不用心还是很容易看出来的……这片恐怕也就开头战地医院段落比较用心。
不再沉默中爆发，就在沉默中没亡。其实，你也可以在沉默的奋斗不息。
当男人在为自己的良心、道德买单的同时，怎么就不能感受到女人苦苦等待的痛苦呢？将不告诉真相美其名曰为不想她等待，将男人的形象塑造得如此美好，就自以为是地替女人下了判断和选择。这男主角，喜欢不来。
黑泽明49年的电影，战败后这几年，黑泽明拍的东西是很教育化的，很有时代特色的。面对着消极的日本社会，黑泽明通过故事以及人物身上表现出的品质，来激励日本民众，用那种日本特有的纯粹武士道人格来感染众生，给人希望与力量的目的显而易见。如果不考虑到这个时代背景的话，是无法与黑泽明产生共鸣的。
规整。人性和欲望，禁锢和自由，责任和放纵，所有关键词都点到了，而且在影像上得到照应。ps。仍然志村乔+三船敏郎，仍然是医生故事
黑泽明塑造了一个完美的医者形象 有乌托邦的味道在里面 不知道日本漫画界的天皇手冢先生的怪医秦博士是不是受到了这片子的影响 三船敏郎和志村乔演父子 挺有意思的
4.5+ My desire doesn't know anything yet. 泪流满面。恭二是战争中救死扶伤的天使，也是替有罪的众生背负十字架的圣人。三船那一段情绪爆发跟千石扮演的护士关于性欲的对话完全把这个道德教育故事升华了...演员都特别好...特别好。光这场戏看得浑身鸡皮疙瘩。
可视为承上启下的作品。叙述结构上没处理好，开头交待梅毒来源简洁有力，而后铺陈直至围杆上的凄凉，仿佛二分结构，而之后中田重新上场，显得繁杂，重点不突出，主题没讲明白，流入下层。但黑泽明的视听语言已初具规模，音效上的多种乐器使用成熟，效果非凡。文本上可视为后来《野良犬》的雏形
当医生近乎挣扎地吐出心中纠结良久的一段话，这真是一种非常人道主义的感动。
千石規子好似比三船或志村喬都演得好耶~虽然一开始觉得她是坏的。关于成长。志村喬最后抱着千石的儿子说“孩子的妈妈也成人了”。三船也成长了，但不见得像“七武士”里志村喬的帮助那么明显。也没有“红胡子”中三船真正成为别人的sen sai 那样明显。三条美紀演到一半跑去结婚令黑泽明很生气。
#1949#中规中矩，未见明显突破。彻底摆脱默片范式，剪辑痕迹弱化，镜头更长，更加仰赖调度和表演。雨、雪、栏杆等符号越发明显。构图的层次感，走位镜头移动都力求不加以破坏。黑泽明介入太多，责任意识太强，若能留白会更好。
虽是改编吧 但对仗太工整 说教太直接 无论是梅毒的特质和映射 还是恭二医生的两种表演状态 时间上用植物来表达秋去春回 破碎再洗刷晾晒干净 讨论到人的肉体与精神欲望处有点点意思吧 相坂操一的摄影没特点 伊福部昭的配乐还吵起来了 果然只合作一次 有两处很动人：1. 志村桥和三船的藤崎父子点烟幽默 2. 千石規子饰演的峰岸留衣被中田多樹子用小镜子反光照破心思 p.s. 幕后结识了千秋实得以后续合作 且正式接触了大映直到 71 年破产才也算得上影响黑泽明的缘起 and 梭罗河真的是名曲呀 2333
原来三船才是初代目禁欲系男神，寡言缄口，在内心搭起欲望与良知的拳台一阵厮斗。情绪失控那场，三船表演极为精准落力，但父子摊牌互相递烟打火的戏更绝，能在后来大量港片中找到对此场面的变奏复刻（尤以杜琪峯为甚）。另外，酒馆小曲居然是《美丽的梭罗河》，之前以为仅在大华语区爆红。