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剧情介绍
多年以前，在中国某个偏远的地方，一个盲童跟随师傅学琴，师傅告诉他有一道药方可以治愈他的双眼令他重见天日，而这道药方必须在他弹断一千根弦后方能从琴匣里取出来，否则就没有效用。盲童在师傅死后，弹断了一根又一根的琴弦，不顾人生其他。在岁月的磨砺下，小少年成了老琴师，并被村民们尊称为“神神”（刘仲元饰）。村内出现任何纠纷，大家总爱问神神排解。 神神有一个瞎眼徒弟石头（黄磊饰），他与村女兰秀（许晴饰）偷情被村民发现，遭到痛殴，兰秀因此愤然绝去。黄天不负苦心人，神神终于弹断了千根弦，只为师傅说那时方可得到药方、见到光明，然而事情却有着意想不到的结局。空难解密第一季现场铁证123度谋杀案过关斩将1987天之书梦魇绝镇第二季狄仁杰之通天玄案钟鼓楼玉水站之鬼宽松世代又如何东野圭吾悬疑故事开心快活人变相怪杰边城三侠牙狼：魔戒之花挚恋棠花蜜月惊魂猎魔人 第二季独眼龙政宗1942第二个老公红楼梦第三部：凤姐泼醋开球：高尔夫女王牛子厚与富连成红线地下兵工厂风骚俏佳人2福尔摩斯历险记1984一呼一吸泳队惊魂醉拳3（国语版）铁狱雷霆隐藏摄像机爱情大灰狼完全性爱调查爸爸是条龙老师晚上好欢乐合唱团：3D演唱会偷心宾果：晨光之王无声歌手心灵融合末陨回声
长篇影评
1 ) 边走边唱，一技之长
中午吃饭看了段《边走边唱》是因为偶然翻到了黄老师的公号，听到了他的FM前段时间听看理想的时候，道长说到了史铁生的《命若琴弦》里面有一段故事特别打动我“弹琴的师徒俩人都是瞎子，老瞎子的师傅也是瞎子，临死前在琴身里放了一个药方，告诉他，弹断1000根琴弦，打开琴就能拿着里面的药方抓药，重见光明。老瞎子弹了60年，总算熬到了千根弦断，临了到了药铺，老板告诉他，药方里啥都没写，老瞎子捧着药方什么都明白了。回到家里，他让小瞎子把药方封好，小瞎子问不是弹断1000根就好了吗？我记错了，是1200根。老瞎子摸着琴说道。”《边走边唱》就是陈凯歌导演根据史铁生这本小说改编的中午看电影的时候我在想，人但凡有一技傍身，那即便有一天失去了“双眼”，也还能养活自己，讨人欢心，乃至受人尊敬而今晚我听到了一些更深刻的话题，让我发现原来越简单的事物往往蕴含着越复杂的信息，乃至你根本忽略了“它”的存在比如我们中很少有人思考自然界为何如此宇宙从何而来它是否会一直存在时间是否有朝一日会倒流人类的认识是否有一天会有终点物质的最小组成是什么为什么我们能记住过去而不是将来为何存在宇宙浩渺宇宙，为何你会看到我这条朋友圈而这些问题，不是从我这里提出他们在很早很早以前就已经被提出了只不过答案一直在被更新而这些更新的答案都成为了人类知识的宝藏这些宝藏在当下给予了我们与上流人群平等对话的权利这些宝藏在未来成为了人类继续探索未知科学的阶梯都是因为，每个人都抱着一些执着在苦练他的「一技之长」
2 ) 不知道在说什么，感觉很厉害的样子
看了一大半，突然有这样的感觉——虽然不知道影片想要告诉我们什么，但感觉很厉害的样子。我看的电影不多，甚至很少，我并不知道一个好片的定义。一个电影的好坏是否在其导演精湛的表现手法，演员的演技，恢宏的画面，深刻的背景故事，叙事完美衔接，还是后期制作，特效呢？我觉得好电影没有确切的定义，得过奥斯卡并不一定是好电影，受众人追捧也不一定是，好电影在每个人的心里。就像一百个哈姆雷特，一个电影有的人会认为荒诞无聊，有的人觉得感人深刻。当然这些电影指的是那些褪去了浮夸和喧闹，并不只在于迎合观众喜好的电影。它们有独特的意义和内涵。
至少看完这部电影，我没有觉得浪费了100分钟时间。因为在看这部电影的同时我也在思考，这部电影想要告诉我们什么，可能每个人得出的结论或感悟不同，但是随着思考，是这部电影并不显得单调乏味。
在这里，我看到了乡村人民的淳朴，为了一件小事村里打起群架，为了师父的安危不理会相好的乞求，为了爱情甘愿牺牲，为了谎言执着的弹了一辈子琴。一辈子哪有那么多轰轰烈烈，只有平凡才是最终的归宿。死，就是在另一个地方活着。
从另一个角度上看，瞎子等残疾人尽管先天的条件如此恶劣，他们依然坚持依然执着依然有着梦想，瞎老头是多么渴望光明，为了看得见，把一辈子赌在了一千根琴弦上，瞎徒弟亦强烈的渴望光明，以至于在听到相好跳崖时迸发出的声声呐喊——我看不见！我看不见！
而我们，这些观众，虽好手好脚却不能踏踏实实的做事，学习，思考。我们应该反思，我们应该去思考如何面对未来，怎么活过这一辈子，而不是抱怨世界，批判社会不公。自己一无是处，却期待一个伯乐一个美差一段艳遇，我想我们都应该照照镜子，好好审视自己。
少批评，多反思，做自己。
3 ) 边走边唱
《边走边唱》看的时候很揪心，不知道该怎么办。本以为师傅和石头会有隔阂，两人到最后会决裂。但没想到没有。对于我们面朝黄土背朝天的华夏民族来说，师傅的形象在深刻不过。中国的长辈有着自己的固执与疑惑，对于孩子的坚持。他们爱自己的孩子，但他们不懂得如何去让自己的孩子明白这点，所以他们只能寄情于其他的东西上，希望用这些东西去告诉孩子自己的爱。
如同师傅对石头，他说过石头就是自己的儿子，他对于石头有着自己的期许与爱，因此他强迫石头按自己的规划去成长，他知道这世上什么是他该要的，什么是他碰不得的，可是他没办法解释清楚，有的只是约束，但是约束久了就会出事的。蓝秀的出现更多的是一个催化剂类的东西，他让师徒的关系产生裂纹，但也正是她让石头成长慢慢变成师傅。传统的中国父母往往都是在还没认清自己的前提下成为了父母，对于自己的认识都还是一个相对不确定的状态下，他们怎么有能力去正确的教育好自己的孩子？对此他们只能是予以最大的约束，但当这种约束日渐无力，譬如影片拍摄的那个年代下，孩子对于新社会所带来的各种诱惑的承受能力为传统文化的传承打下了一个巨大的问号。这类的问题无法给出答案，这更多的像是个预言，当然就现在而言，答案或许有了。
再回影片，以师傅为代表的的传统文化，他们希望用传统的约束来教育好自己的孩子，一切都能正常的传承下去。石头作为新生的代表，他只能凭主观意识去自由的选择自己想要的，去明白。所以当诱惑成功击败约束后，师傅愤怒的狠狠的打了石头一巴掌，正因为父母对于自己的无法把握，当看见孩子稍有不对便只能施以暴力，这是对自己的一巴掌，他们自己都无法约束好自己，又怎能管好孩子？这一巴掌是由于自身的疑惑，绝不是阶跃。因此时候冷静下来便又无限的后悔，就是这种反反复复的纠结导致了许多的冷战。好在当诱惑幻化成激励后，石头还是勇敢的拿起了师傅的弦，用相同却又在演变的方式将中国人的传统又继续演绎下去。
影片其实还探讨了很多中国人的性格，比如对信仰的不坚定。闲来看袁腾飞教学视频，有个说中国人的信仰，他说中国人古时祈雨，若灵验则继续供奉，若不灵验端走祭品就骂天，而西方人绝不会。电影中也亦如是，对于师傅，他们称之为神神，而对于撼动了自己内心利益尊严的石头，他们却称为死瞎子。国人之迷信，应是建立于自身利益之下，若一旦稍有撼动利益的事，所有的都是鬼话，因此国人之迷信或许只有一样就是利益。
对于中国人究竟是怎样的，陈凯歌貌似也自问自答。你从哪来？不记得了。你在这呆了多久了？数不清了。我在这走了多久了？向着河流一样。都是含糊其辞，并没有什么实质的答案，但这种问题本来就没有答案吧。
还有最美的一幕，那拨和师傅在那戏沙那段也很美啊。不过最后放飞那风筝的隐喻是什么呢？其实蓝风筝里的风筝是什么意思也不懂啊。
4 ) 领悟人生的电影
这部电影有点儿像是一个看透了人生的人写的/拍摄的电影故事。 我也不觉得我就完全看懂了，只能写一下我现阶段的一些看法和感悟。 首先值得肯定的是，所有人的演技非常自然，完全不像演的。 老师傅不用说，真的太真实了，除了歌声太年轻了。 黄磊和许晴都在说普通话的阶段，声音很好听，好没有北京话的那种贫腔，那眼神和动作都无比青涩，自然。 黄河边的老版和老板娘有点儿演，别的人也都演得很好，包括秀儿的哥哥。 这个故事有不同（时代）的人对人生的感悟和信仰呢。 瞎子师傅对师傅的话深信不疑，用了一辈子的时间弹断1000根琴弦，就为了看到这世界一眼，但这也成就了他成为了技艺高超的艺术家，有被村里人誉为了“神神”，化解村子里的各种矛盾。 他也是因为这一信念支撑了一辈子，让他的生命有了意义，也可以为了弹断1000根弦不断的练习，苦练。
而石头，虽然也是瞎子，可是遇到了心仪的女孩儿就可以把师傅的话抛在脑后了，因此也放弃了琴技，整部电影里也没看到他有多么努力，练过几回琴，基本上都是在和秀儿在一起谈情说爱。 老一辈的师傅说女人不如琴，女人会背叛你，但琴不会，其实也是怕徒弟为了女人就不练琴了吧。 直到秀儿和师傅死去，他也不相信自己师傅的话了，说明时代已经不同，老的思想要被放弃了，过去那种为了技艺苦练一辈子的精神也越来越少了，越来越难得了。
电影也讲述了人生的不公，石头问“怎么咱们是瞎子？ 怎么瞎的是咱们俩？ 想想也确实可怜。 要不是石头是瞎子，秀儿的哥哥也未必会反对他和秀儿谈恋爱了吧？ 黄河边的老板说的“人生就像一场戏，有的演得好，有的演得不好......不看完怎么知道是好是坏”不就是很真实的吗？ 我们都是人生的玩家而已。 瞎子师傅离开酒馆的时候的那句高喊：“客来客往”，也如人生一般，我们就像这个世界中的过客，而我们生命里的人也就是我们一生中的过客，都会有一天离开我们，我们自己也是别人生命中的过客，人也总会经历死亡。
这部电影里的歌词，很多都是导演想表达的东西，比如孙家和李家在打架时，师傅唱的大意是，人本来应该友爱，互相帮助，可是却在打来打去，无谓争执。 而他虽然是个瞎子，却比那些“看得见” 的人们都看得清楚人生。 村民们虽然誉他为“神神”，他却和黄河老板说：“我不是神神，我只是一个瞎子”，表示他也并不是神 并不完美，也有七情六欲。 他对黄河老板娘有欲望，也对看见有执着和欲望。
陈凯歌拍的荒芜的山脉，黄色的土地，正片蔚蓝的天空，这些镜头画面感很壮阔，人显得十分渺小，也给了我们一种大自然的震撼。 颜色通过瞎子的想象也很绚丽，层次感很强。 有一些镜头，比如石头找秀儿，还有师傅幻想酒馆老板娘，我认为都是他们的想象，描写他们的心理活动，挺有意思的。
而且虽然我看到这部电影就知道它是悲剧了，也知道师傅即将要死去，可是每一个画面，每一句台词，还是驱使我看下去，给我一种想知道下面会发生什么的欲望，这点就很成功了。 我也并没有觉得故事情节很慢，比起其他一些艺术电影来说，这已经很好了。
最后，师傅去世时的场面很让人感动。 而石头有被大家被迫当上新一代的神神，注定着历史在重演，生命在继续。 它不会再有老一辈那样的纯粹和执着，但是人们还是向往着公平，向往着一个人给他们段案子，制止一些荒唐的斗殴而争吵。 我不知道这里是不是想说人们还是会维持一些传统，传统不会完全断掉，虽然它已经改变（或被毁灭 - 文革），而且宗教和信仰这种东西是人们渴望和需要的， 因为人都是需要心里安慰的，也是人创造的。
这部电影适合在不同的年龄段多看几次，肯定就会有不同的感悟了。 我二十几岁的时候看过一次，真的没看懂，觉得挺枯燥的。 而现在我30岁了再看，就可以理解一些了，虽然可能也不完全对，也没能都感悟，但至少还是有些思想上的启迪的。 而且这里面的歌曲，不少也很不错。 只是老爷子在打群架那里唱的歌词听不清，要不是有英文字幕，真的不知道唱的是什么，不过英文字幕也不是直接翻译的，所以还是不确定中文是什么，这里有点儿缺陷，还有声音真的不像一位60几岁的老人。
5 ) 石头是凯歌导演的自喻
声画语言与《黄土地》一脉相承，也是陈凯歌这一风格的封刀之作，众人抬起木船，跟在引吭高歌的神神师徒二人身后，背后是滔天巨浪奔腾翻滚，雷鸣狮吼般咆哮的黄河壶口，这个镜头深深地印刻在我脑海之中。此片之后，陈导的艺术走入了另一条岔路。。。 影片呈现出导演对再战戛纳，斩获金棕榈野心的毫不遮掩和深深执念，大量的哲思，隐喻，歌词，对白更像是一部话剧，而非电影，折戟戛纳也无可厚非。 个人认为，片中男主石头，是陈凯歌对自己这一辈五代导演的自喻，他们的父辈穷极一生所获只是一张白纸，终究无缘看这斑斓世界的一眼。而他们却获得过“兰秀”的追捧，认可，甚至于“情书”，尽管这样的美丽如白驹过隙，太过短暫。他们不满足于仅仅教化封闭落后的愚民，更想如风筝那般，在更广阔的天际翱翔，去看看什么才是像瀑布一样的星空，而不是甘心做一块孤零零的石头。。。
6 ) 别了，冉阿让——关于戴教授对这部电影的评论给我的一些想法
因为戴教授的这段评论：
我想起了当年看白昼流星篇时和我下铺据理力争（洗地）“刘昊然偷钱的桥段是引用了悲惨世界开头神父对冉阿让的救赎，是很有隐喻色彩的”，不由得起鸡皮疙瘩并很想把当时的自己创亖，我于是连夜把这部《边走边唱》看完，好说点什么。
●讲座的文字整理如下：
陈凯歌90年代的第一部作品《边走边唱》，改编自史铁生的《命若琴弦》，然后在这个故事当中，你付出一生，得到的是一张白纸。所有救赎和治愈的欲望是一个谎言性的承诺，这还不是我更关注的。我关注在这部电影当中两个主题，一个主题就是这部电影是史铁生所写作的一个关于陕北的盲歌手的故事。 但是如果大家看这部电影的话，大家可能会认同我的说法。电影刚一开始我就傻了哈，我当时坐在导演身边看这部电影，所以很难过哈，不能表达我的不满。 那么我说我傻掉了，是在影片当中出现的，无论是画面构图，还是线条色彩，还是布光还是造型，完全是一副罗马时代，或者叫基督教初期的这样一种西方绘画、西方历史想象的这样一种画面。我们看到的两个盲歌手不像是中国西北的流浪歌手，而像是两位使徒，两位朝圣路上的使徒。 而当盲歌手唱起歌的时候，大家看到那个海报上面那幅画像哈，老人站在高处弹起琴，希望平息下面村民的械斗的时候，他唱的是：“我们是个人。你们是个人，他们是个人啊， 人人啊人。”我当时就有一种，要昏倒的那种感觉。就是因为此处的人，和汉字的人，中国传统文化的人，没有任何关系，这是人道主义之人，这是现代主义之人，这是作为现代主义最重要发明的“人”：主体、个人自由意志、生命尊严等等等等。
那么我说这是我觉得非常有意思的就是，这样的一个80年代历史文化反思当中产生的故事变成电影的时候，它变成了一个我们无法辨识时间和空间当中的故事。
而另一个有趣的是，在这部电影当中，作为一个研究电影的人，我最不能接受的东西来自于故事的主角，是两个盲人。但是在整部电影当中,导演没有考虑到一种视觉艺术如何呈现和处理盲人，所以我们看到的是一个盲人之所看。因为他对盲人使用对切镜头,他对盲人大量的使使用主观试点镜头,他根据盲人的试点进行场面调度，所以盲者之见本身成了预言的预言。
我们付出前现代的历史来试图启动这个现代的中国时间,其结果它在很大程度上造成了一种中国文化、现代中国文化当中非常深刻的、内在的、自我的无知。
——戴锦华《复得的和复失的——历史的文化和记忆》全篇：//www.douban.com/note/833949238/
时至今日我也懒得再把白昼流星篇看一遍了， 只能说， 我的感觉是对的， 阿瑟之父，他还是从前那个少年没有一丝丝改变...
老神神劝械斗那里，低低吟唱着“我们是人，你们是人...”最后声调越来越高昂，人们被他所感染，欢呼着把神神抬起来......这个情节按照现实逻辑来说是行不通的，但是如果换一种角度，你神圣化、宗教化这种行为，再反宗教化，那么情节就能圆回来。
短短的一首歌，就唤起了人们心中的理性精神（理性主义还有相应而来的主体性、自我意识等...戴老师的讲话确实是既深刻又浅显明晰。）他们意识到自己是一个独立个体的人，而不是一个庞杂集体中的、无意识的一份子。老神神是在“叫魂”，叫每一个人闭塞的魂。
问题是这样的“叫魂”，其精神内核还是西方启蒙运动以来理性主义现代性那一套。整个情节，可以说就是披了一层陕北风格皮的“人文主义精神的电影表现形式”。它跟我们古典哲学发展、古代思想史发展似乎没有任何关系。当然，要补充的一点是——19-20世纪以来的中国，也融入了以西方现代主义为主导的现代化进程当中。
就像白昼流星中刘昊然人性的觉醒是因为老人家对他如老教父对冉阿让般的救赎；刘昊然和陈飞宇真正意识到人生的目标和价值，只是因为发现“有流星可以在白天到来”这个传说真的可以实现，因此而相信了能实现传说的这个意志(或者说“力量、意识形态”，也就是隐晦在表达PRC）。这两次转折，通通做了宗教化、神圣化的处理。
那个学期我正在上西方文学课，脑子储存库里一下子灌进了太多西方文学作品和他们的价值观，顺着那条路走，看到这个片段的时候根本不觉得有什么，反而觉得确实是很文学化、很细腻的情节处理。因此还和提出“逻辑和人物动机上都说不通”这一观点的我下铺争论了很久。过了一年后我再回看这一段，顿时就意识到有什么不对劲的地方了。
如今旧事重提，冉阿让的被救赎依然很好，
“它只有一个缺点，就是在它代表着西方人文价值观系统在中国乡土风格文艺作品里批皮输出的现阶段，恰恰就是这个价值观系统被意识到并揭露出来的时期，”
甚至先前批皮输出的内容，也被一并挖了出来。
来说回影片本身。
整个片子像散文诗，碎片般的一个片段接着一个片段，彼此之间没有也没有什么情节上的联系。 20分左右的民歌不是陕北本土民歌，但是那个画面很好看，众人围在篝火旁，听师徒俩唱着古老的传说歌谣，村民们把老瞎子当神仙，围着他一圈又一圈地转的时候很有远古时祭祀的感觉。 而且影片是不是在模糊时间界限？我看了很久，从他们的衣着、所呈现的东西之中，我都看不出到底是上世纪的哪个年代。
许晴和黄磊的这段对话很有意思：
“你说，死了是不是就什么也看不见了？就像我们瞎子一样？ 那我是不是已经死过了？” “不对，死了就是换个地方活着。换个好地方活着。我奶奶死的时候就笑了。”
看了一半，我意识到不能带有太强的批判和主观性去看，于是决定放下这些想法。
一些画面确实挺好看。 老神神县城里找人抓药，发现只是一张白纸，回来的时候街道耍杂的卖艺的、人的笑声、哭声、放鞭炮声...每一个声音都不能一一对应。 声音和画面出现了严重的错位割裂，这个视听处理感觉蛮好的，凯子有点东西。
老神神答应给徒弟和兰秀带只风筝蝴蝶回来，不知道为什么，他背着那只蝴蝶让我感到悲伤。
整个影片镜头对于黄河沿岸民风和自然风光的拍摄，会有一点让我怀念当年在陕北上学的日子。
陈凯歌选的剧本一直都非常凸显他个人的浪漫主义审美和人文情怀。这一部《边走边唱》延续了《孩子王》的纯粹与执着。盲人琴师运用技艺抚平战斗和仇恨，而一旦远离冲突又席卷而来，仿佛是想平行对应盲人师傅死前嘱咐徒弟一定要弹断一千根弦一样的循环。在结尾，石头拿出了师傅放在琴中的信纸，放入了兰秀的画，意味着新的人生展开，一条不同的路不同于师傅的选择出现了。而师傅在得知自己一生都在一张白纸的指令下有所期盼时，他还是明白了自己的先师为何要他弹断一千根弦了吧，那种无可奈何的无力感，依旧说的是黄土地上某一类人的结局。片中歌曲的选择和琴声运用的多少，感觉有些冲突。
整体格调和视听风格的把控很好，然而叙事上偏于务虚，带有神秘主义倾向，都是云里雾里的意向，想表达的思想太过隐晦，非常个人化。选角上值得一夸，黄磊和许晴在当时真似金童玉女。截止1991年，陈凯歌是唯一两次入围戛纳金棕榈提名的少壮派华人导演（此前只有李翰祥在60年代三次获提名），从而被选中执导《霸王别姬》，诗意的表达结合历史的厚重，都是时代的选择。
沉重深厚的意象和诗性的语言压倒了电影本身，从某种程度上折射出陈凯歌更像是一个不流于俗且孤芳自赏的文人。
还是命若琴弦的老题材，还是没有逃出陈氏电影的“酸”～
人生是一場無意義的過程，充滿了荒誕。我們都是瞎子，在現實中盲目地抱定某個理想色彩的幻夢，執著地去實現，結果發現，所有的努力都只是徒勞，生活充滿了無意義的喧囂與躁動，而終極指向則是死亡。从黃土地到孩子王再到這部，陳凱歌的電影都在關注與中國人的生存狀態，帶有深沉的反思與人文關懷。
陈凯歌的"表现主义"？不喜欢两点：老瞎子的说书似乎是迎合国际口味，改成流行男声唱法，丢了传统韵味；剪辑突兀，在虚与实之间乱了节奏。喜欢两点：刘仲元的表演以及陈对原著故事新的挖掘和表现。
一次诗意的影像尝试，一则精致的寓言小品，像是在高原烈日的直射下浅埋于黄土之中的一枚残缺的瓷片，沧桑并着静谧。影片脱胎于史铁生的散文，还是能看出导演在影像转化上的卓越想象力的。现在的环境已经不具备再拍出这样的电影的条件了，无论对于陈凯歌还是对于市场需求都是如此。
才知道《命若琴弦》拍过电影，故事是我很喜欢的作品，黄磊老师好年轻啊。
肯定要看见的那个世界，就是想看的那个？是又怎么着？不是又怎么着？怕不是？！那也想看！能看见山啊，河啊，能让太阳照花了眼，打个响喷嚏，能看见魂灵似的跟你说了一辈子话的人们，吃个大枣，脆脆的，能带着颜色吃，像从头活一遍一样。值！……"
刘仲元演出了实在的沧桑，瞎眼弹琴，歌声悲苦，为了弹断那千根弦，耗尽一生，等来的不是一朝看见，而是一片空白，这便是戏，如戏的人生，总爱开着玩笑挖苦的人生，为何偏偏瞎的是他们，影片的取景洽和故事的深沉，瞿小松的曲陈凯歌的词，配合无间。
徐枫曾经说，陈凯歌是一个内心非常骄傲、非常自我的人，他拍出的东西永远比常人高出一等，要想让陈凯歌取得成功，一定不能让他拍他想拍的东西。说得太对头了！这么说来，其实徐枫的<霸王别姬>害了凯歌，让他在自我和商业中间摇摆不定，到现在都走不出这个怪圈。不想拍的片子观众爱看，想拍的片子观
这部电影属于那种我喜欢的类型，但略微沉闷了。因为晦涩，所以解读空间很大，往小了解读是个人的人生观，往大了解读是民族文化的特性。Anyway，现在这种类型的电影真的好少，拍出来注定亏本，不能上也没市场。
你可以说，人间所有的欲望都是那弹断一千根琴弦之后取出来的其实并不真正存在的药方，你可以说，任何欲望都只是虚设的目的，但果真是这样吗？老师傅的徒弟便是一个反例，他从来不相信这样的故事。尽管他也是瞎子，但他知道，他要的就在眼前，于是他不断伸手，他不必等待那第1000根琴弦断折。因为他知道，欲望就是欲望，无比真实，它不用虚设，而老师傅这样活一辈子，从没有正视过，追逐过，又真的算活过吗？但是，如果你又说，活着就是痛苦，我也不能反驳。其实像这样的自言自语啊，真够无聊的，到头来，我什么也不知道。生活诸多苦难，我好累。黄土满地，大风起兮，沙尘遮脸，突然间，我觉得我和他们并没有什么不同，我照样是什么也看不见。同时，我感觉我失去了很多欲望，又或者说，我已经被沉重的欲望折断了。呵，原来我是那根断了的弦。
剪辑毁片，死就是换个地方好好活着，属于史铁生的轮回，此片可与《黄土地》《孩子王》并称陈凯歌“天望三部曲”。
画质不太好，影响电影质量，喜欢史铁生原著。
人间不干净，所以神要封眼。延续了《黄土地》的生命主题与意象美学，一则宏大的社会寓言，用讲究造型仪式感的形式美包装，真相与谎言、神圣与世俗、先知与愚昧、信仰与磨难等二元碰撞出火花来。可阐释性丰富，都逃不过那浓浓的悲悯与苍凉。。
可看性来讲，肯定不好看，但还是看下去，因为想看看编导最后给你的答案是啥，这也算悬念的一种吧。第五代的寓言式电影到这一部基本就终结了吧，气象是挺开阔的，象征意味琢磨起来也有意思，没什么故事看起来很干巴也毋庸置疑，总的来说，陈凯歌的形式与内容的统一基本在《孩子王》就到头了，别的都不行
“那也想看 能看见山 河 能让太阳照花了眼 打个响喷嚏 能看见魂灵似的 跟你说了一辈子话的人 吃个大枣 脆脆的 能带着颜色吃 像从头活一遍一样 值 可还有什么呢 就这些了 没别的了 盼的 可比这多多了”
陈凯歌依然不变的是隐喻性的电影语言，叙述了一个有关于盲人对世界的信念与执着。说是盲，却也不盲。神神师傅给他留下了希望，这个希望是一道光，让他好好活了一辈子，没有杂思，没有贪欲，活得纯粹而执着，纵然最后一张白纸，显得这一生不免愚笨。石头是神神的反面，他没有师傅留给他的信念，他充满着怀疑、焦虑，对命运的哀怨与不能成为常人的痛苦，最终他把那张白纸丢了，他将永远痛苦下去。显然，石头是流俗的。身而为人，许多人都有原罪，可是自我救赎的方子或许就是那一张白纸。人之所以高级，是因为人会思考，而人要比庸众更高级，他要有信仰。那张白纸是信仰，石头没有，因此，他只是个俗人，成为不了神神。满纸辛酸泪，陈凯歌导演不过是讲了希望二字。就如肖申克的救赎，希望是最美的，虽然有时候它是个谎言，可人类的文明不就是谎言缔造吗？
改编自《命若琴弦》陈氏悲凉的雄壮，这片黄土地孕育了太多的故事。。