猎仇者

   有时我在想，世界上和你最亲的人是谁呢？可能是妈妈，但妈妈对儿子的爱，完全可以拍成文艺片；可能是自己的另一半，不过这种题材拍的已经够多了；最后就只剩下爸爸了，从之前的《飓风营救》到现在的《猎仇者》都是如此，这种片子并没有对父爱进行太多的着墨，但男人对女儿的爱，是那种大爱如山的感情，只需要付诸行动，而非眼泪和温情。已看完《猎仇者》，在这里和大家分享下这部影片的三个亮点。

吴镇宇是一个好父亲
这个出生于香港的实力演员相信大家都不陌生。那部响当当的《古惑仔》里的“靓坤”就是他了。还有以前他的《无间道Ⅱ》、《朱丽叶与梁山伯》以及剧集《冲上云霄》我都十分喜欢。他有着亦正亦邪的气质、沙哑低沉的嗓音及精湛的演技，非常适合演这类“变态”父亲角色。含蓄中带着威严，他在太平间里看着女儿与妻子的尸体，眼神都是那么绝望与愤恨。当他说“以自己的方式解决问题”的时候，我在他的眼睛里看到了此话绝非故弄玄虚。这部电影算是我看过吴镇宇表演最好的一部了，无论是他内心与现实的纠结，或者仇恨与爱、人情与法的那种内心纠葛戏，都让个角色深入人心。

故事线索与题材编排成就了该片
不论是剧情片还是动作片，虽然加入了特效和夸张，但都是说人的。那么感情路线的成败就直接决定了一部电影的质量。
　　 这部《猎仇者》虽然阵容上没有超一线的大咖，但是在故事叙述方面，却实现了一个大成功。影片的开头便将两位主人公吴镇宇饰演的父亲杨言和樊少皇饰演的张金在街头相遇。从张金与黑帮老大的女人偷情，到事发，再到帮自己老大孩哥替罪入狱三年，正当观者以为这是一部黑帮犯罪片时，突然一个小角色张金加入了故事，并成为整个故事的主线和核心，之后上演了一出父亲报仇记，如果说《飓风营救》是父亲以功夫救女的话，那么《猎仇者》就是父亲用智谋为女复仇。
影片剧情跌宕起伏，悬念层出，通过多种剪辑技巧与闪回的模式，从他女儿被强奸直到结尾，故事毫不拖沓，让人看的惊险紧张，而且打斗和枪战都相当本色，并没有什么大型枪战，和拉锯战式的肉搏。同时，将信息量庞大的故事信息讲述的纷而不乱，体现了导演伏羲的专业基本功，而片尾的特效与回忆，父亲杨言的作家身份的托出，都成为了整部片子的点睛之笔。

留给现实的警示
看完影片，让我想起了08年杨佳的悲情故事。而在《猎仇者》这部影片中，主人公杨言正是受到了“杨佳”似的委屈，他的女儿被强奸，后来自杀，而妻子受不了刺激，因病陨命，而真正的凶手孩哥却逍遥法外，没有受到法律的公正制裁，这让杨言的尊严和底线受到了极大的挑战，他也开始走上了“有些委屈如果要一辈子背在身上,那我宁愿犯法”的道路。
话说在如今这个国度，司法体系尚不健全，执法人员偶有腐败的大背景下，电影中的故事与人物，在现实中又何尝没有？所以，也希望影迷和相关人员看完这部电影后，能引以为戒，警钟长鸣，有所启迪。

　　2013年内地电影大爆发，国产电影大翻身，从票房上已经全面压过曾经肆虐多年的好莱坞电影。从现象而言，这是一件好事，但是也有些隐忧。2013年取得好票房的电影，除了少数几部名家名作的大片之外，绝大多数都局限在中小成本的爱情题材喜剧，华语电影类型单一，虽然取得了暂时的成就，却很有可能造成一大批跟风而上的投资人，进一步压缩其他类型片的生存空间。
　　《猎仇者》显然不是以上所说的那种流行路线下的产物，新人导演伏羲在香港摄影大师黄岳泰监制之下，用极小的成本，却玩起了CULT味十足的悬疑、暴戾类型片。吴镇宇、樊少皇、林雪等香港演员的演出又让人恍惚看到了黄金年代，香港电影的痕迹。同时，这部影片所展示的社会底层现象，以及最终用亲情破局，化解所有戾气的做法，都有让人耳目一新的感受。
　　《猎仇者》的故事很容易让人联想到前段时间著名的李大少案件，都是由一场轮奸案引发的故事。只不过编剧着重落笔的，却是被捕入狱的强奸犯，刚被释放出来之后，就遭遇枪杀，于是他必须一面躲避，一面循着不多的蛛丝马迹，寻找那可能的杀人凶手。当然，故事极尽翻转，一波三折，最后却都回归到亲情的无奈，人性的回归的主题之上。尤其值得一提的是，片中，无论是“强奸犯”本人，还是他那位德高望重的教授老爸，对案件本身的忏悔和补救，与现实对比起来，似乎都能让人感到一种强烈的讽刺意味。
　　故事中还隐藏着另一条副线，就是身为受害者的父亲，吴镇宇饰演的出租车司机所遭受的痛苦，无论是身体上，还是心灵上日夜煎熬的痛苦。尤其是当他面对法律的无能，伤害他女儿，伤害他家庭的犯人，却没能受到更恰如其分的惩罚之后，那种撕心裂肺的痛苦，他的铤而走险，相信所有的观众都能感同身受，而且举双手赞成。只是，令人意想不到的是，他最后的原谅，被真情所动，化戾气为祥和的举动，或许给观众的思考，会更加多。
　　有金像得主黄岳泰把关，《猎仇者》全片的完成度极高，影像风格锐利，剪辑节奏感极佳，导演伏羲所尝试的套中有套的叙事手法，对于观众而言，无疑是一次挑战，但是等到真相大白之后，却又有一种解密的快感。而全片所呈现出的一种CULT风味，暴戾特质，无疑是很容易让人想到香港电影黄金年代一些名片的。
　　对于这种风格独特，完成度高的小成本类型片，其实不仅仅应该按赞，更应该期待它们的大量产出，一个成熟、完善的市场，不仅仅应该只有那些爱情片，应该可以容得下更多其他类型的电影。而观众群体的健康分流，也是一个市场成熟的标志。总之我是很看好《猎仇者》，以及这种小成本类型片的路线，同时也希望它能够取得不错的票房成绩的。

提醒网友：喜欢悬疑和重口的算了吧，压根不沾边，就算有也剪光了。冲着樊少皇功夫的也别去了，他其实只是跑了几圈。花痴老吴的也会失望，瞧他那乱中有序的头发，唏嘘的胡子碴，那双晶亮的眼睛也始终布满红血丝，虽然我觉的这样的造型也帅的惊心动魄，可这种沧桑的美感真不是用来花痴的。当你抛开这些高期望值后再看这电影，就会有个较靠谱的评价。其实整部片子只有一个真实的父亲。他游走在崩溃的边缘，血红的眼睛始终闪着泪光，复仇是支撑他活下去的唯一动力，当他大喊“这不公平”咬牙切齿的要报仇时，观众一定会动容，身为父母会感同身受的想，如果有人伤害孩子，自己是否也会这样失常。做为子女也会被这深沉的父爱所震撼。不得不再次被吴的表演折服。可惜吴大气的演绎，更衬托出其它角色的无力和整体架构的薄弱。情绪刚被代入，瞬间就被乡土气息浓重的配角出戏了，尤其是听到最炫民族风时，差点闪岔气。于是这部剪辑特殊的戏严重失衡了，不土不洋，不中不西。可就算这样，仅凭着导演欲说还休的切入点，大胆前卫的剪辑和吴顶级的演出，这片子就绝对不是滥的一无是处。喜欢尝试不同风格作品的观众值得一看，毕竟导演的手法是有新意，而吴镇宇的角色也有突破。
　　另外看到很多网友都在问老吴攒钱买什么？其实以前我也猜过他是否想买驾私人飞机。记得某节目里刘青云转述他的话，大意是人生分上半场和下半场，下半场到底是应该看重外界的评价呢，还是自已的感受。再回头看他近几年的角色，有庞涓，汉奸，花心男，变性人……可谓千奇百怪，五花八门。再看猎仇者，突然明白了，老吴现在相对于得到大众的认可和奖项，更注重全新的表演感受和体验，也就是说他不想被磨平，而是努力的挖掘自身的多种可能性。所以不管片子多滥，导演多差，只要一忽悠“这角色不同于以往，可以让你有新的尝试和发挥”他铁定被说服。这也就解释了他这样的咖为什么会接芒果台的剧，也许仅仅是这个角色他没演过而已。所以滥片是令人发指的，而在滥片里模冲直撞的老吴是可贵的，试想，和他同辈的大咖哪个不是端着的，不敢有太大胆的尝试，只有吴是偏执纯粹的爱演，就像一个自恋的女人仗着姿色，固执的打扮着自己，管你们爱不爱看，嫌不嫌弃，我高兴就行。当然如果有人夸奖她美，就更是乐得发疯。因此那些爱之深责之切的粉就歇着吧，以老吴的拽压根无视，只是不要伤害他就好。　
　　　总之猎仇者最大的亮点，就是让我们看到神经刀状态大好，依然锋利，祝愿他能一路火花带闪电的劈下去，直到劈开一个金蛋。

你他妈的做水军专业点会死啊，还没上映呢你这么焦急打分啊？
以我下午观影的新鲜经验来看，故事平庸、导演平庸、女主平庸，但，男主给力，镇宇不用说，让我印像深刻的并不是他那些爆发力十足的场面，而是三个镜头：停尸间坐着、吃饭、天台孤立，光画面就有种强大的气场，凝重、压抑又让人心痛。什么是腕？这就是！樊少皇也相当出彩！
我不知道那些十一月份之评论的人是凭什么打的分？看预告片打的吧！导演的功力真心不咋的，但跟他的名字有半毛钱关系啊？至于批评叙事混乱，线索不明的，我只能说你们真的被《特殊使命》那种脑残片惯坏了，也活该你们只配看那种片！邓紫衣谈不上出彩可也不出错，那些说她“嘲讽脸”的人是假装没看过景甜那平面模特脸吧？
我冲吴镇宇去看的，本来没想打五星可上来一看丫们太欺负人了，逼着额外奖两星！你说我偏心，可看那些昧着良心打一星的我想说：“SB，你看过了么？”看了？你们是代表唐氏综合症来秀智商的吧！太让人促急了。

作为一种故事的母题，“复仇”在古今中外里都不断的出现，也成就了一些经典作品，如元杂剧《赵氏孤儿》、大仲马的《基督山伯爵》等，都一再的将复仇这个元素放大；在电影艺术里“复仇”也是屡见不鲜，马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮》便是将纽约城的发展变化与复仇的叙事母题紧密结合，韩国的朴赞郁也推出“复仇三部曲”（《我要复仇》、《老男孩》及《亲切的金子》）赢得不俗的口碑，而内地新导演伏羲的故事长片处女作《猎仇者》则是在复仇的架构下审视人性、复仇与宽恕等。
从片名来看，“猎仇者”，也即寻找仇人的人，在影片开场时便是一连串快节奏式剪辑将一些新闻报道串联一起，带出一宗数年前发生的案件，然后，开出租车的吴镇宇搭载了刚从监狱里出来的樊少皇这个乘客，而樊少皇想要包下他的车，寻找当时一起作案的同伙复仇，但殊不知的是，想要为当年的案件复仇的，其实并不仅仅是樊少皇一个人……
很明显影片里吴镇宇扮演的出租车司机这个角色借鉴了马丁·斯科塞斯的经典之作《出租车司机》，以一个出租车司机的视角来看这个带有灰暗色调的城市里的犯罪，即使是在光天化日之下，城市里也充满着各种置法律于不顾的罪案，如吴镇宇开车路过花店时便看到了流氓们来收保护费，随后吴镇宇开车带着樊少皇去寻找他的仇人，也很多时刻是发生在大白天里，甚至是那流氓头子孩哥也是在大白天前来旅馆寻找樊少皇……
不过随着影片的后半部分时故事逐渐转向于吴镇宇，影片也加强了夜戏，并借鉴了一些当年黑色犯罪片的风格元素。受到法国电影的影响，四十年代的好莱坞一度掀起了黑色电影的潮流，影评人马绍姆在总结1946年的好莱坞电影时就指出，“幽暗的黑影，空中抓掳的双手、轰鸣的左轮手枪、虐待成性的坏蛋、深受精神疾病折磨的女主角，以一众最不正当地对精神官能症、不纯洁的性和谋杀的令人心悸的展示的方式，闪过银幕”，而在《猎仇者》的后半部分里，也杂糅了不少类似的场景、故事，如高潮戏时吴镇宇、樊少皇、林雪等的对峙，狭小的空间里灯光较为昏暗（这点不得不赞扬一下本片的摄影，而黄岳泰的加盟担任影片的监制也为影片的摄影加分了不少，以黑色电影的类型片模式强化了影像的悬疑风格），人物关系也较为复杂，何况还有孩哥的暴戾、吴镇宇的神经质等。
当然，可能也是受到了审查制度的制约，影片《猎仇者》并不像朴赞郁的“复仇三部曲”般聚焦于复仇的快感及背后的复杂人性，而侧重于复仇与宽恕之间的暧昧、复杂关系，这不仅是折射在樊少皇的父亲在课堂上的讲话，也在于最后一刻时作为复仇者的吴镇宇面对仇人时的艰难抉择。不得不说的是，在香港电影里常常演绎这类有点怪异、神经质角色的吴镇宇，再次演活了影片里的这个复仇者的形象。

《猎仇者》：另一种救赎

中岛
在纷繁复杂的社会环境中生存，你面对的是数不清的危险和意外，有些是你无法选择的，比如10月28日上午12时发生在北京天安门的撞金水桥护栏恐怖事件，一辆吉普车冒着浓烟撞上了金水桥护栏，这过程使38位无辜的旅游者受害，其中造成5人死亡的悲剧。这些伤害是在你的生活中被无法预料、突如其来的强加进了你的生活中，这些灾难波及的不仅仅是自身，更是家人和亲密的朋友，甚至是社会的惶恐。
这让我想到了刚刚看过的一场电影《猎仇者》。一个作家的女儿被黑社会头目蹂躏、强奸，最后在郁郁中悲惨的自杀在自己家的浴缸中，而爱妻也不堪这样的打击，突发脑溢血死亡。一个温暖的家就这样的支离破碎。
亲人无辜的惨遭死亡，这天塌下来的感觉，叫谁都无法承受，天灾可认，人祸不可恕。
在社会问题日益突出的今天，面对无道德底线的社会环境和不公正的法律判决，受害人不得不换一种“法律”的手段途径来解决这些不公，提醒不作为的法律。不这样，这些弱势群体又能选择什么样的“维权”道路呢？
让仇恨的“子弹”无法行使在正常的法律跑道，而是以偏离轨道的方向飞奔也是实属无奈。
电影《猎仇者》就是讲述作家杨言（吴镇宇饰）和黑帮混混张金（樊少皇饰）在共同复仇的道路上不期而遇而上演的一幕幕惊心动魄的复仇故事。
原本是一名文弱平凡的父亲，却为了妻子、女儿的不幸遭遇而放下写作的笔，放下高贵的作家的身份，当上了出租车司机，为寻找仇人而单枪匹马独斗黑恶势力，为被“性侵”不堪受辱自杀身亡女儿复仇。
想一想，自己的女儿被恶魔一样的性侵，又在法律的玩弄中绝望的自杀，看着自己的爱女爱妻先后死去，这样的悲剧是何等的残酷？当您看到浸满鲜血的浴缸浸泡的自己的亲生那一幕， 您复仇的勇气一定会立刻爆发，没有谁可以面对被残酷而死的亲人无动于衷的。这些透出无语的绝望和死亡气息的场景让电影的悲剧元素更加浓厚而充满了恐惧。
电影更有意思的是：这两位复仇者却是冤家相遇分外眼红，而接下来的故事却让观众意想不到。
张金是黑帮头的马仔，给“老板顶盖”被入狱五年，出狱当天在一家餐馆突遭神秘杀手的追杀，对方连开数枪，使张金在惊魂中险象环生，于是，张金开始调查要杀他的人。
张金非常巧的座上了杨言的出租车，并临时包下了他的车，二个因此在不同复仇的命运路上走到了一起。张金按图索骥地把自己曾经可能结下梁子的人过了一遍，最终锁定了入狱前的三个仇家。然而，在调查并且实施杀人计划过程中却发现，他们都不是要猎杀自己的人。
一场关于仇恨与救赎的死命搏杀，在这场波谲云诡的猫鼠游戏中，逐渐拉开了帷幕。
生命中遭遇变故不能完全用巧合来解释，但张金和杨言这对仇人的相遇，却巧合的别有意味，通过这样的“无巧不成书”的巧合，为几场悲剧画上了一个更具有人性与宗教色彩的句号。
如果能在人类中找到一个没有犯过错的人，几乎不可能。就是说，无论你的错大错小有意无意，都多少是有罪之身。那么，如何通过自己的心理判断宽恕一个犯错甚至罪人，是自己对自己错误甚至犯过罪的救赎。
我们不管这是人性的觉醒还是宽恕了邪恶？但至少可以通过这样的方式解决一些无法停止的罪行。没有人可以说的清罪与过的分水岭，因此，连法律都在这些问题成为瞎子的时候，谁还会希望悲剧的扩大和无限的延伸？在我们内心保留的宽恕与救赎的标准是否可以拯救我们失去道德水准的社会？