向着炮火前进

别的我就不多说了。。。你们也别说我没资格评论毕竟我看到41级了，我从来不写影评的现在是凌晨1点42分了，看到41级我真的忍不住了，那雷子枫顶着暗堡的机枪看那机枪在他身上打最少十几个窟窿，最后他还是拿着炸药包用手和身体顶着暗堡洞口，最后爆炸了。。。。暗堡炸成废墟他人却只是退后几步连衣服都不乍地破。。。。好了这也就算了，过了一会进医院来个O型血补充下 没死！大家说这是什么概念？反正我看到这就是把我的咖啡喷了一屏幕。。脑袋里忽然有个映像浮现在脑海里 那就是董存瑞。。这个人大家想必都认识吧 哈哈 我不多说了，大家去看看41级就知道了。我说这么多并不是想议论那些演员，毕竟大多是我的偶像，而是想鄙视那编剧就是一脑残。。就算我是个农民我也打心眼里鄙视你！

抗战题材永远不缺少观众。英雄气、历史感、民族主义、斗智斗勇，必有一款适合您。早期抗战剧流行的是宏大叙事和英雄群像，比如《烈火金刚》、《八路军》、《新四军》。即便是传奇个人，也多正义凛然，比如《双枪李向阳》。也有用特殊的作战方式吸引观众的，比如游击（《铁道游击队》等）、谍战（《潜伏》、《悬崖》等）。众多的谍战剧甚至可以单独成类。《亮剑》以后则尽是草莽英雄传了。《亮剑》、《永不磨灭的番号》以及这部《向着炮火前进》，无论是正规军、民兵还是被收编的土匪，匪气是他们共同的特质。
就该剧而言，匪气是一种自然流露。简洁的叙事、不时出现的小幽默、突破尺度的打斗场面都显示着它的特别——这是一部港台导演的作品。近年来越来越多的港台导演到内地拍片，不仅为武侠片注入了优质港片的基因，还涉足罪案、生活乃至抗战题材。钟少雄之于《房战》，李惠民之于《新萍踪侠影》，朱锐之于《天亮请睁眼》，都是港台导演“移民”内地的个案。许多港台导演本身就久居内地，对内地文化较为了解，又欣赏内地演员扎实的功底，再加之内地影视市场广阔，来内地拍片就成了顺理成章之事。但港台导演拍摄革命历史题材还是少数。一来港台导演对内地抗战史了解有限，难免缺少切肤之痛；二来很难想象港台导演会一本正经地去讲述革命故事。这是好事也是坏事。距离感和轻松感无心插柳地给抗战剧增添了新鲜的元素。叙事上不那么拖泥带水，整体氛围不那么板正，都是港台导演的优势，恰好也贴合了如今抗战剧的趋势。比如雷爷一炮把日军飞机打下来，石敢当以为是自己一枪的功劳，就是用巧合产生的幽默感，也轻轻松松地捏合了三条叙事线索。众所周知，港台导演一直非常重视可看性。战争场面上，该剧给了贴身肉搏和血腥暴力一定的空间，也是出于可看性的考虑。人物塑造上也为了可看性有许多夸张的成分。比如阿福的枪法。同样是革命历史题材，内地导演可能会更侧重政治立场和一支队伍、一个政党的传奇，而由港台导演来拍就会更侧重个人传奇和人物情感。
港台演员进军内地和港台导演有着相似的考虑和相似的成功原因。进军内地是因为两岸三地的文化交融日益密切，港台市场萎缩而内地市场繁荣。进军内地而又受到欢迎同样是出于距离感。而港台演员的成功又有特殊或者说比较明显的原因。最明显的是收入的增加和工作节奏的放缓。而他们受到追捧则是因为那恰到好处的距离感。与世界交流较早，性格较为自如，气质更为洋范，而且与内地有着不同的发展轨迹，自然而然对内地观众而言具有神秘感。但又都是黄皮肤黑头发同宗同族的中国人，这种距离感又不会强烈到难以接受和理解。这种恰到好处的距离感是除却文化品质本身之外港台文化一直风行至今的重要原因。只是风行换了种形式，过去是我们主动了解港台，现在是港台深入内地，甚至港台演员、港台导演参与到内地剧中，难分彼此。深入到何种程度业内人士和观众都在不断摸索。《红色记忆》播出时，我们会觉得魏骏杰作为香港演员怎么会到内地演一个端着冲锋枪在红土地上拼杀的角色。而看到林保怡在内地剧中穿着旧式军装，也有一种强烈的违和感。
用港片的心，拍抗战的剧，说到底是用对观众负责的心、讲究可看性的心，拍抗战的剧。这一点其实不独港台导演、演员专美，讲求可看性也是目前内地演职人员的努力方向。是用一个个人物符号讲述抗战历史，还是用抗战时期的历史背景衬托雷爷落草为寇、又与八路军共同浴血奋战的命运起伏；是用情感为主旋律做点缀、烘托正面人物的感染力，还是塑造雷爷的痴情和深情，便是抗战剧摆脱说教前后的区别。但仅仅追求可看性是不够的，缺少艺术性，也难以有更高层次和更广泛的受众。为了可看而可看，为了娱乐而娱乐，又会走到革命历史题材的另一极端。艺术性是港台导演的软肋，也是港台导演在内地长远发展的关键。
2012/11/4

本是不喜欢这种战争题材的电视剧，看的揪心又压抑，电影过个瘾就算了。但是这次这部戏里有吴奇隆，话说他当兵生涯结束以后，就连着拍了好几部戏，索性都看看，毕竟对当年的小虎队，还是很有感情的。冲着吴奇隆去看的，最后却发现每个配角都很出彩，特别是猴子和阿福，大爱无限啊！

如果说乱世出英雄，那么像雷子枫、猴子、阿福、刘建功、上官于飞、胖墩、蛮牛等等这些人，都该予以英雄的头衔，一个个在抗日历程中，从来没有贪生怕死过。他们一场场和日本鬼子的较量，真是让人看得惊心动魄，同时，日本对我国犯下的恶性，更是让人发指。

剧情里雷子枫作为一个土匪头头，到后来因为救八路、帮打鬼子，山寨被毁，踏上了抗日的不归路，其实是必然。就像国歌里唱的“中华民族到了，最危险的时刻……”，大家都团结起来抵抗外敌侵略，雷子枫本是因为参加国民党发生的事情，有了阴影，却依旧同样痛恨鬼子。好在，上官于飞的出现，让中共在抗日的路上，多了这样一位有勇有谋，有义气不畏生死的英雄。他手下的猴子、阿福更是英雄善战，情深意重，不惜以身犯险，来求得大局的有利发展。

可惜……这样的一个个英雄，却被编剧蹂躏致死啊！抗战的路上，有生有死，死的更可能是惨不忍睹，可却也不至于让他们灭完了吧？

胖墩和蛮牛的死，让人惋惜。胖墩本还是个少不更事的孩子，一脸纯真稚气的模样，却依旧难逃日本人的枪下。蛮牛倘若不冲动，也不至于成了胖墩的共赴黄泉的伙伴，宁可他是死在战场上，为抗日的进度做出一点点绵薄的贡献，也不愿意是这个下场。

阿福……本是我最爱的配角，神枪手一枚，不仅如此，还会跳舞、会吹口风琴，总是一身欧美范儿的风衣出场，酷的乱七八糟，帅的一塌糊涂，举枪、对准、射击的姿势更是无懈可击。他虽沉默寡言，可却稳重成熟，每每说出的话，总是时而幽默，时而一语道破天惊。本身的扮演者也是帅哥一枚，加上这样的包装，说不爱很难啊！可惜，他最终的死，却是因为石头。他与日本神枪手的对决中，本是占上风，可却被石头的一声“师傅”，扭转局势，活生生的成了催命符。他为救石头，牺牲了自己，多完美的男人，多可惜……

猴子，这个可爱又调皮的人儿，我实在很难想象，编剧为什么让他以这种方式结束？难道是因为，剧情到了结尾，不得不加快笔墨，所以草率了事吗？真相尚未查明，林妙瞳更是活不见人死不见尸，怎么就非要杀了猴子来堵住众口？那可是一条人命啊……可惜了这样一条汉子，个性张扬，却又十分讲义气！这样的结局，对他真心的不公。

再来说说刘建功吧，他本是个八路，死在战场上已经很光荣。只是，他在死前，一直对雷子枫有所愧疚，毕竟，猴子之死，他也脱不了干系。可是，一个团体，总是有了规矩才能成大事，身为八路受党的教育，不能完全说他是顽固不化，却也算个始作俑者。所以，他为雷子枫挡下了那一炸，惨被爆头。刘建功不后悔他生平做过的任何一件事情，最后死前能得到雷子枫的谅解，算是死也瞑目了。

团城顺利守住后，幸存的雷子枫、上官、石头和玲珑，也同时接到了总部的嘉奖。独立三团的番号恢复了，团城收复了，抗日脚步因此又加快了一程。可是在雷子枫满脸沧桑的倦容下，有太多不能与人说的心酸和痛苦……遥想当年，还在飞狐岭，他是土匪头头，荣华富贵，吃穿不愁，有雷老太、猴子、阿福等一干人的相伴，日子安逸悠闲。只是几个月的时光，却已物是人非，身边的可人一个个被埋入了黄土，阴阳相隔。可是，他不后悔，人终归一死，虽然兄弟没了，安逸的生活不见了，这些毕生的经历，也足够让他在晚年回味悠长，他会带着那些死去的兄弟和同胞，一起见证中华民族复兴的那一天。

最垃圾的战争片，抗战岂是儿戏？如此把抗战拍成娱乐剧其目的何在？那两个主角应该到娱乐场所卖笑更合适。 剧中的两个主角都是刀枪不入的怪物，日本人都是豆腐做的，一一捏就碎？既然这样抗战何须8年？简直是荒谬。