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《壮志凌云2》开头是飞行员学校“捍卫战士”(Top Gun)的历史,这段文字和《壮志凌云1》几乎一模一样,唯一的区别是将“men”改为了“men and women”。
第一部的文字是“美国海军为顶尖飞行员成立了精英学校,目的是教导失传的空战技巧,并确保这少数的‘男学员’在毕业后成为世上最顶尖的战机飞行员”,而第二部将“男学员”改为了“男女学员”。
《壮志凌云2》的片头是致敬第一部,都是战斗机在航空母jian上起飞,只不过第一部是F-14战斗机,而第二部是F-18。
并且这两部电影的片头的BGM都是肯尼·罗根斯的《Danger Zone》。
独行侠在修他的飞机,这是诞生于二战的P-51战斗机,这其实是阿汤哥现实中的私人飞机。
机库里有一辆跑车,这是1956款阿斯顿马丁DBR1,全世界只有5辆,2017年的拍卖会上以2255万美元的价ge成交,是英国拍卖史上最贵的汽车。
潘妮开的车是1973款保时捷911S,售价15万~18万美元,比独行侠的阿斯顿马丁便宜了100多倍。
潘妮还有一艘帆船,型号是J/125,价值30万美元以上。
独行侠的墨镜、夹克、摩托车都是致敬第一部,骑摩托车和飞机比赛也是致敬第一部。
第一部的摩托车是川崎GPZ900R,川崎的第一辆忍者,而第二部是川崎忍者H2 Carbon。
独行侠想要打破“暗星”的最高时速,
“暗星”的原型是SR-71,并且独行侠的机库里也有一张SR-71的海报。
巧合的是钢铁侠也想打破SR-71的高度纪录。
并且SR-71同时也是X战警的飞机。
独行侠从切斯特少将的头上飞过,这是他最喜欢做的事。
比如第一部他曾高速俯冲控制塔和上将之女,而上将之女正是第二部的女主角潘妮。
后来独行侠来到了捍卫战士学校,他来这儿的第一天就高速俯冲控制塔,气得指挥官大发雷ting。
第二部结局他再次这么做,从而把旋风吓了一跳。
独行侠只需要把“暗星”开到10马赫,然而他已经达到10马赫了还不满足,他还想开得更快,呼应第一部查理说他不开到2马赫就不会快乐。
第一部独行侠为了救战友而违抗命令,指挥官本想开除他,但是他接到命令必须派人去捍卫战士学校进修,而候选人“美洲狮”退出了,指挥官只好派独行侠和呆头鹅去了。
第二部是独行侠把飞机开坏了,指挥官本想罚他永远禁飞,但冰人却派他去捍卫战士学校做教官。
两部电影都是他违抗命令,导致他被派去捍卫战士学校做学员/教官。
独行侠做教官同时也是呼应第一部结局指挥官问他以后想干什么,他说他想在捍卫战士学校当教官。
詹妮弗·康纳利饰演的潘妮登场的时候,BGM是大卫·鲍伊的《Let’s Dance》。
为什么要放大卫·鲍伊的歌呢?而且为什么要放《Let’s Dance》呢?
因为《壮志凌云1》上映于1986年,同年上映了一部叫《魔幻迷宫》的电影,而这部电影正是由大卫·鲍伊和詹妮弗·康纳利主演,而且他俩曾在这部电影中跳舞。
虽然潘妮没有出现在第一部,但第一部提到了她两次。
第一次是指挥官说独行侠高速飞过潘妮,第二次是呆头鹅妻子卡罗尔说,呆头鹅把独行侠和潘妮的事全都告诉她了。
第一部的女主角是查理,而第二部的女主角换为了潘妮,但是她们有许多相似之处。
潘妮和查理住在相同的地方,
而且她们开的车都是保时捷。
由于潘妮并没有真正出现在第一部中,所以我们也不知道她和独行侠之间发生了什么,但我们可以通过潘妮和她女儿的台词推测,这些年来潘妮和独行侠曾多次分分合合。
查理也是一样的,第一部中途独行侠去找她,发现她已经搬家了,然而电影最后他们又重逢了。
因此你可以把潘妮和查理理解为同一个人。
既然潘妮就相当于是查理,那导演为什么不直接让查理回归第二部呢?
导演对此的解释是:我不希望每个故事情节都是“向后看”,引入一些新角色也很重要。
2019年查理饰演者凯莉·麦吉利斯也表示,剧组没有邀请她出演《壮志凌云2》。
两部电影中查理和潘妮开的都是保时捷,第一部是1958款保时捷356,是剧组做的道具车。
第二部是1973款保时捷911S,这一次就是真车了,是汽车收藏家借给剧组的。
正如阿汤哥亲自开飞机,詹妮弗·康纳利也是亲自开的保时捷。
独行侠在酒吧喝酒的时候,他的学员出现了,其中包括布莱德利·布雷德萧。
他是第一部的“呆头鹅”的儿子,所以他给自己取的外号是“公鸡”,“鹅”和“鸡”都是家禽。
呆头鹅是独行侠的僚机,他在第一部遇难了,但是责任并不在独行侠。
其实公鸡在第一部里出现过。
公鸡戴着墨镜弹《Great Balls of Fire》,这正是第一部中他父亲做的事。
公鸡的竞争对手是刽子手,电影最后刽子手却帮助了独行侠和公鸡。
类似于第一部起初独行侠和冰人有矛盾,但电影最后独行侠却帮助了冰人。
刽子手在点歌机上按了8和6,这是指《壮志凌云1》上映于1986年。
此时独行侠已经知道哪些人是他的学员了,
但这些学员并不知道独行侠是他们的教官,其中刽子手还把独行侠扔出去了,
直到第二天上课的时候他才意识到他扔的是他的教官。
第一部也是类似的剧情,独行侠在酒吧里遇到了查理,并且向她搭讪,
第二天他才发现查理其实是他的教官。
这家酒吧叫“Hard Deck”,直译是“硬甲板”,意译是“最低高度”或“假设地面”。
这个术语出自《壮志凌云1》,指挥官叫他们把一万英尺想象成甲板或地面,飞行高度不能低于一万英尺,否则就相当于是撞上了甲板或地面。
第二部也多次出现这个术语。
这是《壮志凌云1》发明的术语,但后来美国海军真的在用它了,除此之外《壮志凌云1》中还有很多术语都被美国海军采纳。
指挥官叫他们不能低于一万英尺,然而独行侠却高速俯冲指挥塔,导致指挥官大发雷ting。
第一部指挥官命令飞行员不能飞太低了,而第二部是反过来的,他们的任务是在峡谷低空飞行,因为敌军的飞弹只负责防御领空,不防御峡谷,因为敌军觉得没人会疯狂到飞进峡谷。
《壮志凌云2》里有个敌国,敌国未经批准建造了铀浓缩工厂,说明这是一个还没有核wu器的国家,再加上这是一个沿海国家,可以由此推测它是伊朗。
而且后来独行侠在伊朗发现一艘F-14,而伊朗曾经向美国购买80架F-14。
独行侠叫学员“别犹豫”,呼应第一部他说“如果你犹豫,你就会死”。
飞行员们在沙滩上打球是致敬《壮志凌云1》,
而《壮志凌云1》是致敬《战狼2》(不是)。
方·基默回归饰演第一部的冰人,冰人得了癌症,以至于他说话的话会非常痛苦。
这其实是方·基默的自身经历,他在2015年得了喉癌,随后进行了两次气管切开术,导致他再也无法说话,所以电影中他的声音是用他儿子杰克·基默和方·基默以前的录音合成的。
查理饰演者表示剧组没有邀请她出演《壮志凌云2》,而方·基默是反过来的,虽然他已经不能说话了,但阿汤哥还是竭力说服他回归,因为他觉得《壮志凌云2》不能没有冰人。
粉弟的头盔和《星际迷航》是同款字体。
可能有人会问,《星际迷航》不会告《壮志凌云2》吗?
这是因为这两个IP都是派拉蒙的。
除了致敬《星际迷航》外,电影还有大量的对《星战》的致敬,尤其是最终战,我猜测这也是《壮志凌云2》票房那么高的原因之一。
《壮志凌云2》和《星战4》最终战都是在峡谷里开飞机,然后摧毁敌军的铀浓缩工厂/死星;
由于雷射失灵,公鸡需要用肉眼瞄准目标,对应卢克关闭了瞄准电脑,取而代之用原力瞄准死星排气口。
独行侠开“暗星”的时候对去世的呆头鹅说:你看到了吗?
对应卢克开飞机的时候听到去世的欧比旺的绝地英灵说:使用原力。
原本独行侠飞在敌机前面,敌机在攻击他,独行侠通过空中制动飞到了敌机的后面,从而可以反过来攻击敌机,这同样是卢克用过的招数。
刽子手在最后一秒救了独行侠和公鸡,对应韩·索罗在最后一秒救了卢克。
公鸡申请了海军官校,但他的叔叔独行侠拿掉了他的申请书,因为他不希望公鸡步他父亲的后尘。
对应卢克想去帝国学院,但他的叔叔欧文不同意,因为他不希望卢克步他父亲的后尘。
根据这个规律,我们可以推测公鸡的父亲呆头鹅并没有死,他会在第三部回归,并且已经黑化为达斯维鹅。
而第四部公鸡会发现他其实还有一个失散多年的妹妹。
独行侠和公鸡一起开F-14,致敬第一部独行侠和呆头鹅一起开F-14。
公鸡说:快秀一些你的招数。这正是第一部中呆头鹅对独行侠说的话。
独行侠说:没飞弹了,改用机关qiang。同样是致敬第一部。
敌国的战斗机的型号是苏-57,当然,实际拍摄用的并不是真正的苏-57,是仿制的。
独行侠和公鸡一起把他的P-51修好了,隐喻他终于和呆头鹅、公鸡父子和解了。
电影的最后一个镜头是独行侠把他的头盔放在置物架上,暗示他退役了。
总的来说《壮志凌云2》和第一部有太多相似之处了,它更像是翻拍或重启,而不是续集。
片尾曲是Lady Gaga的《Hold My Hand》。
电影开头的“暗星”是一架虚构的飞机,是派拉蒙委托美国航空航天制造商洛克希德·马丁公司设计的。
“暗星”的灵感是SR-71侦察机,团队花了5年时间设计它,确保它的形状、材料、部件能承受高速飞行造成的高温和压力。
随后团队制作了逼真的飞机模型和飞行装备,以至于导演说他感觉这架飞机真的可以飞。
整部电影所有的开飞机的镜头都是阿汤哥实拍的,包括开“暗星”这段。
虽然“暗星”只有一个模型,但它飞行的镜头是阿汤哥驾驶F-18实拍的,然后用特效替换成“暗星”。
阿汤哥不仅坚持自己亲自开飞机,他还带领其它演员进行3个月的集训,让他们学完飞行员需要学2年的课程。
阿汤哥让他们先学习驾驶单引擎飞机来建立空间感知,然后让他们学习驾驶L-39并进行特技飞行,最后再让他们在航空母jian上驾驶F-18起飞。
实拍的难度不仅仅在于演员需要亲自开飞机,还会有很多问题,比如为了从不同的角度拍摄,他们需要在驾驶舱里放6个IMAX摄影机,但是根本放不下。
剧组不得不对摄影机进行改造,摄影机是由传感器(机身)和镜头构成的,他们将传感器和镜头分开,镜头放在演员的前面,传感器放在驾驶舱的另一个地方,然后再用数据线将镜头和传感器连起来。
而且演员在开飞机的同时,还需要控制摄影机,毕竟你不可能让摄影师扒在飞机上给你摄影吧。
所以阿汤哥还要教他们摄影和打光。
除了学习开飞机外,他们还需要在水下训练,因为海军告诉他们:如果你在飞机失事后弹射了,你必须有在水里生存的能力。
教练会把他们放进水里,然后旋转“飞机”,而他们需要逃出去,从而模拟飞机坠入海里的效果。
拍电影有三个阶段:
第一个阶段是几十年前没有特效,只能实拍。
第二个阶段是现在可以完全用特效拍完一部电影。
第三个阶段是有那么一群人,他们明知道用特效更简单,但他们仍然坚持实拍。
所以当你看《信条》飞机撞建筑物,或者其它实拍的电影时,不要嫌它不够燃,不够壮观,在这个特效泛滥的年代,那些坚持实拍的电影和导演、演员显得更加可贵和可敬。
碟中谍系列转眼已经来到第二十二个年头,带来六部让影迷们津津乐道的作品。电影的情节恐怕很多人和我一样走出电影院就已经忘得差不多了,但是系列的每一部都能留下让人印象深刻,难以忘怀的爆点,这很难得。今天辣椒就顺着记忆来盘点一下六部碟中谍的精彩瞬间。
碟中谍
不可能的任务
靓汤颜值
亨特女郎:艾曼纽.贝阿
靓汤用一场令人屏气凝神的电脑资料盗窃戏码,开启了系列“垂直下降”的传统,造就了最经典的动作镜头,也奠定了碟中谍在影史中的地位。有许多电影致敬或恶搞了这个镜头,比如宁浩的代表作《疯狂的石头》。尽管后来碟中谍系列把“垂直下降”越玩越大,但带给我的震撼却无法超越第一部中这个悬垂场面,幽闭的空间和冷静的氛围带来的张力十分扣人心弦。地中谍1996年上映,那时靓汤34岁,处在颜值巅峰。
碟中谍2
不可能的任务
靓汤颜值
亨特女郎:坦迪.牛顿
机车look
碟中谍2在系列中口碑一般,但仍然贡献了徒手攀爬悬崖这样的不可能瞬间。当年拍摄时,靓汤拒绝使用假岩石,连导演吴宇森都不敢盯着监视器看。电影2000年上映,靓汤38岁,疤面侧颜帅出屏幕。
碟中谍3
不可能的任务
靓汤颜值
亨特女郎: Maggie Q
跑酷look
中国元素是碟中谍3最大看点,靓汤从陆家嘴中银大厦跳下来,荡秋千荡到了对面交通大厦。MaggieQ收获了无数好评,跑酷追逐则是在西塘取景。碟中谍3上映时间是2006年,靓汤44岁,哭也可以这么帅,舔屏吧。
碟中谍4
不可能的任务
靓汤颜值
亨特女郎:蕾雅·赛杜
跑酷look
靓汤徒手爬迪拜塔毫无疑问是碟中谍4的爆点。伊森小团队趋于稳定,整个系列也越发成熟,成为商业类型片的典范。蕾雅·赛杜饰演的杀手非常迷人,还带火了藏得了手枪、装得了钻石的PRADA杀手包。那年是2011年,靓汤48岁了,岁月开始在他脸上留下痕迹,这痕迹叫冷峻和犀利。
碟中谍5: 神秘国度
不可能的任务
靓汤颜值
亨特女郎: 丽贝卡·弗格森
机车look
玩心跳的靓汤这次展示了徒手爬移动飞机和垂直跳巨大漩涡的绝技,让观众瞠目结舌。亦动亦静的瑞典女星丽贝卡.弗格森是一个惊喜。时间来到2015年,靓汤53岁,皮肤和肌肉还在顽强和时间对抗,同样不服输的还有他的敬业精神。
碟中谍6: 全面瓦解
不可能的任务
靓汤颜值
亨特女郎:凡妮莎·柯比
跑酷look
机车look
HALO跳伞,悬崖攀岩,厕所格斗,屋顶跑酷,机车追逐,飞机缠斗,靓汤全都坚持亲自上阵实拍,没有特效,不用绿幕。跨越楼房时靓汤脚踝骨折,还依然坚持拍完整个长镜头才休息,就问你服不服。白寡妇和白皇后一样夺人眼球,伟光正的超人竟然黑化了。整部电影在保持系列经典元素的基础上,把系列带到了一个全新的高度。它的叙事方式和拍摄手法依然复古老派,在简单粗暴的类型片中,展现了自己的风骨。
以前我总在想一个问题:詹姆斯·邦德、杰森·伯恩和伊森·亨特究竟谁更能打?今天我有了答案。这不仅仅是特工能力的较量,更是系列水准的较量。今年是2018年,靓汤56岁,和22年前相比,他颜值的变化并没有很大,搏命的劲头却越来越足,明明是可以靠颜值吃饭的偶像派出生,偏偏要把自己折腾成拼命三郎。时间把他从一碗靓汤熬成了一碗老火靓汤。当熟悉的背景音乐响起,我已经开始期待伊森·亨特的下一次亮相。
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在观影之前,对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话,当时真应该在公映前去参加一下业内场,好有时间做个深度评析。
《碟中谍》系列是后冷战时代的产物,虽然他的电视剧原作处于60-70年代,但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间,不是完全的国内政治阴谋,也没有彻底剥离冷战思维。
实际上,直到今天,当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片,其核心议题也并未改变(也许第二部是个例外)。作为美国电影,它包含着某种“帝国主义正义”的成分,同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是,无论政府对待伊森·亨特的态度如何,这位英雄特工永远忠心耿耿,用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。
第六部的品质让我大感意外,不是因为情节人物上又有了什么新的突破,而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏,而是用许多零碎的动作段落控制节奏,并且每个段落完成度都很高。难得的是,《碟6》终于没有高开低走,而是层层递进,在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。
《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是,胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求,同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代,监视器这种东西是不存在的。没有监视器,导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面,影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后,导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面,摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。
如今的胶片拍摄,多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控,摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔,导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机,然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差,也不能完全由其决定。这样一来,摄影师在片场会有更多创作的自由。当然,最终效果仍要以导演的想法为准。
《碟6》的宣传点之一,是老汤搏命的表演精神。但是,如果最终呈现的效果平平,观众是不会管你在背后付出了多少汗水,受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而,如果没有出色的摄影加持,本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观,也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力,最终赢得了观众的掌声。
因此,本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格,赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来,本片的动作戏有剪辑和运镜,有对光线的独到运用,有人物行动与场景调度的完美契合,因此每一场都值得玩味,也都具有极高的观赏性。
《碟6》玩的不是爆炸与鲜血,不一定每个动作段落都激烈狠辣,但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分,自然用到了后期特效处理,没有与敌人拼杀的激烈感,仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超,最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂,却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感,便营造出了极其出色的惊险气氛,丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。
厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中,依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作,赋予每名角色不同的格斗风格,一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈,但是凭借高超的运镜,甚至与老汤的摩托车反向运动,见缝插针的速度感便出来了,令人大呼过瘾。下水道枪战,也是传统动作片的套路,但又是在35mm和50mm焦段内,利用完全的低照度与枪火的闪现,突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。
楼顶奔跑,也是一个独角戏的时刻,将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝,不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”,因为加入了直升机缠斗,于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题,将所有的险象环生全部释放,唯一的瑕疵就是CG有点破功,损失了之前的写实感。
由此可见,《碟6》在类型片架构中没有任何创新,全部是老手段翻新使用,比如,系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段,这里又都玩了一遍,但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出,这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下,通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排,便令效果如此优秀,得益于创作者扬长避短的高明策略。
文戏自然是落伍而俗套的,几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外,如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力,也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔,也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷,后腿拖得不算太严重,也就给了动作戏补救观感的机会。总之,对于那些没有创新企图传统类型片来说,《碟6》做了一次不错的示范,在知道开头也猜得中结尾的剧情里,至少过程还是令人难忘的。
首发于@“影探”ttyingtan
二刷了《碟中谍6》,又熬夜重刷了系列的前5部。
“《碟中谍6》是系列最佳”的评价毋庸置疑。
系列电影越拍越烂是常态,但碟6却逆着来。
烂番茄一开局就高达93%,本以为又是北美媒体自嗨,没想到新鲜率不降反升,而且观众评价也挺高(89%)。
从93%升到97%(331新鲜10烂),也是头一次见。
开头“梦中的婚礼”虽然有点让人跳戏。
但却正是这个片段以及伊森和茱莉亚的戏份拍出了整个系列的灵魂。
跳到《异形:契约》:
取景地和雷老爷子(雷德利·斯科特)的《异形:契约》一样(都怕异形和大卫来搅局)
跳到《复仇者联盟3》:
核弹爆炸阿汤哥灰飞烟灭的那一刻,还以为是灭霸打了个响指:
特工界有三大金刚:詹姆斯·邦德(007系列)、伊森·亨特(碟中谍系列)、杰森·伯恩(谍影重重系列)。
杰森·伯恩虽是后辈,探长却最喜欢,因为它是第一个把人物拍出灵魂的电影。
至于《碟中谍6》到底拍出了怎样的灵魂,秋裤慢慢给你道来。
《碟中谍6》对粉丝和普通观众都不友好。
因为它不是一部单纯的动作爆米花,而是需要你思考。
它不仅有新人物的出现,还有第三部和第五部中的旧人物突然冒出来,脸盲的最惨,总是不停的问:“他/她是谁?”
美国的碟中谍IMF(Mission Impossible Force)小组核心成员有3个:
伊森·亨特(Ethan Hunt,汤姆·克鲁斯饰)
他是世界女人都想嫁的特工。
路瑟·史提奇尔(Luther Stickell,文·瑞姆斯饰)
他是世界最顶级的黑客。
班吉·邓恩(Banji Dunn,西蒙·佩吉饰)
他是话痨+影帝+技术支持。
旧人物出现了4位:
1. 所罗门·连恩(Solomon Lane)
大反派,《碟中谍5》中建立辛迪加恐怖组织被IMF抓获
他本是前英国特工,后怪体制无能而成为辛迪加组织幕后老大。
他冷酷无情,心狠手辣,所有智谋都用在了制造恐怖事件上,试图摧毁世界建立新的体系。
辛迪加(syndicate,本意为垄断组织形式之一):英国军情六处前处长未经首相同意,招募各地流落或假死特工构建的组织,后来失控。
2. 伊尔莎·浮士德(ILsa Faust)
英国军情六处特工
她是英国军情六处的特工,在所罗门身边潜伏两年,罪行累累。
她身手不凡,坚强独立,但一直被迫无奈上演“无间道”,她只想脱身情报组织,洗清罪名,远走高飞。
《碟中谍5》中她惊艳亮相,对伊森充满好感,也屡次救下伊森(估计内心已经爱上了伊森)。
在探长看来,她就是个准IMF成员,甚至是伊森的准妻子。
3. 茱莉亚(Julia)
伊森最爱的前妻(和伊尔莎真的好像,脸盲党很无语吧)
茱莉亚是伊森心中最重要的人,她在《碟中谍3》中出现,是个医生。
她和伊森曾一度的结婚,给伊森带来短暂的幸福。
但她也是伊森的软肋,坏人总抓她来威胁伊森。
于是,伊森和她离婚,并帮助她从世界上消失。
《碟中谍4》中,鹰眼杰瑞米·雷纳饰演的特工威廉曾被派去保护她,但伊森设计了她的假死。
4. 艾伦·汉利(Alan Hunley)
美国中情局CIA主管,IMF小组后援老大
他在《碟中谍5》中首次出现,本是个戾气很重的CIA主管,质疑IMF小组独立的存在和破格的行动方式。
但在辛迪加组织事件中,他对IMF小组黑转粉。
《碟中谍6》中重要的新人有3个:
1. 艾丽卡·史隆(Erica Sloan)
美国中情局CIA新老大,精明强势,还有点贱
左为史隆
2. 安格斯·沃克Angust Walker)
史隆得力干将,人狠话不多,执行任务能杀的绝不放过,他被硬塞进IMF小组
(总觉得他是被封印的超人,身边的伊森是个行走的氪星石)
3.白寡妇(White Widow)
就是个假、大、空,表面上是慈善家,背地里倒腾情报和洗钱,在政府和黑道间牟利
出场的独白中,她说自己的母亲叫麦克斯Max,是个喜欢矛盾的人。
大概,她母亲就是《碟中谍1》中的反派麦克斯。
还有个新人是他哥哥,基本就是个智障(这一家子日子过得真是丰富多彩)。
还有个新人叫尼尔斯博士,是造核弹的,出场就被IMF黑了,你懂,不多说了。
《碟中谍6》人物有点复杂,但故事能用一句话概括:
一群人抢3个蛋蛋。
俄罗斯的便携式核武器“钚蛋”(探长喜欢这么叫,bu,四声,放射性元素)被盗,利用它,恐怖组织能分分钟造出3个核弹。
而它的爆炸量相当于二战爆炸量的总和,世界再次危在旦夕。
钚蛋落入辛迪加组织手中,IMF小组要找回钚蛋,但CIA新老大新官上任三把火,硬加给IMF小组一个眼线——沃克。
于是,沃克加入了IMF的寻蛋之旅。
CIA女老大:给老娘盯好他们
这时情报显示,白寡妇要在巴黎的酒店跟一个神秘人会面,来交易钚蛋。
这个人叫约翰·拉克John Lark(英语中John Doe是男无名氏的意思,暗示John Lark是个……)。
IMF小组在酒店的厕所抓住了这个约翰·拉克。
厕所里两个硬汉和拉克的肉搏大战很是精彩:
三个男人打得正纠缠不清,一个美女忽然走错厕所。
她就是英国的军情六处安插在所罗门·连恩身边两年的卧底特工伊尔莎。
她的目的是干掉索罗么·连恩,因为这个男人知道太多关于英国的黑料。
伊尔莎一边搅局,一边保护伊森(暗恋伊森这么明显)。
封印了真的约翰·拉克,伊森假扮他勾搭上了白寡妇。
白寡妇却要他解救出辛迪加的老大所罗门·连恩才能交出钚蛋……
《碟中谍6》最直观的感受就是紧张,这来源于系列一贯的写实风格(不用替身)。
而在碟6中,你能看到多款阿汤哥:
>>>跳伞的阿汤哥
影片开头的“HALO”跳伞就把探长惊到了,这竟然是个一镜到底的长镜头!
HALO的全程是High altitude low open,高跳低开,是个军事专业术语。
即在25000英尺高空(约7620米)跳下,2000英尺(约609米)打开降落伞,雷达不会探测到。
而且,这个从机舱到酒店楼顶长达2分30秒的长镜头全程实景拍摄。
为了捕捉3分钟的最佳日落画面,阿汤哥亲自跳伞106次。
>>>开摩托的阿汤哥
英国伦敦的公路追逐探长觉得比《速度与激情》系列都要刺激!
凯旋门的摩托追逐让人看的惊心动魄:
这种刺激的感觉源自街头紧贴地面的低拍镜头,路面以及车辆的冲击感更加强烈。
导演说这是受到1976年短片《约会》的启发。
这技术,阿汤哥确定不入伙速度与激情系列?
>>>奔跑的阿汤哥
《谍影重重》中伯恩曾说过:我能全速跑上800米手都不会抖。
这是一个特工的自我修养。
戏里的伊森亦是如此,然而,看阿汤哥奔跑的速度,又怎么能相信今年他已经56岁了。
楼顶的一跃,阿汤哥依旧不用替身,谁料脚踝受伤。
医生说这要修养10个月才可以复拍,但4个月后,阿汤哥就回到了片场。
片中能能看到伊森跳过去之后一瘸一拐的站起来,那是因为,现实中阿汤哥真的受了伤。
56岁,对常人来说本是个在家上网看电视的年纪,他却在伦敦的屋顶跳来跳去。
这样的实拍,这样的受伤,大银幕上看着真实刺激,银幕之下却让人心疼。
下个水就喊冷,破个皮就上微博热搜的小鲜肉,这就是你们和国际巨星的距离,也是国产电影和好莱坞大片的距离。
>>>打架的阿汤哥
这种日常,探长就不多说了,只是希望能少受点伤。
>>>攀岩的阿汤哥
片尾的攀岩戏故事里发生在克什米尔,实际上是在挪威的一个悬崖上拍的。
依旧是实拍,看的人不敢大喘气。
有观众质疑伊森怎么什么都会,那么陡的悬崖都能爬上去。
作为世界最著名的特工,攀岩对他来说不过是小儿科。
>>>开直升机的阿汤哥(不是开飞机的舒克)
片尾伊森说自己搞到一架直升机时,就连IMF小组的人都惊叹:
你tm的还会开直升机???
阿汤哥真的会,为了拍好这段戏,阿汤哥学了一年半。
最后的戏是在新西兰拍摄,依旧全程实拍。
人就挂直升机边上开着拍,危险系数9.99999。
连饰演沃克的大超亨利·卡维尔都说,每次拍摄前,都想跟阿汤哥告个别。
《碟中谍6》为什么能这么惊险刺激,答案就在最后的直升机戏里。
实打实的跳抓直升机,随便一个脱手就会坠地。
比起特效做出来的效果,实景拍摄带来的震撼是无法比拟的。
在真实的环境中,人物脸上的每一个表情和动作都是真实而紧张的。
哪一下没抓好,真的就往下掉,就算有保险,还是非常危险。
这也是为什么,坐在电影院,隔着屏幕都能手心看出汗。
作为男主,伊森不是开挂,而是真的用生命作为赌注。
说实话,007之类谍战特工片看了那么多,能记住剧情的寥寥无几。
一般的影片只是炫技,真正好的电影能记住剧情,不是因为主角有什么样的技能,而是我们记住了他是个什么样的人。
影片开头,伊森为了救队友,而丢掉了钚蛋。
CIA主管说,这就是你骨子里最大的缺陷,但也正因如此,我才更相信你,愿跟你工作,因为我知道,在任何时候你都不会放弃我。
世界上就是有这么一种人,他们拥有普世的大爱,又有着细腻的小爱。
伊森就是这样,他不仅顾忌着千万人的性命,更顾忌着他身边每一个人的性命。
片中IMF刚刚摆脱众多警察的追捕,街头遭遇一女警。
女警中枪,他们本应该逃跑,伊森却帮女警按住伤口,呼叫救援,还安慰她说你会没事的。
最后进行拆弹,基本等于自杀,有去无回。
路瑟告诉伊尔莎,你应该离开,因为伊森在乎她。
路瑟说,伊森曾深爱过两个女人。
第二部中的伊森和西部世界中的“梅芙”相爱。
第三部里就没再出现,这部是系列bug,估计被无视了。
路瑟暗示其实在暗示伊森也爱上了伊尔莎。
而另一个女人,就是茱莉亚。
伊森曾经远离喧嚣,和茱莉亚结婚,过上正常人的生活。
但路瑟告诉他,我们这种人不可能拥有爱情。
伊森不信,还说茱莉亚让他找回美好生活的感觉。
结果坏人用茱莉亚威胁他,在他面前打死了假的茱莉亚。
不知情的伊森留下眼泪,这也是整个系列中,伊森唯一一次流下眼泪。
伊森曾向往过普通、美好的生活。
他说:如果茱莉亚被杀,我也不想活了。
他身份暴露,还曾对茱莉亚说:
“我只希望你能留在我身边”。
可后来,茱莉亚突然就消失了。
那是他忽然明白,自己真的无法拥有最普通的爱情,所以他只能离开,并在不远的地方默默守护着心爱的人。
看着她幸福的样子,自己只能远远看着,而永远都无法和她分享。
《碟中谍6》片尾,茱莉亚和伊森重逢,她说“因为知道有你的存在,我才能睡得安稳。”
“你守护着世界,但是,谁来守护你?”
这就是伊森的灵魂,一个同时爱着千万人,又爱着每一个人,更深爱着一个女人的孤独的灵魂。
他就像《黑暗骑士》中的蝙蝠侠,黑暗的高谭市和世界永远都需要正义,他也就永远都无法摘下面具成为普通人。
所以瑞秋(蝙蝠侠的女友)没有选择他。
他也像极了《谍影重重》中的杰森·伯恩,身上扛着和平与正义,却失去了拥有宁静和爱情的权利。
在《碟中谍6》中,探长不仅看到了伊森的外表,看到伊森的技能,更能看到他的灵魂。
而他的灵魂,可能就是英雄的定义。
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我都不记得阿汤哥还有什么体能技巧尚未展示过,但这次你会看到他依然在跳楼、跳伞、扒飞机、爬绳子、在直升机上表演体操、攀岩、飚车,还在屋顶上狂奔了好几里。如果你没有搜索,真的不会相信他已经56岁了!
当然他不是完美的,就算体能超强,他差点在厕所里被打垮,好在不是孤身一人,而是有一个团队,而且这个团队里这次居然有四个了不得的女性。没有听错,四个!这也是本片另外一个优势:与时俱进、男女平衡。虽然碟中谍已经拍了六集,故事套路都很像(执行一个看似不可能的任务,但最终都成功完成),男主角也没换,但它却一直在根据时代的需求变化。如果你觉得本片的卖点是大超加阿汤,你就错了。整个片子看完,大家一定会发现,几个配角的戏份相当,亮点平均,就算是再小的配角都有闪光的地方,各自都留下深刻印象。且最终给人的感受是:阿汤哥的角色伊森在这一次终于有了最满意的团队。
影片的宣传片剪得很好,既给观众看到了几个精彩画面,又没有把所有亮点拿出。如果你喜欢那场在巴黎的追车戏,正片要比预告里更长;如果你喜欢强人锁男的洗手间打斗戏,正片这个段落也依然有未曝光的内容。
此前,阿汤哥在cinemacon 重点展示了他与亨利从飞机上跳下那场戏,甚至一个一个动作讲述如何拍摄的。而今从正片看来这个片段确实拍摄得非常真实,为捕捉那落日时的余辉,随着镜头都能感受到他们的用心。
不过这居然不是最精彩的一场戏。本片最新亮点是直升机追逐加攀岩,片尾的15分钟让你感受到争分夺秒的紧张和刺激,能听到影院内的观众随着每个惊险镜头惊呼。
对我来说,以上这些虽然优秀,但令人拍手叫绝的还是剧本中设置的几个转折和惊喜。前面说过,这类片子的故事都很套路化,你知道会有什么结局,但居然过程中还是能玩出花样,估计大部分的观众都会在本片中至少被骗两次,而且还会心甘情愿地为其鼓掌。
开头十分钟相当精彩,不要错过。
从目前来看,这个系列是好莱坞少有越拍越好的,不仅创意尚未枯竭,阿汤哥看上去一点不显老,再拍个两、三部都是没问题的。另一方面,本片与去年的《木乃伊》对比也能得出一个结果:阿汤哥并没有过气,他也没有不努力,他的电影是否受欢迎还是剧本最重要。
如果哪一天汤姆∙克鲁斯参与制作一部电影,在里面他什么都不干,只是不断地奔跑2小时,我大概依然会上映第一时间准时买票进电影院观看。 这是我作为阿汤哥的粉丝走出《碟中谍6:全面瓦解》时的感想……
文末有关于高跳低开(HALO Jump)动作场面的详细讨论,有兴趣的朋友可以关注一下!
转眼22年过去,碟中谍系列已经走到第6部了。22年前俊俏的阿汤哥参与第1部的拍摄时,大概并没有想到这部60年代老旧英剧的翻拍作品可以成为一个系列,更不会想到这个系列作品能有今时今日的成功。但22年过去了,如果我要说《碟中谍》系列是当今电影市场最好的系列作品,应该也不会有太多人说我是在无理取闹吧?漫威系列作品虽然每部都有着不差的制作质量,却很难逃脱超级英雄的约束以及由于作品过多而无可避免导致的兴趣下降;新的《星球大战》作品本来有着非常高的制作质量,却因为试图脱离俗套而被观众唾弃(我对于新作的影评://movie.douban.com/review/8986904/),同时也不能避免一年一部所带来的期待度锐减;《速度与激情》大概是现在唯一可以与《碟中谍》相提并论的系列作品了吧?但在票房赚得盆满钵满的同时,缺少焦点的它却完全不能跟阿汤哥所带领的本系列相提并论。
在我看来,《碟中谍》系列的成功,始于阿汤哥,也终于阿汤哥。
很少人知道,22年前由莱恩∙德∙帕尔玛所执导的系列开端作,其实是阿汤哥正式作为制作人身份参与制作的第一部电影作品。而在我看来,正是这部系列首作所奠定的创作基调使得这22年间我们竟然可以看到一部比一部好的作品(暂且忽略《碟中谍2》)——相对冷门但有着强烈风格的导演选择,配以让人印象深刻的动作场面(再次忽略《碟中谍2》…),这是《碟中谍》系列经久不衰的常胜配方。
而细细回想,虽然我们最津津乐道的首先是阿汤哥奋不顾身的特效场景,却不能否认每一部作品都有着各自导演的强烈风格。《碟中谍1》中德∙帕尔玛执导加上罗伯特∙汤编剧(电影史上最著名的黑色电影《唐人街》的编剧)的组合给我们带来最为直接的是心理惊悚元素,但让人最印象深刻的当然是系列最为著名的悬挂场面;《碟中谍2》的吴宇森则为系列带来了更多的功夫元素,以及让人(至少让我)稍微感到不适的不合情理动作片段和慢镜头;在2所经历的低潮后,《碟中谍3》则带来了当时美剧界的当红人物J∙J∙阿布拉姆斯,而我们也能看到这位后来成为好莱坞数一数二大制作电影人对于这种商业片的掌控能力,以及他对视觉效果犹如魔术般的敏锐触觉(最为经典的当数海上桥梁的动作片段。你知道整个片段都是在沙漠中拍摄的吗?所有的水都是后期使用电脑特效加上去的,观众却肯定不会发现);到了《碟中谍4》,阿汤哥则找来了动画出身的布拉德∙伯德执导,而我们所看到的则是所有场景都被控制得那么完美,像是一部电脑特效动画一样,镜头经常可以出现在看似不可能的地方,也正因如此杜拜塔那段让人热血沸腾的戏份才能得以实现;渐入佳境的系列在《碟中谍5》中则请来了编剧出身的克里斯托弗∙麦奎里进行系列首次的执导兼编剧,但他却没有走自己成名作《非常嫌疑犯》般的反转路线,而是给观众带来了伊尔莎∙法斯特(由柔美与刚毅并存的瑞贝卡∙弗格森完美饰演)这位可以和伊森∙亨特(阿汤哥饰)不相上下而又引人入胜的女性角色,以及更为现代的制作手法和更上一层楼的制作质量。
到了今天的《碟中谍6》,麦奎里成为系列第一位回归导演编剧职位的人物。这位似乎总是在制作让人摸不着头脑的作品的电影人虽然不及J∙J∙阿布拉姆斯般是业界呼风唤雨的人物,却已经与阿汤哥在9部不同电影作品中有过合作了,因此他们也对彼此也有着相当重要的默契。其中最为重要的一个默契,大概是麦奎里对自身以及系列的认识:“我不是一个电影艺术者,因为艺术的标准本来就太主观了。我们觉得某件艺术品很好,其实很多时候仅仅是因为别人告诉我们它很好罢了。与其说我是艺术者,倒不如说我是一位娱乐人士,虽然这个称谓在当下似乎很被大众所排斥。“
是的,麦奎里精确地明白到《碟中谍》最让人津津乐道的肯定是它的娱乐性。而怎么制作出一部娱乐性十足的电影,在他看来则是一副拼图,需要在剪辑室里完成。他在采访中表示,相对于事先想有什么动作效果,他更在乎可以让观众感兴趣的地点,然后再根据找到的这个地点去有机地编排动作场面应该怎么发生。但这并不代表他在编写剧本时没有考虑到这部动作片拼图的每个部分。恰好相反,在很多不同的地方他在编写剧本的时候都有所思考,也让电影在前期制作时可以有足够的时间进行让人着迷的动作场面编排,尤其是那段巴黎的摩托车追逐戏,可以说是摄影、编排、以及音效的完美组合。
与此同时,麦奎里也希望可以在本作中适当的进行减速,给予角色们适当的背景交代。从剧情上讲,《碟中碟6》可以说是系列中唯一一部真正意义上的续集。《碟中谍3》后伊森的妻子朱莉娅(米歇尔∙莫纳汉回归出演)再次出场,给我们带来了意外深沉的感情冲击。不得不提的是在《碟中谍4》最开始的剧本中,朱莉娅是被设定为无情被杀的。但麦奎里作为该作后期请来的幕后写手,对这个设定感觉并不恰当而在最后时刻把朱莉娅重新写活(也因此有了现在我们看到的《碟中谍4》结局)。而在本作,他也终于可以有机会把伊森和朱莉娅这条感情线画上一个圆满的句号。
与伊森在前作中不相上下的伊尔莎则再次登场,无论是摩托车追逐还是空手搏击的动作戏都显得那么女性化地坚韧而游刃有余。此外作为与伊森不相上下的特工,可以说这两个角色的般配在上一作里已经备受追捧了吧?(另,有多少观众是觉得两位女角色其实长得挺像的?反正我是其中一个)这次麦奎里也在紧张的动作场面中不断穿插他们之间无声的交流,我甚至觉得在巴黎的追逐战中,两人对视后伊森毫不留情的撞击是一件浪漫的事……
至于老角色卢瑟和本吉则都走出了自己的舒适圈,卢瑟终于不是只被遗忘在监控车厢里的技术人员了,而本吉则终于如愿以偿带上了面具并且充当了一名合格的特工人员。
但正如前面所说的,所有的这一切,都是始于阿汤哥。是他说服麦奎里回归执导和写剧本的,是他正确地理解观众们需要的是一部什么样的电影,因此而召集了这些最为合适的角色和演员。
而所有的这一切,也都终于阿汤哥。已经56岁的他,脸上早已没有了出道时《乖仔也疯狂》(强力推荐,重看依然是经典电影)中的那般稚嫩的帅气了。但他脸上的皱纹,甚至是稍显下垂的面部肌肉却都让他显得更加的迷人。年过半百的他依然为了电影奋不顾身地亲自进行高跳低开的跳伞特技,依然像20年前一样帅气地踩踏摩托车的油门横穿巴黎,依然肆意地在伦敦里穿梳奔跑,依然为了电影以正常人一半的时间学习如何驾驶直升飞机,依然在脚踝受伤被叫停8周后继续自己亲身上阵拍摄动作场面……
阿汤哥的存在,似乎就是为了让其他人不需要去完成这些“不可能完成的任务“,似乎就是为了让作为观众的我们可以在两个多小时内真真正正地逃脱现实,进入这个”不可能“的世界里,看着所有的这些特效,惊叹着它们的”不可能“,心里却明白他确实亲身完成了这些”不可能完成的任务“。
在我看来,《碟中谍6》是近乎完美的。如果要吹毛求疵,接近两个半小时的长度以及被这么多动作戏冲击而带来的疲惫感,还有稍欠亮点的配乐,大概是我能想到的唯二不满了吧。这样看来,续集要超越本作似乎又是一项“不可能完成的任务“了,但我却毫不怀疑这个系列会继续这种”不可能完成“的自我超越。
归根到底,《碟中谍》系列唯一的极限,只有阿汤哥本身吧?而对阿汤哥来说,没有什么是“不可能“的。
PS:我虽然只字没提凡妮莎∙柯比所饰演的新角色白寡妇,但估计这个角色其实会很讨观众喜爱。而这些观众也不需要惋惜她的出场时间太少,因为柯比在接受采访时已经确认了白寡妇其实是《碟中谍1》里的军火女商麦克斯的女儿,这在她最开始出场的演讲中也有所暗示。相信后面的续作中她再次登场的可能性也相当大。
巴黎闹市空中高跳低开(HALO Jump)的跳伞特技动作场面
电影中其中一个(也是第一个)最重要的动作场面,当属伊森和沃克(超人亨利∙卡维尔饰)使用高跳低开跳伞技术潜入巴黎的片段。
无须怀疑,这当然是阿汤哥自己亲身上阵拍摄的。
这个惊险场面,从伊森看到云层闪电希望更改计划开始进入一镜到底的高难度拍摄状态。摄影师首先必须跟踪伊森转身回到货舱内希望延后计划,然后必须背身与阿汤哥一起往下跳,进行半空中的拍摄。
由于阿汤哥正对镜头,往下跳之后最近只离摄影师1米的距离,然后摄影师迅速到他背后摄影他“进入”云层被电击的片段。虽然荧幕上是进入云层,但实际上整个段落都是在阿联酋的茫茫沙漠上拍摄的,阿汤哥甚至提到如果不是阿联酋慷慨允许他们进行拍摄,制作团队会不知道整个段落将如何是好。
进入整个动作场面的后半段时,镜头变成横向纪录伊森如何拯救在半空中昏迷的沃克。这两位角色缠在一起的同时,摄影师也离他们距离很近,因此麦奎里在接受采访时多次提到拍摄时大家都需要异常小心去避免演员和摄影师之间的空间位置,以防相撞。
似乎是为了让这个片段的难度再升一级,拍摄团队选择在每天的傍晚,也就是每天拍摄效果最佳的时刻进行拍摄。也因为这个要求,每天可以进行拍摄的有效时间只有不超过3分钟。而为了达到最佳效果,包括练习和实际拍摄,阿汤哥一共进行了106次跳跃!
近年来观众们对长镜头拍摄似乎有了更多的了解和更敏锐的察觉,但似乎很少观众讨论长镜头的使用是否得当,甚至很多拍摄团队只是为了挑战难度而进行一镜到底的制作。在我看来,在往后的几年内《碟中谍6》的这个跳伞特效场面都会是长镜头动作场面的标杆。
从一方面讲,动作戏是否成功至关重要的一个部分是如何把每个角色或者障碍物之间的几何位置简单地传达到观众脑中。要知道,每次普通镜头之间的切换都代表着视角的切换,导致观众需要作出几何位置的重新理解。这也是为什么长镜头在这个高跳低开场面中使用是那么的得当。在挑战高难度的同时,由于视角是连贯的,作为观众的我们并不会有任何关于位置关系的困惑,同时还会由于与动作场面的接近得到更好的临场感(被电击后全场安静也起到了同样的效果,而且可以说收效奇佳)。
同时,这个高难度的动作场面也很好地诠释了一个道理 – 电脑特效是否成功,完全取决于导演是否对观众眼睛的关注点有很好的了解。虽然是在阿联酋的沙漠中拍摄,剧情实际上的发生地点是巴黎。但整个巴黎背景均是电脑特效的这个事实,却一点都没有让观众们觉得有违和感,反而让这一连串的动作场面制作质量有所提升。归根到底,这是因为制作团队明白观众们的注意力不会在背景的巴黎闹市上,而是在高速发生着的动作场面中。
怎么样才算绝高的动作片制作质量,《碟中谍6》这个高跳低开场面可以说是范例了。
第四部的噱头是迪拜塔,第五部是徒手扒飞机,这一部则是HALO跳伞和雪山里的直升飞机。有阿汤哥在,动作场景一定拼到没毛病,大超加盟算是对了,打斗戏份排得很妙,拳拳到肉质感很好。这一部女性角色非常抢眼,一众女主女配气场惊人各有千秋,Julia的出现倒是还真对得起她这个角色,并没敷衍。
两个最满意的点都有友邻说了:一个是充分关照并释放取景地的地域甚至场景气质,这年头甭想在其他满世界跑的系列电影里找到这么有生命力的“背景板”了;一个是前所未有地强调下降乖讹,而这些乖讹的出现几乎都要归因于Ethan Hunt的愈发老态或愈发善感,籍此形成的是化情怀为信念、由方法论信任到价值观认可的主题递进链条,非常精彩。文本和视听上虽然没做出新意,但不妨碍野心和诚意却是空前大,能清晰看到在以“拍出最有人情味、最值回票价、最集大成的碟中谍”为设计脉络,完成度也确实无限逼近初衷,奈何麦奎里导演确实文戏水平有限,收尾要能有第四部一半漂亮就是我的独尊系列最佳了,现在只能并列。一言蔽之:之于工业是比诺兰更直观的实拍之光,之于观众能代表电影的生理体验之光。祝这个系列长青,隔三差五出来教其他商业片做人。
这一集,几位女性真是太棒了,包括巴黎的那位小女警。班治和路德的老梗玩得很遛,笑到牙疼。有这样的team,阿汤哥就算七十岁都nothing impossible。阿汤哥的跑跳爬,还有无死角的驾驶技术,是越来越牛逼了。这第6集,不是全面瓦解,是全面巩固。
老子当反派,一定弄个遥控炸弹一按就炸,才不搞什么倒计时让你们拆!
阿汤跑酷,身材依旧不走型(且看小李子和德普。)// 荧幕特工战力排名: 杰森伯恩 < Kingsman =< 邦德 < Ethan Hunt <<<< 没有狗的John Wick ... //PS: 摸摸亨超的胸。。
大超亨利·卡维尔雕塑一般的容颜和身材让我在影院里原地发情,当场想被Fxxk成烟花Boom Shakalaka在天上飞...#不看IMAX,都不叫看过#
一度為Simon Pegg操碎了心
那个法国女警察在一分钟之内就会爱上阿汤哥吧,太撩了。
3.5 铁人三十八项冠军阿汤哥,部部电影跑下来确实会有种“连汤姆克鲁斯都跑不过汤姆克鲁斯”的感觉。说实话连看几部,每次他们要执行什么mission 是不是impossible已经完全记不清了,其实只要总结一下好人坏人和时好时坏的人就行,然后看看肉搏场面。而这部的动作戏确实是挺有想象力的,雪山直升机追逐战不错,相比之下是否砍掉一些前面的,缩短一些不是更紧凑吗。如果这个城市风光跑酷系列一定要继续拍下去,我希望丽贝卡弗格森可以当主角!她真的有魅力
阿汤哥已经很拼了!瞎猜都能猜对的剧情已经毫无新意,唯一的看点大概就是阿汤哥怎么折磨自己了。一秒变跑酷小能手,一秒又开飞机撞飞机,还要发挥圣母光环,危急下英雄救美。后来那个上司说Hunt连一条人命都要救的时候我就翻白眼,那几个歹徒不是人么=。=间谍智商掉线已是常识,还好亨利的颜还能打......咦,等等,为啥你两这回把自己包裹的这么严实?@festival grand cinema
7,阿汤哥也是拼了老命了。有意思的是,惊险的场面总伴随着搞笑的段落,这倒是很不错的观感。中间那段搏命狂奔,也成为全片最有趣的部分了。超人的角色也不错,尤其是前面,一边凶狠,一边又有些呆萌。丽贝卡·弗格森相比上一部,发挥空间还是有限,略嫌遗憾。作为一部动作大片,碟6也是努力做到更满足观众了,真是高潮一波接一波,尤其还,那么拼命!
阿汤哥凭借《碟中谍6》成为历史上第一个在镜头下真正做到HALO跳伞(超高空跳伞,超低空开伞)的演员。 HALO是从25000英尺(7620米)的高空跳伞,在2000英尺(609.6米)以下的低空开伞。这是一种用于躲过侦查、秘密潜入外国境内的空军跳伞技术,常被军方的特种部队使用,在阿汤哥之前从未有人在摄像机镜头前演绎过。由于这段戏份在电影中是发生在晚上,剧组必须尽可能在接近日落时分拍摄,因此每天只有1次拍摄机会,每次只有3分钟的拍摄时间,阿汤哥一共拍了106次才完成HALO戏份。阿汤哥固然牛逼,摄影师同样也很牛逼,一边跳伞还要一边摄像。【片尾无彩蛋】
只想简单说,在其他谍战动作系列越来越简单粗暴蠢时,碟中谍系列却越战越勇,更加成熟严肃。
5>1>4=6>3>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>2
故事情节老腔老调玩不出什么花头。但不用CG特效、绿幕抠图、替身假演的阿汤哥真的是太拼了:HALO跳伞是真的,厕所格斗是真的,房顶摔断腿是真的,摩托车撞上人甩出去是真的,直升机吊绳上摔下去是真的,克什米尔悬崖徒手攀岩是真的 #职业精神真心服气#
年度最佳动作电影及最值得看IMAX的电影,高空跳伞和直升机段落在IMAX实拍下观感好到炸,虽说节奏不如《谍4》般行云流水,但胜在延续《谍5》故事品质基础上,把主角们置身更危险的困境,更疯狂的玩命,已然使影片迈向系列新的巅峰,但也由于系列目前过于依赖这些疯狂壮举,如果哪天阿汤哥拼不动了,系列就彻底完了。btw最后的15分钟炸弹倒数整整有25分钟长真的不是穿帮?预告片提前剧透反转也是很不爽。8.5/10
CIA和MI6都不知道中国有个网站,没有中间商赚差价……
最近的特工片都在用“消灭人口”做恐怖分子求世界和平做文章(劫难越大越和平),碟6与其他特工片的区别是,一直强调也越来越讲求团队协作的重要性。比前几部更严肃、写实,伊森的人物性格也更深入—关注每个人。剧作上,用一起事件推动另一起新事件,带来新发展,虽然片长近两个半钟,但节奏感良好,布光尤其值得称道。片中有很多双数的东西——双雄对峙,两个心爱的女人,伊森做了两场梦,两次换脸计,两场空中戏(跳伞和直升机),两场飞车戏,两场卡缝戏(汽车卡墙缝和直升机卡山缝),同时拆两个鋅核等等。
阿汤哥演的伊森太完美了,以至于白寡妇这个角色被衬托的特别好,她第一眼望过去眼神里就充满了想上伊森的情欲🤣。不得不说IMF的任务一次比一次变态,阿汤哥快60的身体不知道下一步还扛不扛得住(另外按照往常惯例这部里他居然不是长发真的惊了),朱莉亚回归太煽情。
四点五分没问题,比上周的摩天大楼好看也就五倍吧。