如果看这样一部电影,只是激起了对家庭暴力的厌恶,是对这部作品的侮辱,更是对导演的侮辱,也说明观影人仅仅停留在人云亦云的层面上。如果观众属于这个人群的的话,那么这部电影不适合你,请移步《速度与激情系列》,不带有歧视的意思,是个认知与阅历的问题,不歧视并不代表否认人与人之间的巨大差距别。
我们从丈夫家庭看暴力因素的根源,首先导演对丈夫暴力缘由是有交代的,虽然只是了了几笔,但是已是入木三分。丈夫与儿子在父母家第二次吃饭时候,丈夫不断追问儿子不愿回答的问题,且看爷爷的反应。爷爷数次劝阻无效时差点掀翻桌子,导致丈夫在儿子面前非常没有面子,因此也在此刻爆发。这一幕说明丈夫的暴力特质是有家庭因素的,爷爷就是一个有暴力倾向的人,在没有能力说服丈夫时采用了暴力,丈夫沿袭沿袭了爷爷这种处理问题的方式。更加糟糕的是,爷爷竟然把丈夫赶出了家门。如果拍桌子是是浅层次暴力的话,至多是表达愤怒,那么趋赶是深层次暴力。暴力是处理人际关系中最无能的表现,是无计可施后能抓住的最后一根稻草,以达到使对方屈服的目的。丈夫沿袭了原生家庭的两种特质,1强势,目的必须达成2达不成即诉诸暴力。而这个家庭中奶奶是缺位的,没有做到劝阻与调和的作用,让本就心灰意冷的丈夫跌到谷底。从后面情节来看,丈夫是了解到自己这个问题的,并决心克服。但是,我们看到丈夫妻子发生矛盾冲突时,丈夫还是不自觉的诉诸暴力,可见处理问题的这种方式已经印到他的骨子里。从这一点上来看丈夫是一个失败者,是值得同情的。这个家庭里面奶奶缺席是一个不可忽视的因素,女人在一个家庭里面引导作用是一个家庭能否走向健康的决定性因素,这一点上尤其值得每一个家庭反思。女人应该劝导丈夫温和以待,也应该用暖心的话心去抚慰自己儿子的无助和失落。如果这样的话,不至于丈夫的失控。犯罪心理学研究早就表明家庭因素是导致犯罪的一个重要因素。家庭能否成为个人心灵的港湾一定程度上决定了他是否走向犯罪。
我们再看妻子的表现,妻子与奶奶是完全相反的处理方式,爷爷与奶奶可以共处下去,但是妻子丈夫的决裂在所难免。
现代社会,个体达不成的目的要尽早放弃,诉诸武力会让事情变的更糟。妻子儿女不是一个人生活的全部,他们都是你生命中的过客,不必过于执着。要对我们的身边人温柔以待。人应该多关注自己,做自己想做的事,“我”才是一个人永远的主题,丰盈他,锤炼他,愉悦他,升华他。
导演用极尽细腻的叙事手法将一个典型家庭问题描摹出来,值得每个人趋沉思。
十多年前,电视剧《不要和陌生人说话》第一次向我们展示了家暴的可怕。剧中冯远征饰演施暴的丈夫,他狰狞的面容是许多人的“童年阴影”,直到现在仍然有人称呼他为:“那个打老婆的家伙。”无法处理的图片链接删除 十多年后,又一部讲述家暴的电影横空出世了,它就是《监护风云》。无法处理的图片链接删除 这部电影将于6月21日登陆全国艺联专线与观众见面,在最近的超前点映会上,这部口碑之作引起了现场强烈反响。大家观影后的普遍感受是:害怕、紧张、愤怒。最后15分钟的家暴戏过于震撼,以至于影片结束后大家都忘了鼓掌。到底是什么魔力引起观众这样的反应?答案很简单:这部电影纤毫毕现地讲述了家暴的全部真相。家暴是让我们熟悉又陌生的词。试问,谁小时候没因为淘气挨过父母的“混合双打”?报纸上都公开表示,适当的体罚对孩子的成长有好处。可我们接受的那叫做“棍棒教育”,和家暴还是有着本质区别。“棍棒教育”是手段,而不是目的,一般父母打孩子大多出于“恨铁不成钢”“爱之深责之切”的心理。而家暴则完全不同,受害者除了忍受短暂的皮肉之苦,还要长期生活在心理阴影之下,可能终其一生都成为他们无法抹掉的烙印。无法处理的图片链接删除 而施暴者往往心理都极度扭曲,他们如同嗜血的野兽般在施暴中获得快感。所谓家丑不可外扬,大多数受害者都只能保持沉默,毕竟连自己最信任的人都是这副丑陋模样,还有谁值得信任呢?无法处理的图片链接删除 受害者的软弱让施暴者更加为所欲为,他们化身为天才的演员,把天使的一面留给外人,把魔鬼的一面留给家人,在两副面孔间自由切换,外人根本无从分辨,受害者无奈地控诉也往往被认为是哗众取宠。《监护风云》是法国导演泽维尔的长片处女作,93分钟的片长,剧情极其简单,但导演对节奏的把控、情绪的调动却非常老练,影片将家庭伦理片与惊悚片巧妙杂糅在一起,产生出了奇妙的化学反应,该片也凭借过硬的品质一口气斩获了威尼斯电影节最佳导演银狮奖、凯撒最佳影片等大小21个奖项和27项提名。那么这部电影是如何抽丝剥茧地为我们呈现家暴的恐怖呢?第一, 层层递进,渐入佳境。该片的开头波澜不惊,有长达15分钟的法庭戏,在法庭上一堆夫妻协议离婚,就孩子的抚养权问题展开争论,双方唇枪舌剑,好不热闹。无法处理的图片链接删除 乍一看,夫妻二人,丈夫样貌彪悍,谈吐不凡;妻子面容憔悴,言语颤抖,与一般的离婚夫妻无异。可仔细一听,缺发现信息量很大,妻子控诉丈夫虐待儿子和女儿,并且有直接证据,希望孩子与丈夫完全一刀两断。可丈夫的律师却辩解道,丈夫负责医院的安保工作,在朋友和同事中都有着良好的口碑,家暴的帽子完全空穴来风,丈夫应当获得孩子的探视权。面对这一出罗生门,法院最后当了和事佬,安抚了妻子,给予了丈夫探视权。看到这里,许多观众都被丈夫那憨厚的外表骗了,在大众面前他爱子如命,周末开车接送孩子去奶奶家,对儿子的爱快溢出屏幕了。无法处理的图片链接删除 可儿子的反应却说明了一切,在与母亲姐姐相处时,他表现这个年龄该有的童真烂漫,可是一旦与父亲独处,他立马静若寒蝉,可以肯定这是长期处在家暴阴影下的一种条件反射。别急往后看,影片在前半段温吞如水后突然乍起波澜,父亲原本要开车带儿子参加姐姐的party,父子在车上独处时,这个模范父亲突然摘掉了面具,露出了真容。他歇斯底里地朝儿子怒吼,逼迫她说出母亲的隐私,还骗得了房屋的钥匙,准备大闹一场。无法处理的图片链接删除 儿子瘫坐在座位上,吓得蜷缩成了一个球,随后趁父亲不注意,他下车逃跑,父子在马路上来了一场追逐戏,儿子好容易才挣脱出了父亲的魔掌,影片没有直接呈现父亲对儿子直接施暴的镜头,却通过父亲的转变,儿子的反应旁敲侧击地反应了家暴的可怕,很难相信孩子和母亲这些年是怎么过来的。无法处理的图片链接删除 影片最后父亲彻底迎来了爆发,他手持猎枪强闯母子的住宅,母子和孩子在屋中瑟瑟发抖,邻居透过门缝暗中观察,警察隔着电话远程营救都让影片的惊悚程度上了一个台阶。可以说,90分钟里,父亲从温文尔雅变为嗜血狂魔,整个过渡十分自然,观众的胃口也被一步步吊起。第二, 视听技术一流,音效处理满分作为处女作,导演讲述了一个很简单的故事,却配上了最精湛的视听享受,这种取舍显示了导演大刀阔斧的勇气。全片没有配乐,却通过日常生活的点点滴滴营造悬疑氛围:汽车的喇叭、公寓的电梯、手机铃声、报警声、枪声,这些寻常的声音经过导演的编排化腐朽为神奇。导演是个控场大师,每个节奏,每个声音都能才准观众的点,几场家暴戏,通过不同人物视觉观察审视,戏剧张力十足,让我们的心提到了嗓子眼。无法处理的图片链接删除 第三, 家庭伦理的开头,惊悚片的结尾看开头的唇枪舌剑,你会觉得是一部“话唠”的家庭伦理剧;可是看结尾,却是标准的惊悚片。两种风格的巧妙结合给以后的伦理片提供了可借鉴的模板。导演显然深得悬疑大师希区柯克的真传,将悬疑包袱埋藏于波澜不惊的叙事中,定点引爆,惊喜连连,最后父亲和母子隔着厕所门对峙的场景是向库布里克的《闪灵》致敬。无法处理的图片链接删除 无法处理的图片链接删除 一个家庭伦理片这么拍,让你体验生理和心理的双重刺激,还欲罢不能,在紧张、惊悚过后还能多一份对家暴沉甸甸的思考,这样的片子怎能不爱?需要特别之处的是,冯远征也成为了《监护风云》的推荐大使,可见这部片子在载誉一年后引入内地有着强烈的社会现实意义。无法处理的图片链接删除 翻开微博,看看新闻,现在的家暴事件屡屡出现,除了对施暴者给予指责,我们也应该了解家暴的前因后果,避免类似的悲剧在我们身上上演。家庭是社会的细胞,只有家庭和谐了,这个国家才能兴旺发达。无法处理的图片链接删除 6月21日,去影院看《监护风云》,对家暴勇敢sayno!
十多年前,电视剧《不要和陌生人说话》第一次向我们展示了家暴的可怕。
剧中冯远征饰演施暴的丈夫,他狰狞的面容是许多人的“童年阴影”,直到现在仍然有人称呼他为:“那个打老婆的家伙。”
十多年后,又一部讲述家暴的电影横空出世了,它就是《监护风云》。
这部电影将于6月21日登陆全国艺联专线与观众见面,在最近的超前点映会上,这部口碑之作引起了现场强烈反响。
大家观影后的普遍感受是:害怕、紧张、愤怒。
最后15分钟的家暴戏过于震撼,以至于影片结束后大家都忘了鼓掌。
到底是什么魔力引起观众这样的反应?
答案很简单:这部电影纤毫毕现地讲述了家暴的全部真相。
家暴是让我们熟悉又陌生的词。
试问,谁小时候没因为淘气挨过父母的“混合双打”?报纸上都公开表示,适当的体罚对孩子的成长有好处。
可我们接受的那叫做“棍棒教育”,和家暴还是有着本质区别。
“棍棒教育”是手段,而不是目的,一般父母打孩子大多出于“恨铁不成钢”“爱之深责之切”的心理。
而家暴则完全不同,受害者除了忍受短暂的皮肉之苦,还要长期生活在心理阴影之下,可能终其一生都成为他们无法抹掉的烙印。
而施暴者往往心理都极度扭曲,他们如同嗜血的野兽般在施暴中获得快感。
所谓家丑不可外扬,大多数受害者都只能保持沉默,毕竟连自己最信任的人都是这副丑陋模样,还有谁值得信任呢?
受害者的软弱让施暴者更加为所欲为,他们化身为天才的演员,把天使的一面留给外人,把魔鬼的一面留给家人,在两副面孔间自由切换,外人根本无从分辨,受害者无奈地控诉也往往被认为是哗众取宠。
《监护风云》是法国导演泽维尔的长片处女作,93分钟的片长,剧情极其简单,但导演对节奏的把控、情绪的调动却非常老练,影片将家庭伦理片与惊悚片巧妙杂糅在一起,产生出了奇妙的化学反应,该片也凭借过硬的品质一口气斩获了威尼斯电影节最佳导演银狮奖、凯撒最佳影片等大小21个奖项和27项提名。
那么这部电影是如何抽丝剥茧地为我们呈现家暴的恐怖呢?
第一, 层层递进,渐入佳境。
该片的开头波澜不惊,有长达15分钟的法庭戏,在法庭上一堆夫妻协议离婚,就孩子的抚养权问题展开争论,双方唇枪舌剑,好不热闹。
乍一看,夫妻二人,丈夫样貌彪悍,谈吐不凡;妻子面容憔悴,言语颤抖,与一般的离婚夫妻无异。
可仔细一听,缺发现信息量很大,妻子控诉丈夫虐待儿子和女儿,并且有直接证据,希望孩子与丈夫完全一刀两断。
可丈夫的律师却辩解道,丈夫负责医院的安保工作,在朋友和同事中都有着良好的口碑,家暴的帽子完全空穴来风,丈夫应当获得孩子的探视权。
面对这一出罗生门,法院最后当了和事佬,安抚了妻子,给予了丈夫探视权。
看到这里,许多观众都被丈夫那憨厚的外表骗了,在大众面前他爱子如命,周末开车接送孩子去奶奶家,对儿子的爱快溢出屏幕了。
可儿子的反应却说明了一切,在与母亲姐姐相处时,他表现这个年龄该有的童真烂漫,可是一旦与父亲独处,他立马静若寒蝉,可以肯定这是长期处在家暴阴影下的一种条件反射。
别急往后看,影片在前半段温吞如水后突然乍起波澜,父亲原本要开车带儿子参加姐姐的party,父子在车上独处时,这个模范父亲突然摘掉了面具,露出了真容。
他歇斯底里地朝儿子怒吼,逼迫她说出母亲的隐私,还骗得了房屋的钥匙,准备大闹一场。
儿子瘫坐在座位上,吓得蜷缩成了一个球,随后趁父亲不注意,他下车逃跑,父子在马路上来了一场追逐戏,儿子好容易才挣脱出了父亲的魔掌,影片没有直接呈现父亲对儿子直接施暴的镜头,却通过父亲的转变,儿子的反应旁敲侧击地反应了家暴的可怕,很难相信孩子和母亲这些年是怎么过来的。
影片最后父亲彻底迎来了爆发,他手持猎枪强闯母子的住宅,母子和孩子在屋中瑟瑟发抖,邻居透过门缝暗中观察,警察隔着电话远程营救都让影片的惊悚程度上了一个台阶。
可以说,90分钟里,父亲从温文尔雅变为嗜血狂魔,整个过渡十分自然,观众的胃口也被一步步吊起。
第二, 视听技术一流,音效处理满分
作为处女作,导演讲述了一个很简单的故事,却配上了最精湛的视听享受,这种取舍显示了导演大刀阔斧的勇气。
全片没有配乐,却通过日常生活的点点滴滴营造悬疑氛围:汽车的喇叭、公寓的电梯、手机铃声、报警声、枪声,这些寻常的声音经过导演的编排化腐朽为神奇。
导演是个控场大师,每个节奏,每个声音都能才准观众的点,几场家暴戏,通过不同人物视觉观察审视,戏剧张力十足,让我们的心提到了嗓子眼。
第三, 家庭伦理的开头,惊悚片的结尾
看开头的唇枪舌剑,你会觉得是一部“话唠”的家庭伦理剧;可是看结尾,却是标准的惊悚片。
两种风格的巧妙结合给以后的伦理片提供了可借鉴的模板。
导演显然深得悬疑大师希区柯克的真传,将悬疑包袱埋藏于波澜不惊的叙事中,定点引爆,惊喜连连,最后父亲和母子隔着厕所门对峙的场景是向库布里克的《闪灵》致敬。
一个家庭伦理片这么拍,让你体验生理和心理的双重刺激,还欲罢不能,在紧张、惊悚过后还能多一份对家暴沉甸甸的思考,这样的片子怎能不爱?
需要特别之处的是,冯远征也成为了《监护风云》的推荐大使,可见这部片子在载誉一年后引入内地有着强烈的社会现实意义。
翻开微博,看看新闻,现在的家暴事件屡屡出现,除了对施暴者给予指责,我们也应该了解家暴的前因后果,避免类似的悲剧在我们身上上演。
家庭是社会的细胞,只有家庭和谐了,这个国家才能兴旺发达。
6月21日,去影院看《监护风云》,对家暴勇敢sayno!
反家暴题材的电影,个人更喜欢台版翻译的《家战》这个名字,家暴一直都是一个让人很敏感的社会话题,这部片子拍的很巧妙,开头用长达半个小时的法庭谈判交代了故事背景,片中坐立难安略显局促的妈妈和从容有礼貌的爸爸形成的对比让人一度以为故事在结尾会有很大的反转。片头平静和谈判和片尾混乱的枪追战形成鲜明的对比,故事在平静理性中拉开序幕,在失控与战栗中收尾。
1、长镜头
电影很擅长运用长镜头,很多镜头都是一镜到底或持续10分钟以上,这样的镜头运用可以更好的将观众带入情绪当中。电影中的悬疑元素,不依赖快速、强烈的剪辑,而是通过持久的关注、持久的跟进。印象最深的是朱利安和父亲在车上的一段表演,镜头大段的给到朱利安胸部以上的特写,将朱利安的紧张恐惧表现的淋漓尽致,很能够带动观众的情绪。且特别是他那压抑的、欲哭或欲叫的表情,成为这部片重要的张力。导演深知这一点,镜头不断带回他的胸上景,彷佛成为影片中影像的引力核心:镜头以他的胸上景作为重力场;而不论向外抛去哪里,都得一直被这个重心给拉回来。
2、叙事风格
影评的叙事风格采用留白式,给足了观众想象空间,例如姐姐在厕所使用验孕棒后哭泣的镜头,这里没有给到明确的结果,有没有怀孕姐姐都有可能哭出声,这个地方的理解就见仁见智了。这个地方也是吊足了观众的胃口。能够让人有更多的思考。
影片一改常规的叙事方式,从孩子的监护权的争夺来引出一系列的故事。孩子父亲看似正常的表现让我一度以为结局的反转是父亲根本不爱孩子,只是想用此挽回妻子。
3、感受
在看电影最后的部分的时候,最大的感受就是在丈夫半夜敲门的时候妻子为什么不选择报警,而是等对方用枪闯进来的时候才想起来要报警。也许是心存侥幸,影片中妈妈对儿子说“别担心,闹够了他就会走的”。。。看完电影查资料的时候看到“在中国,女性受到家暴的第35次后才会选择报警”也许是因为家庭环境、社会环境、个人性格等等等的原因,让女性选择一次又一次的容忍,可我始终相信,家暴只有0次和无数次。很多东西一旦做过就一定会变本加厉。
长镜头的叙事和没有过多修饰的剪辑方式很酷
台词:
家庭暴力带来的伤害永远都不是一次。
电影没有过多的铺垫,一开场就单刀直入。米里亚姆和丈夫安托万·北松婚姻破裂后,她向法官提出申请,内容是争取12岁儿子朱丽安的独立抚养权。开头的这场听证戏长达十分钟,直白平淡的对话,简单而致命。最终,米利亚姆获得了这场监护大战的胜利。但真正的“战争”,这时才真正拉开帷幕。 安托万的身份是丈夫,也是父亲。但很明显,他管理不好自己的情绪。安托万就像一道易煮的菜,温度稍微升高,不用花多少timing,就轻快地抵达熟透的阀值。因此,也就很容易越界。在片中,安托万就是这样一个角色。稍微一点风吹草动,得不到自己想要的东西,他就开始暴怒,动手动脚,很少会去考虑别人的想法。不管面对的是自己的妻子,亦或是儿子,他都不晓得分寸的重要。 只有在周末,安托万才能得到儿子朱丽安的抚养权。一开始,他还处于很tender的状态,会主动关心儿子的近况,但当他想要进一步通过儿子了解妻子的近况,譬如住所,去哪里,为什么不接电话之类的信息却得不到儿子的回应,他就开始声嘶力竭,陷入失控都状态。所以这也变成了一种恶性循环,儿子对父亲抱有的是恐惧的心情,接受父亲的监护,周末去父亲那过夜,和父亲独处,这些举动都不是出于自愿,而是因为害怕才选择的妥协。 我想可以这样理解,安托万一直想要争取的抚养权更多不是出于责任,而是一种有点扭曲的自我证明。此时的他处于失业,还没从事业低谷期走出来,家庭关系又经营的一塌糊涂,简而言之,这是一个生活上十分不如意的loser。 loser总是急于证明自己的存在感,但当一个人一无所有时,暴力和愤怒就成了“无用之人”的发泄方式。就像安托万的父亲说的那样,你总是把一个东西搞砸。当安托万的母亲无意识说到朋友在公车上见到朱丽安。而地点并非朱丽安原来住址使,安托万再次被激怒。他会不爽,是因为他人的行为轨迹超出了他的自有逻辑,说穿了,他从头到尾care的只是自己可怜的自尊,即所谓“父亲的形象”。他愤怒的起因,几乎无一例外,是在自己的父亲形象受到损害时。这样的破裂对安托万来说,无异于一场巨大的耻辱。 当他发疯似的找到妻子的公寓后,上演了一出苦情戏,一边痛哭流涕,一边渴求妻子重归于好。我想,一个完整的家庭形象对这样擅长暴力的男人太重要了,一旦脱离了和谐的家庭关系,他就无计可施,无法以正统的“父亲形象”示人。他其实比谁都清楚,愤怒和暴力并非解决方案,但性格上的敏感和脆弱,使他总是走极端,以伤害他人为代价。 这并非为他的妻子米里亚姆开脱,她自然也有问题,不懂得化解家庭的紧张关系,也很少去给予儿子关怀。她对丈夫的怨恨很大程度是由儿子去替她承受,因为她拒绝跟丈夫的任何沟通,导致安托万只能将怒气倾泻在自己的儿子身上。 最惨的莫过于儿子朱丽安,他就像巨无霸里的牛肉切片,上面是油腻的芝士,下面是苦涩的生菜,在父母的失败婚姻中,他彻底成了困兽之斗。这不禁让人想起了《无爱可诉》里的小男孩,在父母吵架的夜晚,他因为害怕哭泣声太大而躲在门后,憋着气小声啜泣。 孩子总是要为父母所谓“破碎的心”来收拾烂摊子。 某天半夜,情绪彻底崩溃的安托万拿着父亲的猎枪跑到妻子的公寓,疯狂地敲门,踹门,要求沟通。显然,镜头里的这个中年男子,心理阀值彻底爆表,只有复仇,才能重夺自己的权威。最可悲的地方在于,一个感情上的超级loser在使用暴力上却十足地游刃有余。 这种自私,令人不寒而栗。 电影在米利亚姆和朱丽安获救后便戛然而止,留给了观众无限想象空间。 导演细心地安排了许多伏笔,使得最后高潮的到来几乎有了一种呼之欲出地效果。希区柯克式的悬疑惊悚,半夜运行的电梯,狂躁地门铃声,走廊的亮灯,这些元素无限放大了暴力的恐怖色彩,精准地展现了一幅家庭关系的横切面:婚姻之殇。 这部片还有一个地方令人印象深刻:全片没有任何配乐。在定格镜头的搭配下,显得十分冷静,客观,这非但没有削弱,反而加强了情感的推动。这大概是令我惊讶的原因:完全看不出是一部处女作,泽维尔勒格实在是前途无限,在我看来,这比多兰屌了不知道多少个level。
残暴是爱的对立面,不是什么笨拙的表达爱的方式。
今年的威尼斯电影节,已经于上周开幕了;
回顾一下,去年的威尼斯电影节主竞赛单元,给我们带来了这样一部拿到银狮奖、金狮奖提名的影片:
《监护风云》。
它是个剧情片——但越往后看,就越像恐怖片。
这片看得吧……
不知你会是被丧哭还是被吓哭——反正到了最后,影院里和屏幕前颤抖着的观众,眼泪根本止不住。
情节冲突的来源很简单:
离婚父母争夺孩子的抚养权,母亲保护孩子远离暴力倾向的父亲不让其接近;
结果却没有争取到单独抚养权,与此同时父亲以各种方式强行介入孩子的生活,最终几乎酿成悲剧。
电影中对这个冰冷故事的讲述,也是十分的简单——
从法庭判决,转向数次父子共处片段与母子共处片段的对比,再到矛盾彻底爆发。
在电影缓慢而坚定地逐渐推移过程中,你也许早就做好了心理预设:
对于这个主题,你可能也在别的片中见过了太多太多;
但是,当恶毒的面具被血淋淋撕裂的一刻,即使有着再大的准备,也过于难以承受了。
家庭暴力的极端阴影之下,孩子,是永远的受害者。
看完片的我,觉得这电影若提示“部分内容可能引起不适”都不为过。
无休止的家庭暴力,对孩子的伤害到底有多大?
长辈之间的矛盾和冲突,不因孩子而起,也不应与他们有关;
远近离合,也不该让孩子负罪。
但在无数的高压家庭案例中,被吞噬的恐惧时刻笼罩在孩子们头顶。
“法庭”这一负责一锤定音的场所,这次却不是结局,而被搬到了开头。
一上来,用了长达约十五分钟的单个场景,呈现了一场听证会前做笔录的过程。
没有高声争吵,没有激烈对峙,父母双方的情绪表达也十分克制,仅在微小的神情间做着挣扎;
作为证人的孩子们也没有出现,只有他们的证词,串起了整个场景。
但这看似平和的一幕,足以令人窒息。
这一刻钟的安静讨论,足以使人坐立不安——足以让你觉得,“为什么还没结束”。
片中父亲对待生活的方式显然一团糟,孩子们都不愿意接近他;
然而对于母亲保护孩子的行动反向指责其“过度”,居然为他扳回了局面:
法庭的判决,显然是不够公正的;
这一决策,开启了后续一系列潜在事件的发酵过程。
为了保护孩子,母亲用尽各种办法,却连谎称生病都无法阻止父亲的执意;
儿子每一次坐在副驾驶上,与父亲根本无法正常交流的重复场景——
说轻了是尴尬,实际上能看出,儿子的心理阴影面积巨大。
私下里不想见,见了面也恨不得挖洞躲着。
[无爱可诉]是关于更漠然的冷暴力形式——
父母沉溺于彼此之间的隔膜与对峙,孩子在这个过程中渐渐从这段家庭生活中消失——最后,他真的彻底消失了。
不管是冲突还是无视,对孩子的打击都是巨大的。
爷爷奶奶家中的场景,可以说是对紧张气氛的稍作缓和;
可惜这也没有维持多久。
和爷爷奶奶还算交流顺畅,但随时都面对着父亲下一秒的突然爆发。
不稳定的情绪,当然也更是加深了孩子的恐惧,何况这种情况一再出现。
对孩子请求监护时间的变动也是凶狠拒绝,随后只顾自己摔门扬尘而去。
与此同时,对于前妻的控制欲也达到了病态的程度。
除了与孩子共处时的恶劣表现,父亲还将自己对前妻的暴力倾向间接施加在儿子身上,或是找到机会直接施加在了前妻身上。
即便这样,父亲仍在指责前妻对孩子“控制欲强”,认为是前妻“给孩子洗脑”,认为这才是孩子们疏远他的原因。
好笑吧,虽然我已经笑不出来了。
父亲端着猎枪轰开家门、还伤到儿子耳朵的时候,看片的我直接跟着母亲和儿子两人一同发抖了起来——
回头想想,在这样一个父亲身上,这简直就是注定要发生,不是吗?
暴力催生暴力、继而催生凶残的结局;
实施家庭暴力之人,未导致极端情况、想要强行占有的主权不得手的情况下,是不会罢休的。
这种人的脑中,没有同情、没有悔改、没有理解,只有令人恶心作呕的施暴欲望——对着自己的家人。
说到这儿,再转头看看最近的“滴滴”事件——
有些事情,光是叹息和咒骂,简直都让人不知从哪儿讲起。
好了,这片我是不敢再看第二遍了。
毫无疑问,这个家庭中的母亲和孩子,全都是片中父亲精神和肢体上暴力的绝对直接受害者。
本来就拥有保护孩子本能的母亲,在经历过前夫的纠缠之后,变得更加绝望但谨慎——
那些为了帮孩子躲避他们父亲的谎言尝试和正面阻拦,都显得那么苍白、那么无奈、那么让人唏嘘。
她也只是个普通的女人——
虽然影片中没有着重呈现,但她与片中父亲的悲惨婚姻,显然也是充满了暴力和痛苦;
她尝试着去做了自己能做的一切去实施对孩子的保护,换来的却是前夫莫须有的骂名和更加偏激的举动。
女儿这个角色,设置得也十分巧妙:
她与父亲两人之间算是根本没有正面的对手戏——但这个人物在故事人不可或缺。
她与男友的交往、与同学朋友的聚会代表着她的个人生活,而她与母亲的交流代表着她与家人的交集。
这两者在片中女儿身上体现出了交叉的相互作用,对故事发展起着辅助的作用;
这个家庭中的一切矛盾和化解因素,有时都可以从女儿身上通过疏离的方式以小见大地看到。
比如母亲的律师、爷爷奶奶、女儿的男友和母亲的朋友——
这些形象,都或多或少通过自己对中心事件的态度、和日常生活中的表现,对比和映衬着父亲的残暴。
并且,这些角色也是母亲和孩子们生活的正轨一面,并很大程度上缓解了影片紧绷着的氛围。
司法机构,按理说该代表公正——
但很显然,特别多的情况下,这并不是实际情况。
片中的判决也正说明了一点:现世的法律裁决,总有触及不到人性至恶处的地方。
在这种需要钻入“潜在危险”怪圈之时,法律就显得十分无力了。
我不知道,呼吁家庭暴力中的施暴者停止他们对自己家人的施暴行为,是否有实现的可能性;
但我能确定的一点是,我们所有人,都不该轻视这个问题;
该动用的官方手段就要动用,该完善的法律就要完善,该下达的惩罚就要下达。
别再让受害者在黑暗里越坠越深了。
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文:Yorkshire Viking
文章源自微信公众号:电影解毒
这不是一部恐怖片,也不是一部悬疑片,没有任何血腥的镜头,但是却全程看得人头皮发麻,提心吊胆。这是一部和家暴有关的电影。 《监护风云》是一部法国电影,上映于2017年,是导演泽维尔·勒格朗执导的首部影片,获得了当年的威尼斯银狮奖、最佳处女作奖等21项大奖,导演因此一举成名。 影片拍得相当平静克制,有时恍惚间你会以为它是一部纪录片。尤其是开头长达十几分钟的法庭调解的画面,平淡得让人想要弃剧。总体看下来,给人的感觉就是:难受!但正是这样一部令人难受的片子真实地再现了家暴、离婚、父母与孩子之间的深刻议题,引人深思。 故事的起因很简单,一对夫妇离婚后,女方米里亚姆认为男方安托万有暴力倾向,所以希望独自获得未成年儿子朱利安的抚养权,男方则否认所有的控诉,并指责女方对孩子过度保护,使得自己与孩子亲情淡漠,而自己非常想要尽到父亲的责任与义务。很明显,男方的表现更胜一筹(作为观众的我也禁不住想是不是女方确实反应过度),在没有确凿的证据下,法庭最终判定朱利安由两人共同抚养。这一看似人性却轻率的判决,引发了后来惊险的故事,好在电影的结尾母子平安无事,但在现实中不知道又有多少家庭是以悲剧结尾的呢? 以前我看到家暴的新闻,常常会想为什么这些女性不离婚呢?离开这个源头不就好了吗?但是看完这部电影我才意识到深陷家暴的女性,特别是有孩子的女性有多么不容易。即使是在法国,在已经有证据,有孩子证言的情况下,法官仍然可能做出不明智的判决,可想而知家暴的定性和审理是很艰难的(未做过调查研究,此结论可能并不准确)。 同时从电影中也看到一个具有家暴倾向的男人的控制欲是多么强烈且善于伪装。安托万在电影开头看起来有多沉稳负责,在影片的结尾就有多残忍疯狂,上一秒还是慈爱的亲吻孩子额头的父亲,下一秒就是暴怒的威胁儿子的人渣。特别是安托万在闯入米里亚姆家里巡视半天后突然痛哭流涕,声泪俱下地抱着前妻说:我改了,真的改了。那一刻,作为观众的我,真的尴尬到脚趾抠出了三室一厅。这种尴尬不是看着东八区的油腻男们的做作表演的尴尬,而是对米里亚姆和朱利安面对这样一个有着暴力倾向的男人惺惺作态的共情。你永远不知道他接下来会怎么样,是喜是悲,是打是爱,和他在一起的日子,或者说只要他还在你的身边,你就永远觉得头上悬着一团阴云,不知道哪天就会降下倾盆大雨。导演的高超之处就是拍出了这样的感觉,观众在电影的推进中持续感受着当事人内心的恐惧和不安。 电影不仅涉及到家庭暴力,更涉及到一种隐形的暴力——父母对孩子的控制。小小的朱利安在离异夫妻共同监护的罅隙中艰难地成长着。朱利安并不喜欢和父亲呆在一起,但是因为法院的判决和出于对妈妈的保护,不得已在周末要回到父亲的身边。电影中有大量父子俩呆在车内的镜头,在逼仄的空间里更显得气氛的尴尬和压抑。安托万为了得到前妻的联系方式和住址,用各种手段逼迫孩子,所以即使朱利安删掉了电话里母亲的联系方式,冒着被打的风险指认错误的路,最后还是没有办法逃脱父亲的控制。电影里表现的是一种比较极端的情况,但仔细想一想,安托万使用的方法是不是也发生在很多家庭里。随意翻查孩子的书包、书信,命令孩子如果不按自己说的做就不能去做自己喜欢的事,要么动不动就指责孩子不对,要么就是一言不发对孩子进行冷暴力……而这一切的目的只是为了控制孩子,让孩子听话,达到自己的目的。所以武志红曾经说过这样一句话,在中国如果有人想当皇帝,那就去生个孩子吧。这句极具讽刺意味的话恰恰反映了今天中国很多家庭教育乃至学校教育的困境。我们能不能把未成年人当作一个独立的个体去对待与尊重,能不能不把成年人和社会的意志强加给未成年人,我认为这也是衡量一个人与社会文明是否进步的尺度。 总之,这是一部让人难受的电影,但也绝对是一部值得观看的好电影。
这位新人导演的节奏掌控能力很惊人,第三幕有两场戏的戏剧张力让人把心吊到了嗓子眼,最后的高潮有一种看恐怖片的错觉。这个故事本身也很有意思,讲家暴,但丈夫和妻子两个人都是家暴者,唯有孩子是受害者,虽然观感很类型化,但剧本在塑造人物上没有脸谱化目的性太强的情节。
现在的新导演,功夫全用在拍出一个惊世骇俗的结尾上了。
用悬疑惊悚类型片手法处理现实社会题材的法国电影,接连不断的伏笔、悬念和张力,引向近乎于恐怖片的情节高潮。导演能力的确不错,最值得称赞的还是对画外空间和对声音的运用,对“看不见”或“听不见”精准有效的设计。
一部家庭监护权纠纷电影,拍出了惊悚犯罪逃亡片的效果。前面的漫长铺垫只为最后的爆发,倾尽所有,无声胜有声。
震惊了,居然有人说这妈妈有控制欲?有谁见过被掐脖子、受语言暴力肢体暴力、差点被枪击的控制欲?WTF。说这话的人得是有多直男癌?我看完整个片子只是奇怪这妈妈为啥一开始被骚扰不报警。就算为了小孩安全也该报警啊白痴。
可怕…这爸爸在挑战恶心的极限……
导演水平确实还蛮厉害,观众情绪一直紧绷,人物不用开口都张力十足。被验孕棒那个镜头的画外空间运用惊到,接下来更是各种“看不见”、“听不见”轮番轰炸,尤其最后的《闪灵》式追杀和“旁人”视角的关门更是厉害得不得了。不过姐姐线和原短片一样略累赘,怀孕这么大的事件最后咋一点水花都没了…?
无配乐制造出特别的恐怖气氛,但是剧本会不会太薄弱了一些?家庭伦理片与恐怖类型结合的尝试,家暴真是这两年的热门话题。
地图炮一句,觉得女主性格有缺陷是男主暴力狂原因的是不是都是男的?从男主第一次接儿子回奶奶家就已经变态的超明显了。这片暴力元素简直超标,特写恐怖直逼安嘉和,在电影院和旁边的老太太吓哭成一团团。
反類型的類型,對「聲音」關注。劇作的亮點是,某一刻你甚至會對父親移情,但最後的高潮打破了你這幻想
画面重现,我躲在卧室哭,我爸狠劲用脚踹门,咚咚咚,门被活生生踹开,那种恐怖我懂。
#北影节#前面就是一小池子水,偶然有个小涟漪,就这样淡淡地过去。小孩的谎言,比大人的对话要更揪心些。后面爆发的那段冲撞,相当强悍,家庭暴力实在叫人头皮发麻。不过不知如何终结,也就只能戛然而止了。长片处女作,加点分。417
这父亲就是个变态
长片处女作就拍成这样让人觉得前途不可限量,季度最佳观影体验。主线和人物关系其实非常简单,可导演对气氛的掌握堪称控场大师,即便知道他在控场,也依然为每一个悬念绷紧神经。
爸爸有一把步枪和一只叫莎莉的狗,每次他拿起步枪,莎莉都狂吠不止。爸爸拿枪瞄准我妈的时候,它都停不下吠。有时候我觉得自己是莎莉,每个周末被迫去见他,坐在他的副驾如同他的狗。心情好的时候贴面吻,暴怒的时候噤若寒蝉。那天他举起步枪,打穿了房门。浴缸里我和妈妈紧紧抱在一起,仿佛堕入地狱。
庆生派对那场调度得让我以为一大桶猪血要浇到大女儿头上了 然而并没有
处女作拍成这样还不错,掌控力挺强的,开始以为是家庭伦理片,后面十分钟几乎是恐怖片了,紧张得要死,偏执型、控制欲强的暴躁渣男,不管是谈恋爱,还是成家,对女人,对家庭,对孩子都是公害。
太可怕了!家庭暴力多可怕,可怕到影片结束后吓得全场鸦雀无声甚至忘记鼓掌,可怕到旁边的女生一直在哭…那种紧张,不安,惊恐,高压摄人心脾、不寒而栗,最后的高潮段落导演控制的太好了!小正太演技炸裂…错过开场歹势!都怪挨千杀的新彩云…
C+/ 剧本的人物刻画分配无疑是极具欺骗性的。丈夫的狂躁表现与分裂心理和盘托出,而妻子的控制欲内核则潜伏各处。观众或许以为自己终于看到了一场绝不客观倾向性明显的战争,最后合上门发现自己不过是他人私隐无关痛痒且无从接近的偷窥者。导演功力不值得最佳但作为处女作的确执行力了得。
认为是女主的控制欲,渐渐造成了男主的暴虐情绪的人,恐怕没看懂影片。刚采访完主创团队。他们想表达的是,其实家暴男往往在外人面前都表现很好,但是回家就暴力了,所以男主暴力的一面才慢慢开始展现。从展第一幕开始往后串联,我觉得家暴男从最初就家暴,他心理变态,只是掩饰得很好,这点挺明显的。