量子
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剧情介绍
一个出租车司机,他们需要钱来支付他的盲妹妹的运作必须考虑对三名兄弟和他们的危险阿姨,他们是寻求报复,为他们的父亲的死因。残菊物语1939动物屋首都消失海贼王真人版呼救上帝加我好友第一季千夜、一夜微天堂杀人拳2牌坊下的女人2009寒战2012火炬木小组第四季拳皇白昼妻子迷失安狄法律与秩序：特殊受害者第二十五季怒火冲天我只是想走走至尊威龙妻子小姐窃遇偷香父子情深1973申纪兰雪莉2020绽放2016俄罗斯——在老虎，熊和火山之间罗尔娜的沉默逃狱者格雷斯第二季鮮榨果汁石榴记山海之机巧蒜泥阿比盖尔的派对宇宙的工作民国大侦探四重奏2017我的时代，你的时代粉雄救兵：德国篇第一季绝命酒店非常绑匪隐形红翼
长篇影评
1 ) 暴力之美
2 ) 女人看英雄——小马哥的三个眼神
我一直认为自己之所以看起来比同龄人单纯傻气，正是成长期部分元素的缺失造成的。主流媒体不倡导所谓江湖道义的港派文化，能看到这些东西的渠道又被应试教育魔化成了罪恶的温床，我的成长环境隔离了一切暴力色情的因子，受到了真空般的庇护。长大了才发现，无论表层如何太平，都掩盖不了另一种蓬勃的暗涌，别人都适应了，我仍在茫然。阴暗面看的少了，未必就不会受到伤害。
所以80年代末期到90年代初期的很多文艺作品我是相当陌生的，周润发为什么那么红？古惑仔到底是怎么回事？我没有发言的权利，也没有深究的欲望。还是在《黄金甲》中迷上了那个老男人精湛的演技，如同一排烂菊花中独秀的白梅，一颦一笑都看得出功底。遂找来一干老片，像个小女孩般兴致勃勃的要一睹“发哥”当年的风采。
女人看英雄，无非是想看三个气概，一是英雄的豪气，二是英雄的痞气，三是英雄的孩子气。于是2个小时下来，整部片子被我浓缩成了三个眼神，反复温习着。团团脸的小马哥，目光如炬的掳获了后知后觉的我。
痞气，是枫林阁酒家的歌舞升平。小马哥一脸坏笑拥着舞女，翩然辗转，暗藏杀机。镜头推近，一个漂亮的滑步，小马哥揉捏着蓝色绸缎下的肉体，露着两排白牙，笑得轻佻放荡。
从女人的角度来说风流远不该是什么优秀的品质，但即便是排除重任在身的因素，单纯看这段逢场作戏，也觉得养眼得很。好多女人都架不住这种轻飘飘的吸引，越是无情，越是痛苦的深陷，这是命门，自作自受。到最后咬着牙怒斥薄情郎，才知道这种妖艳的花朵、巨毒。
孩子气，是地下车场的兄弟重逢。小马哥跛着一条腿，跳来跳去的伺候着，然后回到角落里，填饱肚子。一切如此平静、自然。今非昔比的惨状已经够让人肝肠寸断的了，而其中蕴含着的复仇的力量又昭示着情节的转折。这样的铺垫真是精彩，节奏从容，引人入胜。我被牵引得快贴到屏幕上了，眉头紧锁、嘴唇微张。就在这时，豪哥的话音出现，小马哥惊愕的一扬脸。
我都不知道怎么去描述小马哥脸上一系列的表情变化，激动、无措、狼狈、委屈、往事、欣喜、绝望、希望……交杂在一起，短短40秒，就这样通过固定角度的特写拍摄流畅的展现出来。当两只男人的手握在一起，音乐推向高潮，小马哥在豪哥肩头瘪了瘪嘴，我就恨不得替他哭出声来。
英雄落难的俗套情节为什么屡试不爽，因为母性决定了女人心底里是有疼爱男人的需要的。一个男人越强，在他像个孩子般脆弱委屈的时候，就越动人。
豪气，是深夜码头的黑帮火拼。小马哥在快艇上猛地一掉头，端着双枪轰隆隆的加入了火光冲天的战场。阿杰愣住了，豪哥也愣住了，这时小马哥一侧脸，伤痕累累的脸上流露出坚定的淡淡笑意，一切尽在不言中。
豪气是英雄的主流气质，是女人永远无法企及的一种高度，正如同男人无法企及女人的柔美一样。这种对性格因素中互补成分的欣赏，是隔岸观火，叹为观止，彻头彻尾的折服。
收笔前想了想，其实女人看英雄，还想看到第四种气概——柔情。所谓侠骨柔肠，风流叱诧惯了的男人专情起来是顶级毒药。然而在英雄的世界里，女人通常是背后的、默默的、次要的、点缀的，因此小马哥没有爱情。私心里，我也不想一个女人的出现稀释了这样情节紧凑主题鲜明的作品，爱情有时，只是 “下一件事”。
*配图版参见
http://hi.baidu.com/fondzh/blog/item/40b18fec1c95442662d09f92.html
3 ) 背后的一点故事及二十多年后才看的一点感想
1981年，黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城，黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头，几乎垄断了电影市场，一是邵氏，一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万，成本只150万。成绩相当不错。 这个时候吴宇森表示不能再帮忙了，《滑稽时代》里，他也只是用了假名吴尚飞，即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾，老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影，《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一，但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高，又不卖座，有些犹豫，吴宇森就说，你相信我吧，徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功，票房好，还在台湾金马奖获得三项大奖，分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起，吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾，吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力，人才济济。吴宇森有些失落，后来被调到台湾，成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。 在台湾两年多后，徐克叫吴宇森回香港，说有个剧本等着他拍，于是吴宇森回到香港，拍摄了《英雄本色》。徐克任监制，还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万，助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生，也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年，吴宇森已经拍了十几部电影，快要40岁了。 当中还有个小插曲，黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》，在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万，《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾，小生战胜了巨人。 这是《英雄本色》背后的一点故事。 《英雄本色》的画面很有城市感，环境干干净净，人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云，玻璃光滑洁亮，门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带，外披大衣，墨镜掩脸，光鲜有型，一转眼却在街边吃猪肠粉，十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察，他还没吃完碟中的猪肠粉，还会快步追上把碟子还给小贩，然后镇定自若地和阿Sir打招呼，却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼，里面还要干干净净，职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员，她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中，进行着毒品交易，制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。 吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄，也太没有风格，对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些，显示自己的真，再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆，拍摄《英雄本色》时穷的要命，吴宇森却要求人人都要穿大衣（港产片从来没见过）。导演坚持，即使不修饰场景，也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具，包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈，落难时委曲求全擦车窗，只简单地套一件短款外套。镜头一摇，却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白，让反派阿成穿纯白色的大衣，其余角色全部穿深色大衣，走路有风，气势惊人，与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾，Mark哥重披大衣与敌人对决，双手各持一枪，边走边开枪，步伐富于韵律，配合大衣的下摆飘动，激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄，再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。 前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》，里面有个角色是导演，估计剧情设定他很喜欢动作片，所以老是穿着一件大衣，嘴里叼根火柴，出场时还要配上张国荣的《当年情》，人神经兮兮的，完全是一喜剧角色，模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看，却突然听到张国荣的声音，惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。 张国荣真适合做人家的弟弟，两颊丰润，目光一派纯真自然，直到Mark哥被爆头，血液从前额喷到他的脸上，他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶，然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执，爱憎分明，在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会，还间接害死了爸爸，他就由爱走到了恨。因着他的性格，他的感情强烈而极端，绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前，很有戏剧张力，他的感情突然激发出来，也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥，而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好，张国荣的家以高明度的颜色为基调，配合时髦的挂画、面具等装饰，年轻而具现代感。 片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱，一头短发，一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常，张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了，她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏，她的头发第一次扎起来，反常地穿上全黑的衣服（生日那场是粉红色毛衣），即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情，显得深沉而内敛，完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开，消失在黑暗中，预示着剧情的急转直下。 吴宇森说过，“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹，而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰，就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果，令观众感到害怕，使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义，但是最后他还是要死的，因为导演已经借狄龙之口说，张国荣走的路才是正确的。 电影的情节一点都不跌宕奇诡，这样一个故事如果放在今天，估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来，这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。
4 ) 无法复制的传奇
影片成功的将江湖兄弟情和亲生兄弟情的矛盾集结在一起，提现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复。通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性，该片掀起了一股“英雄片狂潮”，对香港的电影发展有比较重要的影响，！《英雄本色》是香港影坛有史以来唯一一部同时拥有年度票房冠军和当届香港电影金像奖最佳影片两项头衔的电影，有血、有肉、有情、有义。吴宇森留给后人的黑帮情谊作品，不过份的夸耀他的暴力美学，但兄弟情谊绝对一流描写。特写镜头运用出色，配乐充满激情，这是香港电影无法复制的传奇，这是一首有情有义的璀璨诗歌，这是吴宇森这辈子的巅峰之作
5 ) 《英雄本色》，我们的80年代
经典就是经典，经典就是直接打入你的心灵深处，无需解释，无需理由。我们根本就不知道这部电影打破了当年香港的票房记录，带动了经久不衰的现代江湖片浪潮；也不知道它横扫华语影坛各大奖项，最佳影片，最佳导演，最佳男主角，全部囊括其中；我们更不知道这部电影在创业之初有多么艰难，它来自一个拍了多年喜剧片和戏曲片的落魄导演、一个已经微微秃顶的过气功夫片明星、一个从小荧屏转型到大银幕后屡战屡败的票房毒药、一个在乐坛已经贵为天王但在影坛还半红不黑的偶像歌星……这简直是香港影史上最为奇诡之拍摄组合，难怪当年不但没有电影公司肯投资，连编剧都不肯给认真地写剧本，最后只好由导演吴宇森和监制徐克亲自执笔，整组人互相鼓励，艰苦奋战，每一个细节都亲历亲为……
我们不知道它背后的故事。其实香港人也不见得都知道它背后的故事，所有人都只为画面，为人物，为剧情而心醉神迷。当时的香港社会转型期刚刚结束，经济迅速腾飞，影坛和乐坛也进入了黄金时代，成为整个亚洲地区的文化中心，大批大批的观众涌入影院，功夫片、喜剧片、文艺片、新浪潮实验电影……各种各样的作品百花齐放，层出不穷。沧海横流，方显英雄本色，吴宇森就是在这样的大背景下以背水一战的勇气突出重围，拍出了他前半生的沧桑与梦想，也拍出了每一个人骨子里潜藏的热血和激情：小马哥以音乐的节奏抱着舞女前去射杀仇敌，宋子豪含着泪拥抱忠心耿耿的挚友，阿成的阴冷，杰仔的咆哮，漫天的弹雨，飞扬的衣袂……都成为留名影史的经典细节。在此之前，没有人想过现代兵器的交锋可以和中国传统武侠精神结合得如此天衣无缝，没有人想过古装功夫片中所倡导的江湖道义、兄弟情怀可以在时装警匪片中得到如此的升华，这里没有传统意义上的黑与白，有的只是情与义；没有风花雪月，浅唱低吟，有的只是鲜血与枪声中充满阳刚之气的浪漫。大导演张彻创立的“暴力美学”在《英雄本色》中被提升到一个新的层次，更加暴力更加唯美，也更加切中了时代与社会的脉搏；吴宇森也终于在半生的拼搏和摸索之后找到了自己的舞台，使吴氏电影和香港电影一起踏入了一个新的纪元。
《英雄本色》成就的不仅仅是吴宇森，还有周润发，和狄龙。我们不太清楚吴宇森是怎么找到周润发的，秦观词中说“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，此语用来形容吴宇森与周润发的相遇，大抵也算贴切。跳开演员来看剧本，你可以清楚地看出这部戏本来要讲的是宋子豪和宋子杰之间的兄弟情仇，小马哥并不是主角；而实际上整部电影看下来，也许你不记得狄龙不记得张国荣，但你一定记得周润发。不知道是出自吴宇森的指导还是发哥自己突然开了窍，他一改前几部电影中紧张认真的表演模式，整个人松弛得如同在镜头之外，举手投足，一颦一笑，到处流露出一种“不在乎”。这种“不在乎”使小马哥超越了一般的跳脱放浪而具有了独特的灵魂，也成为后来周润发最重要的个人魅力和表演标志，他不用挺胸拔背，不用清靓白净，他只要随便地咧咧嘴，动动手指头，光芒就弥漫全场，男女皆宜，老少通杀。有时我觉得，从某种意义上来说，周润发不但是一个实力派，更是一个最大的偶像派，他的个人魅力已经盖过一切，或者说他的实力就是有本事让任何角色都为自己所用，无论演什么都会让观众迷恋让观众宠爱，甚至完全忽略角色的本质，管他是黑帮是叛徒是小偷还是流浪汉。我曾经说过就凭他在“润发”洗发水中那个微笑就可以再拿一个影帝，难道不是吗，观众和评委还需要看什么？他的笑就是他的演技。
周润发通过小马哥抓住了自己的机会，放出了积淀多年的强劲光芒；狄龙大哥也毫不逊色。《英雄本色》中，他说：“我不做大哥好久了。”是，如果你也是我们这一代在大陆成长的青年，如果你也是在《英雄本色》中才认识狄龙，或许你印象中的他就是那个满面沧桑的老伯，你想不到他曾经有多红，更想不到他曾经有多帅。70年代，他是香港影坛当之无愧的大哥，和姜大卫的黄金组合长盛不衰，经典作品数不胜数，至今提到香港功夫片提到香港电影史，没有人会落下狄龙的名字。年轻的狄龙高大魁梧，端正清秀，眉宇间凛然一股正气，天生的从容气度和兄长风范，看了他演的戏你会觉得再没有第二个人配称“英俊”二字，你会明白为什么当年古龙强烈反对郑少秋出演楚留香，说自己心目中的楚留香只有狄龙一人。但是再强的英雄也有衰败的一天，出演《英雄本色》时他已经四十岁，形象大不如前，在成龙式功夫喜剧横扫天下的当时，更是没有用武之地，若不是宋子豪出现，他不知到何时才会迎来事业的第二个春天。宋子豪这个角色，可以说被他演绎到了极至，那种前狼后虎，左支右拙的困境，那种纠缠于亲人，友人，恩人，敌人，还有敌人的敌人之中，却总是坚定清醒地保持自己的立场，不惜忍辱负重的精神，比他从前任何一个角色都更让人感动。
实际上，《英雄本色》演员表中排名第一的不是周润发，不是狄龙，而是张国荣，当年这部电影正是以他在歌坛如日中天的号召力才成功吸引了投资商，但是他在其中扮演的角色，却实在，实在，太衰了，衰到他的签约公司和经纪人都强烈反对他出演，担心这个不讨好的角色会影响他在歌坛的形象。张国荣是一个性情中人，看了剧本之后热血沸腾，尽管明知道“这回死定了，人人都会喜欢小马哥，而我却要演一个抓他的警察”，但还是力排众议，坚持出演小警官宋子杰。这个小警官在刚一出场时令人眼前一亮，不仅仅是因为帅，而且是因为浑身洋溢的朝气，尤其在他穿越操场奔向他的大哥时，那种青春气息几乎逼人而来；但是剧情越发展，他越不讨人喜欢，太天真，太激进，头脑简单，顾头不顾尾，成事不足败事有余，夹在宋子豪和小马哥两大男子汉中间，活像一只没长足毛的小公鸡。这个时候的张国荣，演技还有些稚嫩，与周润发和狄龙的从容相比，很多地方有用力过猛的痕迹，但他是那样地认真，角色的本身也应该是那样的认真，使这个年轻生猛的小警官，可爱又可气，可敬又可怜，让人叹息又不忍苛责。有一场戏是宋子杰在雾气腾腾的浴室里思维交战，冲动之下恨恨地一拳击碎镜子，认真的张国荣在拍摄时真的出尽全力一拳击去，使情势极为真实，关机之后，吴宇森捧着他流血的手，感动得流下泪来……吴宇森其实很喜欢宋子杰这个角色也喜欢张国荣，在以后的多年都称他为“杰仔”；张国荣也特别地欣赏吴宇森，每次提到最欣赏的导演，必定先提吴宇森的名字。周润发和狄龙也几乎真的成了张国荣的大哥，多年的合作中始终互相关怀照顾，台上的英雄，台下的本色，同样都是至情至性的人。
到这里我几乎忘了时光已经过去了二十年，曾经令我那样感动的他们，有的走了，有的老了，有的很长时间不曾露面，有的再也不能回来。其实这些都没有什么关系，他们始终都是光芒不可逾越的明星，《英雄本色》一直都是香港影坛最值得回顾的电影，就算现在新片大片层出不穷，投资动辄上亿，阵容超级豪华，重温《英雄本色》，仍然无懈可击。2005年是香港电影诞生一百周年，添马舰露天电影欣赏会上播放了特别制作的纪念影片，大银幕上光影流转，一个个熟悉的面容闪过：李小龙，林黛，狄龙，周润发，张国荣……伴奏的乐曲就是《英雄本色》的主题曲《当年情》：“……一望你，眼里温暖已通电；心里边，从前梦一点未改变；今日我，与你又试肩并肩，当年情，再度添上新鲜……”香港交响乐团的现场演奏使这首名曲分外地豪迈而激情，当大银幕上意料之中地出现《英雄本色》，更是让我热泪盈眶。我不担心将来的人们会忘记它，因为经典可以突破时空的界限而永恒存在；我更不担心我们自己会忘记它，那是我们的小马哥我们的杰仔，那是我们的青春，我们的江湖，我们的黄金年代。
Tag:
《英雄本色》
A Better Tomorrow
导演：吴宇森
主演：张国荣 狄龙 周润发
首映：1986年8月2日
转载自:http://bbs.my0511.com/viewthread.php？tid=1356151&extra=page%3D1&page=1
6 ) 英雄时代的开始与结束
现说到《英雄本色》，可谓是无人不知无人不晓，这部在1986年8月2日在香港上映的电影，是老一辈对香港电影的深刻的印象，其感情之丰富和细腻，是现如今很多动作电影都无法比拟的，周润发饰演的Mark，手持点燃的钞票点烟的画面，更是成为影史经典的一幕。而在31年后，《英雄本色》于2017年11月17日在内地重映，首周收刮票房2000余万，最终票房定格为3200余万，对于重映电影而言，这样的票房显然是有点不理想。
在现如今好莱坞英雄主义盛行的时代，这个在香港80年代曾一度重新定位香港英雄电影的里程碑，虽如今在口碑上依然被影迷们节节抬高，但从2018年丁晟翻拍的《英雄本色2018》最终票房定格仅为6300余万的事实来看，属于《英雄本色》的英雄时代显然已经是告一段落。
至于它是什么时候开始的，这还要从1967年龙刚导演的原版《英雄本色》说起。
英雄时代的开始与结束
1967年9月13日，由龙刚执导，谢贤与石坚领衔主演的《英雄本色》在香港上映。影片讲述的是一个出狱的抢劫犯，在坚守自己原则的同时，与一边是强行想要拉拢其入伙，吃不到葡萄说葡萄酸的黑帮首领，以及另一边是永远仇犯的警察局探长作斗争的故事。
很显然最初龙刚是秉着打造一个坚持正义的落魄英雄的理念而去拍的这部电影，里面也涉及到兄弟情和师徒情，但都是浅浅地维持在表面上：男主人公的弟弟虽然也是嫉恶如仇且痛恨罪犯的人，但两人之间的火花也仅维持在影片的最后几十分钟，而男主人公的徒弟（86年的Mark的原型）的戏份更是少之又少。相反，影片的视角全程都是以出狱的男主人公的故事来发展，可见86年翻拍版的改动是如此之大，而从现在来看，可以说是少有的翻拍版比原版更精彩的电影之一。
1986年8月2日，由吴宇森导演的翻拍版《英雄本色》在香港上映。影片成功地把由最初的个人英雄主义的主路线改编为侧重于江湖兄弟情的风格，自上映后狂收票房3400余万港元，并一举问鼎当年的香港票房冠军，甚至曾一度保持了好几年香港影史最卖座电影的头衔。
而在奖项方面，该片拿下了1986年第23届台湾电影金马奖的最佳导演、最佳男主角、最佳摄影以及最佳录音四项大奖，同时夺得1987年第6届香港电影金像奖最佳影片与最佳男主角的两份重磅奖项。
影片讲述的是一个出狱的抢劫犯，在一边是苦等其已久，想要重夺黑帮宝座的得力帮手，一边是嫉恶如仇，对于哥哥的间接害死父亲怀有阴影的亲生弟弟，以及一边是谋反成为黑帮首领的过往的助手之间纠缠的恩怨情仇的故事。
很显然86年翻拍版继承了原版人物的关系框架，但吴宇森在影片中加强了Mark与宋子豪以及宋子豪与宋子杰的江湖兄弟情与亲生兄弟情的对抗，并且增加了Mark以及宋子杰的个人戏份，使得本作由最初的个人英雄主义变为了三英江湖英雄情义主义。Mark在其中与宋子豪争论时讲的几段最经典的台词更是吴宇森本人的真实心声的植入，著名影评人石琪曾给予其评语：“《英雄本色》触及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情与报仇雪恨之情，堪称多情而善感之作。”
然而这部创造了历史的电影却是一群不得志的人拍出来的。
当时的吴宇森一直没有受到电影公司的重用，在电影事业非常不得意之际，好朋友徐克向他伸来橄榄枝，并提议让其翻拍这个自他从在电视行业工作时就已经萌生且计划已久的点子，吴宇森欣然接受，自此以后创造了历史。
当时的狄龙、周润发以及张国荣，一个因为东道主公司不断减产而选择自谋出路的过气明星，一个是一线电视明星，但却是票房毒药的当红小生，还有一个则是刚刚走红没多久的偶像派歌手，三人组合在一起无论如何都有种不祥的预感，然而最终因为吴宇森对这部电影所注入的新鲜的血液以及个人思想而成就了这一出精彩绝伦的黑帮英雄剧，从此狄龙亦因此再度当红，而周润发更成为了香港超一线大咖，张国荣也因此有缘拿下了自己人生中最重要的一个角色之一，《倩女幽魂》里的宁采臣。
1987年12月17日，吴宇森携《英雄本色2》重新回归。
续集讲述的是宋子豪与宋子杰两人一同参与警方的一出对宋子豪恩师龙四的案件调查，而因受到陷害，龙四逃亡纽约，则遇到了在上一部中阵亡了的Mark的弟弟Ken，由此四人再次联手与陷害龙四的犯罪集团作斗争。
《英雄本色2》上映后是风光不减，午夜场的票仅在一小时内售罄，且影院额外安排加映子夜场，打破了香港原先只会在除夕夜安排子夜场的规矩。
本作尽管火热，但却仅排到年度票房排行榜的第六名，票房仅拿到2200余万，在奖项方面，因为吴宇森给张国荣的人设变动，以及张国荣的卖力演出，最终也仅是拿到了1988年第7届香港电影金像奖最佳男主角与最佳动作设计的提名而已。很明显可以看得出续集的威风已经不如当年，虽然票房的排名有很大一部分原因是因为成龙带着《龙兄虎弟》与《A计划续集》两部重磅强势登顶，但就从影片的背后故事来看就已经看得出英雄时代的高潮早已过去。
最初吴宇森的剪辑版本是160分钟，但徐克坚持要缩短至120分钟左右，因为这样便可以在影院上映至少一天8次。同时吴宇森希望续集的焦点更专注于在宋子杰与Ken身上，而徐克则表示宋子豪才是真正的男主角。因为对作品的方向上有着本质上的冲突，所以两人也没少因为这件事起争执，俩人还曾经试过背着对方偷偷剪辑素材，各自把各自想要的内容加进去，并把对方认为重要的内容给删除掉，这也导致了剪辑工作一直停滞不前。
在电影规定上映的日期的前一周，迫于投资方与制片公司的压力，两人最后选择将影片的素材送至影城剪辑组（Cinema City Editing Unit），意思是把分别把素材的每一卷送至影城的某位剪辑师，让其按照自己的风格操作，而最终的效果则是现在看到的版本。
两年后，在1989年10月20日，系列第三部《英雄本色3：夕阳之歌》于香港上映。
尽管是系列第三部，从现在看来也已经是终章，但这却是一部不折不扣的外传加前传。
影片讲述的是第一部的男主角Mark在仍未遇到宋子豪宋子杰兄弟的之前，与其表弟志民在越南战乱期间与犯罪集团纠缠的故事。这也就意味着周润发是唯一一个参演了全三部《英雄本色》系列电影的演员，周润发才是真正的本色英雄。
然而这也就产生了一个问题：没有了三兄弟的《英雄本色》，还是《英雄本色》吗？没有了吴宇森的《英雄本色》，也许在人物情感上会欠缺些许火候，徐克在第三部的处理上完全看不出有系列的影子所在，Mark这个角色也丝毫无法与之前的形象建立起联系，可以放心的说，英雄的时代，从此走下坡路了。
最初吴宇森已经是写好了第三部的剧本，但由于在第二部的制作期间，吴宇森和徐克在剪辑和影片的角度上有着本质性的差异，最后第三部完完全全由徐克接手。而吴宇森已经写好的剧本就运用到了他自己的电影《喋血街头》上。很明显的是《喋血街头》与《英雄本色3：夕阳之歌》都把故事聚焦在越南战乱的题材上，一方面是因为徐克从小在越南长大，另一方面是多多少少有点想和吴宇森抬杠，而最终成品也证实了徐克的第三部是平庸的，炒冷饭不是主要的，失去了英雄本色意义的电影，就不能再叫做“英雄本色”了。
几乎可以说属于《英雄本色》的英雄的时代，到这里已经是告一段落了。至此之后，再出现翻拍的版本，皆试图重新带领观众回到那个时代，但无一不以失败告终，这并不因为其电影的质量差，而是因为这个时代，是一个无法翻拍和复制的时代。
无法重现的英雄时代
1994年，宝莱坞曾经翻拍过一个版本叫《感情的火焰》，但是太冷门所以没找到资源，东家已看人数也仅有2人，所以就放弃看这部翻拍版了，但是我还是很欣赏宝莱坞的电影，也很希望能够看到宝莱坞特色的《英雄本色》的，故如有资源者可豆邮我。
到了2010年，由宋海星执导、宋承宪、朱镇模、金康宇领衔主演的韩国翻拍版《无籍者》上映。
据称韩国投资方惦记着《英雄本色》这个IP已经很久，但香港公司以及吴宇森本人都对此持有保留态度，以至于韩方赴港20余次，还将导演宋海星的影片寄给吴宇森本人，最终经过一番唇枪舌战的努力后，成功拿到了翻拍版权，并争取到了韩、中、日、泰四国参与制作，制作费高达100多亿韩元。
《无籍者》的大体剧情与《英雄本色》一致，其讲述的是同样是男主人公金赫，面对着一边是痛恨自己的弟弟金哲，另一边是犯罪集团首领的威逼利诱，艰难地生存的故事。韩国版在人物以及部分故事的起源上进行了本土化的改编，加入了超险逃北者的历史背景，且改动了结局的走向。尽管有些许改动，但影片的内核依然是群戏与情义，毕竟联合制片人的名字上写着吴宇森而不是徐克。
最终宋海星交的答卷，吴宇森给了很高的评价，在各大媒体采访上都称自己的作品能被改编是荣幸至极，对韩国版的导演与主演也是大加称赞。一系列商业互吹的背后，透露出来的事实却是翻拍版的质量却没有投资方的恒心一样过硬。
宋海星之前导演的几部作品《白兰》、《我们的幸福时光》等，都以感情的细腻著称，而在处理《无籍者》这三人的感情时，同样也可以看出很多特属韩影味道的细节所在。宋海星一方面删去了原版女主角的戏份，另一方面更加集中去描述金赫金哲两兄弟之间的感情，而李英春的戏份则又被削减成与反派郑泰民同样的分量。吴宇森对此表示，减去女性的戏份，而更注重两兄弟情，反而使他当年拍摄《英雄本色》时的最大的遗憾。他的言论也有一定商业互吹的意味所在，李英春的戏份减少对于原作迷而言显然是会有所失望，而许多原著片段的减少也是韩国版口碑一般的部分原因，就我本人而言，李英春没有Mark最经典的在山顶的那段飙演技，整个人物的后半段动机就成迷了。
韩版翻拍有其特色所在，但并没有呈现出很好的效果，由于种种文化差异所在，《无籍者》所包含的英雄本色与原作相还是甚远，时代的变迁也就导致了过去的江湖兄弟是堪比亲兄弟，而如今的江湖兄弟，却多了一股基味。
其实关于翻拍《英雄本色》的传闻一直都有，也一直都没能落实。早在2005年底，冯德伦就宣称要重拍《英雄本色》，后来因各种原因最后流产；汤姆·克鲁斯也曾经有意愿将《英雄本色》翻拍成好莱坞版本，但最后也没用了下文。
就在本以为没人重提翻拍一事之后，终于在2018年，《英雄本色》迎来了由丁晟执导的新版翻拍《英雄本色2018》。
《英雄本色2018》讲述的是基本上和原版也没差，在三人的背景和性格上做了些许改动，并把原版中三人之间的纠纷给缩小化处理，基本上最后的一场大战就是团队火拼的意思。电影里随处可听到都是原版的BGM和张国荣的《沉默是金》、《当年情》，就连周润发饰演的Mark都以照片的形式出现过，仿佛这算是打破了次元墙，电影里的剧情在真实生活中也一再上演。
丁晟说这是满满的致敬，就好像《缝纫机乐队》想要致敬Beyond一样，但这样的致敬反倒是引起观众的不满，随之而来的亦是电影口碑的急剧下跌。祸不单行，除口碑差以外，本作的宣发事件也是被炒得火火热热。丁晟声讨宣发方光线传媒，认为其作品票房差是因为宣发不到位，而宣发费以及票补的去向也不明不白，而光线传媒则炮轰电影的票房差是因为品质问题。在这场“账目大战”中，孰错孰对，外人无从得知，但可以感觉到的是，这纷争已经不再属于英雄了，外界火热的炒话题发酵矛盾，实则也无法掩盖住，内部空洞孤独、走向黄昏的英雄本色电影。
就如片中曾志伟客串的角色所说：“这世界的事儿，几十年一轮回啊。”丁晟想要借此拍出新的味道，轮回也许亦是轮回，但是重现三十一年前的威风，还是再次证明英雄的时代已经过去了呢？我想最有可能的，是像余皑磊饰演的阿仓所说的：“谁有钱谁就是英雄，而你们，都已经过时了。”
结语
1986年，吴宇森执导的《英雄本色》，开启了英雄时代，本作实为香港黑帮英雄片的始祖，其掀起了一波跟拍英雄片的潮流，也让吴宇森的暴力美学走入世人的视线里。随后徐克决定趁热打铁拍摄《英雄本色2》，尽管吴宇森因为当时处境而继续拍摄，但拍摄完后因为创作分歧与徐克产生隔阂，以至于最后一拍两散，再无瓜葛。吴宇森走后，徐克独自一人拍摄了《英雄本色3：夕阳之歌》，而这时候的电影，已经和英雄本色越走越远，而英雄时代也因为第二第三部的种种表现与原因，最终消失在了90年代的香港。2010年，韩国开启英雄本色新篇章，选择翻拍《英雄本色》，然而《无籍者》并未能使英雄时代死灰复燃，反而更使得那个时代更加触不可及，8年后的2018年，丁晟再次挑战经典，而结果却依然是惨烈悲壮，不是因为影片质量不好，而是因为《英雄本色》本身就不是为了续集所造，这出经典完全是当时一群落魄之人所造，其之出现可遇而不可求，更不可翻拍与续写，这不是《星球大战》系列，找几个老演员续写传奇就能一直走下去的故事，这是一个风光无限、却又像昙花一现般短暂的时代，英雄时代带火了一波演员，这波演员至今仍在影响着我们的生活，它也唤起了一拨人的童年，而这这拨被影响的人，也同样心里怀揣着，属于自己的英雄时代。
彩蛋冷知识
1. 《英雄本色》的流行导致当时香港许多小孩子开始穿大衣，来模仿里面的诸多角色的穿着。
2. 正因为许多香港人，包括小孩子在内，都在模仿影片里的角色的穿着，包括衣服、墨镜以及Mark的叼火柴的动作，以至于香港政府与评论家们认为吴宇森在有意美化香港黑帮三合会。
3. 吴宇森选择周润发来饰演Mark这个角色的原因是因为他长得一点都不像一个动作明星。
4. 《英雄本色2》最为人诟病的是其危险至极的拍摄现场，据称在最后一场血战当中，周润发饰演的Ken调侃炸药的威力过大，而实质上在拍摄现场中，Ken被炸的表演是周润发的真实反应，炸药的威力过大以至于周润发的头发都被烧焦了，而周润发与张国荣的特技替身均在影片的拍摄过程中受过伤。
5. 周润发在《英雄本色》中谈到要求被迫喝尿的情节，其实是基于周润发与林岭东之间的真实故事，而随后该情节又被吴宇森用于1990年导演的《喋血街头》当中。
6. 在《英雄本色》中，徐克客串了一位负责音乐面试的老师，吴宇森饰演吴督察，而在《英雄本色2018》中，丁晟客串了一位司机。
7. 《英雄本色》的英文名为A Better Tomorrow的原因，是因为这是影片中两个小孩子在舞台上唱的那首《明天会更好》的英文译名，该曲由罗大佑作曲，收录在1985年发行的单曲专辑中。
想不到我也过上了这种在电影院看经典老电影的“小资生活”……片中最动人的是小马哥给人洗车、在车库里吃盒饭那段戏，演得太好了。现在能够理解为什么法国的一次同性恋影展里会有这部电影了，周润发和狄龙的那种兄弟情，西方人可能真的理解不了。
能够把握住自己命运的人，就是神
我親愛的小馬哥，時至今日你讓我感嘆英雄遲暮更是種折磨……
香港黑帮电影的代表作！小马哥，那是一个神的样子~~
如有雷同，纯属耍酷
吴宇森原来在拍这个的时候已经构思好了整个宇宙，周润发在桌上吹牛说老子在东南亚被逼着喝整瓶白酒啥的，那不是后来喋血街头的剧情么！😂 这部真的还蛮好看的，浮夸程度刚好，不夸张，发哥更是帅到无边无际还有啥可说的。至于吴导为何总是执念于三个男人之间撕逼的故事，有没有人知道个中缘由...
香港最好的犯罪片之一，即便是反派都那么有魅力。
警匪片里难得的作者电影。“你没有欠什么，我从来不会逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原则，我不想一辈子被人踩在脚下，你以为我是臭要饭的，我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起；我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！”“我警告你，不要用枪指着我的头！”
Leslie这个萌娃。据说有次Leslie在电影院看午夜场，他跟盆友说：要死了，观众那麼喜欢发仔，而我却是个要抓发仔和我哥哥的警察。 第二部的时候，他开森的说：这回有人同情我了。看我演得多好！我的妻子怀孕生子时，我死佐~
三个男人的戏，打得太精彩太经典了！ 2023.4.2 今天看了4K粤语版，这次发现“不如我们重头来过”小马哥也这么对宋子豪说。
拖着瘸腿在地上拾捡钞票，小马哥没了披着风衣的飒爽；戴着警徽去码头只身擒贼，宋子杰少了抱琴赴考的清澈。一夕之间，江湖还在，却只剩传说。那些枪口下的义气、刀尖上的锋芒，隐忍不说。粤语重映的银幕上，曾经的他们多潇洒。故事里的江湖天翻地覆，现实里的人生也各自寥落，唯有歌声与胶片曾经记得。
9.3 “《英雄本色》触及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情与报仇雪恨之情，堪称多情而善感之作。”侠肝义胆，豪情万丈，句句金言，幕幕动人，子弹芭蕾，暴力美学，义薄云天，热血沸腾。
【新艺城】三个男主演得都不错，但还是周润发的小马哥最精彩，几次直戳泪点都是他和狄龙的对手戏。前面戏份里哥哥灿烂的笑容让人打心底欢喜，如今重温感动满满。徐克做监制，还踩了一脚客串。
80年代港片就真的是，小时候只要没看，现在看就觉得很一般......
有几个镜头里，龙哥会发光
#电影院# 年少轻狂看小马，人到中年看豪哥。以前看的是国语版，这次去隔壁城市看粤语版，根本就没修复嘛直接就上胶片了。如果现实世界也能像江湖世界一样黑白分明该多好，小时候觉得宋子豪太懦弱，现在越来越能理解他的左右为难，生命天平的两端一边是亲情一边是友情，要如何才能维持平衡?人生如此难为
故事情节即使在当年也没什么了不起的。但是狄龙周润发张国荣正好分别代表了儒雅内敛、升级打怪和单纯明朗三种状态，再加上导演功力惊人，所以呈现出行云流水动人心魄的效果。
“做人有原则，就什么都不怕。” 真的不敢说这是我第一次看《英雄本色》，并不需要多么复杂的炫技，好电影从来都很简单纯粹。怀念最好的港片年代。“他有勇气去改过，你有没有没勇气去接受？” 上海电影节4k修复版。
“杰仔，你冇错到，我地大家行嘅路唔同，你行嘅路系啱架，以前我行错咗，宜家行翻啱，都唔算太迟。”这句真感动。如果把兄弟情都看成基情，这真的挺可悲的。
为人当如小马哥