大甩卖

难得一见的好电影，可以打动人到流泪。if you are not weeping, U must be a buster~!
这才是电影，讲人，讲人性，讲经历，讲人生。。。
让我们从纷繁复杂的生活中用90分钟体会人生。
everything's gonna be lost, even though U R so low or so high, you are unmarried or divorced. selling old stuff is a good idea. it means U don't have to carry it anymore and won't see it again. so it won't annoy U still.

maybe we all need to have sort of this spirit to cut-off the the crap and move on and on......

这部电影是谈人生的，显然。我的一个朋友说，没有谈好。并不是谈人生没意思，而是这片子谈得没意思。
让我们先放下雷蒙德卡佛的原著。
朋友的意思是，成人本可以为所欲为，却最终选择缴械投降。尼克本可以爆发，哪怕不是像《城市英雄》里的道格拉斯，至少也应该宣泄出情绪。
关于为所欲为，我不知道一个普通人如何可以做到。一个普通人，中年人，为了养家要在社会面前处处讨巧，稍有不慎，或者是上头有人稍有不爽，立即就没饭吃。如果他可以不用工作就有钱，那当然可以为所欲为。问题是，这种机会不是人人都有。当你选择要过正常的生活，你就要为此付出代价——你会失去你所珍视的自由，尤其是对于男人——男人几乎都是长不大的，尤其在现在，索性拒绝长大。为了吃饭，人就要屈从于社会秩序，这是目前的游戏规则。所以本片的意义就在于，告诉大家，在你的人生无比操蛋时，你可以先无序一段时间，卖卖旧货，叙叙旧情，喝喝啤酒，打打棒球，做做好人——但你最终还是要回归有序。这就是为朋友所憎恶的“接受”、“俘虏”、“长大”。人就这么一辈子，不能“为所欲为”，确实相当可惜。一辈子当个小螺丝钉，小棋子，随时被抛弃、背叛、伤害，无论作何“努力”，面前的大山岿然不动——然后无数励志学成功学告诉你，rule1，rule2，告诉你，你改变不了世界，但你可以改变自己，告诉你，即使在你最无能为力的时候，你仍然可以选择做“最好的自己”。这些都是狗屁。尼克都rule17了，他的人生依然悲剧。真相是，世界确实不可改变，但人同样不能改变。这是人的失败。
这电影还有一重意义，就是明确指出，每个人都在自欺。酒壮怂人胆，尼克鼓足勇气说出孕妇一直在回避的问题，也包括其他邻居的问题。大家都很有默契地逃避自己的困境，这些困境可能是自己不断错误的选择所堆积起来的顽疾，要推翻就等于推翻自己，否定自己，而且代价巨大。所以孕妇才会气急败坏地fuck you。尼克没义务充当人生导师，他只是随便聊聊。你以为我流离失所就不正常吗？你们所有人都是。片尾孕妇老公变成好男人，这是极大的败笔，电影可能还是为了维稳，和谐。

 　　乍看之下[大甩卖]似乎是一部由“衰男代言人” 威尔·法瑞尔领衔搞笑的单纯美式励志小品，讲述了年届中旬的推销员尼克在裁员风潮下惨遭解雇，失意狼狈他回到家却发现妻子换了锁，非但进不了门所有家当还被统统扔到屋外的草坪上，于是他就地取材在这块草坪上过起了他的“荒岛余生”。看似是一个挫败中年汉重拾新希望的桥段，然而要知道此片的剧本改编自美国小说家雷蒙德·卡佛的原著，这位被誉为“简约主义大师”的作家对美国文学及社会都产生过重大影响。

　　由此可见[大甩卖]算是一部披着喜剧外衣剧情片，在它漫不经心地说笑下，其实掩藏着美国民众自经济危机以来，一直悬着的那颗惴惴不安的心和他们疲惫的身躯。于是就像倒霉的尼克一样，在遭受失业情况下还被妻子赶出家，人生可谓到了最低点。但是“失去”也意味着一种“改变的发生”，孰优孰劣不得知但至少这种改变亟在进行就是好的事情。

　　显然影片要表达地内核颇为深刻，这恐怕也解释了一部喜剧片竟被评为R级的缘由，虽说影片的导演丹·鲁什名不见经传，但好在“贱格笑匠” 威尔·法瑞尔此番倾情加盟，四下张望还有谁比他更适合这个“衰男”的角色，这哥们几年来一直乏善可陈连去年指望翻身[二流警探]也反响平平，所以[大甩卖]对于威尔·法瑞尔来说也无异于一种“改变”，就像影片所指“everything must go”任何好的坏的迟早都会过去……

1976年，潦倒半生的雷蒙德•卡佛时来运转，出版了他的第一本小说集《请你别说了，可以吗？》，获得美国国家图书奖提名。1981年，小说集《谈论爱情时我们都在谈些什么》奠定了卡佛在美国文坛的地位，他与玛丽安25年的婚姻也走了尽头。长期在精神和物质上支持卡佛写作的玛丽安，并未从卡佛的成功中得到合理的补偿。著名作家斯蒂芬•金在《纽约时报》为玛丽安打抱不平，抱怨卡佛的薄情寡义减少了他“读卡佛小说时的愉悦”。

卡佛在电影界的大粉丝罗伯特•奥特曼，1993年根据卡佛的九篇小说和一首诗拍摄了一部大杂烩似的电影《银色、性、男女》，汇聚了莉莉•泰勒、小罗伯特•唐尼、蒂姆•罗宾斯等一大批实力派演员。观众感到郁闷的是，卡佛小说的妙处在于不断地做减法，那些常人无以言表的伤痛和沉默，在你合上书本时依然挥之不去。而电影如果不想血本无归和达到必要的长度，就只能做加法，用影像再现卡佛欲言又止的东西。奥特曼使出了浑身解数，电影充满小人物的辛酸、黑色幽默和酒精的味道，但卡佛小说那种内在的张力却不见了踪影。

2006年，澳大利亚导演劳伦斯将卡佛的小说《家门口就有这么多的水》改编成电影《湖边疑云》。四个大男人发现一具女尸没有及时报案，而是继续钓鱼、打牌、喝酒，引发一系列冲突。既然“家门口就有这么多的水”，可以随心所欲地钓鱼，你们何必舍近求远，惹事上身？卡佛的这篇小说并不出色，对夫妻矛盾的处理显得过于刻意和形式化，说教味道很浓。为了加强戏剧性，导演差点没把这么一出伦理戏搞成惊悚片。媒体的评论一针见血：“演员在影片中虐待了自己两个小时，观众也跟着在旁边受罪。”

2010年，卡佛的短篇小说《你们为什么不跳个舞？》被丹•鲁什搬上了大银幕。导演显然从卡佛的人生经历中获取了灵感：作为一个无可救药的酒鬼，卡佛多次入院治疗，一度靠妻子端盘子维持生计；影片《大甩卖》的主角尼克因为酗酒失去了工作、家庭、住宅、存款，陪伴他的只有亟待处理的家具和满天星光。丹•鲁什大刀阔斧地将本来就短的小说砍去了一大半，仅留下大甩卖的故事主线和再多的酒精也无法淹没的苦涩。

一个万念俱灰的男人，问一对来买他家具的情侣：“你们为什么不跳个舞？”倒也是，闲着也是闲着，为什么不跳个舞？以喧闹、热烈衬托苍凉和孤独的心境，这种不显山露水的绝望和幽默，非常彻底、非常卡佛。导演在原著的基础上增加的小孩、警官、大肚婆、高中同学等角色，似乎都在突出这种卡佛式的绝望，但却砍去了“你们为什么不跳个舞”这个主要情节，实在令人费解。

扮演尼克的演员威尔•法瑞尔，2006年因与著名女星妮可•基德曼联袂主演《家有仙妻》，获得金酸梅奖的最差银幕搭档奖。法瑞尔看上去很有喜感，一脸无辜的表情，好象整个世界都在故意跟他过不去；他维护自尊的小心翼翼，面对流氓的忍气吞声，以及酒瘾发作时的无赖，令观众大有“哀其不幸，怒其不争”之感。尼克与非洲裔小男孩肯尼的对手戏十分精彩，后者看似呆头呆脑，内心的小九九比谁刨得都快。尼克打算用每小时4美圆雇他帮忙，对不起，亚利桑那州法定最低工资是每小时7.25美圆。另外，还有附加条件：教我打棒球。

翻检旧物，尼克偶然发现高中纪念薄上的一条留言：“尼克，你是沙砾中的钻石。黛丽娜。”正处于人生低谷、觉得自己一无是处的尼克，像是打了一针强心剂，当即决定前去拜访这位老同学。原来，20年前的一次疯狂派对，酒壮英雄胆的尼克危难之际显身手，令黛丽娜感念至今：“尼克，你有一幅好心肠，这一点一直未变。”尼克都要哭了，他早已忘记自己曾经有过见义勇为的壮举，他的悲哀和被人惦记的好处，都与酒精密切相关。

为了让我们的主角更倒霉一些，导演让尼克红杏出墙的妻子爱上了对尼克关爱有加的警官。就像历经坎坷、终于摆脱酒瘾成就作家梦想的卡佛一样，尼克意识到了酗酒给妻子带来的伤害，决意戒酒，重新振作起来。原著的绝望至此让位于励志的轻喜剧，换句话说，《大甩卖》无助于加深你对卡佛作品的理解，在经济危机和占领华尔街的背景下，励志必然成为好莱坞的主旋律。

用“沙砾中的钻石”来形容卡佛的小说亦未尝不可。美国低收入人群的日常琐事，犹如一望无边的沙砾，经过卡佛及其编辑Lish的创作、剪裁，给读者留下大量揣摩、回味的空间，那就是文学艺术的“钻石”啊。如约翰•莱曼所言，当他阅读卡佛的时候，他找到了自己那些已经迷失的部分。

     不要因为是威尔法瑞尔主演，就以为本片有喜剧基调，事实上《大甩卖》并没有完全脱离卡佛原著的哀伤无奈的氛围，简约如卡佛的小说，没有开始更没有结束，只给你一个自由想象的留白。或许无头无尾的小说带给读者的是不知归处的慌乱与无助感，而注入血肉的电影则在此基础添加了温情，虽然电影的再创作与小说是相背离的。 一个失业、酒精中毒的主人公，他的走向并没有如《远离赌城》的凯奇，而是另一番光景，威尔法瑞尔的表演也令电影的改编充满了说服力，一个全新的创作。