黑皮书

    性、暴力、爱情是当代电影不可或缺的叙事要素。即使是在以强调文艺性和思想性著称的欧洲电影中，这些要素的显现也丝毫不亚于好莱坞的滥套表演。但欧洲电影毕竟还能透析表象，深入内里，颠覆其既定意义，翻出别样的新意。保罗•范霍文回到荷兰后执导的第一部影片《黑皮书》就是这样一部携带着好莱坞电影元素，但又能在一定程度上予以颠覆的作品。至于颠覆的实际结果，也许并不那么尽随人意吧。
这是一个关于二战的故事，关键词是战争、爱情、人性以及灰色。二战的话题实在太过沉重，无论是从宏观视角俯瞰历史（如《攻克柏林》、《虎虎虎》、《最长的一日》），还是从小人物的悲欢离合反观现实（如《美丽人生》、《兵临城下》、《钢琴家》），所得出的正义最终战胜邪恶的结果都不可能冲淡整体上宏大的悲剧气氛，人们始终都无法忽视这场人类历史上最大规模战争所带来的深重伤害——尤其是对整个人类的精神世界的摧残——它迫使我们不断进行反思，思考战争的起源以及在这个过程中诞生的种种令人战栗的暴行，究竟怎样发生。这使得二战题材的电影在叙事的同时必须负载起道德审问与价值追问的重任。在《黑皮书》中，这种探问走得更远。电影讲述了一个犹太籍女子瑞切尔在纳粹迫害下从逃亡到反抗的历程。因为父母兄弟被纳粹残忍地杀害，本来不过是想在乱世中找个避难所的弱女子毅然加入了荷兰地下抵抗组织，并在组织的授意下打入德军内部，成为德军上尉蒙茨的情妇。但组织内部一再出现叛徒，使得几乎所有的行动都一一失败，瑞切尔不仅暴露了身份，还被阴险的纳粹构陷，成为尽人皆知的“叛徒”。但在纳粹内部的朋友的帮助下，她与蒙茨逃出了监狱，躲避到了战争结束。但瑞切尔念念不忘为亲人报仇，为自己洗去冤屈，于是在胜利后和蒙茨一同返回荷兰追查元凶，团团迷雾中进行着惊心动魄的调查。但不久，蒙茨就不幸被捕死在了德国人的枪口下，瑞切尔也被挂上卖国贼的名字遭到百般凌辱。正在这个时刻，前抵抗组织的头目汉斯出现了，他救下了无助的瑞切尔，但万万令人无法想像的是，就是这个被赞誉为民族英雄的人正是那个叛徒。他为了钱财害死了包括瑞切尔的父母在内的犹太人，也设计毒杀了几乎所有的抵抗组织成员，愤怒的瑞切尔凭借超人的勇气和胆识最终铲除了这个恶魔。影片的最后，瑞切尔和那位失去儿子的老人并坐在河岸上，身后的灵车上叛徒的挣扎渐趋消失，镜头慢慢拉远，四周一片宁静，灰白的天空像是要包裹住一切。这时，所有的语言都成为多余，我们像是听到了主人公的心河缓缓流淌，如泣如诉，夹杂着忧伤、无奈，不知要流向哪里。
    这是一部融惊险、刺激、悬疑于一体的故事，其中的很多元素在好莱坞电影中并不鲜见，一位好莱坞导演对此尽可肆意发挥想像，造出与本片前半部完全相同的效果来，但他们最恶俗也是最不可避免的就是还要塑造出个无所不能的民族英雄出来，并一定要在结局时让英雄和他或她的情人在漫天火光之中幸福而拥。相比之下，保罗•范霍文的后半部才是《黑皮书》最精彩、最打动人的部分。从瑞切尔与蒙茨的相恋开始，影片就把触角伸到了一片灰色区域：敌我双方和解甚至交融的可能性。但导演在处理这个问题时有些太过粗糙，没有酝酿出一段充分的剧情让观众来确认二人的恋情，仿佛只是出于简单的欲望才使得蒙茨不杀瑞切尔，甚至还和她一起出逃，患难与共。难道仅仅因为性或者爱情（如果导演这样希望的话），一个曾经双手沾满鲜血的纳粹分子就可以迅速蜕变为一位人道主义者么？更让人吃惊的是，蒙茨第一次与瑞切尔发生关系时就发现她是个犹太人，但他居然能毫不介意，糊里糊涂地与她相处下去，直到发现她是地下组织成员才又把这件事提出来，但他已举起的手枪马上又被瑞切尔的娇嗔轻轻打到了一旁。这不禁让人回忆起《辛德勒的名单》中那个恶魔纳粹军官对一个犹太女孩的迷恋，他明明知道她是犹太人，是劣等民族，但却不能抑制自己想与她在一起的欲望，但最后还是让残忍的纳粹主义占了上风，把那个女孩送去了集中营。相比之下，《黑皮书》的这种灰色区域内的恋情遇到了小得多的个人阻力，蒙茨身上的纳粹色彩也被淡化了很多，显然太过理想化了。我不惮妄自猜测，是不是导演去国二十年，已然在潜意识中接受了美国电影的爱情至上主义的信条呢？瑞切尔和蒙茨之间可疑的恋情是本片中最大的败笔，但假如他们不相恋，情节就难以为继，恐怕这也是导演面对的两难问题吧。
    影片涉及的第二个灰色区域就是，敌我阵营是否真的黑白分明？战后欢庆胜利的人们一面载歌载舞，一面还忘不了惩戒那些叛国者。但惩戒并不是依照法律条文进行的正义程序，竟然只能沦落到纯粹的人格侮辱：剪去他们的头发，剥光他们的衣服，往他们身上泼洒大粪！这种惩戒堪比纳粹的极端暴行，是对人格、人性的最大玷污！导演在这里也充满厌恶地塑造出一帮醉鬼、兵痞、妓女，让他们来实行对瑞切尔的侮辱。但这种侮辱难道仅仅只是那些粗俗无知的人群所能做出来的么？那些普通的市民，在战争中饱受创伤的人们呢？他们不也在心里痛恨诅咒叛徒么？如果有机会，普通人是不是也会变得残忍起来？导演故意把这种可能性避让过去了，只重在表现瑞切尔所承受的一切，并让施暴者生就一副令人作呕的嘴脸，从形象而非道德的角度叙述了这一问题，从直观上避免了观众的疑问。在这里，导演故意消解了人性的阴暗，把更多的空间留给了单纯的叙事，缺少深刻的发掘与责问。叙事的节奏和角度不允许他在这个问题上多做停留，深度探寻的可能性也就被消解于无形了。
    影片最精华的部分，也是灰色度数最浓的部分，就是叛徒的真面目被揭露的时刻。叛徒不单单是那个道貌岸然的律师，竟然还有汉斯——抵抗组织的领导者，他的贪婪使他背叛了祖国和人民，亲手把战友们引入死地。就是这个最大的反派，在获得沾满犹太人鲜血与怨恨的金银后，居然还获得了人民的欢呼和拥戴，这一绝妙的讽刺在一定程度上填补了影片在道德审问上的不足。汉斯的前后大翻转实际表达了导演一直试图在说明的问题：道德的不确定性。谁是绝对的正义，谁是极端的邪恶？在意识形态的大帽子底下，个人那微弱的声音是不是可以形成对这一问题的反诘？纳粹分子或者由爱情或者由良心，是否可以走上人道主义的道路？普通人因为憎恶邪恶是否就可以突破人之为人的道德底线，从而造成事实上的犯罪？更有那些所谓的正义卫士，难道就没有一点个人私欲，没有走上歧途的可能？保罗•范霍文在短短的一部电影中想表达的太多太多了，以至于不得不忽略很多细节上的追问。这种一刻都不能滞留的叙述节奏带给观众震撼和快感的同时，也缺少了可供细细推敲的持久性。
    随着电影市场的持续国际化，带有较为浓郁的地方色彩的各国电影很容易就被打上了文艺片的烙印，而适合大众口味的所谓国际化电影必须具备那些能迅速吸引眼球的东西，它要以一种低姿态去迎合大众的口味，太过深刻或者太过自我的电影往往都得不到认可。保罗•范霍文虽然以二十年来磨一剑，但他似乎也不能不顾及到广阔的国际市场。所以，《黑皮书》中裹挟的好莱坞叙事要素已然从噱头向本体开始转化，这的确是一种在无形体制下的被规训的过程，在这背后显现出的形象，恐怕不仅仅是财大气粗、颐指气使的好莱坞电影资本家，更有被好莱坞电影所驯化出的一代观众。

这部片子成全了卡里斯·范·侯登 Carice van Houten，俏皮的美女，她的表演真好。从她让那个荷兰帅哥水手亲她的面颊，她却突然把嘴凑上去了，呵呵，这一幕无比自然美丽，诱人。

访谈的时候问卡里斯，为什么会选她作女主角，她说，她猜保罗·范霍文Paul Verhoeven 是需要一个有神秘感的女人，隐秘型的，不光只是袒胸露乳，大胸部，而且她的胸部不大……

她说在准备演这部片子的时候，她要做的，是赋予这个角色女性的力量，不要矫揉造作，不光是个英雄或者什么的，而是一个女性，而且是让观众喜欢的女性，如果观众不喜欢，那可倒霉了，因为片子长两个半小时……

卡里斯说她认为最难受的几个镜头，是进棺材（她有些迷信，很在乎这个）。还有一个是切鱼头，还有在水里被蚂蟥咬了，再有就是最后那场“大粪”浇下来的戏。她说她没想到这么难适应，到了片场的时候她还很乐观，然后她发现在小拖车里放着几朵花，还有一张保罗·范霍文太太给她的卡，上面写着：“祝你今天好运”。当时卡里斯就想，完蛋了，要是她这么说，就是真要出事了。而且是很糟糕的事。淋“大粪”的时候她还对保罗·范霍文说这个你也要自己来试试，一会儿我拍完了你就来……结果最后拍完她给忘了……回到家哆嗦了一晚上，缓不过来，太难受了。

卡里斯还透露她是戏剧学校毕业的，所以她不太怵唱歌。12到18岁的时候学过6年的德语，希伯来语是现学的。

她说荷兰1600万人，这部片子的观众有100万这在荷兰已经是很成功了。当被问到，她想不想去好莱坞，她说，还没有星探给她打电话，然后她开玩笑的说，至少伍迪艾伦没有给她打电话，伍迪艾伦有斯嘉丽了，呵呵。


采访保罗·范霍文的时候，他说他这次回到荷兰就是叶落归根，想要拍非商业化的电影，要做一件很困难事。片子的剧本他和编剧一起研究了很多年。在荷兰的历史上，那个年代的很多事都被刻意回避了，没有人谈也没有这样的意识，很多人都有一个盲区，他们的经验都来自一些正统的电影情节，是非黑白似乎阵营分得很清楚，但是实际并非如此。

保罗·范霍文说这部电影的核心并不是带来了什么问题，只是让大家接受一些事实。比起以前，他更看重电影幕后的故事，他也希望这样的一个片子，能够让观众多思考。

    在主要情节上，《黑皮书》与《色戒》有着惊人的相似，都是讲一个靠美色打入敌方内部的女间谍的故事，且都有备受争议的情色镜头，但二者却呈现了截然不同的影像风格，这促使我饶有兴趣的将它们进行了对比。为什么在相同的情节设定下，爱丽丝的故事如此惊心动魄、紧张刺激，而王佳芝的却显得节奏温吞、气氛沉闷呢？
    虽然这两部电影从创作之初就完全指向不同的方向，但在此暂且不论，而直接从两者最相似的部分，既两位美丽的女间谍——爱丽丝和王佳芝开始说起。

失去至亲的切肤之痛VS渴望认同的失落情感

    先来看看两人接受间谍任务的动机。爱丽丝的动机非常直观，亲眼看见全家人惨死在纳粹手中，这份悲痛和仇恨足以促使她不顾一切的复仇。但王佳芝的动机却耐人推敲，虽然表面上她是出于爱国热情，可这里面毕竟包含了其他的成分，比如英雄主义、理想主义，以及在别人的认同中实现自身价值的渴望。因此，爱丽丝的行为总是被强烈的情感贯穿着，愤怒、悲伤、痛恨，招招以命相搏。而王佳芝的情感则比较暧昧，恐怕她自己也说不清为什么要做女间谍，她的行为也因动机的不明而变得似是而非。当然，这也不能怪王同学觉悟低，毕竟校园里的爱国热情与眼见亲人惨死的悲恸是无法相比的。

深入纳粹大本营VS深入汉奸大后宫

    除动机外，两位女间谍的工作场地也大大不同。爱丽丝借由蒙兹而成为纳粹办公室里的一名秘书，有很多机会窃听到第一手敌方机密，由此产生的危险系数也是极高，间谍情节自然惊心动魄。而王佳芝却仅打入了易先生的家中，大部分时间只能在麻将桌上向易太太和其他几位麻友套取信息，淹没在三姑六婆的家长里短中。即使在跟易先生的关系十分密切之后，王同学的工作场所依然没能离床太远，仅仅在死前参观了一下老易办公楼中的监狱设施，便含恨西去。这也就注定王佳芝无法带给观众一个扣人心弦的精彩故事。

自然大方VS忸怩做作
 
    在看影评时，有网友提及两片的情色段落，并对《黑皮书》中自然大方的情色镜头表示欣赏，同时对《色戒》的做作表示不屑。其实这很好理解嘛，中西方性开放程度不同，角色对于性的态度当然也不同，如果王佳芝像爱丽丝那样“迅猛”的脱衣，那才真叫奇怪呢。再者，角色性格的设定也是原因之一，爱丽丝的个性恐怕较之身边处于同一文化背景下的同龄女孩都要开放得多，这从她在码头敞开衣扣听音乐、在汉斯面前“染色”等情节就可以看出。实际上，王佳芝也做出了自己最大的努力，为了扮演好已婚妇女的角色，她委身于一个没有任何感情的猥琐男，在“五千年性压抑”的大背景下，她的行为已经非常难得了，咱们就不要苛求了吧。

战争中的真实事件VS小资们的小纠结

    最后回到最初的创作意图上来，保罗·范霍文旨在用《黑皮书》来表现残酷战争中的复杂人性。没有纯粹的黑白，革命党中有阴谋家，纳粹里也有和平主义者；女人们为了生活而出卖肉体，男人们为了战后有一条活路而出卖无辜的犹太人。战争的一个可怕之处正在于它能够混淆黑白，使人们丧失理智。而爱丽丝正是目睹这一切、思考这一切的引线。该片的原始素材全都来源于编导对真实材料的搜集，再加上导演对商业片的高超掌控能力，影片自然场景宏大，情节丰富，节奏也紧凑激烈，引人入胜。相比之下，《色戒》中的间谍桥段实在是小儿科，原因正在于无论是原作者张爱玲还是导演李安，都压根没想要表现战争意识形态，而仅仅是把战争作为一个引发故事的契机而已。要说影片的内涵，张爱玲是为了讽刺人性的自私与丑恶，而李安则置换小人物的尴尬与失落，但不管哪种，故事中的情感都不专属于战争这一特定环境下，而是我们每个人都可能面临的普遍内心纠结。所以，这两部影片才呈现出如此迥异的影像风格。

    这样写下来，好像我对《色戒》极为不满似的，其实这两部电影我都挺喜欢的，风格不同，带给我的感受与思考也不同。但正是因为喜欢，才忍不住把它们拿来比较调侃一下。

    杰拉德·舒伊特曼（Gerard Soeteman）真是太有才了，此人是电影《黑皮书》的第一编剧，保罗·范霍文荷兰时期的重要合作伙伴之一，其早期重要作品《纳粹军旗下》也是出自他手。时隔30年，这两个荷兰人终于再度联手，以同类题材电影中罕见的快节奏，炮制了一部足以让人呼吸急促、热血激流的间谍片！这一次，他们不再因为必须忠于原著（《纳粹军旗下》根据小说改编）而束手束脚，剧情编织的唯一原则就是尽可能地好看而不流俗，那种紧密围绕“反思战争”、“荷兰情结”、“抵抗运动”等等的惯常打法被全然搁置一边，整个故事，集中笔墨浓重书写一个极具戏剧张力的动作性很强的情节剧，如此反而相当好看，超乎寻常地好看。纳粹、屠杀、阴谋、间谍、叛变……一切都是典型畅销小说的路数，完完全全回归到了电影最基本的叙事传统，单线讲述，全靠环环相扣的情节骤变征服观众，而说故事的风格，简直都有点像《24》和《越狱》，善恶步步翻盘，意外接而连三，绝境中总能峰回路转，看着那叫一个过瘾。这是近期（奥斯卡风潮之后）我们可以通过有效渠道看到的，最棒最棒的情节剧！毫无疑问。

    女演员Carice van Houten表演极好，献身精神直达阴毛（为了使体貌特征更像白种女人，打入德军总部前她须将下体染成金黄，保罗·范霍文乐意将此细节详加描述），国人谁人能及？尾声处，她得到即是情人又是敌人的党卫军军官慕采的死讯，登时浑身颤抖、眼泪狂飙……我们很难在银幕上看到这样的表演——好的表演能传达出角色的痛苦、绝望、恐惧，但很少有表演，能同时将此三者兼得。此外，她的歌也唱得极好，那嗓音，太有魅力了，简直有叫人魂飞魄散的美。2006年可堪与之媲美的，恐怕只有佩尼洛普·克鲁兹在《回归》中小餐馆的那段演唱。

    2006年的世界电影，实在是太过瘾了，最近查缺补漏，发现《硫磺岛来信》、《光荣岁月》和《黑皮书》，个个精彩，痛快痛快！叫人直想蹦到大街上去吃肉！

    可惜，《黑皮书》终究没能得到任何来自官方的鼓励和褒奖，戛纳电影节对其漠然处之，奥斯卡最佳外语片更是全无提名，看上去颇令人费解。《黑皮书》虽然是典型的通俗剧、情节剧，但并非没有艺术的创新价值，它使电影回到“讲故事”这个最本质的意义上来，本身就有“颠覆性”。保罗·范霍文这个典型的“漂泊的荷兰人”，从好莱坞学得一身好武艺，回到故国重整旗鼓，却只讨得一个好口碑，但是谁又能肯定，这不是一幕伟大歌剧的崭新开始？2008年，保罗·范霍文的《The Winter Queen》又将上映，编剧碰巧，还是那位有才的杰拉德·舒伊特曼先生。

 
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人物命运的多舛总是与时代分不开的，太平盛世没有英雄也是这个道理，所以看了这部影片，不仅想起了《西西里岛的美丽传说》，是谁将玛多娜推到了风尖之上，是战争吗？不错，但更重要的是生存，于是女人应该远离战争，这是古训，依然有着它灿烂的光茫所在。
此片是关于一个犹太女孩蕾切尔的故事，由于身份的原因，在德国人的面前，她只能一味的逃跑，直到上天无路入地无门。所有的亲人都已经死绝了的时候，她投身到了革命中。
我很奇怪，对于这么一个商业性的影片，导演为什么将蕾切尔的前史不遗余力地摆在了观众的面前，而不尽快地进入到故事的主题部分，难道仅仅是为了突出女主人公心中的那份仇恨吗？不错的，对于这么一个犹太女孩来说，其实是没有大义可言，只有仇恨，仇恨才是她能够投身革命的唯一动力，也是最强有力的动力。这时候，我们可以认定，对德国人有着切齿之恨的蕾切尔肯定不能成为一个叛徒，所以，影片后面随着剧情的发展，蕾切尔所背负的叛徒身份便显得有些可笑了，但这更是可悲之处！
另外一点，影片在女主人公逃难一节上为后面故事的发展也基本做足了文章，尤其是仇家是谁的问题，那个胖肚子的中尉，这个人将是蕾切尔的梦魇，后来事情的发展也证明，这个家伙的确令人感到恐惧。
抛开了二战的背景，这就是一个关于仇恨的故事，这就是一个复仇的故事，而这个复仇的主人便是蕾切尔。
于是，蕾切尔化名爱丽丝以肉体勾引了上尉。
上尉这个角色很特殊，扮演者是在《窃听风暴》中当了一回作家的塞巴斯蒂安•考奇。大概也如中国人的审美一般，这个面部线条刚毅的演员注定要担负起极具人性的纳粹分子的阐述，从而更消解了本片中真正的二战的含义，法西斯的嘴脸集中在那个挺着生殖器无耻到了尽头的中尉身上便已足矣了。
本片中只有三个德国人的戏，分别是上尉，中尉和将军。而上尉持反战的态度已经表明了，将军基本上算是军法的执行者，虽然最后的确由于他的存在而使上尉极其荒诞的被枪毙，但事实上他根本不是主角。只有一个中尉站立在了蕾切尔以及地下党的对面，于是，这部二战的影片就这样不知不觉中将反法西斯的那种爱国主义避免掉了。
那么，可以肯定地说，此片只是披着一层二战的壳，作为一种叙事上的包装，更主要的却是对反法西斯这群人的一个描述，无论是蕾切尔本人，还是两个叛徒，还有如玛多娜一样卖身求活的女人，以及那群真正的反法西斯地下党，这所有的人构成了一个巨大的群相，与德国人数形成了极大的差距，由此我们也可以看出，我们面对的将不是一个高歌颂德的反法西斯电影，更多的则是一个对自我民众的反思，于是，结合一下导演保罗的身份，我们自然不难看出这种反思的急迫性。
回到故事的讲述中，蕾切尔很好的完成了安装窃听器的任务，但她也发现了那个可恶的德国中尉，更令她惊喜的是，窃听器令她发现了那个曾经害过她全家的叛徒。于是，关于一场是否拯救犹太人的争论便开始了。
这是剧情中极其浓重的一笔，地下党的领导人不同意拯救犹太人，因为那样可能会造成荷兰战俘的巨大的伤亡，其中也包括他的儿子。于是，导演在这个时候将自省的意识提了出来，所谓的国际主义，所谓的反法西斯，在触及到自己利益的时候，全部显得苍白无力了，同样是一种消解的做法，导演再次淡化了二战的针对性，而将矛头直指自己的国民。
医生做出了决定，但根据后来的情节我们知道，这个决定只不过是为了保护自己，杀死一个替罪羊而将罪恶掩藏起来。这与地下党领导人那种自私则是完全不同的，可以用卑鄙来形容。
而此时，真正站出来阻止杀戮的竟然是德国上尉。好象是一个反讽，但实际上，这种反讽并不成立，而仅仅是上尉对死人还是活人的理解，战争，就是要死人的，这似乎绝不是一个军人的说法，当上尉对蕾切尔提到这个问题的时候，上尉从一个德国军官回归为一名普通的百姓，是战争的受害者而不是战争的主导者。导演再一次削弱了二战的内核。
但由于叛徒的原因，上尉没有能够帮助犹太人将那个丑陋的大肚子中尉绳之于法，而且由于私下里与革命党相谈有关停战的协议而不得不被关进了牢笼了。一个德国军官由于试图帮助荷兰人以及犹太人而被捕，这的确是一个可怕的反讽。但最大的讽刺莫过于那场营救行动的失败。当地下党领导人热切地希望儿子能够归来的时候，叛徒直接送上了一份死亡的名单，而蕾切尔却因此也成为荷兰人与德国人共同的敌人。于是，蕾切尔这个被联军一方抛弃的人不得不与上尉这个被法西斯抛弃的人共同亡命。
还好，那是战争的末期，当战争结束的时候，蕾切尔与上尉一起走了出来。是的，此时他们要证明自己，同时也要对那个真正的叛徒实行裁决。但极其可惜，荷兰人将帮助过自己的德国人送到了德国人的枪口之下，这件事即便从叛徒的口中说出来，也是相当的滑稽相当的荒谬。更为荒谬的是，解放后的荷兰人肆意地污辱着曾经为德国人服务过的人们，这同样是一种仇恨，但只是嫁接了，这一点与《西西里岛的美丽传说》中玛丽娜的处境十分相仿，但这种污辱绝不能代表这些人的正义，于是真正的叛徒医生被奉为了英雄。蕾切尔从医生那里逃跑的一场戏绝对是经典之作，当叛徒被奉为英雄的时候，叛徒反而无力进行再一次地杀戮，他只能眼睁睁地看着蕾切尔消失在人群之外。难道是人民拯救了蕾切尔吗？当然不是，而是愚昧本身拯救了蕾切尔，这与愚昧本身将三陪女肆意污辱将叛徒奉为英雄是一个道理的。
医生终于不再动弹了，也许这才是真正的平静，伴随着他的钱财，伴随着他的罪恶。地下党的领导人却问道那笔钱属于谁的？平静之后，没有了任何战争的创伤，只剩下了财产，这是可笑的，只有蕾切尔说到死去的人还有那些所谓的人民的时候，战争的阴影才真正地被提起来，曾有的复仇的确发生过。
在影片最后，中东，还是战争，蕾切尔处于新的环境中。对于蕾切尔来说，她其实也想平静下去，但看来似乎是不可能了。她的复仇从对德国人的复仇变成了对荷兰叛徒的复仇。而身为犹太人的她在中东又将会对谁复仇呢？影片最后提出了一种现代无法消解的质疑，从第一次中东战争开始，那里的局势就从来没有安宁过。而一直操纵着中东格局的图际强权们，他们在二战时曾扮演过的是一种什么角色呢？看过此片的人便不难理解了。而其中自然也包括了导演的祖国！
影片中最值得一书的是那个律师，可以说他的存在几乎是维护了整个世界的平和，他扮演的律师是一种公正审视与公正评判的象征，他不但帮助犹太人掌管着钱财，而且作为和平代表与战争的双方会谈着，但就是这样的一个人物，却死在了叛徒的枪下，虽然他的黑皮书可以为蕾切尔洗清罪名，但他却拯救不了贪婪的劣等的人民，而最终被这些人出卖，这是一件极其可悲的事情。
于是，复仇的含义也在缺失公正的情形下变得可笑了！
保罗是一名地道的商业导演，他知道怎么用色情怎么用暴力镜头等多种手段来让自己的影片好看，但却没有多少观众会为这样一个导演的良苦用心而去思索，从而忽略了《本能》中的女与男的战斗，忽略了《星际战队》中的黩武强权，同样也忽略了本片在消解战争的同时，对战争背后人性的思索以及那些打着正义旗号肆意敛财的大国的真实嘴脸。叛徒是很喜欢战争这件外衣的。

韩兮
2007-5-10于通州

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