量子
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剧情介绍
一头红发，perfect的“第五元素”莉露(Milla Jovovich饰)受命来到地球，她要协助人类与每隔五千年降临一次的邪恶力量对抗，联合风、火、水、土四块神石击退敌人。 在实验室被复制出来后，言语不通的莉露在躲避人类的追捕中搭上了退役特工科本（Bruce Will is饰）的出租车。科本带莉露找到了负责接头的神父，两人也渐渐的产生了好感。 莉露与科本一同前往一个叫“失落天堂”的星球找寻另外四种元素的神石。但是，在战斗中莉露受伤昏迷，而且由于人类的暴行和无知杀戮，莉露陷入了内心的迷惘。大敌当前，科本究竟用什么力量才能唤醒莉露呢？卢俊义生擒史文恭时空穿越者杀出个黎明第二季无宿之身追赶太阳2015风中划船强迫恋爱的社会北京出租车青春正好这么多年叻女正传快进人生没有男人的八月末七年之痒律政狂鲨 第二季妈，我没时间惊情谍变夏威夷特勤组第九季特战王妃3神族之谜大内密探灵灵狗五行相术烽烟尽处桌子勿忘初心双生花十五的月亮启蒙映画永结同心2022砾石奇星记之鲜衣怒马少年时使命 第二季虎鲸对上大白鲨BG：贴身保镖第二季谋杀是我的心跳唐伯虎之偷天换日封神英雄我心我行革命往事不想去公司曼斯菲尔德庄园
长篇影评
1 ) 用爱拯救世界
“时间不重要，生命才重要。”
“你救了我一命，作为回报我也饶你一命，一次。”“左格，你太残忍了。”“我知道。”
“为了荣誉！”
孟加罗半兽人的脸蛋好像猪八戒，空姐的装束好性感，蓝色外星人迪瓦小姐的歌剧唱的太棒了，配合莉露用李小龙的动作与孟加罗半兽人格斗的画面切换，毫无违和感。
歌剧是由阿尔巴尼亚歌唱家Inva Mulla Tchako演唱的，前半段是意大利歌剧作曲家葛塔诺·多尼采蒂(Gaetano Donizetti)的歌剧咏叹调《香烛已燃起》（《LUCIA DI LAMMERMOOR》），后半段是《女神之舞》（《The Diva Dance》）。
科幻只是外包装，实质是一部喜剧娱乐大片，同时还借莉露读取字母W开头的单词表达了反战情绪。
2 ) 拯救者与女人(私人向笔记式记录，观点备考自用)
#文中引用、融合观点出自戴爷的《电影批评》电影理论相关学习期间的读书笔记式记录#
二度打开吕克贝松的这部《第五元素》，初次观看的时候还是因为站在现代观影习惯的高度，对模型摆拍时期的科幻片接受度还是比较低（感觉怎么看都像在看奥特曼啦:D）。《第五元素》也算是全球化时代里的一种文化奇观了，吕克贝松这种法国本土派导演的初次好莱坞世俗神话尝试，用的还是自个儿16岁时候写的处女剧本，无数戏谑有趣的人设定杂糅，完全就是披着好莱坞科幻大片皮的法式喜剧片啦！
主流电影在后工业文明时代仍发挥着某种昔日神话与民间故事的社会功能，但是产生并接受这一功能的社会也发生了深刻的变化。《第五元素》中的类型序列是互补叠加的，第一序列的叙事的主要构成部分：邪恶势力袭击元社会，英雄要背负信仰拯救世界，第二序列则是担任起拯救世界的英雄的自我拯救部分。每一个故事中，无外乎饱含着社会/个人双方面的拯救。在社会神话层面上，我们在战胜外来威胁（本质其实是某种社会在困境的外部投射）的过程中，重新整合人类自己的社群。而在个人神话部分，则会用一个英雄（往往是在现代社会中遭受挫败、体认着匮乏的个人）在拯救社会的过程中遭遇到真爱或治愈创伤，最后重获生命的完满意义。而此类影片的成功与否在于——能否给出社会/个人的双重的抚慰和双重满足。
历险-动作-科幻-灾难类型的杂糅的影片，在二战后的好莱坞迎来全盛，原因无外乎是因为战争粉碎了人类对科学技术的发展将带来人类全面进步、把人类带向光明的信念和意识形态以及现代文明所创造的空前规模的杀戮与残暴（或许还有原子弹的心理阴影）。于是人们将这样的恐惧在电影中进行了想象性的转移，用战胜一种来自外星、外在的神秘力量（战胜不可战胜）以获得巨大的抚慰。同时在个人神话层面上强化对“人”本身的高尚与潜能的发掘与信任。
在《第五元素》里有有一个比较巧妙的片段：莉露在学习人类有关战争时期的一段快剪蒙太奇片段，用莉露的啜泣落泪展现出这一类型影片中被设计遮蔽的真正叙事动机：人类对于自身毁灭的恐惧和想象，正源自人类的历史和现实自身，人类文明，尤其是现代文明自身包含着巨大的自我毁灭的因素。当然，这部电影的本质依旧是好莱坞的传统白人男性神话，比如宇宙联邦的总统是黑人，看似是政治正确，实则只是“主流文化面对黑人民权运动风起云涌半个世纪后的应对策略”——黑人总统看似威风实则毫无用处，而全片最愚蠢的孟加罗人变身人类之后，也无外乎是黑人形象，包括最后拯救全世界的莉露也不过是欲望客体服从于男性的胜利锦标。用一个短评结束。
“在喧哗炫目的后现代光影元素中，《第五元素》包藏的是再古老不过的白种男性幻想：三百年后，中国人还在纽约卖烧腊；美国总统与超级偶像变成黑人，拯救世界的却仍然还是白人英雄；至于女人，终究必须是美丽的性别。”
3 ) 有趣的第五元素
4 ) 很强的配乐
外星女高音就不说了，被很多人推荐再推荐了。我个人喜欢女高音唱段的后半部分。
说说别的几段我特别喜欢的。
首先是Korben Dallas出场时的音乐，这可以说是Korben 的theme吧，我这样理解。这段音乐很有节奏感，又有很迷乱很颓废的那种感觉。门外那个本来想抢劫的家伙被Korben 吓住后，装模作样跳的舞，也和这段音乐的旋律很契合。
之后是ＤＮＡ复制出美女leeloo，随着一支装置发出嗡嗡声，骨骼什么的慢慢出现了，而随着这个嗡嗡声，Five Millenia Later这首曲子渐渐响起来，这段音乐伴随leeloo复制完成，苏醒，出逃，直至纵身跃下掉进Korben的出租车为止，比较长。我想这首曲子是想表达一种漫长时光后重新认识世界的感觉吧，我觉得这是一收很ＳＦ感觉的曲子。
然后是众人登上飞船去那个什么太空中的娱乐场所（就是女高音表演的地方），有个梳一头辫子的家伙在为飞船填充燃料，这个时候的音乐在ost中叫做Ｈeat，节奏感很强，让人忍不住想跟着跳跳，配上飞船起飞（黑人主持人和空姐调情等等细节），非常的有趣。不过单听ost的话这首曲子就不那么有味道了，甚至可以说很单调怪异。
总之极力推荐。
5 ) 佩服贝松的超前意识
一直很喜欢科幻片，《第五元素》则更将科幻赋予的更充分的想象力，没有漏洞的向我们展示了未来的城市，地面已经全是雾，所以房子建到了非常高的高空，汽车是会飞的，可能会飞不算什么，但是那交通，是“一层一层”的，这不是大大的解决了交通的拥堵么？整个城市仿佛真的处在未来的高科技中，自然，又不乏紧张刺激，在那么多年前拍的电影，无论在技术方面，还是剧情方面，现在都没有多少影片能与它匹敌。 片中充满了动作，幽默，连贯的剧情让人能尽情欣赏片子的魅力，布鲁斯威利斯虽然没有那么年轻，但是那干练的眼神，仍然展现给我们一个硬汉的形象，女主莉露的满头红发和她刚从实验室跑出来时的茫然无措还有她最后的牺牲让我记忆犹新！
6 ) 短评写长了
喜剧/之前一直很好奇周奇墨口中，流行于国外、通过嘲讽弱势群体来制造笑料的喜剧是何种模样，吕克贝松就给我做了一个很好的示范。很遗憾，我没有看出任何对“政治正确”神圣性的消解，反而品出了源于主流群体的傲慢。低自尊的人倾向于从比自己更不堪的且可以品头论足的对象身上获取优越感，这是审丑的心理动机。所以不管用多冠冕堂皇的语言来包装它以及与之相似的喜剧形式，对我来说，它的本质仍是媚俗。这个为一部分主流群体构建的当代世俗神话，在其余人的眼里，不过是一场光怪陆离的审丑盛宴。对黑人、“娘炮”、聋子等等被影片当作笑料的边缘群体而言，可能还是一顿带有冒犯性的倒胃餐。
科幻/火星救援是科幻，因为它体现了科技美学；这个男人来自地球是科幻，因为它有探讨哲学命题的科幻内核。导演虽然会讲故事，但影片既无科技美学，也无科幻内核，只能在爆米花片上止步，无法触及真正的科幻。忘掉自己是人，从更大的时空跨度上俯视整个世界、审视人类的生存处境，是多数人迷恋这种题材的根本原因。好莱坞对未来背景的滥用，使“科幻”二字变得廉价。
女性形象/1、看到片头科本对“完美女人”的向往，你是否回忆起了三体里罗辑对梦中情人的执念？这两个爱情故事的相似之处，在于女性主体地位的缺失。它们都是为男主角一人撰写的，而女主角作为被审视的对象，是不具备主动性，甚至没有欲望的（在影片中体现为不懂爱情）。2、尽管莉露前期作为“拯救者”被形容得多么无坚不摧，在科本出现后，她还是不可避免地沦为脆弱的“被拯救者”，到了结尾的关键时刻，她仍然需要依靠男性来发挥力量，完成自己拯救地球的使命。与之相比，杀死比尔就显得难能可贵了。看完它，我决定为可爱的昆汀暴涨一颗星。
那段歌剧太经典
吕老最娱乐的电影。年轻气盛的威利斯和平胸吕嫂，还有粗俗的某星人和唱出跨世纪旋律的蓝色歌姬迪娃。其实吕老最会拍的还是商业片，这点被众多小资影迷忽略了。
吕克贝松的幽默和悲观是需要注册的
抛却所谓天马行空的奇思妙想，此片基本上就是一部好莱坞流水线作品。类似的哲学主题和象征臆想无法挽救电影简单粗暴的故事推进。也正是从这部电影开始，吕克贝松和自己的固有风格渐行渐远，但回到电影本身，在其彻底向好莱坞靠拢前，本片依旧具有相当的娱乐性。
还以为吕克贝松只会拍点艺术嘻嘻的电影。。。其中艳丽的色彩和外星人歌剧让人记忆深刻啊！
虽然超爱Luc Besson，虽然超爱Bruce Willis，可对这部科幻片，始终不感冒。
这么多年过去了，我还是不太想承认这算科幻片，但是我愈加感觉，这片子是神作……关于《第五元素》，印象呗儿深。起码是三四年前，在电影频道看的。瞅见加里奥德曼那鬊鸟二五仔的倒霉头型，还尼玛扣了半片塑料（可能是从塑料瓶上剪下来的），我就呗儿你妈想骂街。心里话儿：玩儿呢弟弟，介都嘛倒霉玩意儿？哪你妈有这样的科幻片？还吕克贝松呢，吕克呗儿紧也没用啊，幼稚鬼，哼唧。如今再看，很打脸。《第五元素》是真朋克，充斥着种种非主流的亚文化。或该称为“科幻喜剧”？反正就是拿全宇宙开玩笑。同年的《黑衣人》好像也是走的这路子诶……关键这还是人家16岁写的剧本……所以人家的确是幼稚鬼啊……也正式因为这份幼稚，让电影中对于“爱”“战争”这类严肃话题的反思不显突兀，而是画龙点睛。真朋克，自风流。
现在看都不过时的科幻片
这种片再没人拍得出来了
第五元素原来是爱，make love，make peace。吕克·贝松展示了天马行空的想象力，细节够精彩，人物够喜感，尤其太空歌剧实在是太赞了！另外，很萌那个空中小饭店。BTW，这是贝松写的第一个剧本，16岁时。
笑死人了笑死人了，把科幻大片往B级片的思路拍，哈哈～
100遍了还费什么话
竟然是老吕16岁时写的，还是第一次写剧本，无语了
语录：时间并不重要，只有生命才重要。
外星人歌剧的音乐绝了. 别的实在还好
红发神人的美丽酮体，蓝色歌姬的天籁之音，让孩子的我久久难忘！
至今都是我最爱的科幻片。
笑点集中，gary oldman的造型无力吐槽，年轻时候演了不少反派呀。外星diva的演唱太美了
会玩，骗我说这是影史著名的非典型烂片我也信。反过来看《超体》就不会觉得有意外了，实际上创作思维差不多，只不过越来越在意观众，才导致从烂得奇葩变成奇葩得烂。吕克·贝松的天赋还是显而易见的，把后期的表现形容为江郎才尽其实也并不准确，好奇一下今年的《星际特工》。
拜读完戴锦华老师关于《第五元素》的结构主义与世俗神话批评，不由得感叹戴爷一针见血的敏锐洞察力。其指出好莱坞电影作为世俗神话的现代新兴变体，其文本结构通常属于两个功能序列的结合，其中第一序列为拯救世界的恢宏叙事，第二序列为个人自主意志的主体神话，即英雄的自我拯救。在现代逻辑与个体生命史中，好莱坞叙事中的英雄标识着某种男性生命的挫败与伤痛，其与布鲁斯一直以来的明星形象形成巧妙互文。而丽露这一形象作为救世主与传统女性的双重象征完美融入到影片的两个功能序列中，其既是唯一能解决宇宙危机的英雄，又是使科本获得自身认同和从挫败与放逐中获救的传统女性。就此而看，好莱坞电影的本质是创造安抚美好的梦境。