法兰基，我的爱

冷暖
文/苏七七

1．

法兰基是个弱听的九岁男孩，长得很平常，有点儿雀斑。不笑的时候，显得有点蔫蔫儿的，但笑起来，眼睛也一起亮起来的时候，真是非常好看，让人能忽然发现，一个小人，一个小心灵可以多么快乐多么美好。电影开始的时候，他和妈妈、外婆一起又搬了次家，搬到一个海边的小镇。

镜头下的小镇是冷色调的，整个电影也大体是灰蓝的冷色调。但是这种冷色调不是坚硬的，压抑的冷色调，而是一种舒服的，清新的冷色调。租来的老式旧公寓，狭小的门厅、楼道与门都漆成一种饱满而略深的橄榄绿，中间嵌着帆船图案的瓷砖条。法兰基喜欢伸手摸摸瓷砖上浅浅浮出的帆船，这个镜头有点用意，因为妈妈告诉他，爸爸是个海员，在一艘名叫ACCRA的船上，这艘船到过世界各地，因为爸爸从各地给他寄来了信与邮票。在法兰基的床里侧的墙上，有一张大大的世界地图，一面面小旗子标出了这艘船的航程。在另外的墙上，帖了各种各样的画，鱼，船，等等，让简陋的房间显得很好看，法兰基是个内秀的孩子，他是唇语术的冠军，地理也学得很好。

2．

这个小镇是个善意的小镇，快餐店的玛丽把给法兰基的薯条装得满满的，图书馆的胖阿姨馆员借给他好几本喜欢的书，他还认识了却一个对他很亲切友爱的小姑娘。但学校里的另一个小男孩就不那么友好了，他给法兰基带来了一张报纸，报纸上写着ACCRA号要在这个港口停泊。他们打了个赌——赌法兰基的爸爸会不会来看他，其实，就是赌法兰基真的有没有爸爸。孩子的世界也有着对真相的怀疑，以及简单残酷的找到真相的方式，虽然赌注看上去只是足球卡片、邮票和小刀。

法兰基给爸爸写了信，然后妈妈莉兹收到了信。他收到的所有的信都是妈妈写的，妈妈为他虚构了一个浪迹天涯的，勇敢而细心的父亲。而他真正的父亲是他耳聋的根源，妈妈为了逃避家庭暴力而带着他离开了曾经的家。莎兹要为法兰基找到一个临时爸爸，她必须用一个新的谎来圆旧的谎，她甚至到海员们聚集的港口小酒吧去试试，但在男人们肆无忌惮的目光与哄笑中仓皇地逃了出来，她不知道该怎么办，在海边的长椅，在寒冷的雾气中茫然地坐了一整夜。

3．

扮演莎兹的是EMILY MORTIMER，她在这件电影里可称不上美貌，失神的大眼睛，潦草的发型，旧毛衣外套一件短茄克。但她把一个“普通女人”演得很好，这实际上是很难的，她的脆弱（在孩子们翻她衣柜时她崩溃了），她的坚强（在丈夫要求见孩子最后一面时她坚决地拒绝了），她的善良（但她还是把法兰基画的画带去送给了丈夫）。她是一个遭受过生活的重大打击，并且被逼得四外躲藏的单身妈妈，但她身上还是有一种魅力，这不仅来自于她尚未完全消退的容貌，丰满柔软的身材，而且还来自于她的自爱，与对法兰基的爱吧。她那种没有被压垮的美丽是很动人的，当然也得有人能领会得到这种美丽。她能竭力去 “保护”一些东西：保护孩子，保护孩子心中的爱，并且在这种保护他人中，让自己的内心也没有被暴力摧毁。

一个这样温情的电影，却又以家庭暴力作为情节的起点，这是比较难在逻辑上自圆其说的。因为，如果生活如果被突如其来的暴力淹没过，并且还在暴力的威胁中生活了很久，那么，如何才能相信温情的力量，爱的力量？而对于沉重地伤害过自己的人，还能够原谅吗？在这个电影里，导演，以及编剧，提供了一种特别合情合理的“有条件原谅”的方式。莎兹还去看望了重病的丈夫，对他不能自控的狂暴也有某种理解，但是，她让孩子远离可能的身体与心灵的伤害，不追求“亲人永远是亲人”的煽情效果，而是让他承受他必须承受的，让他得到他可以得到的——他必须承受的是，因为他对孩子的暴力，他没有再见他的权力，而因为他才有了这个孩子，孩子有着对父亲的天然的爱与期待，那么，把孩子为心目中的父亲画的画带给他，这是他能得到的最好的东西。

4．

这种非常平衡的近乎要深思熟虑才能做出的决定与选择，在电影中是很自然地呈现出来的，从一个母亲的角度，莎兹直觉地就能选出对法兰基最好的选项，而出于理解与善良，她也没有选择去“恨”自己的丈夫。如果让对他人与命运的怨恨占据了生活的话，恐怕她怎么也不会为儿子去虚构一个想像中的父亲吧？电影中有几句对白说得很透彻，她也觉得这种通信是个早晚会被揭穿的谎言，但是有时她自己也放不下，因为，在信里她真正知道孩子想些什么，而且，这些信，除了给了孩子希望，何尝不是也给了自己希望？

如果是更残酷一点的电影，更残酷一点的导演，估计不会给这个希望留什么出路。它那么漏洞百出，矫揉造作，只好用来证实人的虚弱与可笑。但这个电影只是放缓了谎言被揭穿的脚步，它并没有把这个谎言一口气变成了真相，让那个好心的叔叔真的就成了现实中的父亲，小法兰基最后还是知道了，父亲去世了，他见到的并不是真正的父亲。但这个假的父亲满足了他精神上对父亲的需求，事实上也成了他精神上的父亲，他从这个父亲身上得到的力量，使他能够有力量去面对自己的生父并不是这样的，并且已经去世了的真相。

5．

面对忽然来到家里的爸爸，小法兰基一阵失神，他的眼睛忽然失去了所有的光彩，像是马上就要晕倒。这是一个特别好的表演。那种一下子被抽空的感觉居然是一个孩子能表现出来的。但他没有晕倒，而是坚持着镇定地回过神来。孩子为什么需要一个爸爸呢？一个从没见过的爸爸能为他带来什么呢？

这个穿着皮夹克的非常MAN的男人一出现，跟他打赌的小男孩就把一厚摞的足球卡片送上了。法兰基犹豫着该不该拿下，爸爸说：“打赌就是打赌。这是你该得的。”他带他去打水漂，教他怎样能打出好几个水花，给他捡一颗扁平的“冠军石头”。他带他去吃薯条和奶油卷。他带上他和妈妈去舞会，他和妈妈一起跳起了舞。——他满足了法兰基对爸爸所有的想像与需要，甚至他还给得更多了些。他有了一个强壮的，冷静的，耐心的，对妈妈很好的，爸爸。有一个镜头是很让人感动的，三个人，“爸爸”、法兰基，妈妈，三个人趴在栏杆前看海聊天，法兰基忽然让开了，他把“爸爸”和妈妈留在一起。他不知道爸爸为什么几乎不回来，妈妈的话里似乎暗示是她和爸爸之间的问题，他希望爸爸回来，更希望爸爸和妈妈成为相爱的两个人。孩子似乎天然懂得什么对自己是最重要的，小法兰基尤其是一个懂事得让人心疼的孩子。

6．

“寻父”是一个艺术上的母题，以寻父为主题的电影很多，拍得很深刻的也很多，比如《雾中风景》。从深刻性上说，《法兰基，我的爱》的确差之甚远，但这个片子的温情非常适度，有一种面对生活的，非常理性的态度作为温情的支撑。它的制片、编剧、导演都是女性，还是导演SHONA AUERBACH的第一部电影，但是已经显得流畅成熟。在这个女性拍的关于寻父的电影里，也有女性如何在暴力与逃避中如何面对生活的自问，答案是很不女权主义的，在电影里，单身妈妈还是要为孩子编造出一个父亲，而正面的男性形象，依然是非常传统的很“男子汉”的男性，女人与孩子在被男性迫害的时候，还在等着一个男性救世主出现，这在性别政治上似乎是很不正确的，但是这种意识形态上的完全不先锋，倒成就了这个电影质朴、家常、亲切的一面。在现有的社会中生存，作为一个普通人，还是只能渴望着一个普通人能得到最好的东西，而做不到勉强自己成为一个与社会秩序（在这个电影里是性别秩序）对抗的不普通的人。电影里的妈妈，“爸爸”，都没有在行为与道德上被拔高，都是尽量在生活的土壤里精耕细作，从最普通的形像里找到最可能的美好踏实的生活方式。

比较有意思的是，电影里最先锋的一个人看上去是法兰基的外婆，她烟瘾很大，戴着发卷，涂红指甲，她对女儿编织谎言很不满意，对女儿带回来的假爸爸更是疑虑重重。在电影里，莉兹有一句台词说：“我和妈妈住在一起，她会防止我又跑回家去。”——很多身受家暴的妇女陷身其中不能自拔，被外在的暴力与内心的恐惧拖向深渊，而这个外婆成了一个有用的反作用力，导演对于这个配角的安排也是有用心的。不过家里来了个好男人之后，那个夜晚还是显得一下子充实而美好起来，家里不再显得荒废凄凉，老太太在涂指甲，女儿洗了头洗了澡，显得精神焕发——这是电影里不多的暖色调的一个小过场。

7．

DEAR FRANKIE是这个电影的英文片名，这是信件的起首称呼，是妈妈虚构的来信里，爸爸叫孩子的声音。在电影的结尾，孩子还在写信，收信，他和他的“两天爸爸”像是朋友一样写起了信，他也一样亲昵地叫他：DEAR FRANKIE。这是一个完美的结局，一个谎言被揭穿了，但在谎言里，有真的东西生长起来。真与假的边界显得不那么清晰，重要的是，爱，希望，沟通，这些听起来实在熟滥的词进入到事情中之后，它们不会改变事情的真假，但是，它们会改变真假的方向，并且在时间与命运的帮助下，也许就改变了事情的顺序，让真相有了铺垫，让孩子得到力量，它们不带来“革命”，但可能带来“改良”，给生活带来温情的一面，并且，让孩子能“健康成长”起来。说实在话，这基本上都是靠不那么深刻的，女人们的努力。

我喜欢片子里面的每一个人，当然最后的那个爸爸除外。亲爱的，小法兰基，性情是乐观的，DEAF不是DEF，聋子又如何？我是足球白痴又怎样。小法兰基是勇敢的，为了妈妈，我会主动地邀请小姑娘的。小法兰基是平和的，爸爸走了，妈妈会难过的，希望她能过得好。充当假爸爸的那个陌生人，我们可以做朋友的，你会喜欢我的海马的。
还有那勇敢的，害羞的妈妈。爱护着外孙和女儿的外婆。那个硬朗，温情却陌生的戴维，那个邻居那个歌手。。。
所有的一切都是平静的，心里泛起的是轻轻的涟漪。

外婆： 贝蒂•戴维斯过去常涂大红色的指甲油。
Lizzie：是吗？
外婆： 嗯，那是你父亲过去常叫你的。
           你会穿着我最好的外套和高跟鞋，不停地自言自语。在你自己的孤独世界里。
           他说，上帝，Lizzie到底以为她自己是谁啊，贝蒂•戴维斯？
           我从来不喜欢贝蒂•戴维斯，更喜欢芭芭拉•斯坦威克。
           你知道你和芭芭拉哪里像。
Lizzie：妈妈……

这也许不是全剧中最精彩动人的一段对白，但一定是我最喜欢的。

贝蒂•戴维斯与芭芭拉•斯坦威克同列美国影评协会所评百大女演员，前者第二，后者第十一。两人的星光同样灿烂夺目，不同的是两人的星路与性格。
贝蒂•戴维斯早期的演艺生涯并不顺利，不仅与公司合作不成功，追求完美的她也常常因为追求完美和情绪化和演职人员合作不愉快，知道30岁职业生涯才有了转机。她演技与美貌并重，性格坦率而又固执己见，常常能力挽狂澜，把一部烂片从死亡线拉回院线，甚至尖刻的影评人口碑之前。
相比之下，芭芭拉•斯坦威克则没有那么惊艳。芭芭拉的童年十分不幸，母亲死于车祸，父亲酗酒离家，她沦落在寄养家庭长大。正因为如此，也造就了她脆弱敏感，反复无常又坚强独立的性格，她所塑造的人物形象有血有肉，真实到触手可及。低调的演艺风格，宽泛的戏路造就了这朵好莱坞常开不败的奇花。

借用Joan Blondell的评论：“斯坦威克小姐让我们笑,让我们哭,让我们想拥抱她。”
而这句话恰好可以用给本片中的Lizzie（Emily Mortimer）。

《法兰基 我的爱》是苏格兰女导演Shona Auerbach的处女作，似乎也是为女主角Emily量身打造的。导演所要塑造的女性形象，几乎是她心目中完美的女性，如此多的情感，乃至每一个属于Emily的镜头与对白，都值得细细品味。以至于男人在这部电影中，不是恶棍，即是陪衬。
回到影片中，小男孩Frankie可爱、聪慧，又因为先天不足而散发出些许神秘感，即使对合她朝夕相处的妈妈来说也是如此。影片开始于搬家途中，信纸上的独白，舒缓的琴声，听似说给父亲，其实是无意中和单身母亲的交流，幽默、乐观的家庭氛围，Frankie调皮的嗓音再配上暖暖的画面感，影片的基调不知不觉间缓缓定下。
多么幸福的一家小三口，差点就骗过观众，让我们忽视掉背后的艰辛与颠沛流离，那仅仅属于Lizzie的一切。可是开场的几分钟，关于Lizzie的镜头，满满的全是母爱：
    1.陌生小镇的第一次购物，她特别在意收银员Mary对Frankie的看法，知道确定他的聋哑不被歧视；
    2.“爸爸”给Frankie的邮票贴满集邮册，这其实都是她的功劳；
    3.她对Frankie的管教严格而积极，按时睡觉，不要求老师特别照顾，鼓励他带助听器……
    4.Mary来为她介绍工作，在家人面前，她并不想立即接受。
短短几个细节，Lizzie的性格跃然于镜头前，对外坚强而独立，哪怕工作不稳定，生活拮据；感情细腻，对Frankie强烈的保护欲激发出本能的防备感。
唯一没有告诉我们的是Lizzie自己。原来她的心里有如此重要的一个秘密，是支撑她外在性格的一切动力。什么秘密呢？Lizzie又是如何保密的呢？
Frankie有一个“父亲”，这个“父亲”爱着他却见不到他，但他们可以通信联系。于是Lizzie就通过代回的信件细心地虚构了一个谎言：“父亲”是一个远洋货轮ACCAR的水手，航线常年远离英国，仅有的靠岸机会赶上搬家，用邮票代表自己的经历激励Frankie努力学习，听从妈妈的管教。
可是天下没有完美的保密措施，鬼使神差的冲突带给我们两条线索：
   明线：恰好有一艘船叫ACCAR，而且马上要靠岸了！
   暗线：Lizzie的前夫Dave一直在锲而不舍地登报寻找。
第二个线索只有外婆知道，此后外婆的角色起了至关重要的作用。她又是怎么样的一个人呢？
外婆从影片开始以来一直是粗俗、暴躁又不乏幽默感的可爱老太，但从看到报纸开始，她便处处质疑Lizz的做法：
    1.她要求Lizzie停止谎言，告诉Frankie真相；
    2.她帮助Lizzie接下工作，劝她不要再逃避；
    3.她一面告诉Lizzie“不能永远活在想象中”，一面坚决阻止Dave一方；
    4.她为Lizzie的彻夜不归揪心，也会一起庆祝为她暖心，直到风波停息，她才终于舒了一口气，告诉Lizzie心里话。
外婆也身为母亲，所以她最了解Lizzie的弱点，也最了解如何保护她，她不会像Lizzien那样构筑梦境，而是回头面对现实作出最坏的打算，Frankie可以不用再幻想，但Lizzie的生活不能死掉，毕竟Frankie最需要的是一个活生生的人。虽然她没有改变Lizzie的选择，但也深深影响了她，除此之外，外婆也没有让Dave影响到他们的生活秩序，没有打破Lizzie辛辛苦苦重新建立的平静。

Lizzie此刻却面临艰难的抉择。如果告诉Frankie真相，小男孩纯朴的梦想就要破灭，而他对父亲的期望很高，这可以解释为什么他后来会期待一个又一个惊喜。Lizzie深深熟悉这种感觉，Frankie的梦就是她自己的梦，过去的她为Dave付出了所有换回了审慎敏感的性格，从此对前夫死心。对现在的她来讲，这个秘密就是全部底线，更是她心中的一道迈不过的坎，这一点或许连她自己都未曾察觉。所以Lizzie面对的另一个困难是能否迈过这道心坎，重新建立对外界的信任，这是影片所要表达的重要的一点。
沉重的思绪压迫着Lizzie脆弱的神经，终于在小女孩带着Frankie偷窥Lizz的隐私时爆发，这一段的对白感人至深，相信不少人看到Lizzie“I'm here,Frankie!I'm the living one here!I'm the one that still is here”时都落泪了吧。Lizzie几近崩溃，但仍坚持认为自己与Frankie相依为命的生活足够了，并不需要名存实亡的“父亲”，因此她差一点就告诉了Frankie真相。
可是Frankie真是一个特别的小孩，他不仅聪明，而且早熟。自信与勇敢胜过了自己的母亲，当母亲来告解，他为她而伤心而不生气。让Lizzie最终没有说出口，重燃希望。
Lizzie最后还是作出了最后一丝努力，但是没有成功。伤心无助的她坐在海边，茫然而不知所措。面对大海，像面对一面镜子，映照出自己的生活乃至内心（此时的音乐为佩尔特的《镜中之境》，喻意无穷反复、没有方向）。

故事从她与Mary的对话开始有了转机，然而面对新的机会，Lizzie仍然坚持一贯的独立与防备。“No past，no present，no future.”她想给Frankie一个完美的父亲，但也怕自己陷入感情的牵连，重蹈覆辙。她与“父亲”Gerald Butler第一见面的细节也很值得玩味：
    1.点单时Lizzie要了白水、穿着不甚讲究（毕竟不是为了约会），一贯的朴素让自己很窘迫；Gerald则要了重口味的美式咖啡，抽普通烟（伏笔），随意、干脆，大大咧咧，但有备而来。
    2.Lizzie给了Gerald一叠Frankie的信，却只给了一封自己的回信，想让对方充分的了解Frankie却不希望借此了解自己；Gerald则较少说话，思考很多。
    3.Lizzie谈到付钱；Gerald环顾四周，一是为了掩饰心中的不在乎，二是怕引起误会（蛮正派的形象）。


之后的剧情顺水推舟，Gerald是一个完美的“父亲”，和Frankie度过了完美的一天，然而当他们向Lizz要求再相处一天时，Lizzie拒绝了这个更完美的结局。原因很简单，对Frankie的爱只属于她自己，她不求也不希望第三个人来承担，她不想让自己辛苦经营的“父爱”被这个临时的“父亲”轻易带走，母爱是自私的，这一点在Lizzie身上体现得淋漓尽致。
Gerald的想法也没有错，他认为更多的相处就是更多的关爱，与Lizzie的本意毫无冲突。
是"You have to trust somebody someday"这句话最终击中了Lizzie的弱点，让她明白长久以来的不信任感让自己的生活失去了应有的光彩，正是Gerald的出现让她明白，原来不止是Frankie，自己也需要多一个承载希望的对象，一个可以信任的人。

于是她涂起指甲油，为新的一天静心打扮，饮酒庆祝。她的心从此不再有孤独感（确切的说是自我封闭）。既然已经允许了Frankie爱上别人，别人爱上Frankie，也是允许自己重新爱上别人。Lizzie终于迈过了那道心坎。
最喜欢的歌曲中，Lizzie和Gerald跳起舞，在他面前谈起自己的内心，讲述自己的过去，吻别……

最后的Lizzie已然能鼓起勇气去见Dave，还可以转交Frankie的礼物，传递Dave对儿子的爱。我想那礼物之所以属于他，是因为他未曾泯灭的父爱，哪怕他对Lizzie没有一点感情，哪怕他是一个让Frankie聋掉的恶棍。

所以当我们回到文章的开始，重新读起外婆和Lizzie的那段恍然大悟般的对白。
Lizzie的确有如贝蒂般的美丽，也曾如贝蒂般孤独，她甚至还有芭芭拉的脆弱，但她的坚强独立让其他一切都黯然失色。

让我们哭，让我们笑，最后，让我们拥抱吧。

        英文是DEAR FRANKIE, 译名可以是《亲爱的弗朗基》、《弗朗基 我的爱》，不得不说，后者的翻译仿佛夹杂着微微的轻叹，有一种气息萦绕的温暖感觉。
        可爱的九岁半的小男孩弗朗基听力障碍，聪明了得，又会读唇语，又善用人心（纯褒义）。他的妈妈莉兹多年来不间断地以父亲的名字和弗朗基通信以分享心情，并描绘想象中千山万水的风景。莉兹向弗朗基描述，爸爸是一位海员，随船漂泊四方，可惜没有机会登陆上岸。莉兹还杜撰了船名，以增加可信度。
        弗朗基和妈妈、外婆一起生活，片头就出现三个人搬家的场面，弗朗基对此习以为常，妈妈焦虑惶恐的脸上，并没有搬到海边的憧憬。这个谜题，直到接近片尾处才揭晓，弗朗基的亲生父亲暴力成性，将弗朗基打成聋儿，莉兹为保护儿子，离家出走，四处搬家，以避免被他找到，也为了避免自己忍不住跑回那个家。
        最不凑巧的事情发生，杜撰的船名对应上了实物，同名的船即将在他们暂时居住的小镇停留。弗朗基知道了这个消息，从之前，通过地理课，图书馆的课外阅读、弗朗基已经留意到这艘船的行踪，而亦敌亦友的小伙伴的挑衅更激起了他的好胜心，忐忑地定下赌约，弗朗基既期待又犹疑地热望着父亲的出现。
        莉兹深爱弗朗基，独自到海员聚集的酒吧，却被误认为“特殊工作者”，莉兹只是想找到一个“没有过去，没有未来”，只需要一天角色扮演的男人来保护弗朗基小小的、不该被戳破的心愿。
        通过朋友玛丽的帮助，莉兹和”爸爸“约见，拟定报酬，关键是将她和弗朗基几年来的通信情况进行交代。赴约的“爸爸”无与伦比地帅，沉稳深邃，高大威武。弗朗基并不知道母亲暗地的经营，既不敢触及妈妈内心的隐痛，又无法阻止自己对爸爸的向往，便在赌约的最后一天，也就是莉兹约好让“父子”见面的那天玩消失。终于见面的两人从一开始的尴尬沉默，逐渐升温，细心的“爸爸”读了弗朗基的信件，带来了弗朗基心仪的礼物。对于弗朗基喷薄而出的感情，热烈激动的拥抱，“爸爸”微微错愕，并不适应。然而一整天的相处之后，“爸爸”主动提出第二天继续的约会。泼辣嗜烟的外婆以各种不友善考验这个陌生的男人，却也和莉兹一样，在最后答应的“爸爸”额外的与莉兹、弗朗基一起相处一天的要求。在此时，“爸爸”已经走进了弗朗基的内心，知道他真正的需要。
        正因为如此，所以第二天晚上，当在party上，弗朗基的“小赌友”再次邀赌，打赌弗朗基不敢约台上的女孩跳舞时，“爸爸”才会鼓励：“如果你敢邀请她跳舞，我就敢邀请你妈妈跳舞。”似假如真的邀约，两个人翩翩起舞，而预想中会走向那个女孩的弗朗基，却在前行后转身，在女孩噙满笑意的等待中，痴痴欣赏起“父母”的温情共舞。在弗朗基的内心，这是比前一天更加美好的相处吧。
        片尾，莉兹按习惯去邮局取弗朗基写给“爸爸”的来信，却在信中获知，弗朗基早已弄清了事情的来龙去脉。他在与“爸爸”分别前问：“will you back”,这个已经声带并没有损伤，却已经许久不说话的孩子，愿意用他生硬艰涩的吐字，和明知道不是生身父亲的“爸爸”交流。
        至于露出破绽的那一刻，我想，应该还是酒吧里玛丽微醉后和“爸爸”的聊天。聪慧如此的弗朗基，又怎么可能被轻易地蒙混过去。所以，之前见到“爸爸”初一刻的惊疑，将“爸爸”挑拣来的“王牌打水漂石”偷偷藏起来的暗爽，与每一位相熟不相熟者介绍“这是我爸爸”的洋洋自得，只有确信，才会有那样真诚的喜不自禁。而最后获得认同的，也必定是真心的付出与交流，而不是那个生死垂危之间、只为满足自己临死遗愿强求见面而对以往的暴行无所悔改的所谓“血浓于水”的父亲。

‘如果你没有办法来，我能理解’，他写道。随和又详细告知‘父亲’足球训练的详细时间和地点。。。旁白读着Frankie写给父亲的信，平静的童声中藏着孩子最朴实的期待，我们都懂，因为我们年幼过，也那样诚挚期待过。

是的，我懂得你的难处；
但是，我真的很需要你。

如果，我只说出了前半句，你能不能自己听懂后面的话呢？

其实，那才是我真正想表达的。

口是心非，很可爱，也带一点心酸。

过去的十个月里看电影不多，今天也是打着练听力的口号上了BBC的网站，结果这部苏格兰口音浓重的电影一打开就无法停止，为那宁静的色调，像褪色的胶片，旧旧的老房子，却那么真实和温馨的生活味道。

我喜欢带着这种气息的片子。不知道别人怎么样，反正我是常有那种晚上失眠很难过的躺着却哭不出来的感受，这个时候我就需要这样一部电影，能够让我感动到哭，眼泪从心底流出，不需要费劲心思用语言表达什么，但却能得着深深的安慰；哭过了，心中留下的是温暖。

关于爱，关于生活，关于阴霾的天气和夹着雾的清晨的阳光，需要安静的心去体验，只是每天的生活更多交给我们的是浮躁和担忧。

对不起今天我没有很多时间去回味这部好片子，不过没关系，因为我知道我会再看它，也许这一次所看到的爱，下一次会有新的发现——这是期待：）

這部是英國女導演Shona Auerbach的首部劇情長片，製片Caroline Wood和編劇Andrea Gibb都是女性。向來喜歡女性導演的手筆，女性的細膩和含蓄，在處理細節時常能別具一格。三個女性聯手，竟就拍出這樣好極了的電影。

這部電影真是無一處不好，劇情、節奏、畫面、剪接、配樂、演員、色調、張力、後勁，樣樣讓人滿心歡喜。

在蘇格蘭海邊的一個小城市，一個陌生人的善意，一個期待父愛的孩子，一個深愛兒子的母親，這三個孤獨的人，用謊言小心翼翼的给予彼此愛。Lizzie為了要逃離丈夫的家暴，帶著Frankie不斷搬家。為了要給失聰兒子不虞匱乏的父愛，Lizzie虛擬了一個航海家父親和兒子通信。那些信是一個母親和孩子最私密愛的語言。真相大白後，Lizzie和Frankie並肩坐在海邊，那個景象有一種樸素的靜好。像一日的開始，天剛濛濛亮，一切無法言說，卻自有生命的力道。

那些人跟人之間的善意，那些濃得化不開的母愛，不用靠煽情的劇情和演技，就能讓人熱淚盈眶。喜歡Shona Auerbach這種說故事的方式，好像什麼都沒說明白，但就是讓你感覺到了。－－「感覺到了」，是一個很微妙的點，是一種自然而然讓人情緒飽和的魔術。

這部電影台灣沒上映，我英聽不行，英文字幕看得也吃力，是為一憾事。不知道該怪片商還是怪自己不爭氣。就怪片商好了。：(