三岔口

看了《三岔口》觉得还不错，没想到在豆瓣得分这么低。在这么多的三星笼照下，终于忍不住想给它写点什么，希望能和大家交流：



1，关于吴彦祖演的杀手。对这个人物我是很满意的，包括其结局和插手郭查案的合理性。在影片末尾，交代了吴第一次杀人，也就是射杀郭妻的情节。大家有的觉得，这对解释吴对郭的照应还是有点牵强，不符杀手冷面无情的职业形象。

其实不牵强。
吴开枪射杀郭妻的时候，明确交代是“第一次”杀人，但光凭这个是不足以说服观众的——如果说吴那时候内心已经老辣，只是没杀过人的话。重要细节：开头金发老外杀手杀人，吴帮忙处理尸体的时候，脸部表情明显表现了他的稚嫩和惶恐，造型是街头青年模样。大家要记得这是10年前，看来那时的吴彦租，还很青涩，完全没到杀人见血不见怪的地步。而10年后人变了很多，这个小胡子长发造型有点日剧中的味道，背心裤子也很简洁利落。不仅仅是设计来耍酷的，它也表示了吴整个人的变化。多一点沧桑成熟，不恭不羁，杀人老练，血光见惯。他不再是10年前他了，吴难道自己不知道么？
他肯定知道。人都会怀旧，都会感慨自己截然不同的以往。那一夜其实是吴心里的一个特别的记忆点。就象一个风尘女子回想她童时纯真的初恋一样，那一段回忆在她内心占的位置和引起的感触，是局外人不可想象的。 更何况现在吴的身份带给他的那种世事无常，人生不过如此的游戏心态， 他完全为了自己的一个念头就去做。他才不会理会观众嫌他不够冷血不够利落的眼光，才不会理会经纪人的警告，“心里有个结，想做就去做罗”。就象想做爱就跟宁静做爱一样，他是野性无谓的，他不管那么多。

上面解释人物的行为已经完全够。而影片中，还有其他场景，可以让看出吴感性之本性。
有些人是杀手，内心本是性情；有些人不是杀手，内心却很无义。吴其实是个性情中人，他看到郭那么失魂落魄那么心急如焚地贴那些寻妻告示，他看在眼里，心里很不是味道。他一直在看着郭，爱人莫名失踪的痛苦让郭几乎要发疯，而对于吴，这是一个秘密。秘密甚至不在于杀了人，更在于吴自己内心的想法。就算知道那件事的人，也不知道那件事对他的意义。

而吴的这个结局，真的是较适合的了。作为一个杀手，在这样个生存状态中，杀人或被杀都是再平常不过的可能。无需交代具体是什么原因什么人杀了他。总之是早晚的事，他的命运早就注定了。不然，你要影片怎么讲述呢？再细讲他为什么事被什么人杀？或者把他的死跟这个案子的复杂的关系再搭上一点？那是画蛇添足了。而就此不讲他？又没给观众一个交代。所以，既然是早晚的事，就在这个时候，让他被人射杀了吧。这实在是这行当上最正常的死法，不是么？跟宁静死在一起，也是一个归宿。



2，再说郭富城演的警察。郭演的角色和《父子》《C+侦探》中的都有类似几处。都是衰，不太得志，性格比较重感情却易躁，处在痛失感情或者寻找至亲的状态。这部影片有人说几乎是为郭量身订做的，可能夸张，但郭的戏份确实完全被照顾到，就连跟吴打架都不忍心让他落下风，让吴亲口帮他找好“累着了”的台阶。
至于感情戏，我是一个容易动情的人，疯贴启事，回忆河边，车辆后滑，守侯郑家那几场戏都让我很动容。不觉得有大家说的那样演得不够或者过头，或者不如梁朝伟不如某某某的地方。特别是郭得知妻子死讯后，坐在车里痛苦干嚎的那一刻。那不仅仅是一种希望的破灭，因为10年无音讯，妻子很可能死了，他也应该想过，并非是不能承受的。那更是一种多年积压的欲哭无泪的出口。别人劝他就当妻子死了当分手了，他何尝不想？可偏偏生不见人死不见尸，怎么也放不下，他又想罢了，又想打打精神抱点希望寻找，很矛盾很折磨。真的是不如素芳就死在他眼前，还倒哭天喊地干脆一些。所以吴是不忍看他这样才告诉他的。而郭听后，终于可以崩溃，他止不住长号。

男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。10年孤伤，这刻为素芳来一场“失”心裂肺的痛哭。看到评论说，郭放开那个刹车是不管了，是无所谓了。我觉得不是。就象经常有影片表现人吃了一惊会摔了手中的杯子一样，郭那时候松开那个刹车，也是无意识的。不是要松开，而是不记得要踏住，他已经完全瘫掉了。对于后面的后滑撞车也一样，不是他边感觉到车祸而无所谓，不是那种自杀型的心态。而是，完全坠入自己的哀莫大于心死的情绪里，对周围环境没知觉了。 还记得《兄弟连》里，一队俘虏被群体枪杀，最后的那个兵看着旁边的人一个个被射死，他完全吓得呆住了，他手指夹着的香烟都烧到他的手了，也毫无知觉。那时候绝不是因为要被杀了所以对烫伤无所谓了，而是那时候他的下意识，他的神经系统，已经彻底失语失觉了，他的全部知觉，都坠入到恐惧里了。

到最后，郑妻为了缓兵而权宜附和，怕是郭和观众都被骗了。而马上郑妻毫不留情将他一把推开！她终究不会是他的她，

幻想终究是彻底破灭了。而到最后，我们才知道，素芳，确实是遭遇意外，就那样不为人知地死了。何其伤感。
只是两个人物一个人演，实在让人感觉就是一个人。如果做为一个故事，其实郑妻和素芳是不该那么相像的。连郭自己都说了，9份像。凭郭的那个神经质状态，肯说9份象，怕是只有8份像，而且心底里该是知道是两个人了，所以虽然惊讶虽然观望但没忍不住冲上去。而电影的局限，就是用一个人演两个很象的人时候，始终让人感觉是一个人，至少是个孪生，演不出8分像的无关系的两个人的感觉。也正是这点，混淆了观众，带来了一点糊涂的悬疑。有利，更有弊。



3，最后是郑伊健演的律师。这个是戏份使然，人物相对较单薄。如果没有他和妻子谈在床上那一幕的对白，他最后的出现就会非常突兀。也就是靠那很少的戏份和郭最后的解说，我们平淡地理解到影片想表达的这样一个意思：郑的内心，是疾恶如仇的。可是他的职业使然，只能以为当事人辩护为唯一目的。而为了维持家庭体面的生活，他不能放弃这个职业。他在现实面前只能压住自己的善恶观。而压抑的另一边就是以杀人这种形式极端表现出来。杀的都是他辩护过的恶人，这是他内心纠结的平衡办法。
人物确实单薄，本来只这个人物，就可以拍一部片了。但在本片中，明显为郭让道了。 我们只能从郑开始的那种几乎有点阴的冷静中，从他和妻子床头的谈话中（包括他穿背心露出的具有作案本钱的身材上），从他妻子向心理医生的倾诉中，勉强地理解他的阴郁或者可以说“变态”的性格，理解到他这样做的理由，得到一个动机和解释。最后，不用我们说他，他自己承认精神失常，可想而知判得不重，这是他的所长。
不过说实话，养活自己和家人的工作，有时候却让自己有耻恶感，恐怕并不是他一个人才有。



总之，就象一位豆友说的：“这是本文艺片，讲的是人生意义上的寻找”。
看这部影片，不要太在意那个案子本身，不要太在于悬疑本身。与其说影片在讲这个故事，不如说是借这个故事，表现这3个人以及更多角色的生存状态和心态。由此延伸开的，是让我思考到我们自己在社会中的角色和它的现实意义，混杂了对待生活该有何种态度和自我价值寻找与现实抵触的迷茫，和一些积极与否的人生观的不置可否......

一如我最后的文字那样紊乱。

“黑暗中的惺惺相惜”不记得是影评还是预告来的，反正我当初就是为了这句话去看这部片的。当时看完之后觉得被骗了，黑暗倒是真的，至于惺惺相惜，完全没有看出来。前两天在电影频道又看这部片，随便看了一下，感觉也不是那么一无是处，好歹郭天王还凭这个拿了影帝。

这部片的名字还是有点奇怪。如果说是借京剧中的《三岔口》，完全找不到两者之间有任何相似或暗合的地方，如果说是表达一个人生的选择，我个人觉得三个男主角都是死路一条，没得选的，所以只能说是导演故弄玄虚了。说是三个男主角，其实只有郭富城一个人的角色丰满一点。从整个片子来看，郭富城的表演对他自己来说是一个很大的突破，把一个莫名其妙的男人演得很莫名其妙，还是非常符合片子的整体思路的。不过在车中发呆那一段，我总觉得有些做作，大概有一分钟左右的特写吧，让人感觉他很卖力，但是效果并不好，想想梁朝伟在《无间道》里面看着黄秋生尸体的眼神，就知道差距还是相当大的。我想影帝的头衔就是他进步的一个肯定吧。吴彦祖还是跟以前差不多，邪邪的帅，但是帅得过了头，感觉就是在背台词和摆pose，远没有《旺角黑夜》里面那个傻傻的年青人来得干净利落。至于伊面，个人感觉看他表演就像喝白开水一样，一点味道都没有。其实这个片子里面，他应该是最挣扎的一个。从律师到杀手的心路历程，以及最后的精妙布局，都是大有可为的地方，但很可惜完全浪费了编剧的一番心意。

说到编剧，我觉得影片的情节还是做得有可观之处的。三个男主角都在挣扎，警察也好，杀手也好，都在黑暗中苦苦寻找光明。没有凛然的正义卫士，没有酷毙的杀手，现实生命的痛楚让每个人都沿着自己的轨道滑落下去，挣扎也没有用。所以到最后，杀手被杀手杀了，警察去看守太平间了，律师坐牢了。看上去很有些宿命的味道，但是从另一方面说，他们都得到了心灵的安宁，这也算是有些积极的意义，港片有时候有些意味深长的地方，就在这里。

生命是一个光暗交错的过程，选择光明或是黑暗，其实就是你我面前的三岔口。

因为当年对郭富城的偏见，我傲慢地拒绝《三岔口》，现在回过头看它，的确很精彩。

警察、杀手、律师，好人、坏人、忠奸人，向左、向右、亦或继续向前........

《三岔口》里没人单纯。黑暗中总有惺惺相惜的敌人。

警察丢了女友，死了证人，怀着私心去偷窥律师一家却破了案子；
杀手爱钱，爱斗，爱玩，却在有意无意间帮着警察；
律师为坏人打赢了一场又一场官司，却又把他们一个又一个地杀掉........

电影中紧张与舒缓交替的节奏是本片最成功的所在。
导演陈木胜在开篇即安排了一场谋杀案，伏笔埋下。随即又是污点证人被杀、杀手故意留下警察的命、洗黑钱老板儿子的神秘失踪、律师不时表现出的左撇子习惯.......悬念迭出，再加上警察因为女友10年前失踪而不断地回忆与寻找的温情场面使得本片在节奏上做到了有张有弛。可以说陈木胜在节奏上找到了商业片的感觉，节奏也是华语商业电影这几年最大的问题之一。

谁说岸西不能写武戏！
文戏对于岸西来讲可能太驾轻就熟了，于是她转而写武戏。《特务迷城》由于是给成龙写的，必然要有诸多的考虑和限制，不能尽兴。这次的《三岔口》可谓岸西恣意想象灵感勃发的力作了。女人写男人，也许更能把握男人之间微妙的并非非黑即白的关系，就好像本片里警察和杀手、警察和律师之间的关系。

武戏精彩文戏更妙。
岸西在写《三岔口》的时候当然不会丢弃写《甜蜜蜜》时的那份细腻。有一场戏是杀手告诉警察他苦找了十年的女友其实已经死了，警察心灰意冷，当时他的车正在一个上坡，于是他放开踩着刹车的脚，任由汽车倒退，任由其他车辆撞上来，任由自己被撞得满身是伤，任由眼泪自由地流........

郭富城的转型之作。
从偶像到影帝他花了15年。《三岔口》给了郭富城一樽金马，从此他也一发不可收拾，今年更是凭借《父子》再夺金马，也创了金马奖的历史。
在片中他洗去了身上的偶像气质，把一个心已死但还存有些许希望的警察演活了，尤其是他与吴彦祖之间的几场飙戏无论是文是武都堪称近几年中的经典。虽然有几处的表演还是有些用力过猛，但总体说来瑕不掩瑜。

吴彦祖延续了他在《特警新人类》《新警察故事》中的反派形象，但是这次他更出色的完成了表演，让人们更多地去关注他所饰演的这个人物，而非他的出众的外表。

郑伊建不温不火，也许人物的个性就是这样，反正留给观众的印象不是很深。

本片在2005年上映，反映非常地好，也让人们更期待陈木胜导演的新作品，于是在2006年10月，我们看到了陈木胜和成龙再次联手的《宝贝计划》，该片被誉为成龙近5年来最好的电影。
这次我们对陈木胜的下部作品就更加期待了。

       本来是觉得还行。
    虽然郭富城、郑伊健的八字眉悲伤表情一致到一定境界，都是好演技，想留一行泪就不会坠多点泪量。但是我不喜欢他们，角色上来说。无论是痴情男子还是精分律师（又有个人正义问题），没有人能替天行道。
    吴彦祖宁静这对儿反倒看的真实感。本来杀手和杀手经纪人还爱恨纠葛还姐弟还不恋还是亡命之徒应该是离我们的生活最远的人，但是吴彦祖的角色的整个心路历程却是表现的最直接最明确的。
    无论是他第一次直面死人时的慌张和粗重的呼吸，还是之后的每次处理任务的不羁与神经质，抑或是他对郭富城找女友的整件事情的关注。清楚的讲述出了他从相对善良软弱的普通人变成了杀人越货及时行乐的小变态杀手。我觉得他们的结局。和宁静死在广阔晴朗的海面上，是他们很好的结局，明知道会死，包括宁静的角色也并不是不开心的。真好。

郭富城变得有味道了，想不到郑伊健竟然是最终BOSS，不过依然是那么帅~
吴彦祖……杀手的命运最终还是要死