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剧情介绍
顾炳勋惨死，顾氏家族同胞姐妹反目。姐姐顾玉枝忍痛背着不孝的罪名，投身于严酷的斗争中；而妹妹顾玉倩沦为国民党军统特务。重庆地下党送往延安的通讯器材屡遭敌特阻截。顾玉枝借送亡父灵位回陕西之名，亲自将器材送往延安。岂料姐妹俩同时出现在飞机中，顾玉枝沉稳机智地转移了器材，使守候在西安机场的余亚廷扑空。敌人派出叛徒追踪至西安进行破坏。探明叛徒吴章行踪后，顾玉枝夜击吴章，陷入重围之中，幸得顾家私人保镖黄子农相救才脱离险境。余亚廷率人扮成土匪，劫获电台器材，正当他们举杯庆贺时，顾玉枝杀个回马枪抢走了器材。即将进入解放区时，一辆吉普车挡在了前头，短兵相接，硝烟散尽，玉枝，玉倩姐妹对峙。猝然，两枝乌黑冰冷的枪管同时对准了她俩，玉倩终于明白了黄子农是杀父仇人，而玉枝也悔恨未能及时识破身边的军统特务的面目。枪响了，玉倩倒下，黄子农却栽倒在玉枝脚下。原来，协助余亚廷，顾玉倩阻截器材的张若瑜，正是打入敌人心脏的我地下党员。顾玉枝埋葬了战友及亲人的尸体，重新踏上了征程。我们之一2017音乐人生2017猫咪情缘海上花性/生活第二季恶狼李清照12年级的失败恶途古巴自由故事半城明媚半城雨第二季唐人街探案特殊档案无名的功勋继承高校2热血江湖之梦幻奇缘灰姑娘（原声版）贝蒂 第一季夺命金剑纵横四海与海明威为邻春风秋雨1959魔幻凶间哥斯拉大战金刚国语爱情玩家灰姑娘2006考试之神天机梦美人京都科迈罗侦探发丘天官：昆仑墟猎杀艾玛蜜月的阴谋大宋宫词巅峰拍档第三十一季不是冤家不聚头粤语版金蛋宝鸭阿炳马到成功打黑重案组北地虎在巴黎的星空下2020附注：我爱你（粤语版）
长篇影评
1 ) 银幕分割
分屏 指对多个画面内容进行同时处理并进行多角度镜头选取，同时表现在画面中。
实现视觉内容的丰富、镜头多角度呈现在观众面前，使画面构图所表达的内容及体现的情绪
相吻合，与画面内容紧密相连。
两个或两个以上单独画面同时出现在银幕上，在银幕上表现出多个情绪和构想。
多数情况下, 分屏手法在动态影像作品中的运用是为了处理特殊的时、空关系。随着技术的进步, 影像作品的表现技巧日趋丰富, 所需传达给受众的信息也日趋增多，当影片中出现了时、空交错并行事件之时, 可以运用分屏手法, 有效地协调之。一方面, 在时间关系的处理中, 运用分屏手法可以将不同时间段的画面共同置于一个屏幕下, 突破了时间的限制, 赋予作品独特的跳跃感。以德国电影《罗拉快跑》为例, 其运用分屏手法, 采用三分屏, 分别表现连续的时间段下罗拉的奔跑朝向男友,男友犹豫是否要抢劫因时间不够，下方的钟又在计时 并赋予快节奏的音乐贯穿, 营造了紧张的气氛, 同时, 也加快了影片的节奏。运动男友的犹豫（静），女友的奔跑（后景急速向后）形成内容对比，这个情节如果用交叉蒙太奇是不合适的，因为男友是几乎静止的，以动衬静，更凸显时间的压迫。 另一方面, 在空间关系的处理中, 运用分屏手法, 将不同空间下的多个画面联系在一起, 摆脱了地域束缚, 进一步强化了作品的空间构成感。以《梦之安魂曲》为例, 影片讲述了一个令人心碎的故事, 主人公哈里是个瘾君子, 他与女友共同生活, 为了吸毒不得不从事底层的毒品经营。哈里的母亲晚年孤独, 为了穿上年轻时的红礼服, 采用类似毒品的药物进行减肥。影片中三大主人公彼此相爱, 却受到毒品的控制, 以悲惨的结局收尾。影片第一次分屏手法的运用, 出现在哈里与女友躺在病床之上的段落中, 二人明明身处同一空间, 完全可以采用一个镜头加以呈现,导演却运用分屏手法, 将二人的病床拉近, 两个分屏的脸部特写, 使二人的心拉近, 另一分屏改换二人的手指与局部身体特写, 只有二人的对话, 似乎描述二人窒息般的相爱, 同时, 分屏手法的运用又预示着二人情感的分化，到最终的彼此伤害, 可谓一举而多得。
同一时间：《姐妹情仇》中舍弃正反打而采用分屏将不同视点的人物同时展现：
警察与记者来到丹尼尔家门口对话时，同时呈现丹尼尔的辩解和警察的漫不经心与记者的焦灼，将观众悬念感及紧张程度焦虑程度提高（结果对观众（丹尼尔杀人）是已知的，但对警察及记者却是未知的），这个同一时间的分屏是基于同一场景的两个不同视点，对话完全统一，才有了分屏同时在对话的可能性。 同一时间不同地点穿越时空同时显示，也要注意内在叙事关联，如影视剧中常用的两人打电话将不同空间串联。《小时代》中展现四姐妹早晨的同时画面，因为四个人物本身就有联系。 《姐妹情仇》记者向警察解释目睹的一切要求警察去丹尼尔家搜房，但警察办事效率极低且不信任记者拖延时间，左面是丹尼尔与前夫熟练得收拾尸体、处理血迹，丹尼尔在补妆得画面。这里形成对比，提高了观众了紧张感。同时叙事内容也注意到对比，左侧突出动作：补妆，销毁血迹，右面：单独的台词。动作与言语间形成对比。同时，影调也在对比，记者所处空间暗黑，丹尼尔家惨白。 紧接着，出现前夫和警察同时出现在楼道的画面，这一画面因一前一后传统会采用交叉蒙太奇，但这里依然用分屏，同一空间影调相同：红黄色的走廊暗示空间的一致，造成紧张感。同时丹尼尔摔倒延宕时间更让焦灼感加剧，观众因同时观看到两个人的视角，心理体验大为上升。 （2）现实与幻境的分割 《能看见冰山的孩子》动画短片中创造性运用分屏，将现实与幻觉同时展现。左侧为孩子的现实世界：铃响，上课，吃饭，和家人搬家，乘船出行，右侧则是孩子心理中幻想/梦境/幻觉画面。左侧的家长喂饭右侧边成强行塞饭给他的妖怪，左侧上课的老师变成右侧捆绑大人的恶魔，而当关键声音：铃声响起画面又会短暂合一。又富有创造性得当属最后一个段落，左侧：船上当孩子发现冰山来临时报告舞会中大人却被无视最后撞到冰山，右侧孩子缓慢进入幻觉（依据左侧描述已经沉没后出现的逻辑）铃声怎么按也不响，大人没有应答，门怎么也踹不开，他孤独得钻进被子等待结局。这时银幕合二为一，暗示他的人生结束了。 在这里分屏不止展现出现实与虚幻，而重要的提供一种逻辑：即分屏必须有所依据：要么是物理现实依据：时间或空间的同一；要么是心理/内容逻辑连接：被分开的屏幕内容与逻辑是相连，一侧是另一侧的依据，不是随意的分离。 在德里森的《海洋、陆地与天空》（动画）用三分屏叙事，左侧为男人，中间为乌鸦，右侧是船，三屏独立叙事，知道最后三屏合一才揭晓乌鸦只是一只蚊子，船是男人浴室的一个玩具，男人拍死了蚊子，捞起了沉在浴缸中的玩具船。三屏形成三个独立叙事主体，同时在情节上又互相关联。能够渐渐找出三屏画面之间的内在联系:下雨了, 雨水淋到乌鸦, 便成了黑色的雨, 雨落入右侧画面的海水中, 将海水染黑, 黑得令左侧画面卧室外的天空都暗了 同样是德里森的《四季末日》采用8分屏画面同时进行，情节则显得杂乱无章，虽也有内在联系，但是画面太多导致观众必须经常切换观看画面，情节进行显得不连贯。 （3）视点的转变 视点是叙事层次的谁在讲，谁在看的问题，所谓客观叙事本质也是主观叙事。《姐妹情仇》第一个分屏完成了一个深刻的讨论：左侧是街对面正在“目睹”黑人男人受伤爬过来，右侧是丹尼尔家黑人爬行。这一时刻是简单的两个视点：街对面即观众的另一视点（观众的又一视点是丹尼尔家的导演呈现的客观视点同时也是黑人的空间），但左侧屏幕镜头还在运动，逐渐拉出呈现出一个窗子！，随即出现一个女人，是她在利用这扇窗子窥视黑人，而不是观众--这一视点并不属于观众，而是属于这个女人（记者）。此时观众成为了第三者，即观看惨状爬行的黑人与观看窥视黑人爬行的女人，观众此时被置于电影开始的画面探讨的那样：所谓的黑人窥视假装眼盲的女人其实只是一个tv节目，揭示影片暗指：观众才是窥视的人。 我们很难再去在其中认同某一个主角，此时的观众拥有了大于单一叙事线的视角与信息，也并不置身于任何一方人物的视角中。凶杀的暴露被悬置了起来，它既不在犯罪方的“害怕被发现”与藏匿心态中，也不在查案方的“即将发现秘密”的紧张感之中。悬疑成为了既存在但又不存在的“麦格芬”，从这个意义上而言，德·帕尔玛的分屏技术造就了一种新的悬疑。观众所看到的，就是分屏画面中的人物所看的。“提示”从情节中被去除，而真相真正揭露的一刻，真正的悬疑才会到来。他甚至早就超越了他的模仿对象——悬疑大师希区柯克。
普通的悬疑电影或者恐怖电影总是会使用剪辑手法来跳出叙事线，给观众某种和剧情相关的提示。比如使用特写让观众注意到某把尖刀，桌下倒计时的炸弹，又或是冒着烟的灶台。
所有这些被切入画面的特写镜头就好像在告诉观众。所有的这些剪辑都是对观众的提示，它们造就了悬疑和惊悚情节，同时也毁掉了悬疑和惊悚情节。分屏技术则可以规避这一点，它加入新的视角，将所有元素都放到画面中来。正如德·帕尔玛自己所说，“你是在给他们一个并置且对立的视角”。
（4）分屏手法还经常用于表达情感、增强视觉效果方面。在音乐画面中, 利用分屏手法可以将画面叙事感削弱, 彰显作者独特的观念与纯粹的视觉感受。以影片《127小时》为例, 该影片改编自真实的故事, 讲述一位狂热的运动爱好者艾朗, 在某次探险之中, 右臂遭到石头卡住，在坚持127个小时后, 他忍痛割断自己手臂, 终于逃出生天。均为竖向构图的横向三分屏, 少数为1:2比例的两分屏。分屏形式几乎贯穿了整部影片。自黑幕起, 伴随音乐鼓点的响起, 三分屏便自左向右缓慢而极富节奏感地依次显现, 到影片结尾，一个单镜头画面利用三分屏形式, 自左向右逐步淡出, 极具形式美。电影主体部分,都是对艾朗一人被困于山谷的描述, 为衬托其孤独与无助, 导演甚至利用众多聚集、欢快的场景作为分屏。影片中间, 也有大段分屏手法的运用, 显示的是艾朗被困第五天, 此时的他已深感绝望, 脑海中不断浮现亲人、朋友, 甚至幻觉连连。导演利用分屏手法, 将其脑海中的思绪全面呈现在同一屏幕下, 穿插着其此刻的状态, 以“乱”呈现艾朗临死之前的绝望心境, 这也为其最终割断手臂, 逃出山谷进行了铺垫。影片末尾, 艾朗成功逃离山谷, 重回狂欢的人群中, 分屏再次出现,但不再如开头那般热烈, 一面表现聚集的人群, 另一面是艾朗在清澈的泳池中游泳, 节奏感缓慢而舒服, 将艾朗劫后重生的平静内心展露无疑。 （5）德帕尔玛在这部颇具先锋意味的《狄俄尼索斯在69年》中，对狄俄尼索斯的原始的肉体狂欢的崇拜仪式进行了展现。影片以纪录片的形式，拍摄了先锋话剧《狄俄尼索斯在69年》的整个演出过程，全片都使用分屏形式展现，既能在画面中看到演员表演的局部和特写，也能在另一格画面中看到剧演的整体环境、观众反映。《狄俄尼索斯在69年》中的分屏技术虽然没有参与叙事，却在一定程度上打破了时间和空间的界限，在有限、固定且单一性的银幕空间上，呈现了多种空间和多种时间的进程的组合。
2 ) 姐妹情仇
3 ) 简评
4 ) 拙劣的模仿秀
而角色方面的问题又直接影响到了帕尔玛镜头运用的效果。例如私家侦探进屋搜集罪证一段。借助女作家的望远镜注视着整个过程的观众为什么要跟着紧张？根本不会。一来，这个角色毫无魅力可言，不足以被移情。二来，屋主弱女子，而潜入的反而是个五大三粗的老爷们。与《后窗》正好相反。再比如那个用分屏表现警察上楼的同时医生女人忙着清理尸体罪证的镜头，到底要达到什么目的？致使观众产生焦虑感？对什么的焦虑？是怕警察及时抓到凶手，还是相反？如果是前者，似乎没有道理。因为被杀的黑人是仅有一个还算比较可爱的角色。杀他的人无论如何不该获得同情。而如果是后者，那有什么必要让观众同时看到另一方的进展？
总之，这是一部比较拙劣的向希氏致敬的电影。也许给三星都有点高！
5 ) 解梗也是德帕尔玛电影大看点
很棒的一部片子，遗憾的是处理的太过简洁了，我觉得可以整体可以打磨的更好一点，把各条故事线都展开，而不是作为B级片那样简单暴力。（可能德帕尔玛跟电影大师就差在经费上了？）
我认为这是德帕尔玛拿到的很好的本子了，连体婴儿加精神分裂在我们“普通影迷”现在看来还是很唬人很新鲜的。经典的分屏、黑白部分解梗的讲述都运用都很棒，感觉每次德帕尔玛电影的解梗环节也是十分有看点的，镜头加悬念的双层推进，宛如分屏般共进，信息量巨大，让人看起来很刺激。
果然电影里就没有无用的元素啊，女记者第二次在窗边配合私家侦探时，墙上贴的类似于连体和中间切开的鲜红墙纸就已经暗示接下来的事情了。ps.正常人没事别进神经病院
6 ) 有关人格分裂和联体婴儿
影片是关于两个双胞胎连体姐妹丹尼尔和多米尼克，一个是美丽、多愁善感的女模特，而另一个则是邪恶的、如影随形的影子。在影片开始，丹尼尔带了一个年轻黑人回到她与多米尼克“同住”的公寓，当第二天早晨那个男人买蛋糕回来后被他认为的丹尼尔用切蛋糕的刀残忍地杀死了。在对面的公寓楼中，一个女记者目睹了这场谋杀。她告诉了警察，但是他们的侦察却一无所获。为什么？因为一个自称是丹尼尔前夫的人帮助丹尼尔隐藏起了证据，他们把尸体塞到了沙发下，并把现场在警察到之前打扫得一干二净。从这开始，悬念开始升腾。女记者当然不会错过她的故事，她说服报社给她找了个私家侦探，帮助调查这件事情。他们紧紧地盯着丹尼尔，直到故事发展到令人震惊的精神病医院，一切真相大白。尽管在感情上观众可能无法接受，但还是觉得合情合理。
本片导演布赖恩•德•帕尔马 (Brian De Palma) 以向阿尔弗莱德•希区柯克（Alfred Hitchcock）学习为己任，他毫不掩饰自己对希区柯克的崇拜。1973年拍摄的这部《奇胎怪案》（Sisters）就是他向希区柯克表达敬意的系列影片中的第一部。这部电影有多少像希区柯克的风格？从整个故事的叙述和情节的细节方面来看，它一点也不像，但是在其它方面它与希区柯克的几部著名的作品非常相似。首先，那个年轻的男人，他在电影中的出场方式与《精神病患者》中的玛丽莲的出场如出一辙，可观众见到这个男人并且开始喜欢他的细心还不到半个小时，他就被令人震惊地杀害了。对楼邻居目睹了这个场景并且开始调查，与希区柯克的另一部电影《后窗》相似。至于把尸体藏在沙发下这个情节，在希区柯克的电影《怪尸案》中也曾出现。还有那个阴深恐怖的精神病医院，《爱德华医生》中的医院也同样让人印象深刻，就连本部影片的结尾很显然也是受《精神病患者》的启发。同时，帕尔马毫不掩饰地承认导演罗曼•波兰斯基（Roman Polanski）给他的灵感和启发，尤其是后者的《失婴记》。还有这部电影开始时的那段电视节目“Peeping tom”，“偷了”密契尔•鲍惠尔 (Michael Powell)的电影《偷窥狂》。尽管是借鉴，但是帕尔马很聪明，他总是借用最好的。
那么难道这部电影就是他人作品的拼合版吗？并非如此。事实上，每一个人都或多或少的会借鉴其他人的作品，就连莎士比亚也会利用其它资源来完成著作，就像艺术家们用现成的素材创作一样。不可否认的是德•帕尔马在其中有他自己独特的影片风格。在这部电影中，他再一次地承认分割镜头的运用是借鉴了电影《伍德斯托克音乐节》，但是他运用地更有创造力。一系列的分割镜头可以帮助观众们同时从不同的视角来看整个故事，比如垂死挣扎的黑人在窗子上写“救命”时，观众可以看到在对楼，女记者惊恐地看到了这一切。还有值得一提的是导演对节奏的把握，拍恐怖悬疑片节奏掌握非常重要，既要吊观众的胃口，又要让观众不会感到猜不透的冗长的厌烦。因为本片故事情节简单，没有过多旁支的问题，所以节奏把握就显得尤为关键。在电影中恐怖的谜团始终分散在银幕的每个角落，从一开始出人意料的死亡到对丹尼尔公寓的彻底清查直至最后在精神病医院那个可怜的女记者被拘禁，导演始终紧紧抓住观众的心。当然缺点也很明显，总觉得它的台词的表达缺乏希区柯克电影中的意味深长。
还想说说最后的结局，其实导演很狡猾地在影片中充满了暗示，观众能听到姐妹俩的对话，还有蛋糕上的两个名字，似乎都在暗示着凶手是丹尼尔未出现的妹妹，所以观众会怀着隐约的期待心理，看着那个女记者如何把那个疯子妹妹找出来。最后得知结局丹尼尔做完连体分离手术后因为妹妹的死亡而患有人格分裂症时会有一种意料之外、情理之中的感觉，这种感觉或许1973年的人会，但2006年的我不会，因为先前曾经看过类似的描述这种病历的书，知道人格分裂的患者往往借着分裂的人格达成一种逃避、补偿、满足。而患者本身亦未必察觉到他身份上的转变。患者往往显示出以下病状：患者部分时候的所作所为与一向的行为出现极大的差距，行为有异，与自我认知的身份亦有异；患者有一种自我分离的意识，仿佛在某时段是魂离体外，监察着分离后的自己的行径……所以导演想利用观众知识的盲区制造恍然大悟的效果在我身上不起任何作用。当我看到苏醒过来的多米尼克看到死去黑人的反应时，对结局已经猜得八九不离十了。这或许也是为什么我觉得这部恐怖片不那么恐怖的主要原因吧。
其实觉得导演拍这部片子是有寓意的，连体双胞胎在外人看来生活有诸多不便，就想要分离她们，可究竟谁又有选择她们谁生谁死的权利？在片中显而易见的是医生们都倾向开朗的丹尼尔，所以当手术出现危险时，自然会全力保全丹尼尔，让多米尼克死亡，但这种选择其实是非常残忍的，也给丹尼尔带来挥之不去的阴影，那条触目惊心的疤痕时时刻刻地提醒着她相伴多年的妹妹的死亡。这似乎是个两难的问题，就像丹尼尔的医生最后给女记者洗脑时说的一样：没有谋杀、没有尸体、没有人是罪犯。确实没有人是凶手，因为真正的凶手早已不在人世，但尸体却是真实存在的，那谁又是凶手？最后给双胞胎姐妹动手术的医生被再次陷入人格分裂状态的丹尼尔（在这一状态下应该是多米尼克）杀死，或许这是导演自己的答案，也是姐妹俩对医生选择的最好回答。
虽说故事没有剃刀边缘紧张，但是气氛制造的依旧很好~
感觉帕尔玛的分屏其实是多视点的延伸，类似之前摩登女郎一层推翻另一层的嵌套叙事。他骨子里肯定是个套娃吧。
和连体婴儿的连接太牵强了。直接到电视台就从个人作案过度到连体婴儿作案了。神奇。思路是有多跳跃。
德帕尔玛花式模仿希区柯克系列，不过不得不承认他是个极有风格的导演，最后半小时拍的极其玄乎，中段的女记者视角显然扁平了。
结局好搞笑，银幕分割法总让人想起格子漫画。Margot Kidder长得太像毕业论文导师了，以前看[超人]的时候没发现。。。串过TLW里Jenny的老妈
女主角很漂亮 但一看就知道是很久以前的片子了 效果好假 那个血简直就是过期番茄酱
这个剧情简介写的不对。女主角之一是医生的女助手，在医生监控之下，女记者强行介入，恰看到一种凶杀现场，最后，女记者介入了整个事件。 最后的情节不是很能看懂，但是觉得镜头和情节还是颇有张力的，不是像这个丑陋的中文译名那样听上去低俗。Sisters 《姐妹情仇》
帕尔玛首部希胖模仿秀，开启视听语言重于叙事逻辑之路。目击者设定同[剃刀边缘][凶线][粉红色杀人夜]。内核似[惊魂记]，女记者望远镜偷窥像[后窗]，沙发藏尸一如[怪尸案]。片头[偷窥狂]电视开场吊胃口，连体婴伪纪录片与催眠制造记忆+揭示真相的场景一举两得，凶案时的两段分屏张力十足。（8.0/10）
这样的悬念惊悚片让人看得真叫过瘾。凶杀段落很突然，快速剪接的镜头处理得很恐怖；清理痕迹与女记者报警的双线进行表现得非常紧张。影片结尾处作得很让人后怕。这部片子中，德·帕尔玛慢慢开始显示出他特有的悬念片风格了。
7.2/10 离惊魂记比较近的一部，稍老套，中段有些心不在焉。ps：催眠那一段哪里是POV，明明是更接近老头的不可能的闪回，围绕自我意识的再建构，并且化身为一个第三人称的幽灵。
没怎么看过希区柯克的片（爱德华大夫还不错），都说这部模仿希区柯克，那么这种拍摄和配乐风格我还是很喜欢的，以后再慢慢补希胖的片
当你以为这只是彼时32岁的德帕尔玛对偶像希区柯克最早的一次致敬作品的时候，最后30分钟的故事走向却实打实地告诉观众们：只是单纯模仿希胖的话，那他也不会在后来成为一代名导了。能看到《夺魂索》、《后窗》跟《惊魂记》的影子，但是德帕尔玛利用自己最具代表性的几种影像技法(分屏用的最夸张的几部他的作品之一吧，可能也是综合效果最好的一次)在致敬的基础上逐渐建立起了自己的风格。视听上还比较让人享受，不过我很喜欢本片最后30分钟的故事走向：在玩转视听语言的基础上让故事的戏剧性(或说“可看性”)最大化。结尾镜头配上这个结局，可谓将故事荒诞性拉满。四星整。
以今天的标准，很一般的片子，全是套路，看了简介就能猜到结局。当然，在1973年，这种套路可能还挺新颖的吧。如果没看过的，不推荐看了。
音樂太突出了，加上音效問題，甚至有些喧賓奪主的刺耳。人格分裂的梗後來被濫用太多，所以不覺得意外。敘事風格接近希區柯克，也看得出有些致敬的成份。那個道具的血看起來像油漆，很假。
印象最深刻的一场戏是女主角刚刚目睹了一起惊心动魄的谋杀案后，走下楼遇到了自己的母亲，然后被迫的在车上忍受着母亲大段关于生活的絮叨，这是一个惊悚片少有的"安全时刻"，它虽然短促但是很有必要，它把女主角从危机四伏的神秘世界一下子拽回了茶米油盐的日常。让"平淡"得到"恩宠"，这是观众和人物同时得到了抚慰的温馨时刻。
【B】帕尔玛第六部长片作品，仍然稚嫩，但已成气候。故事上完全可以看作是《惊魂记》+《后窗》的融合，此时的帕尔玛对希区柯克也不仅仅只是一味模仿，在视听技法与文本内核的高度重合下，帕尔玛创造出了只属于自己的标志——分屏，一种取代平行剪辑的可能，在特定的情境下迸发出更加凶猛的戏剧张力。不仅如此，开场对于电视媒介的讽刺与结尾处那具光天化日之下的尸体都是帕尔玛作者性的证明，不过此时的他还不是“完全体”，毕竟这是一部只有分屏而没有裂焦镜头的悬疑电影。但我仍然好奇帕尔玛是如何在两年之后就拍出了《魅影天堂》这样一部足以影史留名的大牛货，实在是匪夷所思。
《驚魂記》結構，「放大」類型角色，這部分屏用得好。紫霞青霞梗很好猜，重點是Palma玩得好開心啊～ 最後那個鏡頭超白濫。The definitive Feminist horror film。
虽然帕尔玛你失口否认不像希胖 但电影还是说明一切～伯纳德·赫尔曼的音乐真是prevail split-screen其实挺有特点 在我看来并没有削弱悬念～
3.5星，德帕尔马的标志性分屏叙事在这部电影中发挥的格外出色。剧情来说从开始就可以猜到这个女人是人格分裂但是戛然而止的结尾还是很有点黑色幽默。PS不由得想起了另一部柯南伯格的电影孽扣
德帕玛的电影手段从早期开始就很纯熟了几小段分屏叙事惊艳，疯狂freak show似的黑白“回忆”也挺带感，只可惜围绕女邻居识图证明凶案的悬疑和波折实在反智：设定松懈到匪夷所思的精神病院和渎职到不忍直视的反派，毫无科学断案意图的警察和侦探，妖魔化精神病医患，这片子也么有有趣到让我可以放弃常识吧看到后边全员神烦，德帕玛难道不知道鲁米诺反应吗，这么粗糙不如设定在十八世纪吧。总算结尾一景超现实得拉回些许好感。