唐人街探案

看了很多的推荐，所以抱着对唐1、2的好感来看，也看到很多人的推荐和好评，可我看第一案的过程中就很想吐槽。

实话，这个案子要是放在国内，公安早破了。

如果确定不是玄幻片，放在现实，就是这几个人串谋、在撒谎。如果以此为基础，先调查几个女同学关系、再调查死者老公和她们的联系。以现在满街的监控，早就发现线索了。

一个情节如此简单的案子，非要用拍摄手段和剧本表演、以及泰国独有的文化，弄的玄乎其玄，还要为了表现侦探，用泰国警方来反衬。我看唐案以后不用想去泰国拍了。还有智商不在线的女主，简直无语。

看到第一集，我还有点怀疑，第二集，基本就确定是三女一男的串谋，四杀一，加内讧。

明明现在很多先进的侦破手段和技术，非要神话男主的鼻子？！

现在只希望后面的几个案子能好看一些。不要为了悬疑而悬疑，为了魔幻而魔幻。

但是这第九集。。。。。我可滚你妈了个*吧 人家是狗尾续貂 你这不是狗尾 你这直接就是一泡屎给续上了 还是泡风干陈年老翔 真的恰烂钱脸都不要了 就这第九集这个吊样子 爷还真就不信后三集能玩出花来。演技不在线一群cxk类型的奶油小生尬出天际的表演；剧情不在线(哪tm有铺垫一整集的)；和唐人街主线有他娘的半毛钱关系 。

强捧灰飞烟灭，强行塞屎最为致命。对，我说的就是第三个故事。上周第八集结束后的预告片我就隐约觉得有点不太对劲，万万没想到啊！竟然是这种断崖式崩裂，前几集的好感全部被败光！一星是给最后一个单元的，求求这些流量们放过我们的眼睛吧！好不容易发现了一部还不错的剧，看到最后竟然被喂屎，你说气不气。

即使不学影视学理论，很多影迷也还是能明显感受到，长久以来，电影与电视剧的拍摄手法的明显不同。

记得电影版《武林外传》上映的时候，很多人吐槽“拍的不像电影，还是像电视剧”。所以，在很长一段时间以来，电影和电视剧似乎是处在两条平行线上各自发展。

电影的美学实验在电影形成的初期就已经出现，且随着现代主义出现以来的文化思潮而蓬勃发展。我们经常说的“电影化”，指的是影视作品不仅仅是机械地复制剧本内容，而要充分发挥影像机制的表意特长，充分调动声音、光线、机位、布景等艺术形式塑造意境。

与电影不同，长期以来，电视剧制作对镜头美学较为忽视，而更看重故事性。另外，电视剧屏幕没有银幕大，因而很少使用壮观的广角镜头或远景，而多使用中景、近景。因此，长期以来，电视剧的镜头普遍都显得非常的单调。

但是，众所周知，便利的播放渠道（网络平台、电视台等等）、随着时间推移而不断“升级”的电视剧拍摄手法，都使得电视剧在普罗大众间更具有市场优势。让电影美学的灵魂渗入电视剧制作中，是近些年电视剧制作行业最明显的改变。

早在2013年，美剧《纸牌屋》以经典好莱坞式的拍摄方式令人啧啧称叹（毕竟导演是大卫·芬奇）。自此后，美剧、英剧、德剧为代表的欧洲剧，还有近几年的日韩剧、以及《我们与恶的距离》为代表的台剧都是电视剧“电影化”的典型代表。

这部《唐人街探案》的网剧，也能看到标准的商业电影模式制作的痕迹。它的场面调度极富设计感，因而让整部剧的叙事节奏非常流畅，像由电影工业体系生产出的商业电影一样地紧凑、不拖沓。

- 红绿蓝，不仅仅是简单的色彩

以《玫瑰的名字》这个单元为例，红、绿、蓝这类处在色带边缘的极限色彩构成了整个故事的基调。大胆的配色凸显了该剧的主题风格，作为观众我们能感受到导演极其强烈的影像表达欲。

在我看来，Ivy的红裙子并不是随意挑选的。一方面，红是这部剧中的主色调（《玫瑰的名字》的玫瑰即是红色），甚至朱红色恰好与林默在剧集中所穿的藏青构成了对比色；另一方面，鲜艳的色彩能让她在人群中更加夺目，暗示着她在剧中举足轻重的地位。

另外，这个单元故事也经常出现偏蓝色的冷调暗光与偏黄色的暖调灯光。蓝色能渲染出犯罪现场的恐怖感；黄色既展现了夜店的热闹，也在一定时刻渗透出温馨的感觉（如小爱与萨沙坐在天台的片段，便是用偏黄色调）。

高饱和度、高对比度所形成的强烈色差以及冷暖鲜明的灯光不仅让镜头语言更加瑰丽，也如同流光溢彩的霓虹，从能指角度渲染出这座城市、这个街区、这个故事的光怪陆离。

- 巧妙的镜头调度

另外值得一提的是，《玫瑰的名字》中的人物走位与镜头调度的多样化，不仅让镜头语言更加生动，也让角色性格与心境，以及人物之间的关系在影像中得到更充分的体现。

比如林默与Ivy在天台约会的场景，运用了十分丰富的镜头调度予以表现。既用正面拍摄两人交流的画面，让二人的脸以平行的方式正对着镜头，而非互相对视。又用变焦的手法，当长焦镜头聚焦于某一方的时候，另一方则被虚化，使两人如同处在不同的空间。这些拍摄方式暗示了二人存在一定的隔阂。

但无论是用短焦镜头从侧面拍摄，浅景深压平了纵深感，让这对孤男寡女如同处在同一平面上。还是正面拍摄时则用长焦镜头，让背景趋于模糊，让他们如同与世隔绝。这两种方式都展现了两个人物的亲密关系。

当然除了镜头调度，演员在演绎这段对话戏时，也需要处理好眼神细节（往什么方向看）。这些手法生动地表现了二人若即若离地关系。

有意思的是《唐人街探案》中还多次出现了人脸居中的特写镜头。当人脸紧紧的凑近镜头时，整个画面就会产生近似鱼眼镜头的效果，让人脸变得有些扭曲；当人脸处在画面的中心位置时，便成了镜头的重点突出对象，而显得十分注目。人物情绪也因此被放大，这往往达到一种夸张的效果。

其中，俯视镜头也能营造出压抑感与紧迫感：

仰视镜头则让人物看起来更强势：

有时候则是为了喜剧感：

有时为了表现嗜血的人格：

其实，在我们都很熟悉的鬼才导演徐克的系列电影里，人物出场时，多以正脸对着镜头并稍作停顿，就像是京剧中的角色亮相。《唐探》网剧前两个单元的处理手法，也像是一种角色亮相。但它往往是在情节发展的关键时刻，猛然呈现特写镜头，这种机位的处理无疑增强了视觉冲击力，又能让从能指层面促使人物设定更加丰满。当这个手法被多次使用时，它便在前后呼应中让整部剧型构出统一的影像风格与叙事惯例。

- 不按套路出牌的人物形象

与灵活的镜头表达相对应的，是剧中各具特色的人物形象。主角林默冷峻、沉着、不苟言笑；

他的终极对手Ivy则是绵里藏针、柔中带刚。女警官萨沙勇敢干练；除了这些主角，如用来插科打诨的警局局长及其他警员则成了剧中逗哏与捧哏，从而活跃气氛。

这种高度类型化的人物塑造即突出彰显人物的某一特征，从而让人物个性更加鲜明。然而高度类型并不等同于扁平化，更准确的说，它应该是一种漫画式的手法，如同漫画创作一样，虽然只用了简单的线条勾勒轮廓，但因为凸显了人物特色，从而能让形象栩栩如生。

作为一部悬疑类型的推理剧，《唐人街探案》需要快节奏的叙事基调。如果导演过度地把重点放在静态的人物描写上，剧情节奏无疑会被拖累。因此，漫画化的手法让人物塑造变得简练的同时，也让剧情更加富有张力。

而与漫画化的人物塑造相对应便是演员表演。该剧的演员普遍倾向于用表现派的方式塑造角色。不同于体验派的自我体悟，表现派更注重形式的设计，让角色特质更加外显。包括剧中几次关于警局会议报告的群戏，也以抑扬顿挫的表演格调，制造了滑稽效果。

多数角色都夸大地表现自己的表情。在动漫产业发达且有着深远的剧场表演传统的日本，演员们也习惯用夸张的表情进行漫画式的表演。

上述手法在《唐人街探案》中共同实现了风格统一的电影化叙事。而当一部作品有着鲜明的影像风格时，它的形式便成了它内容的一部分。换句话说，作为一部着力于构建“唐探宇宙”的电视剧，其高度统一且风格鲜明的形式结构如同骨骼经络般，支撑着其所指层面的时空布局。

于是乎，我们看到这是一部处处充满着巧妙设定的网剧：它将故事背景设定在唐人街，如同漫威中的哥谭市，甚至更广义地说，如同《加勒比海盗》中的加勒比海；如同《武林外传》里的七侠镇，它让“唐探宇宙”地理坐标得以明确。另一方面，唐人街作为一个特殊的地点，它既保留着华人社会的风俗人情，又因处在他国，而必然蕴含异域风格。当这部剧持续围绕着唐人街展开时，唐人街便凝聚成一种独具特色的文化符号，满足观众对于东西文化混搭奇观的猎奇想象。甚至，观众在看剧的过程中，对这一地标产生的日渐熟悉感，也容易产生乌托邦式的情感寄托。

有意思的是，这条街上的人们时而说着国语，时而说着泰语和英语，甚至还出现了一两句粤语；国语也表现为台湾腔、港普、海腔普通话等各种形式。语言上的南腔北调，除了渲染了幽默的气氛，更让观众直观地感受到唐人街的鱼龙混杂——毕竟复杂的人群属性能促成惊险刺激的剧情。

当生活剧无法满足影视市场的“重口味”的猎奇需求时，以现代社会为背景的鬼神故事又被当作为宣传封建迷信（所谓的“建国不能成精”），侦探推理则成了两者之间的平衡点。因为侦探推理是以理性的方式找寻鬼神的来源。它既保证了情节的紧张感与刺激感的同时，又能提供科学依据。我想，这也是为何《海斯法典》施行的时期，希区柯克电影会那么红火。这也是为什么，《唐人街探案》的前两个故事能够给人带来惊艳感。

写在前面:

8集内容，我找出20来个问题。你能认同多少？

之前反对我的人反反复复就会谈一个时间问题，而且怼完就跑，既不细说观点，也不答复我的回问。我文中清清楚楚写着，玫瑰的名字发生在曼陀罗之舞前，所以我哪里没看懂？更重要的是，其他那么多问题，怎么解释？通过猫获取信息的依据是什么？牙箍妹大白天持刀砍人满街跑，这是职业杀手？大量剧情显示泰国警察普遍被刻画得智商低下，都不能认同？曼陀罗之舞分析人物关系靠乱点鸳鸯谱(还一诈就对了)，这是男主聪明还是运气好？这些问题怎么没人来反对？？

喜欢与不喜欢是每个人的自由，我觉得本剧分数虚高，我就一一列举问题出来。如果觉得我说的不对，可以一一指出，别只会怼人，不会讲道理。

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看八集后更新内容请用力下拉👇👇

最近三个朋友向我推荐电视剧《唐人街探案》，我周末看完四集后，个人觉得质量还可以，但是从推理、破案类型剧来看，问题不少，8.1分(1月6日评分)实属虚高，6.5分差不多。下面说下问题: 一.狗哥对重点人物关系的分析(破案关键环节)竟然靠的不是鼻子，而是使诈说的 在剧中，狗哥的嗅觉是特异功能般的存在，闻味道可以确定对方的职业、吃了什么、往哪个方向逃跑，这个设定对我来说是可以接受的，问题是在试探秦俊和姐妹团关系时，他说出秦俊和阿温两人气味相近竟然不是靠鼻子真的闻出破绽，而是诈语，回应傻傻的原话是“真当我警犬，我诈他们的”。怀疑秦俊是合理的，因为他有杀害阿水的动机~钱。可是他和姐妹团中的谁有一腿，当时看不出迹象，狗哥“乱点鸳鸯谱”也太准了一点，而且他这么一说，引起了迪楠的警觉，迪楠去跟踪调查、录音，在付出死的代价的同时留下关键证据(当然她录音不是为了破案，是为了要钱)。我不知道这么重要的地方，为什么放弃狗哥敏感嗅觉的使用，而让他无凭无据使用诈术。

二.剧中人物出演灵异事件风险太高 我想很多人被本剧吸引，是因为其中“无法用常理解释”的惊悚情节。可是反过头来讲，剧中人物费劲心机设计这些桥段，实际上是冒着生命危险暴露自己。 1.演戏风险太高 阿温在地铁里真被撞到怎么办(是，她知道躺下车也撞不到，可是她被路人拉上站台的过程被车撞了怎么办)？阿温在楼上扮演阿水跳舞，万一失足掉下楼怎么办？广告牌掉下楼砸到阿温或者其他路人怎么办？迪娜开车冲入河内，万一出不来溺水怎么办？

2.难以自圆其说 狗哥去迪娜家调查，迪娜说不用比对手印，是她的，又说不要怀疑她，她家里没有梯子。可是狗哥出现在她家的镜头就是坐在梯子上，这不是搞笑吗？

3.离奇故事对不信鬼神的人无效 奇异事件逼疯阿水可以，可是想掩盖谋杀案有点异想天开了，因为要编造这样的故事，需要说谎和表演，只会露出更多的破绽，而不会把狗哥和傻傻这样不信鬼神的人吓跑。 三.剧中人物没有法律常识或者说智商欠税 1.迪娜开车坠河属于酒驾 阿温说，那天她和迪娜去喝了几杯，然后开车遇到了灵异事件，导致冲入河中。 第一，酒驾是违法行为，在泰国要不要拘留不知道，看网上说扣车扣驾照扣钱是免不了的。所以，为了演戏，先揭发同伙违法？ 第二，酒后开车出车祸，说是遭遇灵异事件，这话可信度势必大打折扣。酒鬼能把一个红绿灯看成两个，警察会相信是遇到鬼了？ 所以，为什么要说车祸那天喝酒了？

2.裴善伤人未遂还说自己没有犯法 裴善去找秦俊报仇，挥刀瞬间被狗哥及时制止。在墓地狗哥等到裴善出现，裴善竟然说自己没有犯法，然后还像什么都没发生一样去吃饭聊天。有杀人的心，有伤人的动作发出，还逃跑，这都不算犯法？这是真不懂法律，还是臭不要脸呢？

综上所述，目前来看分数虚高，我决定后面再追几集继续观察。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

五六集出现的问题 一.人物关系与时间错乱 前四集里傻傻对狗哥各种甜蜜崇拜，可是在第六集，她表现得像不认识狗哥一样，在行车记录仪看到狗哥脸时，傻傻没有任何反应，谈到抓捕时，她更是放狠话“让他死得彻底一点”。加上狗哥在这个案子里还是化学老师，所以五六集应该在一二三四集的之前。我猜想，拍完全剧后，剧组评估灵异案件最有吸引力，所以提到最前面。开门红的效果算是不错，可是这样更换剧集顺序导致了人物关系和时间的错乱(根本不是倒叙手法)。

有人说本剧就是倒叙，那我加个倒叙的百度定义，对照一下。

二.泰国警方被黑得更加弱智 为了增加笑点可以，想突出狗哥聪明可以，但是把泰国警方刻画得一个个跟弱智和神经病似的就太过分了。就度郎那个尿性，还是副局长考察人选，那我们随便一个网友都能当局长了。

三.嫌犯们和狗哥脑子也不大好 1.花店后面绑人，前面开门营业 ivy有意策划下药捆绑了狗哥，然后花店门也不关，顾客来了还去应对，差点暴露。好嘛，狗哥是通缉犯，ivy可能没想到他会制造声响引人关注。可是反过来，狗哥绑ivy的时候，还是继续开门营业，直到送走男顾客才想起来关门。一个职业谋财害命的骗子，一个职业清理犯罪现场的清道夫，就是这个职业水平？？

2.牙箍妹大白天正面刺杀狗哥 第一，如果光天化日之下就动手杀人(花店外面很多行人)，那之前扮演学生接近狗哥还有什么必要？而且逃出去目击证人一堆，是嫌弃警方画像画得不像吗？

第二，既然取得了狗哥信任，能不能背后下手？非要正面刚，还提前告知一下“我要你脑袋开花”，哪里来的自信？ 3.狗哥在空中通道被故技重施 狗哥才用踢木板威胁ivy说真话，ivy让狗哥先走，明显就是要以其人之道还治其人之身啊。狗哥看不懂，在美女面前再次智商下线。 4.ivy一结婚老公就死 连傻傻一看都觉得有问题，笑脸集团咋能用一个美女勾搭左一个又一个富豪？真当警方猪脑子啊，就算警方猪脑子，富豪们也是猪脑子？找一个如此克夫的女人结婚，图个啥？赌上性命玩勇敢者的游戏？？

至于谁是笑脸，剧中笑的最卖力那位警察叔叔真是用实力暗示自己啊。

1月9日晚PS:

针对几个豆友说我没看懂，我想我文中对人物关系和时间先后的判断没有任何问题，我只是觉得这样的顺序混乱。至于我说因为灵异的案件精彩被提到前面，那是我的猜测，很有可能真实情况并不是这样，如果怕猜错就不写出来了。如果再问我一百次，我还是会说玫瑰的名字这个案子应该放在曼陀罗之舞前面。

再有，我上面罗列的这么多问题，不要只盯着这一个点，如果谁不觉得混乱，我觉得也是OK的，然而其他问题呢？欢迎围绕剧情理性提出不同观点，骂人的话就没必要了。

最后，那些非常喜欢该剧的朋友，非常喜欢是你们的自由，你们也可以去罗列一堆你们发现的优点，会有豆友认可你们的。

另外，什么叫倒叙，能不能自己百度一下？那我就贴出来吧。

看完这定义，再看本剧，四集讲现在，再四集讲过去，这是把结局或者最重要最突出的部分放前面吗？这就是打乱顺序好不好？能不能自己查下倒叙的定义再来说“这就是倒叙”？？

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 七八集更新，继续看问题: 一.小爱同学通过猫咪获取信息实在夸张 前四集曼陀罗之舞虽然看上去十分灵异，但是最后被证明是有人装神弄鬼。而玫瑰的名字四集里，小爱同学通过猫咪获取信息则太过夸张。电影《犯罪现场》是通过目击“证人”鹦鹉来寻找嫌烦，尚且还能够接受，本剧通过目击“证人”小黑猫感受到凶手是邪恶的笑脸是不是扯过头了？还有小爱同学通过傻傻家的猫咪得知它被抢薯片、被逼看恐怖片，说得傻傻一愣一愣的，请问除了通灵、懂猫语，还能怎么解释？

二.有闲心谈狗哥故事却不抓紧时间去警局拿手机证据 小爱同学约见傻傻，不是为了让傻傻帮忙拿到放警察局那包大米里的手机吗？好不容易见面了，就开始喝可乐讲狗哥的故事，从白天讲到晚上，拜托，狗哥被通缉等着证明清白呢，傻傻自己在和度郎比赛破案，能不能先去拿到手机再谈男人啊？！后续剧情证明手机差点就被内鬼拿走，所以，这两个女人是不是傻？

三.警察智商仍然被黑 1.用完剧情再用文字直接黑 我昨天看完五六集用“黑”字的时候还有点犹豫，今天看到狗哥亲口说出整个曼谷警局还不如一个八卦的物业大妈，那这“黑”字确实用对了。

2.警察不跟踪ivy 度郎警官对ivy说不要以为放弃财产就可以洗清罪名时，我以为他终于恢复智商，然而警方并没有暗中跟踪ivy。只要派人跟着，就会发现他们眼中的通缉犯狗哥啊，还会发现之前拿着刀满大街跑的牙箍妹啊。可是，他们把怀疑都是放到嘴上的，没有行动。

3.狗哥的罪名一笔勾销 狗哥破案表现确实不错，但是他多次替坏人掩盖犯罪现场，又在警察局纵火吓得所有警察落荒而逃，一个度郎能压的住？狗哥一天不关就完事啦？ 这样黑别人或许黑出了一些笑点，但是就推理悬疑剧而言，笨蛋越多，故事的精彩程度就越弱化。 就这样，决定第八集后弃剧！

刚刚进入2020年，唐探系列的主创们就有了新动作。抢在《唐人街探案3》上映前，推出了同名网剧《唐人街探案》。

无论你是不是唐探系列的粉丝，你都不得不承认，唐探这一IP在当下的中国影坛是具有开创性的。

这一点从票房上就能看出来。

2015年年尾，《唐人街探案》上映，一举获得了8.23亿元的票房，尚且算牛刀小试；短短两年后，《唐人街探案2》在2018年的春节档斩获了33.97亿元的票房成绩，力压《我不是药神》，成为当年的票房亚军。

不得不说，这一成绩出乎所有人的意料，也让众多看衰陈思诚的人大跌眼镜。

究其成功的原因，我觉得有三点尤为关键。

第一，唐探系列填补了国产推理片的类型缺失。

推理片或侦探片，作为一种强情节、强戏剧性的电影类型，和喜剧片、恐怖片一样，是一种天然的观影需求。

但你看我们近些年的国产片，哪儿还能看得到推理片的存在？

我仔细想了想，整个10年代也就以下几部电影，算是和推理片沾边且让人有印象的：2013年的《全民目击》、2014年的《催眠大师》、2015年的《心迷宫》、2018年的《无双》、2019年的《误杀》……

整整10年，就这么几部，可见缺口有多大。

而唐探系列的出现，正是瞄准了这一天然市场，才得以事半功倍。

第二，探案+搞笑的类型混搭。

除去侦探片的底子，陈思诚还为影片加入了很多幽默元素。

刘昊然、王宝强两人亦庄亦谐的搭档，刚好就构成了“推理+搞笑”的组合。

作为侦探片，搞笑重要吗？

很重要。

特别是对于唐探系列常年征战的贺岁档、春节档，就显得尤为重要。

搞笑是一种调剂，适时地消解了命案的残忍，使其更符合春节档的观影需求。

这也是唐探主创们的聪明之处。

第三，或许从未来看，也是最重要的一点。唐探作为一个大IP，早早就打下了可扩展的剧作结构。

也就是所谓的“侦探宇宙”。

这一宇宙，从《唐人街探案2》就已初见端倪。片中有意透露了一份世界名侦探排行榜，其中我们可以看到，排名第一的是神秘人物Q（据说其身份将在《唐探3》中揭晓），排名第二的是刘昊然扮演的秦风，排名第三的是妻夫木聪扮演的野田昊……

可以想象，这份名单的背后，隐藏着多少可能。

你甚至可以隐隐地看出某种“漫威模式”，各路侦探，各显神通。本质上是一种“组团”思维，是将针对不同受众的角色聚在一起，形成合力，从而实现粉丝的最大化。

这种高度可扩展性的电影模式，是国产IP从未涉足过的。

应该说，我对于唐探系列的最大期待，就是它能够为整个国产片市场去探索新的创作模式，并形成有益的示范。

尽管在体量上，它无法与漫威相提并论，但在思维上，它完全可以跟上节奏。

网剧《唐人街探案》正是沿着这一思维进行创作的。

它并不是电影的翻拍，而是和电影并存，共同构成“侦探宇宙”。

全剧共12集，由陈思诚监制，讲述了三个风格各异的推理故事，并由四位年轻导演分别执导。

最有趣的是这部剧的主角们，都是侦探排行榜里的隐藏人物。

比如开篇的第一个故事《曼陀罗之舞》，主角就是排名第四的侦探林默（由邱泽扮演）。此外他还有另一个身份，是王宝强扮演的搞笑侦探唐仁的徒弟。

故事发生在泰国的曼谷，时间线与《唐探2》重合，讲述的是一起离奇的案件。

这起案件，带有极强的灵异色彩。涉案的几位女性，都遭遇了不同程度的灵异事件。比如夜半听到诵经的声音，凭空被人掐住脖子，睡梦中悬浮于空中，看到不可能的幻象，以及案件的第一位死者，在死前曾在天台独舞，然后一跃而下……

林默负责调查案件，慢慢地，他将几位涉案女性联系在了一起，并翻出了一件十年前的往事。不曾想到，正是这件小事，引出了后来的所有恶事。

人的善恶，往往只在一念之间。

而最终的真相也再一次告诉我们：神鬼不会害人，真正害人的，从来只有人而已。

《曼陀罗之舞》的故事充满了未知的疑点和离奇的情节。

但更吸引我的，是它的气质。

这种气质，由两部分组成。

第一，电影级别的镜头语言。

这话现在说起来已经像套话了，似乎近几年来，哪部剧都在这么说。但问题是，到底什么是电影级别？是好看吗？是精致吗？还是像壁纸？

都不对。

真正的电影级别，是用镜头叙事，用镜头营造情绪。

网剧《唐人街探案》的视觉指导是杜杰（曾担任《罗曼蒂克消亡史》、《唐探》三部曲的摄影指导）。剧中，他不断用晃动的镜头呈现出一种对未知处境的不安，那刚好是主人公所身处的离奇案件给他带来的真实感受。这种氛围营造是极其到位的，而且贯穿了第一个单元故事的始终。

再来，就是浓浓的悬疑片质感。

《曼陀罗之舞》尽管依然延续了唐探系列的推理+搞笑风格，但更让我眼前一亮的，是它的所有场面调度，几乎全是悬疑片（甚至恐怖片）的拍法。

全片采用沉郁的色调，还有极富意味的打光，使得人物经常出现“阴阳脸”的状态，以及利用大量快推、快转的镜头，来实现一种突如其来的闯入感。

当然了，还少不了声音的加持，整个故事仿佛都沉浸在一种底噪声中，如诵经的声音、鬼魂的低语，足以增强恐怖感。

把这种恐怖片拍法放在一个灵异事件上，是非常契合的。

当然，剧集的故事最终会跳脱灵异特质，回归到残酷的现实里，为真相祛魅。

《曼陀罗之舞》的故事由柯汶利执导。

这个导演你可能不陌生，他是《误杀》的导演，而《误杀》在刚刚过去的贺岁档中以9亿票房成为最大黑马。

所以，他能把《唐人街探案》的第一个故事拍到这样的水准，并不意外。

除了这个故事，后面的两个故事分别是戴墨、姚文逸执导的《玫瑰的名字》和来牧宽执导的《幽灵邀请赛》。

可见，在影片内的唐探宇宙之外，陈思诚还在有意扶植年轻的导演团队，以成为打造整个IP的后备力量。

还是那句话，我对于唐探系列的最大期待，是它真的能做成中国电影的第一个叫好叫座且可复制的成熟IP。

对此，我乐见其成。

由最新的一波“网影联动”开始，唐探IP走入了一个新阶段。

据说，这次的网剧，唐探的主创们先后投入了114天的努力，辗转曼谷、东京、高雄等地取景，拍摄总时长超过2000小时，丝毫不亚于拍摄电影的耗费。

这样做就对了。

对于一个IP来说，你有一千种一万种办法去剥削它、消费它，耗干它最后一点油水，但更好的方式是，不断积累、添砖加瓦，最终成就它。

我相信，唐探正走在这条对的路上。