生平 先纠正一点关于互联网上关于孙瑜的资料错漏。评论中有人说孙瑜是中国在西方系统学习戏剧和电影的第一人。百度百科上说孙瑜在清华毕业后去了美国威斯康辛大学,随后到纽约摄影学院学习摄影。维基百科上说孙瑜由于受五四运动的影响,具有爱国反帝思想,毕业赴美国哥伦比亚大学攻读电影,以期用电影来表现他的爱国情绪和思想。 其实这些说法都有问题。目前有证可循的第一个在西方学习电影的中国人是程树仁。话说回来,程树仁与孙瑜渊源颇深。两人都是清华文科毕业,也都在威斯康辛读大学,毕业后都去了纽约。程树仁1919年从清华毕业,孙瑜1920年考入清华大学。程树仁1920年入读哥伦比亚大学读教育及编剧课程,同时自费考入纽约电影专科学校。1922年毕业,1923年归国。孙瑜随后竟也是在威斯康辛大学毕业后,考入纽约摄影学院学习,同时也是在哥伦比亚大学学习,读电影科的晚班。这固然是由于电影在当时即便在美国也是新兴事物,在美国也只有少数的教育机构,但仍不得不说,两人的轨迹实在太过相似。至于两人在纽约读的电影学校是否同一所,则未能查实。 值得一提的是,当时孙瑜不仅在电影专科学校和哥大读书,还旁听了David Belasco在其戏剧学院中的一系列讲座。孙瑜日后的出色编剧功夫,恐怕从Belasco身上获益不少。 声音与沉默 另外讲一下这部“默片”为什么会有声音。当时有声电影技术已经传入了中国而且得到了生产。但是初期的有声电影却有不少严重的问题。收音是一个方面,但最重要的是画音不同步。因为当时大多数制片公司为了降低成本都试用较为廉价的蜡盘发音技术,这样放映时放电影胶片的是一个系统,放声音的另是一个系统,就非常容易画音脱节。电影声音中对画音同步要求最高的就是对白。加上现场收音的难度很高,所以当时涌现出了一批拍摄后再加上音效、配乐的所谓“配音片”,《大路》就是其中的重要代表。 孙瑜在《大路》中加入了四段歌唱,以及混录了许多的音效,这是聂耳和电通公司的功劳。其中在歌唱段落的镜头运用,就十分灵活,甚至堪称经典,黎莉莉演唱《凤阳歌》一段,画面除了活动地展示她和周围人演唱时神态、动作,导演孙瑜还非常天才地将当时民众因日军入侵而流离失所的情景用蒙太奇的手法剪辑进来。配合《凤阳歌》的歌词,对于当时国民政府的不作为是极大的讽刺,而这也密切贴合了《大路》鼓动民众一致抗日的主旨。后来,周璇在《马路天使》中演唱《天涯歌女》时,袁牧之在画面中同样剪入了日军侵华的影像,有人说是袁牧之的“发明”,其实应该是对《大路》中这一片段的模仿,而非独创。 前面讲到的是配乐部分。那么音效呢?音效可以分为两种,第一种是叙事空间声音。第二种是非叙事空间声音。叙事空间声音的意思是说,这种声音至少表面上看来是由电影镜头中的某样事物发出的,而非叙事空间声音则不然,简单来说就是完全不应该出现的声音。叙事空间音效在本片中倒只是中规中矩,比较出彩的有金哥等六人在拒绝胡帮办的贿赂时,将银票搓成纸弹射出,用戏谑的方式嘲笑资本,颂扬工人。电影最出彩的是非叙事空间的音效,比如洪管事“坐飞机”的一幕。金焰饰演的金哥为了教训试图诱拐丁香与茉莉的洪管事,而将他背在背上“坐飞机”。在这一幕中,主创者非常有创意地混入了飞机引擎运转的声音,使得场景显得极其滑稽、幽默。值得注意的时,在郑君牺牲时,主创竟然在背景中加入了似乎是敲木鱼的滑稽背景乐,是为了反衬出这一牺牲的庄严还是其他?值得玩味。 在默片时代,声音由影院提供,电影创作者一般是没有机会干预。不难理解,在这时,音效与配乐是难以被电影导演所利用的。“静默”同样也是如此。在默片时期,所有的电影都是无声的,而现场的配乐又是由影院控制的。因此导演是不能具体决定在哪个地方使整个影院环境沉默下来,作为一种特定的戏剧手法。所以,有意思的是,声音在电影中的出现,不仅使创作者能够掌握配乐、音效、对白这些声音元素,还能够使主创者能够运用“沉默”。比如,在《大路》一片开头的几个镜头。第一个镜头:辽阔、荒凉的大地,一对夫妇抱着儿子在艰难跋涉,一切沉默;第二个镜头:特写镜头,夫妇两人脚部的特写,踉跄前行。突然,妻子不支倒地,一切沉默;第三个镜头,儿子面部特写,在哭泣,一切沉默;第四个镜头,妻子不舍的神情,同样是特写,一切沉默;第五个镜头,父子二人同在哭泣,此时!孩子哭泣声响起!在这一幕中,在长达近一分钟的时间里,都是沉默的。目的就是为了铺垫儿子在知道母亲即将离世之时那悲痛的哀伤。在这里,沉默的运用实在是恰到好处。 同时,电影还巧妙地运用了没有对白这一“缺陷”。在胡帮办与“外国人”密谋一幕,观众能够很清楚地看到,这个“外国人”并非深目高鼻的欧美人,而是黄皮肤、黑头发的。那么当时在危害中国的,优势黄皮肤、黑头发的外国人,唯有日本人。然而,由于这是默片,因此这个“外国人”是无法说话的,同时主创又用一个非常巧妙的方式表现这个“外国人”所说的话:在这一幕中,除了汉奸老板和他的走狗洪管事外,还有一个翻译,每当这个“外国人”说完话后,镜头就拍摄着这个翻译,然后加上字幕,上面写:“他说……(省略号部分是每次具体所说的话)”如此,就能够既向观众表明这个“外国人”的日本人身份,又能够规避掉直接言说而被国民政府审查的危险。 抗战与奇情 毫无疑问,《大路》是当时最重要的电影类型抗战电影的一部分。但我认为,某程度上这依然是一部奇情片。中国传统的奇情剧自中国电影诞生伊始,便一直是中国电影最为重要的资源。从中国电影摄制伊始的《庄子试妻》,到拯救了国产制片公司的《孤儿救祖记》,到鸳鸯蝴蝶派如包天笑触电,到后来泛滥一时的武侠神怪片,早期中国电影的历史简直就是一部哭爹喊娘、死而复生、千里取敌首的历史,比之今日的大陆电视剧航母群不遑多让。左翼影人的进入大大扭转了这一趋势,左翼电影、抗战电影层出不穷。但显然历史不是割裂的。比如在《大路》这部典型的抗战/左翼电影中,英雄的男主人公们是由女子们利用自己的美色将他们从恶霸手中救出的。这一套路在当时也都可说是俗套得不能再俗套。前面的女主人公受到恶霸的垂涎结果受到男主人公的保护等,也是如此。毕竟,孙瑜除了拍了《大路》、《野草闲花》之外,也是拍过《潇湘泪》和《渔叉怪侠》的。 但孙瑜毕竟是孙瑜,左翼毕竟似乎左翼。最后实现丁香和茉莉的营救计划的,是群众,汹涌的群众。受到英雄儿女感召的群众最终实现了革命,严格来说不太符合圣卡尔的想法,却是最能引起民众共鸣的革命。日后的《白毛女》等电影,遵循的就是这一叙事。 有趣的还有片中对国民党军的塑造。在群众汹涌地去冲击胡宅时,片中军官对手下说的是:“大家已经起了公愤,我们只好派兵去。”这一方面既是“只有群众鼓动,政府才会有所作为”这一左翼抗战宣传逻辑的表达;另一方面其实也是符合了中国传统奇情电影中,对“官府”的描绘。 片中人物形象,从高到低依次是:英雄的工人阶级→善良的中小业主→最开始无动于衷最后受到感召来一发的军人/当权者→卖国的汉奸/大资本家。值得玩味。
1934-大路-(中)孙瑜浪漫的左翼电影,讲以金哥等六人为首的工人们修运兵路,最后被敌人(其实就是日本人)飞机扫射牺牲的故事。一开始是地平线上的夫妇带着还是婴儿的金哥逃荒,母亲死了,父亲继续走(摆脱农村)。几个镜头一转金哥长大变成筑路工,和哥们儿因为冲撞工头被开除,就说“到内地去修公路,不在他人统治下的都会里偷生”(批判都市),最后才开始正题即修建运兵路。修运兵路既是为了抗战,也是为了建设更广大的“内地”。但孙瑜作为第二代导演,在如何用电影联结个人与国家上仍不很成熟。毕竟三十年代初,左翼兴起也没多久。
整部电影侧重于隐喻朴素的民族自我成长。六人的外形和性格如同漫画的群像塑造,但都点到为止,情节和视角也都偏零散。相比之下村口饭店的茉莉和丁香的塑造就更加成功。有一段是五个工人下河洗澡被姑娘发现,他们羞得不行了,茉莉还看着他们笑(男演员真漏点了,不可思议)。孙瑜成功地传达了类似《边城》的朴素健康的人性美,毫不色情,且这种女性窥探男性的视角现在也不多见。其后胡帮办被敌人收买,瓦解六人失败而将其关进地牢,茉莉和丁香同样是作为行动元去拯救他们。这并非“美救英雄”,因为茉莉早已说过:“我偏要大声说,他们我都爱!”在上下语境中,这里的“爱”应为“欣赏”而非爱情。两名女子拯救了作为团体的六名男子,这其中只有真挚的感情而没有权力关系(也只有劳动人民说这话让人信啊)。再比如茉莉和丁香的亲亲抱抱也让人觉得很纯真,跟《瑞典女王》里的同性恋就完全不一样。之前回老家,看到一个老头从背后蒙另一个老头的眼逗他,我就觉得其实这种朴素的感情在“内地”还是常见的。用男女情感甚至同性恋什么的去分析《大路》里的女性就duck不必了。亮点:1.工人队伍浩浩荡荡去“内地”后接了一个中国地图镜头,公路网正在地图上铺展。茉莉唱起凤阳花鼓时,不断给水灾和难民镜头的平行蒙太奇。这两组镜头勾连起国家的宏大叙事;2.工人们粗茶淡饭叠化到胡帮办的山珍海味,这个转场很赞;3.鞭笞金哥时拍摄的是墙上打他的影子,鞭影又从小六子和章大的身体上掠过,打手自下往上的恐怖光也很成熟。不足之处:1.大情节衔接生硬破坏观感;2.修路场面多用俯拍,因群演懒洋洋不给力而显得迟滞拖沓,没有度出全景本应有的磅礴气势;3.作为半有声电影(后期配了部分环境音、歌声但没有对话),里面设计了一些很刻意的搞笑动作并加上了类似滑稽电影特效音(木鱼&木琴),显得不伦不类。
结尾是工人们修路碰到敌机扫射,全部牺牲,但金哥临死前用枪打下了飞行员。这里表现慌乱借鉴了爱森斯坦的杂耍蒙太奇但没那么强烈。最后的处理堪称神来之笔:丁香看着众人的尸体,对爸爸说“他们没有死”,于是用了二次曝光的手法,这些人又超现实地从尸身上半透明地爬起来了。他们欢声笑语,开着机器,拉着石磙,继续唱着贯穿电影的《大路歌》修路。这是催人泪下的一幕,一下子呼应了开头母亲的遗言:“你们朝前走!回去只有死!”回去是死,只能往前;往前就算死了,灵魂也要爬起来,再接着往前。谁是最可爱的人?就是他们呀。ps:男主金焰帅得不像当时的演员,然后胡帮办太像鲁迅,章大太像唐马儒,有时候会出戏……#刷电影
<一天一部电影>补昨天2019.1.2 这部影片由第二代影人孙瑜导演,他也是中国左翼电影运动时期的代表人物。 除《大路》外,他还有《火山情血》《天明》《小玩意》《野玫瑰》等作品。 他的影片充满了对现实生活的关照,同时还具有浪漫主义情怀和主观情感,被称为“诗人导演”。 这部影片讲述了以金哥为首的六位修路工人,由于生活所迫,他们丢掉了工作,于是来到了通往战争前线的大路上修路,他们依旧保持着勤劳质朴的品质,团结、奋进、不断修路,但被走狗地主关了起来,最终被在修路过程中与建立了深厚感情的两名女性救出,继续修路时被日军轰炸死亡,影片最后以一种幻想似的手法展现了修路工人们死而复生,拉起铁磙继续修路,带有浪漫主义和英雄主义情怀,反映了中华民族团结起来反抗压迫的精神,大路也是中华民族团结奋斗、勇往直前的象征。 在B站看得,说是默片,但开始时修路时唱的歌是有声音的,中间人物对话都是用默片式的方式展现的。 没有那么多一些人说的什么乱七八糟现代的那种噱头,它就是一部反映战争中以及旧社会中人们收到的残害,但依然热爱生活、热爱祖国的情感。两名女性中丁香是和小罗有爱情的,但是她们对这些工人们不是那种情爱关系,这种情感更多的是对这些勤劳勇敢质朴的修路工人的崇敬热爱之情
没有彼Code 有此Code 着实很香艳 labor/阶级斗争is tied into erotics 最后我们没有赢 但是我们的translucent doubles站起来了 looks like film does embalm the dead; specters of cruel optimism superimposing upon a future that may never come, manifesting revolutionary aspirations, ~project~ing themselves into post- time or whenever we are gazing, victory is “on the other side”
What "exquisitely renovating" really means is everything but a renovation to this film.
中影史拾遗。默片添音轨真是尴尬的观影体验……对阶级对立的塑造一如既往延续了20年代重指示性轻再现性的特征,而结尾蒙太奇与多重曝光的手法正是有意识地借鉴同时代欧洲电影创作经验的缩影。
UCB Modern Chinese Film Studies screening 2017.9.25 时隔九年半第二次观看,饭馆里的调度、丁香和茉莉的肢体互动、最后“魂兮归来再上大路”的结尾,《大路歌》的“哼哟”莫不是来自鲁迅的“杭育”。《新凤阳歌》让人难忘,可与《马路天使》中的《天涯歌女》《四季歌》一起听。
健康的身体,洋溢的青春,国片初之美,如朝气蓬勃的春天。丰腴的黎莉莉横抱着瘦削的陈燕燕,中国左翼电影史就此改写,百合之香,绽放花苞。
1·聂耳的原声带2人物形象多样复杂化,个性迥异的6兄弟,性格鲜明的姐妹花3·音效受科技因素很生涩·舍弃人物对白,突出歌曲意义4·结尾转变突兀,细节铺垫不够5·仿照《北方那努克》字幕代替人物对白。6从《姊妹花》到《大路》已经从单纯内景转移到外景,镜头不再是固定机位。7·洗脑作用强大,结尾奇
这叫精致修复过?!又一次被资料馆忽悠了,声带惨不忍听,中间大量电流噪音。积极向上的形体美,近乎摆拍展示,一看到加柔光的镜头就有感觉,只是电影的诉求似乎有些奇怪:没有想象中的坚决,又多了各种弦外之音。
聂耳的音乐好牛逼。从婴儿的哭声开始我就并不把它当成默片。最早的隐匿同性恋段落。在美国留学三年的孙瑜,受到的电影熏陶和社会熏陶真心与世界齐眉啊。
2020212 红星吴中。黎莉莉演风情万种简直信手拈来,甚至一度让我产生她要搞姬的错觉。其实结局停在军官说路修完了就够了。
#A+#说到早期中影史是绕不开时代的,然而就是那样的时代里的电影竟然有如此蓬勃的生命力!!!孙瑜不愧是银幕诗人,最后的叠化是最最最悲剧、最最最叫人心碎,也最最最叫人热血的叠化,他们必须要死去,这之后他们才会不朽。黎莉莉说出他们六个我都爱的时候,便明白了这种爱必然会伴随着个体的死亡。唉,好像没能在之后的中国电影里感受过这样充沛的情感和生命力了——这对我而言远超第五代哇。
孙瑜回顾展,吴中路红星Luxe,中国电影资料馆2k修复版,8.2分1,三年,十年,二十年,一百二十年,金哥和他的伙伴在荧幕上用生命筑起了一条反抗压迫解救祖国的大路,孙瑜在影史中用光影点燃了一片燎原星星的熊熊大火2,一曲浪漫主义的革命烈歌,结尾的死亡让悲壮有了宿命的论感,不过在我看来“复活”有点多余了3,电影技术上,可以看出早期电影人对西方电影语汇的学习、借鉴与自身的挖掘探索:压路筒压大路切到擀面棍压面粉,莉莉世外桃源的歌唱与战斗的惨烈交互,小店工人们的饭餐切到胡公馆的饕餮,还有抽打金哥时墙面上表现主义的光影4,一众明星的大特写实在美不胜收
1.重看费里尼1954年《大路》后,终于也来观看中国1934年《大路》了;2.群男全裸溪边嬉戏、丁香和茉莉躺椅上的亲昵暧昧…真是意想不到的段落,最后的“鬼魂”特效场面也是惊喜(想起了有类似特效的1940年《中国白雪公主》);3.时有时无的声音听着有些别扭,另外,腾讯视频的在线版本声音也挺差,里面婴儿的哭声是大人后配的?听着好怪;B站、1905电影网的修复版本(?)倒是改成小孩子的哭声了;……
本片讲述了抗日战争背景下的男男女女逃向世外桃源后彼此相亲相爱的故事。男主演卷裤腿+留undercut+男模身材!昨晚最雷到我的并非女同片段,而是汉奸府上侍女一个个丑到触目惊心,在这样的大环境下,豪放女黎莉莉自然算是最好看的了。其他亮点:裸男、SM、男同、不穿内衣
看着看着评星就上去了。前面颇多喜剧元素,如戴爷所说,本片尚未形成性别的观视结构,会出现今天看来既有男同又有女同的段落(男人们露肉,陈燕燕和黎莉莉那通翻滚啊……),还有女人观看男人洗澡的段落。金焰解绳子那段拍得很写实。最后国族命题介入,处理的相当好。这种半有声片音效还是很坑爹……
该片是中国电影又一高峰,技艺能力达到的情感力量至今无法超越。
1.最吊诡的是悲惨大路二十年培育出朝气蓬勃、青春健美的灵魂。金哥看似领导者,实则更像闯入者,或者传教士。 2.尽管电影语言有借鉴学习类型片,例如人物特写和几个转场镜头的对比,但更外露的主观评价色彩,另外剧本整体依保持文学性,故事落入虚空,字幕更放大了这一点,另种类型的“漫游叙事”。 3.值得一提的是声音的运用,介于默片与有声片之间,开篇主题歌曲点题,滑稽音效展现人物间的羁绊。4.黎莉莉抱着丁香说“我谁都爱”,那明明就是谁都不爱,姐姐能爱我吗,我弯了。
大家都在关注里面健康的男性身体
当年的女性真美。很有气质。当年的故事很好,演绎手法现在看已经很旧很生硬了。也是没办法的事情,不能这样来看,反正就是在表现手法上很累。故事反映的精神面貌时代气息都是我喜欢的。看得出是无声片向有声片的过渡所进行的尝试。
@电影资料馆。洋溢而出的乐观主义精神,大义宣扬+世俗趣味,滑稽、冒险、世情、抗争等元素俱全,默片+配乐,Lesbian段落、洗澡段落和最后死而复生的叠影给人印象深刻。金焰和黎莉莉在银幕上都是极好看的,韩兰根真是不可多得的滑稽演员,刘继群亦然,张翼和郑君里(神似草剪刚)亦有出演。
如果不是最后一幕,这简直就是一个保卫家园惩恶扬善的音乐片。而最后的日军轰炸,以及国军用步枪击落了日军飞机,则让大路上的火车成了彼时第一共和国的隐喻。