桂宝之爆笑闯宇宙

多种元素大战，多种元素混搭。即便有二十世纪福克斯的制作加盟，也无法挽救《桂宝之爆笑闯宇宙》的平庸低幼，欠缺足够想象力的胡编乱造，电影世界观的塑造上几乎是为人崩溃的，以搞怪手法的喜感营造，实则仅只能博取十岁以下儿童无脑式的欢乐，却并无法形成一个真正全龄段的感动。
实在是有够无聊，一堆萝卜青菜火锅丸子铅笔橡皮擦，满场除了孩子笑就没有动静了，真想离场，但是孩子挑的电影，哭着也要看完。

从电脑FLASH动画的风行，到漫画绘本书的畅销，再至如今3D大电影的上映，桂宝这个动漫形象已逐步形成一条产业链，源源不断地吸纳着财富，漫画家阿桂的商业头脑和才华显露无遗。仅就《桂宝之爆笑闯宇宙》（以下简称《桂宝》）而言，带有丰富的想象力，创意见奇思、设计显妙想，在宇宙冒险的基础上，加入科幻发明，用搞笑方式将快乐散发与散播，表现敢于实现梦想的励志故事，真正做到了寓教于乐，绝对是暑期里小童鞋小盆友喜欢的菜。
概括地说，影片讲述的是桂宝和他的小伙伴的宇宙奇幻漂流。片子甫一开场，小小天才桂宝想给学校百年庆典送上厚礼，可他研发的冰淇淋机却引发了天降美食之灾，遂被禁止进行发明创造。这对渴望成为伟大发明家他来说，无异于当头棒喝。而来自太空基美星邀其参加机器人发明大赛的邮件，使得他带领三个死党开启了宇宙冒险之旅，也卷入了一场阴谋之中。整个影片有着明显的童真童趣，且喜感满满爆笑异常，在傻乎乎的孩子气与略有些成人的幽默上取得了不错的平衡，能够让观影者在放松自如中心情愉悦。全场笑点滚滚，诙谐的台词接地气，逗趣的桥段见真张，连连制造出非凡笑果，令人捧腹不止。
创意是动画片最吸引人的核心所在。本片用天马星空的想象力，构建出幽默空间。漫天降落的冰淇淋弹雨、房屋变火箭冲天而起、病毒显出人形作恶从善，以及机器人大赛上算盘、电脑、牛丸、铅笔、橡皮等组成的三大发明家战队，均显出神奇的创作力。难得是这些创作灵感全是日常生活的元素所激发。更为别致的是，片子“美食”和“搞笑”巧妙相容，显出吃货救宇宙的趣味性。那桂宝设计的机器人小宝，好似机甲厨神，用着煎、炒、烧、烤等烹饪功夫力胜众多对手，看起来活泼而风趣、新鲜又好玩。此外，影片的画面甚为精美。那地球上鲜艳的植被、浩瀚幽蓝的宇宙外太空、瑰丽奇异的遗落之家，一幅幅美轮美奂画面令人陶醉，连人物们的肌肤纹理也清晰可见，足见制作之精良。
影片其实是用形式新颖的益趣来显现青少励志。故事里的桂宝尽管先后遭遇发明失败的失落、被坏人利用上当受骗，病毒作祟险些丧命宇宙，但是始终保持着乐观开朗，面对着一个个大麻烦，最终打败敌人，开着桂圆号安全地回到地球。他那惊险、惊奇、惊异的探秘宇宙之行，宛如在困境中跋涉的励志之旅。而且片子做到将情节细节化、细节人物化、人物性格化，呆萌疯冷的桂宝，秒疯胡闹的少年阿芹、善良大方的美少女阿桃、天真单纯的富家小千金春妞、说话瓮声瓮气的洁癖型机器人吉吉姐，一个个人物形象鲜活有趣，疯的可亲、闹的可爱，都流露出幽默的活力。但片中最搞笑的却不是他们，而是他们的敌人，那个邪恶的拖拉基公爵。有着公鸡外形的他说话腔调滑稽、肢体语言可乐，时而愚笨而狡猾，堪称是一枚最大的开心果。统而言之，《桂宝》这部动画片欢腾不闹腾、励志不说教，有二十世纪福克斯参与制作果然不一般。

      首先，我要说的是，其卡通的掌门王云飞绝对是一个尽职尽责，对动画创作一丝不苟，眼里不能揉进一丝沙子的导演‘，他创作他的原创处女作《神秘世界历险记》的经历，就足以证明，不信你可以去搜。
      简单地说，王云飞创作《神秘世界历险记》的苦逼经历与田晓鹏创作《大圣归来》的辛酸史，是极其相似的，甚至他那时吃的苦头比后者更多，处境更艰难。
       在国内外获奖无数的《神1》无疑是成功的，但是她的导演为什么没有成神呢!其实这里面的原因，拿大圣导演的一句话，稍微改动一下就能点破，“那时中国的动画观众还没有被国动烂片压抑到爆”！
      其次，我要说的是，任何一个电影和动画制作公司，他要想长久的生存，商业化这条路，他是一定要走的。
     《桂宝之爆笑闯宇宙》就是一部商业化类型的片子，她脱胎于阿桂的漫画，有着广泛的粉丝基础，她具备商业运作的条件。
       走商业化运作，就有走商业化运作的弊端，爆米花化，快餐化，流水席化等，这些都是商业片中常见的弊端。
      商业片亲和的是商业，趋离的是艺术，这是一个商业化和艺术化不能完美的运转融合，并共同服务于高质量影片的一个老生常谈的问题。这不是导演一个人所能左右的问题，这是一个世界影史上的难题呀。
       到底是先有鸡还是先有蛋呢？答：是先有孵蛋的母鸡。
       每个类型和题材的影片，都应该有人去尝试，对于这些勇于尝鲜的勇士，我们投之的更多的应该是一种鼓励和包容的心态，宫崎骏一开始可不是现在这个宫崎骏呀！
       最后，我要说的是，《桂宝之爆笑闯宇宙》这个影名不好，有些浮躁和闹腾的意思，好像在我的印象中，早先的名字在爆笑之后还有“无敌”两个字吧，有这种气势的词语可以压压阵吗，为什么改掉了呢？
      好了，就先说这么多吧！实际上，对于我这种没有能力去为电影捧场的人，说得已经有点多了!说实话，我现在充其量就是个卖嘴的！
      不管怎么说，桂宝大电影在双休日一定会迎来爆发的，至于她之后能否成为暑期档的另一匹票房黑马，那就让观众们手中的电影票决定吧！
      有了大圣的封神之战，这对于国内的动画人来讲，既是一种鼓励，又是一种极大的挑战，毕竟你前行的道路上已经拔地而起了一座看似不可逾越的、以别人人的名号命名的国产高峰。
     路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

文 / 赤叶青枫

如果想找一本能逗得你笑得合不拢嘴的漫画，《疯了，桂宝》系列绝对是首选。自09年出版第一本后，其就逐步荣登中国销量冠军。如今，这部曾经令老徐徐静蕾、黑人陈建州等人都赞不绝口的漫画作品已改编成了3D动画大电影并热闹上映，片名就叫《桂宝之爆笑闯宇宙》。

作为20世纪福斯公司出品，且由福斯公司完成动画制作的这样一部电影，首先在光色声效、人物造型等画面质量的精美生动程度上就甩出不少其他国产动画电影几条街，其次在角色设置上，除了阿桂、阿芹、小臭贝、胖狗狗、鲸鱼市长等书中经典的角色全新升级亮相，比之前更萌、更Q、更立体生动之外，还有机器管家吉吉姐、拖拉基、铅笔橡皮二人组、算盘大哥带领的各个年代的计算机小团队、牛丸王带领的火锅食品组等诸多新鲜角色加入，就光看这些萌到令人发指的家伙热热闹闹地凑在一块，就足以令你眼花缭乱、爱不释手，更何况他们还联手卖萌演绎全新、独立的故事，如此一来，又怎能令人不想多看几眼呢？

说到故事本身，就不得不佩服导演王云飞、编剧阿桂和李亦树等人的奇思妙想，脑洞大开。作为《桂宝》大电影系列的第一部，他们一上来就玩了个大的，让桂宝带着他的小伙伴们直接冲出地球，飞向宇宙去冒险。期间有诸多段落有向《天降美食》、《星际穿越》、《中华小当家》、《变形金刚》等经典动画或电影致敬，令人看了亲切感又多了几分。另外，值得一提的是，桂宝他们还不是单纯地驾着飞船在宇宙中漫无目的横冲直撞游玩散心，而是奔着基美星的拖拉基公爵举办的宇宙顶级机器人发明大赛而去，于是乎，一场精彩万分的机器人大赛就此热闹开场。

在这一桥段里，幕后主创们具体呈现方式上格外注重科技感与幽默度，打斗场面也有注意结合各个团队及他们分别制造出来的机器人的特性去因地制宜地设计招式及武器，譬如桂宝设计的是厨神小宝机器人它的动作招式就是煎、炒、烧、烤各种烹煮手法，当对手遇上牛丸王时，二人的过招更像是一场烹饪大赛，五花八门的食物是暗器，铲子和锅则如同宝剑和盾牌，连番打斗妙趣横生，直看得人眼花缭乱。

如果你以为影片仅是如此那就大错特错了，机器人大赛之后，剧情还有意想不到的转折，即影片的后半部分便是桂宝和他的小伙伴们联手对抗伪善腹黑、高冷傲娇的反派BOSS拖拉基的连番好戏，尤其是那场桂宝新设计出的风云至尊宝机器人在太空里大战厨神小宝机器人的场面更是宏大，招招都是重拳出击，真真是桂宝版变形金刚的星球大战！

有梦就去追，敢想更敢做！桂宝和他的小伙伴们已用实际行动表明，身为吃货并不可耻，可耻的是既好吃，又懒做。也许我们依旧管不住自己的嘴，但看完《桂宝之爆笑闯宇宙》之后，也该迈迈腿，动动手，为梦想、为明天做点事情了——你看，人家桂宝身为天才小发明家都那么努力，我们还有什么借口偷懒呢？

     嗯，我是《桂宝》这部动画电影的编剧之一，在原作者阿桂所描绘的原作基础之上，以及导演王云飞全方位的二度创作下，两位都是动漫界的前辈大腕儿，我能够参与到剧本的创作工作，已然十分幸运，现在影片马上电影要上映了，在这很随意的有感而发说几句。

    作为一个经常给别人电影打星评论夸夸其谈偶尔撕逼的电影爱好者，猛不禁一下子掉个儿了，哈哈，小脸羞红，我也有今天。

     正所谓当了许久球探，真开始踢球了才发现并没有临门一脚的好事，先从跑圈开始。吃遍了著名的饭馆各大菜系，自己当厨子，还得先从切土豆丝练起。指点江山非常随意，你行你上啊，还是得一步走一个台阶。

     2013年左右，当时我从一家真人影视公司的剧本策划岗位离职，正式开始了全职写剧本的人生，影视行业鱼龙混杂，我又资历尚浅，简直业务惨淡，闲的时候整天去紫竹院公园钓鱼混日子。当年微博还没衰落，某天偶然刷到其卡通公司在找项目编剧，我就给王云飞导演私信发了个简历过去，并附上了之前写过的一些资料。不久的一天便接到电话，说有空去公司唠唠嗑。

     12，13年的时候国产动画票房还没开始井喷，处境仍不宽裕，其卡通公司位于北京五环外的东坝地区，虽然现在是房价已经高达四五万的第二使馆区，但两三年前还是城乡结合部的样子。见了面和王导演吃了份公司盒饭，导演拿来形象胖乎乎的桂宝系列漫画书，当时桂宝的图书大概出到七八册的模样，基本是四格和几十幅画的短篇，导演说你看看，能不能捡出个剧情主线，出个大纲来。

     我回家翻了翻漫画，发现原作脑洞大开，天马行空，以冷笑话和段子为主，世界观和角色形象混搭。里面有不少有趣的形象，以及各种奇怪的场景和道具。我憋了个关于宇宙大冒险的梗概，交了过去，导演说行了就它了咱干吧。

     说来惭愧，其卡通是家蛮老的动画公司，在我还很小的时候就看过他们的情景动画《快乐东西》，桂宝启动以后，我跟着导演参加了个皮克斯讲座班，接着参加了各种剧本讨论会，有几次漫画作者阿桂也在，初次讨论会位于公司附近的一家就餐环境极其惨烈的东北菜馆，伴随着味道劲爆的锅包肉爆三样和地三鲜，编剧活动开始进入正轨。经过王导以及公司的其他骨干乐丁朱刘翔鸽子等一干人马，多次讨论，我们逐步把故事从一千来字进行了扩充，做出了详细的分幕，情节序列，又一步步写成了文字剧本。

     文字版剧本大概敲定后，剩下的事情就交给了导演和其卡通团队，他们一边做一遍修改，又对故事进行了较大幅度的取舍和二度创作。国产动画毕竟不如海外有着充裕的时间条件和资金支持，除去内容创作，制作团队很大的精力也放在了产业层面，我通过微信的分享，看他们奔波于全国各地的项目推介会，带着厚重的头套又蹦又跳，一点一点的介绍项目，四处磕资金，又在微信上做小视频，尝试让更多的人知道项目。记得开始时候微信浏览数也不高，但是正是由于团队极为负责和敬业的精神，逐渐的小视频火了，院线和同行们也知道了这部电影的情况，资金一步步到位，摸着石头过河，电影按部就班的制作着。

    至于从剧本到电影的完整过程能够，比起我这样前期的编剧，其间难点种种，想必导演和核心团队对各种困境深有体会。这不是一个祥林嫂式哭穷和装可怜的小文，很多细节就不罗嗦了，毕竟这是投身国产动画行业必须有的责任和担当。但总之核心创作团队克服了困难，经过了3年紧张又辛苦的制作，桂宝的第一部院线大电影终于以比较高的综合质量上映了。
  
    述说自己，倒也凑巧，从2005年还在读书的我旷课去写动画片，被创作老师嘲笑“为了五百块钱稿费出卖肉体出卖灵魂”到现在，不知不觉已经过去了整整十年，我断断续续写了八九部电影剧本，其中有一些石沉大海成为了冰冷的word字符，有些幸运的找到了买家，在业界项目中获奖或者签约，还有一些正在制作，（预计明后年还将有两三部作品上映），但《桂宝》毕竟是我参与剧作的第一部上映的院线电影。

    说来有点惭愧，偶尔客串个影评人的我，给别人电影打个星星挑挑毛病总是很随意的一件事，但是看到自己的影片上映却五味陈杂。看着原本虚无缥缈的黑白字符被王云飞导演和制作公司用丰富的动画视听语言变为跳跃的画面，这种感觉是非常新奇的一种体验。既包含着专业方面从文字到动画语言的比对蜕变，激动于影片的横空出世流露出点点欣喜，也带着作为编剧当初应再多努力的小小遗憾和愧疚，以及对于能和其卡通以及王云飞导演让我参与项目的深深感激。

     哈，有感而发，鞠躬吐舌头摇尾巴汪汪汪，可耻的匿了。

     

文/梦里诗书


即便有二十世纪福克斯的制作加盟，也无法挽救《桂宝之爆笑闯宇宙》的平庸低幼，欠缺足够想象力的胡编乱造，电影世界观的塑造上几乎是为人崩溃的，以搞怪手法的喜感营造，实则仅只能博取十岁以下儿童无脑式的欢乐，却并无法形成一个真正全龄段的感动。

不曾看过这部号称畅销漫画改编电影的原版漫画，就单论电影对桂宝这个人物塑造观感言，这实则就是一个正话没有任何亮点且还要自比天才乏善的形象，电影本身的世界观塑造从伊始就不具任何可信度，一个孩子依靠自已的天才能力，制造了可以宇航宇宙的太空飞船之家和一系列的发明，没有任何铺垫，也没有任何线索，这使得电影塑造的这一人物，空洞且全然脱离地气，而随之展开的故事，一场所谓的宇宙大冒险，辅线人物与对宇宙没有任何想象力的搞怪，更使电影一再冷场。


同为宇宙航行的冒险动画，《桂宝之爆笑闯宇宙》更多的让我联想到的是《哆啦a梦》剧场版，从《宇宙开拓史》到《宇宙小战争》再到《动物行星》等等，出色的世界观塑造，使前者在内容上锻造了真正属于自已的纵深，而《桂宝之爆笑闯宇宙》更像是一段胡乱拼凑的集合，绿色的鸡就代表了邪恶的反派拖拉基，其他的外星人要么长成了算盘，计算机，丸子等等形象，这些形象从角色塑造上就并未有考虑角色合理性的与否，而只是借这些抽象拟物化的处理，达到一种自以为是的喜剧感观，但实则预想的爆笑以如此形式的体现仅只能在低年龄层次上。


这部动画虽然在视觉观感上的制作虽有以中肯的水平，但特效制作在电影中却是一种浪费，这更多的源于该作从伊始在根本上就未尝有考虑该如何去塑造一个多么出色的故事，而只是为了搞笑而恶搞，为了营造笑点不断的在装疯卖傻，这样的作品，虽能博孩子一乐，却难有何般启迪，更难博取大人的欢颜，至于情感的渲染，一场低幼儿童大战外星人的故事，本身就是一个笑谈，又何以能谈感动所在。


一场如此闹剧，再次佐证了特效并不是中国动画问题的根源，更在于一群中国动画人并没有将动画电影定位为电影，而只是一个低幼的把戏罢了。