巨蟒与圣杯

      这部诞生在1975年成本低的无法想象的电影迄今为止仍然被认为是难以超越的伟大作品之一。外景只有一个城堡，演员最多可以串11个角色，一部描述中世纪骑士的电影居然只有一匹马出现过，但并不妨碍特里-吉列姆天马行空纵横捭阖，有笑料、有隐喻、有宗教、有政治、有嘲讽，1975年以后很久，中国才有周星驰的无厘头，再很久以后，好莱坞才有金-凯瑞···特里-吉列姆听上去似乎有些陌生，但是他导演过《格林兄弟》以及《十二猴子》，2009年即将上映《帕纳塞斯的移动剧院》

《巨蟒与圣杯》
我没有读过亚瑟王及他的骑士们的传奇故事，因此在观看这部影片时就没有英国人那样的传统被颠覆的感受、也缺乏一些前后对比等，分析起来难免浅薄。
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首先，场景设置在昏暗阴冷的森林、城堡中，一列空空的、模仿骑马的人就让我捧腹，仿佛童话或者小朋友玩的把戏，但充满了戏谑。【片头一开始就表明了这一点，而关于燕子衔来椰子壳的对话，无厘头竟成了死亡桥上亚瑟的砝码。】亚瑟招揽勇士的妙招亦荒诞，女孩=鸭子=木头=女巫的推理，下面叫着“burn her”的人们都很神经，而亚瑟不过更加神经地“妙笔添花”，就招揽了一群骑士，招揽以一概全，也暗示骑士们的品格了。
   果然，骑士没有让人们“失望”。罗宾爵士的吟诗人开头唱着“勇敢的罗宾不会怕，就算他的眼睛被挖出来，就算他的四肢散落，就算他的屁股跌烂。”长串的可怕下场没有衬托出罗宾爵士的勇敢——因为你看到屏幕上是罗宾惊慌的表情，以及不断说“Shut up！”——趁三巨人（姑且这么叫）争执狼狈地逃跑，而吟诗人还蛮快活地唱“勇敢的罗宾爵士，勇敢地临阵退缩” 这样的妙语连珠在电影随处可见。
   影片中虽然告知了一群冒险的人、上帝（指导）、圣杯任务，给观众留下了“大情节”的蛛丝马迹，正当你循着迹象，不出所料时时，你又错了——看见箭上文字以为是圣杯的征兆和英雄救美的兰斯洛特爵士 不就是缩影吗？而最后，那座城堡就是最初法国人的城堡，而亚瑟和他的骑士们却兜了个大圈子，在湖边坐上神圣的龙船，却只是在及膝的沼泽上航行！就酱，几乎观众所有的猜想都是错的——导演仿佛在镜头后饶有趣味地看着观众们，——你们倒是猜啊！
   更荒谬的是，影片还有一种把观众带出故事的视角：被骑士们兴起杀掉的老人，他的老伴报了警，最终警察逮捕了不知所然的的亚瑟，对着镜头喊“别拍了”来结束这部戏；还有动画师心脏病发，才让他们逃出了山洞。
   而对这部影片津津乐道的观众们，不也对现存的秩序怀疑吗？
   混乱的本质，对大情节的冲击是巨大的！我们也没必要在此概括什么——面对广袤未知的世界，早早编织自己的小网并不断确认“我是对的”，是多么荒诞而愚蠢的作法！
   

我这个人在看电影方面严重缺乏天分，很多好片子都看的我哈欠连天，或者直接就鼾声如雷了。所以至今看过的电影也少的可怜。但这片子是不应该错过的一部，总之很符合恶趣味审美。尤其是我的恶趣味审美，我看的时候数次笑的要晕过去。

怎么说呢，举个例子，我高中有两个同学的爱好是，在晚自习的时候，嘴里不停的嘀咕“茶蛋茶蛋茶蛋茶蛋茶蛋茶蛋茶蛋茶蛋茶蛋茶蛋茶蛋……”，另一个负责计数，最后比谁一口气说的茶蛋多。如果你觉得这个笑话爆赞，那么这部电影你绝不应错过。如果你觉得这两个人无聊到面目可憎，那么还是请绕道吧。。。

献给咬人麋鹿。
           ——打油诗大魔王

歌唱吧，缪斯女神，
为了这群无马的蛇精病，
他们的骑士精神，
前无来者，
后继者唯有那勇于挑战风车的
堂吉诃德。

你哒哒哒哒哒
驾着来自非洲的椰子壳战马
腰间佩戴着湖中女神棍赠予的咖喱棒
象征着王权伟大，至高无上
令三分之二的工会成员亦要伏地而望。

你率领着骑士团，
围着圆桌，且舞且歌，
当中第一位以智慧闻名，唤作彼得维热，
哪怕和鸭子同重的女巫，
也逃不出
他睿智的注目。

还有英勇的兰斯洛特，
圣洁的加拉哈德，
和没那么英勇的罗宾，
可他也能鼓起勇气
和龙与鸡肉搏，
那尚在襁褓里的英雄咱们姑且不说。

在时空的某个角落，
警察负责逮捕那异装癖的杀人者，
据说他们骑着骏马，
执着黑剑像雨燕般掠过。
可到哪里寻找他们的线索，
宽阔的路上驾着孤单的汽车。

据说伟大的人注定要接受伟大的使命，
因此神灵在云端的剧场里现身，
命令圆桌骑士为他寻找圣杯，
因为
唯有他们才拥有
与之匹配的充沛勇气与超凡智慧。

但法国蛮人的堡垒却横亘于路途
那满口污言秽语的小卒
狡猾得窥破了特洛伊之兔。
那古老的生物战，
那飞牛在天
让最勇敢的英雄也中道受阻。

虽然蒙受了此等打击，
骑士们却不肯轻言放弃。
他们分头行动，
各自寻找命运的契机。
带着唱着诅咒之歌的吟游诗人
罗宾一路向北，步入尤因森林。

罗宾骑士勇敢无畏
却倒霉地撞见和自己吵架的三头巨人
他勇敢地欺骗他的双腿
他勇敢地夹着尾巴撤退
罗宾骑士就是这样地勇敢无畏

在圣杯之光的指引下，
圣洁的加拉哈德，却误入炭疽堡垒，
蒙受那些美丽抖m少女的诱惑，
不管是祖特还是丁格
幸好有救援及时的兰斯洛特。

亚瑟王为打听圣杯的消息，前往神秘的林中小屋
据说线索位于那无人去过的黑暗洞窟，
需要通过死亡之桥，
跨越终日阴风的无尽危险之谷。

他们踏上寻觅的旅途，
却遇见伱之骑士拦路，
他百般刁难，让你帮他寻找好看的灌木，
可他实际上最畏惧的，是你轻轻对他说不。

那书写之人驱云逐日，
将写下属于兰斯洛特的传奇。
相传潮湿的沼泽之邦，
有那白手起家的国王，
希望能拓土开疆。
偏偏属下尽是些孱弱的傻瓜，
儿子除了唱歌也再不会其他。
那除了联姻还有什么办法？

受到软禁的儿子却发出求救之箭，
正中了兰斯洛特仆人之心。
虽然未曾教他丧命，
但兰斯洛特因此毅然向古堡行进。
“我困于古堡的高塔，
将要和不爱的人结婚。
只有最勇敢的骑士，
才能帮助我改变命运。”
而寻找圣杯的勇者，
焉能不顾拯救美人的使命。
那大杀特杀的兰斯洛特，
杀死了许多来访的客人，
把一场喜气洋洋的婚宴，
变成热闹腾腾的认亲。
国王高高兴兴认了干女儿，
把那广阔的土地兼并，
可那满心以为堕楼而死的儿子，
却又在歌舞升平中微笑重生。
兰斯洛特想要戏剧性的离开，
却只能泰山般坠着绳索滑行。
这糊涂的经历再也不提，
同伴的脚步已悄然靠近。

年复一年，他们克服了重重的困难，
终于来到巫师之山，
来到那没有人去过的洞窟前，
他们勇敢地
勇敢地挑战那天下最凶残可怖的怪物，
一只迅如疾风的白兔。
我们无畏的亚瑟，
尽管三五不分，
也付出了许多牺牲，
最终还是凭借着神圣的手雷，
将那可怖的魔物摧毁。

可谁料想到洞窟中潜伏着
那不可名状的恐怖。
更胜过那所向无敌的白兔。
瞧，勇者们又有新的烦恼，
如那石壁所言，
圣杯位于啊……
啊……
啊……之城堡。
可为何留下的是断章之诗，
除非刻字的贤者就死在这里。
是啊，瞧你们身后，
那一千只眼睛的黑暗魔兽，
追逐你等，可有什么大恨深仇，
那二次元的神力，
足以吞噬天地。
直到观众的怨念，
咒死了绘制这怪物的画师。

大难不死的圆桌骑士，
在死亡之桥前，
按惯例回答守桥者的问题，
地理不好也会出人命，
爱好什么颜色一定要出于真心，
勇敢的傻瓜，最能答出尖锐的发问，
但只有熟悉椰子壳的王者，
才能对刁难者反将一军。

率先过桥的兰斯洛特，
一头撞见四顾茫然的巡捕者，
看那锃油瓦亮的宝剑与铠甲，
虽然少了目击者提到的高大骏马。
来来来，再找找那帮手持管制刀具的家伙，
亚瑟王他们如今的下落。

他们如今乘坐命运的龙船，
居然回到法国蛮人的堡垒边，
原来圣杯竟被这群可憎的家伙执掌，
可勇者岂能甘心屈服于蛮人的铁壁之前。
看王者的千军万马，
奔腾，扬尘，
这一场戏可请来不少群众演员。
我们即将完成神的使命，
最伟大的事业配得上最华丽的表演。

我们本应成为传奇，
万世万代传唱于民间。
若非那帮该死的巡捕者，
把我们送到了蛇精病院。

1970年冬，在《花花公子》伦敦办大佬Victor Lownes资助下，刚录完《飞行马戏团》季二的Monty Python小组拍摄了电影处女作《And Now For Something Completely Different》，目的不外有二：进军美国市场，尽情享用玩伴。最终结果有违初衷——片子在英国市场卖得还成，大洋彼岸却连滴水花都没见着。电影只是把前两季小品摘选出来炒了炒冷饭，没有原创内容；拍片过程中，两个一心想做导演的Terry与酒鬼导演Ian MacNaughton的冲突也愈加频繁，这一切都让小组下定决心，要在下一部作品获取完全自主权。

时间到了1974年，随着剧集热播、衍生品热卖和舞台巡演的轰动，Python小组在岛国人气日隆，策划新电影的时机已然成熟。John Cleese尽管声明退出剧集季四摄制，但对电影计划还是欣然同意。按老规矩，六个成员坐到一起开始抛砖引玉，Michael Palin的亚瑟王与仆人以椰作马创意博得了一致赞赏，就此触发并确定以亚瑟王冒险为蓝本构筑电影剧本，《巨蟒与圣杯》（Monty Python and the Holy Grail）就此诞生。

六个从没写过电影剧本的Python保留了电视剧的写作方式——各自累积小品段子，再将段子整合到一起理条主线出来，剧本完稿以亚瑟王召集众人寻找圣杯的主线和众骑士分头冒险的副线交织而成。选角分配大体依循了剧集的传统——谁写的段子就让谁来演；天生有着一张高贵直男脸和受难圣徒表情的Graham Chapman成了扮演亚瑟王的不二人选。落实到导演时，很显然感兴趣的只有Terry Jones和Terry Gilliam这两位，重担自然落到了他俩肩上。

剧本有了，钱却成了麻烦。一听是两个菜鸟自己导，电影公司全给吓跑了。最后多亏了爱冒险的制片人Michael White出手相助：他从National Film Finance Corporation筹得了十万英镑，再加上Python唱片东家Charisma Records从旗下乐队Led Zeppelin、Pink Floyd、Genesis等拉来的十万投资，电影终于启动。钱少也有好处——以椰作马的创意得以自动保留，时至今日椰壳已经成了圣杯粉丝的最佳藏品。

钱一到位，两个导演Terry开始了为期两周的环英之旅，给电影寻找外景地，最后敲定了几座苏格兰古堡。就在开拍前一周，苏格兰环境署发来禁令，称电影内容与这些建筑的高贵不相称。两个Terry被迫再次出行，赶在开工前最后一刻选定了另两座苏格兰城堡：Doune Castle和Castle Stalker。

4月底，拍摄工作正式启动。头一天麻烦就接踵而至：那天拍的是死亡峡谷戏，剧组找当地专家搭了横跨峡谷的木桥，看似危险，实际很牢靠。大家本仰仗登山健将Graham Chapman起带头作用，可到了拍摄现场，宿醉后的亚瑟王站在峡谷边全身发颤，死活不敢过桥（照Chapman本人的说法，这是他为拍片强行戒酒导致的震颠性谵妄）。John Cleese同样不敢过桥，理由是皮革做的锁甲鞋底天潮太滑。不得已，这俩位的镜头用了替身。更大的麻烦在后头：两个Terry才拍了导演生涯第一个镜头，唯一那台同期声录音的主摄影机就歇火了，一打开齿轮全掉了下来。峡谷这头的戏是没法拍了，只能到另一头拍点近景。可大家伙又都不敢直接从桥过，结果费好大劲绕圈子才到对岸拍了几个特写镜头。

这样的不顺贯穿了整个摄制期，苏格兰阴冷潮湿的天气、简陋不适的服装道具、记不住几句台词的酒鬼亚瑟王，所有这一切都让大家吃尽苦头。剧组入住的宾馆只能供应六成人的热水，每天十几个钟头拍摄过后，一大帮人还得抢车回宾馆洗热水澡。Cleese和Idle终于忍受不住，搬进了另一家宾馆，正赶上拍摄“炭疽城堡”戏的美女集体入住，黑暗的隧道里终于现了一丝亮光。

作为导演，两个Terry美学理念相近，都是帕索里尼的粉丝，想拍出一部肮脏疯克、环境可信的中世纪电影，而不是好莱坞那种极尽华美的超真实古典片。现场指导时二人各有长处，演员出身的Jones对喜剧拿捏更有经验，做了几年动画师的Gilliam视觉感官更强，龙骨船向亚瑟王驶近的镜头就是典型的Gilliam式魔幻笔触，理论上说这是一对互补的组合。拍摄时，两人合作紧密，并在日程表上按天划分话事权，调度还算和谐有效。随着Gilliam的完美主义与剧组有限的时间、预算矛盾逐渐加剧，赶快工的Jones开始在Gilliam日争夺主控权，两人之间裂痕渐显。

Terry Gilliam做动画时和剪纸、照片打惯了交道，一切可以任他摆布直到完全满意；当他把这种完美主义照搬到电影拍摄时，却遭致了python同胞的强烈抵触：拍那场家禽守城战时，被指挥着左右反复移动的Cleese当场开骂，“我们可不是几片剪纸”，把Gilliam气得独自窝墙角生了几个钟头的闷气； 拍“Bring out the dead”这一场时，收尸车经过的村庄泥泞不堪，Michael Palin演了个背景中满地爬滚啃泥巴的村民。即便是群众角色，Gilliam也毫不放松，爬地的段落直拍了八条。第七条演完，Palin满以为熬到头了，听到的却是，“再来一遍，刚才那条里Michael背露出来了…” 公认脾气最好的Palin也终于发飙，乱蹦乱跳怒吼了足足五秒钟，引来Cleese和Graham一片热烈掌声。终于要啃泥巴了，道具师安慰Palin啃的会是巧克力，等Palin反问如何区分巧克力与泥巴时，立马没人应声了。等最后拍完，Palin啃进去的多是巧克力，但也杂了不少泥巴在。穿了破布烂衫、满身泥巴的Michael Palin跑去打破伤风针，把苏格兰赤脚医生吓了个不轻。悲剧的高潮在晚上：一帮人聚在一起看样片，整场戏里压根就见不到Palin人影子！ 随着Gilliam和同事们矛盾的加剧，两个导演干脆做了分工：Jones负责管python帮，Gilliam只和技术组打交道。

除了两个处子导演的毛手毛脚，独立制作的不专业也给拍摄带来不少麻烦：为了拍兰斯洛特大闹婚礼那场戏，艺术指导（production designer）在城堡内精心设计了一整套楼梯，两个Terry看了交口称赞。第二天进堡准备开机了，两人一下就傻眼了，整座城堡内空空荡荡，除了楼梯啥都没有。回头质问艺术指导，对方说装饰内景是置景人员（set dresser）的活。没法子，两个导演只得自己搬桌子贴彩旗，做完了全套置景的工作。面对混乱不堪的拍摄现场，Terry Jones给自己立了个座右铭：“Don’t Panic”——这可远在《银河系漫游指南》这部奇书（广播剧）诞生之前。

经过六个礼拜的艰苦奋斗，《巨蟒与圣杯》终于杀青。电影结尾是Eric Idle的神来之笔：亚瑟大军由一帮大学生群众演员组成，一天下来报酬只有四镑，人数也很有限，编排大战是不可能的事情。Python们拍了所有能拍到的角度，然后用警察闯入怒遮摄影机的后现代方式结束了全片，这也完美沿袭了《飞行马戏团》时期没有压轴笑话（punchline）的Monty Python标签。

到了剪辑室里，两个Terry分歧再现：Gilliam认为Jones在选择时注入了太多实地拍摄的情感回忆，缺乏客观性。争论不过时，Gilliam干脆晚上偷偷溜回剪辑室再作修改。

10月1日，在一百多名投资商、亲友团面前，《巨蟒与圣杯》作了第一场试映。结果是灾难性的，开场前五分钟现场还笑声不断，慢慢就变得无声无息，直到放映结束。混音做得太真实、节奏不够紧凑外加放映质量差是失败的主要原因。Python们并未气馁，Terry Jones回头重做了音轨，把对话时的背景声逐一抹除，让笑话更清晰无扰；过场戏添上了气势宏伟的资料配乐，嘲讽史诗味出来了；通过接连十三场免费试映的反馈修改，片子的节奏也被一紧再紧。在洛杉矶电影节参展时，面对买了票的观众，《巨蟒与圣杯》终于有了第一次成功放映。

1975年1月10日，《巨蟒与圣杯》在伦敦举办了盛大的首映式。没把握的Python们心情紧张，亚瑟王Chapman被吓得当场犯迷糊了。好在首映一炮打响，片子火遍了英国，哪怕影评还是一贯的苛刻。五个月后，电影在纽约、洛城作了北美首映，当时正值《飞行马戏团》在PBS电视网热播，蜂拥而至的老美把影院门口堵得满满当当，排队入场的观众里不乏Chevy Chase、Jim Belushi这样的未来明星。

Monty Python突然间成了美国人眼中的喜剧之神，一段新的“英国入侵”神话就此铸成。


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