水牛城66

上高中的时候买过一张艾敬的CD，里头有首歌儿叫水牛六十六。逼急了我也还能唱出一句两句：“我们看了水牛六十六，这部电影真好。。。”这。。。艾敬。。。you know what,写歌词要有职业道德，我怎么就那么受不了非把日记配上伴奏唱出来的呢？你怎么不唱“我今天做了鱼香肉丝它的味道真好”呢…

但是，说来也怪，我不知道自己图什么，这么些年来，一直在找这部电影。为什么找了这么多年呢？因为它难找啊！今天经高人点拨，在迅雷上竟然轻松的我来，我下，我看~了。可喜可贺！恭喜发财！

看完之后我发现，艾敬的那句“这部电影真好”，竟是所有我所能想到的赞美之词。

看完滥片儿总有很多要说的，在看的过程中就开始攒骂人的话，把扯淡的情节一个一个认真记住，一个一个认真鄙视，再痛快的通通忘掉。可看完像水牛这样的片子，却没有什么需要多说的，除了“这部电影真好”。就像对救命恩人除了说：谢谢，你是一个好人，剩下都觉得假觉得怪异。所以说。。。如题，好看的片子都是一样的，难看的片子却各有各的难看。

小艾，我错怪你了。

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股沟。

文森加洛，as Billy Brown。顺便一说，这人同时是这部片子的导演编剧片尾曲作者和演唱者。

刚从监狱里被释放的时候，雪天，他穿一条低腰裤和一双鲜红皮鞋，冻的哆里哆嗦的坐在监狱大门外一张长椅上，镜头拍他的背影和极低的裤腰下面露出的一小段股沟（股沟应该用什么量词呢。。。）。然后他瘪一泡尿，一瘪就是who knows多少个小时。

总的来说，毫不夸张的，但也毫不客气的来说，billy是个weirdo。生在一个父母完全彻底emotional unavailable的家庭。所以billy从没有像正常的孩子一样被呵护。所以他焦虑，他神经质，他会介意细节，介意你是不是在认真听他说话，会因为小事大发脾气，但紧接着又像做错事的小孩一样惭愧地道歉。

他就像一个男孩，一个心理年龄停留在需要被热烈的关爱的年纪，停留在抱着小狗bingo冲着相机镜头绽放笑脸的7岁。7岁的孩子受到父母的冷落却依然拼命讨好，一如32岁的Billy。他被忽视被遗忘，却依然给父母编织好听的谎话，这时已经不是为了讨好，因为他早知道那是无望，却是成了习惯。

印象深刻的一幕是他要挟女主角Layla（大街上活生生截来假装自己老婆的陌生女子）说：如果你不按照我说的做，不让我在父母面前look good，我就再也不理你了，但如果你按我说的做，我们就是朋友，也许是最好的朋友！

我想说，或许Layla嘴角的笑也是因为她想到，谁要做你最好的朋友？？谁在乎你理不理我？？但“不跟你好了”确实是儿时的我们所能想到的，对别的小朋友最最严重的惩罚！

爱比恨更能使人成长，就像风和太阳的寓言故事。 别人的爱，无条件的，盲目的爱，让我们懂得爱，懂得世界上还有值得期待的事。这样的爱最初是父母给我们的礼物，没能有幸享受这种爱的Billy，在32岁的年纪，找到了一个能温暖他安慰他，让他无论去了哪都会记得回来的怀抱。

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所以艾敬，能不能请你再为我们唱起那首歌，唱那句“其实会有什么结果根本都不重要…”。

1.他带着她到了家门口，紧张不安得胃里翻腾蹈海浑身颤抖，他在门口坐下来，抱住自己，混乱地对身旁的女孩说：Could you...could you hold me for a second?Could you ...? 女孩伸出手臂刚碰到他的肩膀，他却神经质地弹开：DON'T TOUCH ME!!!


2.保龄球馆一起拍照，他坐下来，而她那么自然地就坐在他的腿上。
   他说：你要假装喜欢我，假装我们是一对恩爱的夫妻，在一起消遣时间。他身体僵硬，面无表情。第二次拍照的时候 她轻巧地吻了他一下，他立马抓狂了：我们只是要假装夫妻，你假装喜欢我，但是你他妈别碰我。她说：I DO like you Billy.


3.在餐厅偶遇他从小暗恋的bitch，他无法忍受，然后把女孩独自留在餐厅。他在某个洗手间歇斯底里 口中一直重复：I don't wanna live....don't wanna live....don't wanna live.....


4.在MOTEL两人躺在一起，后来2点钟他醒过来，把枪塞进腰间。
   她醒过来：你要去哪？
   只是口渴去买咖啡，你要什么吗？
   嗯，那要一杯热巧克力吧。
   
   你会回来吗。因为我感觉你好像不会回来了。
   ......

   可以来个goodbye kiss吗？他一脸无奈。她让步：那你可以抱我一下吗？他走近：要不还是握个手吧。于是伸出手来，然后女孩握回去，然后，变成了拥抱。
   他把脸用力地埋在她的金发里。

   很多人都会觉得电影中的爱情如此美好，美好到会在现实生活中去模仿，尝试追求银幕里的幸福。可是电影终究是电影，电影中无数份曼妙的爱情莫不是有一个绝望的背景。一个行将崩溃的男人和一个已被毁灭的女人邂逅，再发生一段涅槃般的爱恋。
   那些爱情都是有原因的。
   导演是个自私的行业，电影就是他们的工具，他们靠着电影里的故事玩弄大众，也有不说故事的，就像安迪沃霍尔那部18个小时的坑爹巨作--《帝国大厦》，用形式大忽悠你一把。那些动人的爱情不过是建立在一个毫无希望的人生当中，比如《逃离拉斯维加斯》，比如《水牛城66》，比如《猜火车》。因为痛苦，所以美丽。不然怎么说悲剧永远比喜剧更打动人心，也正因这个循环，动人的爱情往往在最后死去。比如《巴黎最后的探戈》，比如《邦尼与克莱德》，唯有毁灭，才放大了爱情本身并让它永存。
   《水牛城66》，一个极其动听有感的名字。讲了一个刚出狱的边缘人物为了修缮家庭关系，绑架了一个学踢踏舞的女孩去冒充自己的老婆。故事聚焦在比尔这个人身上，探究了他如何在他生命中最重要的一天发现了自己并最终找到了真爱。我不知道这是不是第一部假装情侣的电影，但是在中国曾经有一部任贤齐和范冰冰主演的喜剧，讲的也是这样的故事。为什么同样的题材放在国内就成了一个喜剧，原因值得再开文章讨论，而在美国，则成了这样一部阴郁颓废的独立电影。这和导演本身的经历有关。
   盛传《水牛城66》是根据文森特加洛本人的经历改编而成。而作为加洛自编自导自演的处女作，个人色彩自然极其浓厚。整部影片的因素都与这个原因有关。首先来提一下片名。加洛本人生于水牛城，故事也就发生在了水牛城。而在片中水牛城是整个故事的导火索，这里面有一种宿命般的注定性在其中。如果没有1966年水牛城队的那场比赛和比尔的出身，那么比尔的经历就不会出现。他的一生或许不会那么悲惨。水牛城象征了一种命运的阴影，比尔生活在水牛城中，无法与之抗衡。母亲设定为水牛城的忠实球迷，作为家庭尖端的角色对比尔的压迫也是水牛城带来的。《水牛城66》的母题大的一方面是对美国社会中小人物的刻画。水牛城，1966，时间和地点的标题组合则是社会对于一个人该是怎么样，成为什么样的直接寓意。
   其次是比尔这个人物。很有趣，1991年《沉默的羔羊》里出现了一个连环杀人凶手--水牛比尔。也听说加洛是一个超级影迷，家中有5700盘录像带，所以不知道比尔这个名字是不是在向《沉默的羔羊》致敬。比尔在片中是个神经兮兮的人。同样也是一个超级失败者。片中用了很多实验性的放大的闪回片段来交代这个人物的前史。因为该片根据加洛的真实童年改编，所以在比尔这个人物的刻画上极其到位。大胆猜测一下，这个人是火象星座，狮子或者是白羊。比尔因为母亲完全痴迷于球赛，父亲刚愎自用，暴力教子，形成了一种自傲又自卑的心理，并且不相信任何人。比尔生活在父母从小带给他的焦虑和紧张之中，所以他不停的重复话语，这是他害怕外界和他人，并且不相信自己的表现。他希望得到别人的认同，却在蕾拉吹嘘自己的时候愤怒不安，他自我封闭，因此没有朋友，被别人嘲笑，不让蕾拉碰触自己的身体。同时比尔内心又有一种自大的性格，他和一个有点笨拙的男人交朋友，以获得自我满足感，并且在同蕾拉接触的时候吹嘘炫耀自己。不过比尔最伟大的地方在于他一直是个孝子，执着的用自己的方式去表达一份父母不知道的亲情。从某种意义上来说，这种感情和蕾拉的爱是一样的。同样带着欺骗的成分去掩盖一种内心的真情。这也从另一方面反映出导演本人想要和父母修缮关系的愿望。
   最后回到影片本身来说。影片的影像风格是灰暗的，阴郁的，和故事本身的基调，比尔这个人物的经历是相符合的。而且作为处女作，它有一些很特殊的，颇实验化的影像处理。比如360°的四个固定机位，在片中出现了两次，一次是车内戏，一次是餐桌戏。车内那一场无非是介绍环境，再以一个审视的角度去看待假装情侣这个事件。而餐桌戏则很精彩，处在四个不同的人的角度去看待互相的对话，简单的处理，却很有力，冷静又客观的描绘了每个人的性格，说小了澄清了比尔这个人的成长环境和他的性格成因。说大了则是对于美国下层平民生活中不好的东西的批判。再比如一些处理的和舞台剧，甚至梦境一般的镜头。克里斯蒂娜在保龄球馆跳踢踏舞的一场宛如神来之笔，可是却缺乏一定的意义，不足就在于像是为了营造“神来之笔”而刻意加进去的，你可以理解为这是蕾拉这个人物内心转变的时刻。但是前后并没有太大的承接关系。而全片的也体现在此--加洛并不是一个受过科班训练出生的编剧。影片最大的漏洞在于在处理比尔这个人物上是淋漓尽致的，而对于蕾拉这个人物的处理有很大的问题。在剧作中没有“一见钟情”的爱情这一说法，那么在没有交代蕾拉前史的情况下，这个女人爱上比尔的原因是模糊的。而在结尾处，比尔没有杀人的理由也过于牵强了。在片中给出的理由有两个：从比尔的台词可以得知，他发现woods也只是一个普通人，沉迷在女色和酒精中，并非罪不可赦的大坏蛋。其中一个假想段落则表明比尔在此刻想到了自己的父母。但是这两个原因并不足以成为不杀人这个巨大转折的支撑点。所幸影片用了整整一个半小时去铺垫比尔被毁掉的一生和阴暗的现实。所以结尾出现的极其温暖而有力。那一大束的鲜花和最后定格的两人相拥的特写让整部电影一瞬间上扬，观众也不会去细想为什么比尔会那么转变，而是感慨--在阴暗的水牛城，在这个堕落的世间，其实也存在那么温暖的一束光，就是爱情。
    我很喜欢《水牛城66》，因为它的影像风格，因为文森特加洛。所以忽视掉它的不足，这是一部很棒的电影。亦是一部表演极其出色的电影，克里斯蒂娜里奇这个女演员的选取非常非常的完美。她身上就拥有那么一种妖冶又纯净的气质，就像一朵绽放在黑暗森林腐朽的落叶层中的一朵鲜花。这种电影结束后会给人一种回到现实的强烈落差感，毕竟电影终归是电影，电影中会有那么华彩的一瞬，就比如《逃离拉斯维加斯》那个极其经典的水下接吻镜头。而现实中永远只是无落差的平淡，爱情不再是一抹shine，而成了一种状态。
 
 

 水牛66
第一次知道《水牛66》这部电影是因为艾敬的一首同名歌曲。她在歌词的下方写了一小段话：

     《水牛66》英文名《Boffalo’66》，是一部由美国Lions Gate Films 制作的电影，1998年7月我在纽约 Houston Street与百老汇交接的一角由一家我常去光顾的电影院，观看了正在上映的《Boffalo’66》，我恋爱在这部电影里。
    《水牛66》带给我的冲击是一个普通但急性的美国家庭，男主人公（由Vincent Gallo扮演）的父母使人震惊的冷漠自私和无动于衷，与男主人公强烈渴望被爱和无助相比，像两条猫抓撕扯着我手臂的皮肤，剧中的女主人公（由Christina Ricci扮演）是一位年轻的舞者，有着可挥霍的青春以及丰绎圆实的身体，她只需要男主人公已被热巧克力和紧紧地拥抱。如此不费力气又简单的对爱的需求，感动了男主人公放弃了愚蠢的谋杀计划，买了一杯热巧克力，回到她的身边。
电影的拍摄手法相当别致而有创意，此片99年再东京上映，00年再香港上映时我又再看了，回到北京也曾将原版DVD传给圈中好友分享此片。
    Vincent Gallo也成了我喜爱的艺术家之一，喜欢他复杂的创作神经与个性以及他简单而甜蜜的内心，至于他狂野的外表更富刺激性。
    Vincent Gallo有着众多忠实的FANS，遍及世界各地，他应该是很多女人渴望去征服和拥有的。
    Vincent Gallo在01年出版了他的个人专辑《WHEN》。他把最美的创作灵魂给了喜爱他的人。
    他曾住在纽约的SOHO，我的朋友常在SOHO看见他，也有人不喜欢他，是阿！他那么不羁的样子，可他吓不着我，他的外表。我直取他内心及创作上带给我的冲击。


                                                                       艾敬



     看这部片子之前我刚从教会参见完活动回来，心里满是对神的感动。可这个家伙，这个脚穿着醒目红皮靴的家伙，这个颧骨高凸的家伙，这个眼神扑朔的家伙，喜欢呆在卫生间，对巧克力敏感，不喝啤酒不抽烟却喜欢用他的13号专署球道的家伙，我想象不到他对于这个世界的厌恶达到了一种什么样的程度，以至于还想再重回高墙之中。一个如此沉默孤独无法敞怀的人。一个傻子去买了水牛队！一个傻子居然花了一万块去买了水牛队！仅仅是因为自己的母亲在生产自己的时候错过了一场水牛队比赛而对自己的儿子总有怨言。而他的一生看来也就被这样一场赌博给毁了。他从小没被在意过，从小也没被人强烈的爱过，可他却还依然让监狱中准备出狱的朋友定期发送自己已经事先写好的家书和准备好的礼物。就算是温迪那样冷酷无情的对待他，他也依旧没有办法将她忘记。他的心到底受过怎样的摧残，我们谁也不知道。好在最后他感到了一些温暖，一些能让他驻足停留去分析价值的东西。我个人不认为他和女主人公之间的情感就是爱情。他们只是从对方身上找到了一些让人幸福的东西。而这幸福，却比爱情还懂得如何去温暖人心。
   于是在寒冷的雪地里，他们就再也不用点燃自己的影子取暖了。因为他们都拥有彼此的温度。
    正如艾敬小姐所说的， 影片的拍摄手法真的是匠心独运。男主人公的父亲在房间里为女主人公表演的时候，灯光真的是漂亮极了。优美亲切的音乐和他父亲表演时身后的那道红色的光晕与他平时对待家人暴戾古怪的脾气，形成了一个强烈的对比。在男主人公和女主人公打保龄球之前的一段拍摄也是异常精彩。精确的对焦，清晰焦点之外的BLUR，一切都让人觉得那么沉重还有晕眩。整部电影并不是常有阴暗的画面，画面就和平时的冬天一样，寒冷干裂又粗糙。


    两年以前我就开始寻找《水牛66》今年暑假回国的时候才在武汉找到了盗版，可我已经很开心了。最近这一大段时间我只寥寥地看了几部电影，突然间没有任何感觉，自己都恐惧不已。于是它一直被放起来没有被触碰，再加上学习特别忙，险些将它给忘记。昨天晚上心血来潮睡不着觉，就翻弄碟包，终于看到这部电影。这是许久以来的第一次感动，很久了，真的很久。那金色头发脂粉气很浓的女子和我有些像，我们都喜欢上了一个孤独的，独自彷徨的边缘的人。可她比我聪明许多，她懂得如何去把握他们，去温暖他们。我呢，到最后，我再也没见到这么一个男子，以及我期待的，将会在他手中出现的热巧克力。



（以上的话写于自己15岁。长大之后什么也不打算写了直接因为VINCENT GALLO去了电影学院。总有一天我会和他在他NYC的SOHO 公寓见到他。共渡夜晚。）

 真的是挺长时间没有写影评这类东西了。
因为根本也没有看什么电影。前段时间我真的是恨透了电影，恨透了，我感觉《麦田守望者》里面那句“谁也不要跟我提电影”就完全表达我的心声。

最近也一直在选学校，到底要去美国读一个怎样的大学，读什么专业，真是件复杂的事情。胡适说大学生选专业要依“性之所近，力之所能。”而难就难在找到这个准则吧。
大概是因为一直在选学校，所以总是在思考人生学习生涯职业生涯规划这类的事情，一直在想。我觉得如果有一件事我能确定，那就是，我以后绝对不想做一名电影导演，我再也不想导演了。

我觉得加洛很有一种贾宏声的感觉。
这部水牛城让我看起来也觉得很想2001年的那部《昨天》。就连结局都是。贾宏声也在《昨天》的结局上表达了积极向上的态度，但是最终生命的结局却好像是《水牛城66》里面的那个假结局。
就像我真的看到有暗黑的隐隐地流动，就算是他最后买热巧克力的时候，买甜心曲奇的时候，我都感觉其实一切都并非踏实的温馨。虽然我相信他的确想要表现是爱拯救了他，是像村上春树那句话“只要有爱人生就会有救。”我相信这一点，爱也拯救过我。
但是我当时看的时候就觉得即使是幸福温暖，即使我的确留下了一滴美好的感动的热泪，我还是能够看到这个美好情节中流动着的黑色的石油，随时可以被点燃的。

所以看到他的介绍的时候，说他至今不信任任何女性，不相信爱。我也觉得很正常。

半自传。这种东西就是很揪心的难受。我一直都抵制不了半自传这种东西对人心的包裹渗透。就像我在上高三的时候，用晚自习的时间看完了太宰治的《人间失格》，然后整个晚上身体都在兴奋和黑暗之间不停地发抖。

说起来Buffalo这个地方，每个地方都是故事，每个地方都是。今天我刚刚收到了Buffalo University给我发来的邮件，说会在十五天内给我decision。我真的不知道自己是怎么想的，就是没有想，这一切我都很难说，我的家长他们并不关心这一切，我爸也从来不知道我都选了哪些学校，哪些专业，在哪里，美国有多大，这些都无所谓。
我也搞不清楚这一切，我只是确信自己的确在一个星期前申请过水牛城大学的Film studies这个专业。现在我对水牛城这个地方多了好多新的印象。


Gallo心理疾病的表现很典型。典型的精神分析论中那种童年时期缺爱所导致的现在的这些缺陷。
没安全感；尖锐；敏感；带有攻击性、防御性；自卑；脆弱；永远长不大。
从头到尾，他的喊叫、发怒、絮叨、躲避身体接触、情绪化……
这种人活在这个喧嚣的世界上真的是太不容易了。既然现实生活中的他能够这样活下去，还能拍电影，我觉得他也必是无比坚强和具有个人魅力的。
但是更多的我是Confuse，我很怀疑到底美国这么社会是不是真的能够包容他的这一切，他的暗黑的爱。
我希望是这样的，Vincent Gallo这样一个人，他不是Vicent Van Goah但是也的确与之具有很多相同的特质。他这样一个人能够在美国拍电影，有人力物力财力支持，我真的特别confuse，这种性格的人我感觉一辈子都不可能成功拍电影（自编自导自演）或者说是领导一个什么团队组织的。但是这件事的确发生了，我现在找不到解释，我真的很希望是因为环境的关系，希望美国是这样一个包容的社会，能够包容我们这种人。
我觉得一个人其实应该被公平地对待，我始终相信这一点，他们总说“人要对得起自己曾经受过的苦难。”何其难啊。但是我相信人生来平等，每个人都应该享有等量的幸福。我知道说这句话的人是很好心的，但是总有国奴不懂它，就用它来施压。我觉得环境还是有影响的。比如说你住在雅安，地震了，你从此消失在这个世界上，你还没来得及把你的苦难补回来，那样就没有人挑剔你说你怎么就会赖环境呢或者什么什么的。所以我觉得有时候死可真的是一个很好的甩掉压力责任和一切合理与不合理的解释与评论的最好的方式。

一个人他之所以在20岁的时候尖锐、自卑、顽固、脆弱、带有攻击性。他一定是在10岁的时候受过伤害，因此他没有安全感，这种伤害是黑色的石油组成的暗涌流淌在血液里。可是他20年来都是如此不幸，他这样的性格也不是他的错，他已经受了太多了痛苦不堪了，可是他到了20岁了，以后，之后的日子，还是要因为自己已经铸成的这个性格而带来更多的伤害，没有人容忍他，没有人看他柔软却充满爱的心灵。
但是这样，我们还能对他说你要对得起你受过的苦难吗，他怎么做，他双手双脚都被紧紧束着，He has no ability。我觉得环境其实有时候也是挺逼人的。

说回来，我还是confuse，到底是什么能够使他这样一个性格的人能够自编自导自演，在美国的电影工业中举足轻重。
我真的不知道这一切，我不知道我们这种性格的人，到底有什么活着的意义，我觉得没有。我感觉我的世界里没有这样一个女朋友走过来看到我同样美丽的心，没有爱与被爱。我感觉我没有世界，我也没有价值。我们就是这样的一个不属于社会的边缘性人物。
我为什么非要出国，说到底还是一种自杀。我觉得我不属于这个世界，我感觉不到一点价值，就是说，每个人都是有价值的，但是我感觉我可能是一只鸡，不小心长了人的模样，于是我作为人过着我的生活，我感觉这一点就是使我没有价值。我们这种性格的人，这种没有安全感和信任感、尖锐、具有攻击性、胆怯、善良、幼稚的人，我们这种人真的是没有任何的价值的，每一分每一秒，没有理由，我们什么也干不了。这个理由不是什么高深的事情，真的是，每个人都有理由的，你们每个人都值得继续，可是我真的是一个错误，我的出生就是一个错误。我虽然没有妨碍到母亲看水牛城赢得足球赛，但我还是一个错误。

其实我想走就是因为想走。
我想自杀也是真的，但是我觉得自杀带来很多不好的后果，我死后的尸体不能承受这一切更多的压力和由我而招致的麻烦。所以我把出国这件事就当做我的自杀而已。总之就是在我的世界中消失就对了。

但是刚才，真的是了解到Gallo的这一切的时候，我突然怀疑，是不是我们这种性格的人其实也有价值，也能做成一些事情。我不知道。我真的不知道。
但是我这几天就一直在看到底Columbia那个学校要选什么专业，那个学校太奇怪了FILM&VIDEO到大二还要选细的专业，我其实想学电影美术但是还没有。我真的是看了所有的课程分析对比了所有利弊，我感觉我啥也没法学，我不会交际做不了制片，我英文写不好做不了编剧，我身体虚弱抗不动翔，我就感觉我只能学导演，我觉得这件事很奇怪，我明明想着随便选一个什么专业都可以的只要不学导演，结果看遍了所有的专业我发现我还是得学Directing，我也没有学别的的能力了。

其实我真的心想着随便怎么样都可以了，以后能够进入到这个工业中就很好，本来film directing就是一个找不着工作的专业，所以我以后能随便给人家送一送盒饭我感觉就都可以了都随便的。但是我第四次说起Confuse来，我们这种性格的人，Gallo竟然也能够拍电影吗？真是奇怪，我真是太费解了，如果说我到了美国以后环境真的能够包容我，让我拍电影，那我也仍让希望可以去做的。
不过我也不要意淫了。随便出去就好了。