路易·马勒已经看了两部,一部是《鬼火》,讲一个酗酒者
阿伦(不要被酗酒这个名称所误导)自杀前的历程,他从精
神治疗所出来去见以前的朋友、相好,大概希望获得某种精
神帮助,得不到,不是那种冷冰冰的拒绝,一切都在友好对
待之中,但是得不到。记得片尾是“你们不爱我,我也不爱
你们”我不善于描述情节过程,我只是想说这部片子正式彻
底地吸引我开始注意电影的画面、镜头的摇动、切换,感觉
每个画面都象画,不是那种漂亮的风景画,大概这是黑白片
特有的魅力。有个镜头看完整部片子后,返过去特地又看了
一遍。那个镜头是阿伦坐在巴黎一个热闹的露天餐厅,他重
新开喝了第一杯酒(或许是喝之前,人已经开始恍惚,这是
他开始放弃的转换点),这儿是个典型的全知视角向人物视
角的转换,周围三三两两走过的人群开始变得漂忽、流动起
来。“酗酒者戒酒后的第一杯就象经历一次死亡”,这是后
面的一句台词。
我截取的一些画面.
http://www.stbook.com.cn/zhounan/image/guihuo.html就像一部用精致考究的镜头记录将死之人生命最后一天的纪录片一般,镜头完全的对准眼睛忧郁深邃的男人。他曾经是一个酒鬼,与纽约的妻子离婚后在巴黎的康复院进行了半年的戒酒治疗。他与情人在床上缠绵,但神色忧郁,他拒绝了情人的挽留重新回到了康复院。他不想离开康复院,他想把自己关在房间里收集关于死亡与自杀的简报,写日记,观察镜子里的自己,身处封闭的房间里是他最自在的时光。可医生让他离开,他的酒瘾戒掉了,病好了,应该出去重新融入人群。于是他见了研究埃及文化和犹太神学的朋友,朋友有一个幸福的家庭,人生最大的兴致是写作和与妻子做爱。他诉说自己糟糕的生活,朋友的安慰并不起作用甚至让他反感,失败的人面对成功并且家庭幸福的朋友内心总会有波澜。随后他见了风情万种的让娜莫罗,两人叙了叙旧,他与吸毒的诗人产生了争执,他作为一个曾经嗜酒成瘾的人劝告别人戒毒,但诗人用清高的姿态拒绝了他的善意。这个世界怎么了?他坐在路边望着来来往往的行人,喝下了戒酒成功后的第一杯酒,痛苦又过瘾。他参加了朋友的晚宴,饭后他开始对女宾客献殷勤,这就是喝酒后的模样。朋友们对他评头论足,显然,曾经的他在酒后给朋友惹过不少麻烦。他开始不可控的陷入狂躁,抱怨自己不再有魅力,不再能泡到妞,没有爱人,没有钱,失去了双手触摸的感觉。他感受不到真实,感受不到自己和别人,他打碎了酒杯,他恨酒,但酒是唯一的真实。他在路边向朋友宣泄自己,他想要别人的爱,他想要有人围着他转,他想要爱别人,但对忧郁孤独情绪的瘾却戒不掉,就像戒酒一样不可能。他回到房间,整理衣物,刮掉胡子,穿上干净的白色睡衣,这是死前的仪式,枪口抵住胸膛,戒掉了酒瘾。
我自杀是因为我不爱你,因为你不爱我,因为我们的关系冷淡了,我自杀是为了增强我们的关系 ,给你留下,不可磨灭的痛苦。
Is inertia an irredeemable sin? Can one still prove the worthiness of his existence when he fails to fulfill the bourgeois society's expectations of him as a rational subject and reliable labor? Is the disobedience of order and middle-class morals still meaningful when one grows older? A barrage of philosophical questions are thrown upon the audience, yet Malle provides no hopeful solution in the movie.
To him, life and death have swapped positions in the modern society. Now Thanatos has become the god of life, and one needs his poisoned kiss for transcendence. The protagonist's final resort to suicide attests to not only the destructiveness of the fire within, but also its authenticity as the the only vital force of life for the protagonist. The conforming residents of Paris, by contrast, are portrayed as the walking dead. And their relationship with the city of Paris is paralleled by that between the protagonist's Egyptologist friend and his studies, which is essentially necrophiliac in nature. To live, is to hang on in the boundless darkness called reality, watching the flickering flame inside gradually dying out.
影片最后的字幕:我自杀是因为你不爱我,因为我不爱你,因为我们的关系冷淡了。我自杀是为了增强我们的关系,给你留下,永不磨灭的伤痛。自杀是为了给对方留下永不磨灭的伤痛。这帅哥够狠的!这是什么深仇大恨啊!我要用死折磨你!
搞得大家写影评都要引用这句,好像不点个赞不足以装B,就像那句烂大街的法国小资句子“我更爱你被岁月摧残过的容颜。。。”
如果你没有经历年少多金,没有曾经风流倜傥,没有玩过纸醉金迷,没有享受放浪形骸,那么你根本没办法理解这部电影。这只是富二代马勒的日记罢了。我相信大部分人觉得这是无病呻吟,无法感同身受,不多给一颗星又怕显得自己很土。。。
儘管我是那麼喜愛路易馬盧的電梯和鬼火,卻無法給鬼火打"力薦"的5星。畢竟我還是希望健康的人生觀能帶領每個人撐過虛偽寂寞的無情掃射。
玄霜绛雪何足云? 薰梅染柳将赠君。铅华之水洗君骨, 与君相对作真质。
看着有八部半的感觉。你也会跳剪哈~字幕似乎有问题
一个人可以因为绝望而死,但不要妄想要给别人留下难以磨灭的伤痛。
电影放映完才发现身旁坐的是施隆多夫...
“我已经不爱她们,她们也不再爱我,我们已经没有联系……”这是花花公子阿兰的临终(自杀)遗言。阿兰的悲剧在于,他的生命只有爱和酒精,而这两样东西也是他的忧郁所在,当他再也寻觅不到这两样东西的时候,他的生命便如同行尸走肉了。大部分是莫里斯·荣内特的独角戏,他的忧郁气质不输詹姆斯·迪恩
"你治愈了"——一种戈达尔或者雷内式催眠,新浪潮与左岸派风格在《鬼火》中近乎并置,但它却永远指涉自身,路易马勒以松的情愫—无意义行为(在王家卫的影片中则很紧)模式填补了《局外人》之前、之后。或再现镜像阶段论:完全的自身—外界审视与寻求一个不可能重复的"享乐",再到语言、跳接、毁灭
要对我的朋友们说,“你要还是我的朋友,我是什么样的就是什么样的。否则你不是我的朋友”
每个男人心中都有一团鬼火
在酩酊中毁灭
6/10。如果你已预知明天只会给你更多的孤独和空虚,你还会选择活下去吗?如果这个世界早已不是你想像中的那样,那还有什么值得留恋吗?目前为止最不喜欢的一部马勒,即便在我很失落的心境下看这片依然走神无数次,说明他拍得并不好,离期待中那种‘’极具灰暗和颓废色彩‘’的效果简直差太远太远了!
很少能如此于一个角色近乎镜像地联系在一起,路易·马勒以它的优雅和自如慢慢令人滑入绝望的阴霾之中,塑造了一个与整个世界格格不入的悲剧人物,酗酒是社会的施压但也是通向解脱之路更令人矛盾,电影每一次镜头的运动、特写、Erik Satie的钢琴曲,都是无可抵挡,令人心碎的情绪。
“鬼火”象征着那些身处喧闹繁华都市中迷茫个体的强烈死亡冲动,这在某种层面上形成了一种“死亡神话”式构型。阿兰结尾的自杀便是诉诸于死亡神话对其所处的虚无缥缈的无意义世界进行着的生命刻痕(以死亡为代价),正如同结尾阿兰所说:“我自杀是为了增强我们间的关系,给你们留下,永不磨灭的伤痛”。阿兰在心如死灰的负面思绪下用仅存的零星理想主义闪念将自身肉体的消亡雕刻于现代社会这一巨型面具之上,企图赋予虚无以意义。而这本身就是一个无解的悖论
无比意志坚定的向死一天 难以言说的悲凉伤感 宿命论 感同身受 拒绝成年拒绝平庸 自从阳光灼伤了你的眼睛,你就开始保卫阴影
我自杀是因为你不爱我,因为我不爱你,因为我们的关系冷淡了。我自杀是为了增强我们的关系,给你留下,永不磨灭的伤痛。
还是喜欢路易·马勒,因为他是新浪潮这班人里心最软的一个。
人生需要有东西维持生存,要有东西可以为之生,要有东西可以为之死,若缺少一个则导致戏剧性人生,缺少两个则导致悲剧性人生。
我能自己写,而且能比路易·马勒拍得更好。
9.3;“明天我就自殺”
路易·马勒第6作,获威尼斯评审团大奖。莫里斯·侯内气质绝佳。跳切和特写运用很新浪潮。对男主徘徊于焦虑与无聊间的心态描摹精准而犀利,令人犹然念及叔本华。| 踱步,喃喃自语,涂鸦,层叠纸盒,拔娃娃头,臆想通话应答 | 在井底的太阳比地上更暖和 | 你就在我面前,但就是摸不着 | 守卫黑暗。(9.5/10)