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剧情介绍
女大学生安吉拉（安娜·托伦特 Ana Torrent 饰）正在撰写一篇关于视听暴力的论文，她的教授在为她收集资料的时候心脏病突发死亡。安吉拉觉得事有蹊跷，偷偷从案发现场拿走了教授死亡前正在看的一卷录像带。切玛（费雷·马丁内兹 Fele Martínez 饰）对暴力录像研究颇深，安吉拉带着录像带向他求助。他告诉安吉拉，其中录制的惨绝人寰的暴力行径为真实拍摄，并且受害者很可能就是他们失踪已久的校友凡妮莎。 为了得到真相，安吉拉和切玛四处奔波渐渐产生了感情。他们找到了凡妮莎的男友博斯克（爱德华多·诺列加 Eduardo Noriega 饰），没想到博斯克却把矛头指向了切玛。夹在两个男人之间的安吉拉究竟应该相信谁？一个小小的细节暴露了全部真相，当恶魔展现出他的真正面目，“天使”安吉拉还能够幸免于难吗？亿万图谋第一季我的书仙女友布朗神父第一季国务卿女士第四季太阳泪国语塞纳河之乱咖啡间疯云第三季杀出魔鬼镇绽放2008远大前程御赐蛮妃梵天神器关原之战2017季节与城堡爱情初学者第九号悬案影子美女自由世界乘客2008国语诱爱入局泰语时间去哪儿了面孔1958隧道惊魂随风而逝1999骑警2023博斯第三季狙击手：终极猎杀何所冬暖，何所夏凉龙门驿站之新嫁衣35岁的少女谎言的谎言猜·情·寻尘世女孩深度秘密完全可控Silent Voice 行动心理搜查官楯冈绘麻第二季我是坏人龙之心午夜丽人1986梁红玉独闯虎穴（国语版）小房东战将
长篇影评
1 ) 我们不就是那个女猪脚吗？
短评写长了……
我不能理解为什么很多人都骂女主角白痴说她影响了影片的星级？其实她才是这电影唯一的主角，她就是大众的代表，她害怕暴力却又对暴力充满窥探欲，这种欲望强过了恐惧，所以很多惊悚的时刻她表现得不正常的镇静。但有一处她恢复了正常——在漆黑的地下室狭长的廊道中，这时的她为什么一反常态的害怕呢？我觉得这是值得推敲的，此时她害怕的应该只是黑，是对不可测的处境或者说是对未知的恐惧，而与已知的暴力相比，显然黑暗更让人感到害怕，我们难道不如此吗？所以女主角的心理就是大众的心理。我们的天使美男其实一出场就散发着危险信号，只是他太具魅惑，大家就对他放松了警惕，甚至希望他真的是个好人，这里同样反映了普遍的人性。眼镜男显然了解许多内幕，但是他究竟参与了多少呢影片好像并未明确说明，我倾向于相信他是遇到女主角后那颗充满暴力的坏心肠变柔软变好了。他那个童话故事不是随便说说的，最后女主角送给他那本童话故事书也是别有深意的。她肯定都知道了，也谅解了。这个结尾我觉得很好，整部电影很棒。
2 ) 整理了《死亡论文》里的电影海报，欢迎补充
1）先是比较容易看出来的，女主被 Bosco 追的时候：分别是
《蝴蝶梦》（Rebecca）
《音乐之声》（注意左下角的标志性场景）
2）女主喜欢坐的那个公共场所：
《人鼠之间》（1992）
《卡门》（1983）
（上图右边，以及下图）
《短篇集》（豆瓣叫《银色·性·男女》）（1993）
3）女主家里：
《我自己的爱达荷》（1991）
（右边的海报）
4）切玛身上和家里：
《人食人实录》（1980）
《弗兰肯斯坦》（1931）
（最左侧那个黑白的）
5）没认出来的：
a. 女主家里3个：
左边的黑白海报
右边的海报
不知道是不是电影海报（海报下面写了1961，不知道是不是影片年份？）
b. 切玛家里：
这一堆都不知道是啥
经豆友指出，中间的是夜行骇传（1990）
像亚洲恐怖片
右边这个红色拿枪的，总感觉看过这个造型
c. 坏教授的办公室：
女主准备跑的时候，右侧墙上有张海报
女主刚跑出来，门旁的海报
d. 影像存储室，切玛有次去
e. 女主喜欢坐的那个公共场所
（最右边黑白那个海报）
以及黑白海报再往右还有两三个，一闪而过截不出来也看不清。。
欢迎补充~
另外完全没看到大家说的卡萨布兰卡和惊魂记……以及电视机里放的公民凯恩。。
3 ) 多巴胺大暴动
文_发不沾霓
2001年，一部［小岛惊魂］让世人记住了亚历桑德罗·阿曼巴这个名字，对他那诡谲而缜密的思维不吝赞美。但当人们纷纷往前追溯，回到他的长片处女作［死亡论文］时，一定少不了要念叨一句：“这家伙原来不是‘暴发户’啊。”在这第一部自编自导的电影里，亚历桑德罗就已经全方位地展示了他在调配惊悚、恐怖、悬疑这三元素上的卓绝功力。 天降鬼才 亚历桑德罗是一名混血儿，母亲是西班牙人，父亲是智利人，有个比自己大三岁的哥哥。他出生于智利，但在一岁时，被家人带回了西班牙的马德里生活。起初，亚历桑德罗一家的生活很艰苦，只能窝在一辆大篷车里过日子，直到他六岁时，全家才终于搬进位于马德里郊区的居民楼里。亚历桑德罗和他的哥哥小时候并不怎么爱看电视，从15岁起他就以去电影院看电影作为消遣。想来，好莱坞的经典老片亚历桑德罗一定是没有少看，对老电影的喜爱也在这部［死亡论文］中有所体现，在一段追逐场景里（博斯克追安吉拉），有一扇门的两面分别贴着［卡萨布兰卡］和［音乐之声］的海报。除了看电影，他还喜欢读书和写作，而更难以置信的是，据亚历桑德罗母亲所说，他在很小的时候就能一边写作一边轻松地用吉他或者键盘谱出配乐了。 亚历桑德罗后来考入了马德里康普顿斯大学的科学与信息学院，他曾在大学里修过一门名叫“电影写作”的课，他没少受导师的刁难。有意思的是，［死亡论文］里的代课教授的名字卡斯特罗和当年“电影写作”课老师的名字一模一样，亚历桑德罗也算是在电影里为自己报了“一箭之仇”。在学习上，亚历桑德罗并没有展现出他在导演上的天资，多次挂科后他决定放弃学习理论知识的枯燥生涯，于是，他逃离了“学习”电影的征途转而投入“拍摄”电影的怀抱。在19岁的时候，他导演并制作了他亲自撰写剧本的短片，23岁便拍出了这部处女作，一鸣惊人，称霸了当年戈雅奖的舞台。随后的［睁开你的双眼］中，他再度担任编导，并联手处女作中两大男主演弗雷·马丁内兹和爱德华多·诺列加，再加上佩内洛普·克鲁兹的加盟，缔造了西班牙电影票房的一大奇迹，汤姆·克鲁斯担纲主演的［香草天空］便是该片的翻拍版本（克鲁兹在其中出演了同一个角色）。再后来，和妮可·基德曼合作的［小岛惊魂］更是令亚历桑德罗在世界范围内获得了空前的关注和好评。在爱好悬疑片的影迷群体中存在着这样一种丈量标准，当某个导演接二连三地拍出了颇为烧脑的悬疑佳作，并让他们产生了诸如“咦，这片居然也是他导的？”这样的感觉时，他们往往会将其列为“免检导演”并将他的大名广泛传播，比如芬奇和诺兰。显然，三部“不简单”的作品令亚历桑德罗成了这个“俱乐部”的一员。 善烹惊悚的社会心理学家 粗扫一遍［死亡论文］的剧情和角色，很容易让人产生“西班牙青春校园恐怖片”的错觉，毕竟联系起当时好莱坞对全球电影界的全方位渗透，再加上恐怖片之于新一代年轻人的独特魅力，亚历桑德罗作为一位迷影型导演对其进行仿效从而纳为己用也完全可以理解。但相信看过此片的人都会明白，导演并不甘心让［死亡论文］成为那种“看时特别爽，隔日忘精光”的快餐作品，尽管电影从噱头到骨架都有好莱坞的影子，但内核依然是亚历桑德罗的自我表达，使之更像是一篇他针对“媒体暴力隐患”所写就的“论文”。 亚历桑德罗很巧妙地借女主角安吉拉来展现这种时刻翻涌的欲望，通过这部电影，他企图证明，端坐于镜头后的我们对待恐怖电影的态度和片中安吉拉对待暴力影像的态度是一样的：嘴上一套心里一套。电影的开场就将亚历桑德罗对悬疑气氛的掌控力体现得淋漓尽致，车站内，通过广播和工作人员的画内音，将一个卧轨事故的现场铺陈开来，同时以安吉拉的主观视角去探寻事故的“正脸”，而当她将头伸向轨道即将看到那血肉模糊的画面之时，一只手又把安吉拉拽回了被疏散人群的队伍之中。这段戏没有血浆也没有惊吓，却极佳地完成了一次恐惧的植入。而亚历桑德罗的过人天赋还不限于此，他出色的观察力也体现在一些精巧的桥段设计上，比如切玛和安吉拉在食堂的对视，两人的耳机里播放着完全不搭的音乐（切玛听着摇滚，而安吉拉听着古典），他们之间的距离是那样遥不可及，但对暴力的兴趣却将他们拉到了一起。又如当安吉拉从死去的导师那儿拿来录像带准备观摩一番时，她由于畏惧录像带里的内容而用了一个自欺欺人的折中方法：将画面的对比度调至最低，用只听声音的方式来满足自己的好奇，但这就像吃蛋糕前先去舔包装纸上的奶油来解馋一样，显然是无法令人满足的。安吉拉把声音录下放在随身听里反复播放，但录像带里女子的叫声太过凄惨，她始终没有勇气去正视画面。然而，那双将她推下深渊的手终究还是出现了——在切玛的软磨硬泡下安吉拉答应和他一起“欣赏”这盘“夺命录像带”。在切玛家观摩时的一幕又体现了亚历桑德罗的细腻：安吉拉一边将头扭转过去不敢正视画面，一边却像着了魔一般慢慢放下“矜持”，她转过头来，用手遮住双眼，却从指缝间窥视显示屏中的血腥画面。这个透过指缝偷看的小细节，想必会让不少人会心一笑，这个动作精确地再现了人与欲望的关系，堪称绝妙的一笔。 诚如［死亡论文］里所言，人们一方面惧怕暴力所带来的视觉侵害，但另一方面又抑制不住内心对暴力的窥视欲望，在充斥暴力的视频录像里，普通人所填补的是弗洛伊德所谓的“死亡本能”，使这种针对自身或是投射外界的破坏欲望以及暴力行为经由视觉的体验得以宣泄，就像那位叫卡斯特罗的教授所做的演讲，他认为要在本土击败好莱坞电影，就必须坚持拍“观众想看的东西”，只是最后他选择的方式不是执起导筒来实现自己的蓝图，而是走上了另一个极端。 以致敬做茧，以犀利破蛹 亚历桑德罗对好莱坞经典电影的致敬远不止之前提到的［卡萨布兰卡］和［音乐之声］，在切玛那沾满死亡气息的屋内，有不少能让人眼前一亮的“玩意”，他卧室的门上贴着“异形”的照片，墙上挂着“科学怪人”的图画，至于切玛口中念叨的［第三人］，似乎也正预示着故事的走向。从内容上来看，［死亡论文］让人想起韦斯·克雷文的［惊声尖叫］，同样是校园谜案、同样是变态杀手，而且同样有百转千折的情节和结局，更巧的是两者同样在1996年登场，在美国和欧洲分别掀起了一阵恐怖新风潮。此外，也有人拿尼古拉斯·凯奇主演的［八毫米］来和［死亡论文］作比较，但除了同样涉及“虐杀电影（Snuff Film）”之外，两者的区别其实不小，［八毫米］试图告诉人们每一个普通人都可能成为变态，与什么童年惨痛经历、精神上的重创全都无关，全片基调也颇为沉重，但在结尾处却又硬挤出了一丝不协调的希望。而［死亡论文］则截然相反，认为每一个普通人都是媒体暴力的受益者、需求者和鼓动者。 回顾［死亡论文］的角色，博斯克这个人物似乎最为单薄、模式化，但其实他是亚历桑德罗所设置的喻体，他外貌出众，气质迷人，能让安吉拉在与之相处的过程中陷入痴迷。值得一提的是，博斯克的登场同样是以安吉拉的主观视角呈现的，亚历桑德罗采用了和电影开场火车站安吉拉搜索卧轨者同样的运镜，缓慢而紧张，暗示了博斯克同暴力相似的诱惑性。安吉拉对博斯克的魅力不能自持，即便充满危险、即便所有的证据都指向他，她竟然都可以不管不顾为其开脱，失去理性，大脑被所感情所支配。亚历桑德罗是以安吉拉对博斯克的难以拒绝来隐喻观众对影视暴力的徒劳抵抗。 和许多青年导演一样，亚历桑德罗在自己的处女作里书写着激情和张扬，他把“大众传播学院”的教授描绘成了功利的“生意人”；嘲讽为收视率不择手段的媒体；还在最后挑战着镜头前的观众——这是哈内克在55岁的时候才在电影里做的事，而亚历桑德罗在23岁之时就敢这么干，他借由一部恐怖片用朋克的方式表达了出来。［死亡论文］的最后，医院里的病人们清一色地盯着显示器中的新闻播报，等待着暴力录像的“大放送”，在此处，病人是个很值得玩味的设定。甚至在影片的最后一刻，导演还不忘开一个坏坏的玩笑，调侃了一下录像带中常见的警告语。禁忌与逾越，这一伴随人类文明发展几千年的死锁，被亚历桑德罗以嬉皮笑脸的方式双手奉上。 刊载于《看电影·午夜场》2014年七月号
4 ) 五星电影和西班牙情结
很多很多年前朋友就跟我说，这个电影值得一看。后来有一年上海电影节选该片参映，最后却莫名其妙消失了，现在知道为什么了，电影太暴力。当时觉得好遗憾，不知道什么时候能有机会看了。这次能看到，实在万幸，下完第一时间就看。有这番前缘是五星的原因之一；
电影通篇充满了紧张的气氛，完美的剧本和摄影是五星的原因之二；
帅哥bosco有着一颗魔鬼心，而貌不惊人的chema却率真善良，通篇我都在等chema和angela的一个吻，哪怕一个拥抱也好，纠结便成了五星的原因之三。
PS:演busco的Eduardo有那么好看吗？我都快不记得了，改天要重温plata quemada.
PS2:刚才IMDB下，发现演chema的居然是极圈情人的男主角。一部死亡论文把我多年的西班牙情结都翻出来了，念叨这么多年的片子终于圆满了。
5 ) 我的眼睛是什么颜色的？
实际上，因为有Plata quemada先入为主，我总以为Eduardo演坏蛋是不像的，虽然他嘴角带着微笑，眼神故意搞得阴暗危险，我一看见他，脑子里就按捺不住地冒出南美大陆上那个蹲在黑屋子里极其执着地捧着英西字典背单词，别扭单纯又可爱深情的Angel的面影。从那之后，我看他的所有角色都不由自主地会往那个苦命的大男孩身上靠，因而无论他演什么，我都对之抱着一种异乎寻常的关注和同情，这对于一位演员来说，当然是不幸的：他演的其他角色没有办法超越他的某一个角色，至少在我这里是这样。但是Plata quemada里真正演得深入骨髓的并不是他，而是Sbaraglia，相对El Nene，Angel又是一个比较单调的角色，这或许并不是演员本身的问题，而是剧本刻画的问题。
Bosco比起Angel更要单调多了。我们对他一无所知。他是个迷人的杀人狂。如此而已。不过，这倒也应和了本片的主题，人类潜藏的暴力欲望。既然可以与生俱来，那么Bosco的行为便不具有任何阐释的必要，我们无需去挖掘他为什么会从一个敏感好学的青年变成了一个有虐杀癖好的凶手。因此，Eduardo需要做的事情就是，怎么利用他那副年轻俊美好皮囊，把凶手演得轻佻迷人，这是不费吹灰之力的吧；然后，就是暴露出残酷面容。这里面不需要任何情绪转折，也不需要表现任何心理冲突。Bosco没有心理冲突。他不爱女主，他不爱任何人。他不需要解释。这个角色实在符号得很。在这个角色身上唯一惊人的，还是他的美貌。（当然，审美因人而异，有的观众可能更喜欢Chema那副德普样儿的）
我也厌恶解释这回事儿。“布鲁图斯不杀人，就将自杀”这话一定用不到Bosco身上。如果有电影竭力试图把尼禄诠释成因为从小受迫害而从文青转变成了愤青，我也会觉得这种做法异常蛇足。然而Bosco实在是一个普通人，他生活的环境是普通的，最后也解释了他本人是一个完全正常的人。正常的人做出如此暴力的行为，只能用一个正常的符合社会逻辑的想法去解释，即他是心理变态。
但这个想法却让我觉得异常无聊了。我肯定不想在银幕上看到一个单纯的心理变态的角色，更不想看一部论证人类生来有变态心理的电影。这是我对Bosco这个角色的处理感到失望之处。
有一个问题一直没弄明白，希望有人给我解释。Bosco在本片中三个场合问了三遍，“我的眼睛是什么颜色的？”女主角一次也没有回答他。这句问话一定是有什么意义。但看到最后都不明白到底是什么用意。关系到Bosco的嗜杀养成？是不是他也冲别的受害者问过同样的话？而那些人也没有回答他？是不是回答了，或许就可以死里逃生？我可不认为那单纯是一句无意义的调情话。
6 ) 《死亡论文》| 暴力、欲望和幻想的现代寓言
影片《论文》（Tesis）最直接的主题是对大众视听暴力的呈现与质询，这是安吉拉论文的题目，也是解读影片最直接的一把钥匙。一方面暴力视听具有无可辩驳的消极意义，另一方面，暴力场面又常常给观者带来强烈的感官刺激与新奇的视听体验，具有“像剃须刀一样的美丽”。暴力影像或者说视听暴力，常常是某种亚文化的表意实践，是想象的产物，同时也是社会现实的产物。
片头，安吉拉忍不住想要一窥卧轨而死的尸体，导演用缓慢的升格镜头表现出即将目睹血腥尸体的紧张感，然而不安的感觉到达顶点，警察却把安吉拉一把拉回，叙事节奏又回归正常。在这里，安吉拉的视点镜头暗喻个体内心无法回避的嗜暴倾向，而警察对安吉拉的阻止隐喻大众对暴力画面的排斥。从安吉拉对尸体的窥探欲望和她的论文主题“视听暴力”，可揣摩出安吉拉是一个对暴力血腥有很大兴趣的女孩，这与她“书呆子”的形象似乎自相矛盾。之后安吉拉的梦境则清晰地印证了她内心对暴力与性虐待的渴望，但这种渴望显然与她的自我认知互相悖反——这些一般意义上被认为是病态、扭曲的欲望显然很难挤入正常的表达空间。安吉拉花很大力气去压抑这些“反常”的欲望，在她寡言沉默的外表下，是一种受虐渴望与自我压抑互相杂糅的矛盾心态。
安吉拉内心长期压抑的欲望迟早都会发泄出来，因为它处于意识和现实的对立面。于是，宿命般地，在菲格罗亚教授的死亡现场，安吉拉遭遇了她欲望的客体——一盘惊世骇俗的施虐录影带。安吉拉不敢去看录影带的画面，却把女孩的惨叫录制下来，一遍遍听至入睡——这是一个极富意味的括入镜头，也是一个线索。之后安吉拉梦见伍兹用她遗落的钥匙潜入家中，用匕首划开安吉拉的喉咙，短暂的惊疑之后安吉拉却开始舔舐伍兹的手背，随后兴奋感战胜恐惧感，两人开始接吻。安吉拉醒来的时候，随身听仍在枕边播放。欲望脱胎于梦境，开始在安吉拉的真实生活中形成幻想空间。安吉拉在现实与欲望之间的穿梭、自我幻想的建构与幻觉之间的迷失，构成影片的重要内涵。
当幻想空间对真实世界的挤压到了临界点，人物的主体感便开始丧失，在电影中则表现为时空的变形以及意识的错乱。面对施暴者，安吉拉可以用更理性的方式保护自己。以安吉拉的智商和判断力应对这样的“危险”绰绰有余，但面对拿着Sony XT-500摄影机的伍兹以及施暴者卡斯特罗教授，在安吉拉身上，欲望的空间与真实的时空开始交叠和错乱。当这种挤压到了临界点，随之而来的惊惧迫使她开始一场有如逃离噩梦般的奔跑。片中受很多人诟病的两段学院追逐场面便由此发生，安吉拉的逃跑行动不无笨拙甚至破绽百出，但从这个意义上，这并不是影片在人物塑造上的败笔，反而是安吉拉压抑的欲望开始具形的一个临界点，成为电影情节的驱动因素。
从亚历桑德罗导演的电影序列看，如果说《论文》呈现的是幻想与真实的边界之间的互相啃噬，在之后《睁开你的眼》中，幻想的情境直接令主人公长梦不醒，沉湎其中而完全无法感知到真实世界，表现出幻觉对真实世界的完全吞噬（关于这部电影更为人熟知的则是汤姆·克鲁斯著名的翻拍版本《香草的天空》）。
在这里，切马的作用显现出来，他每一次出现，几乎都是为保护安吉拉不被欲望和幻想吞噬。同时，切马对暴力色情电影的喜爱正呼应了影片的暴力主题。切马的暴力渴望背后的动机与安吉拉是完全不同的。因为种种情感的缺场，切马从暴力影像中寻求某种替代性的解决方式，这正是暴力录像存在的意义之一——释放人们心里的暴力诉求，让其在影像中得到某种“想像性实现”。切马的亲人不在身边，他的住所混乱肮脏，他的脸上常有的愤怒表情赋予其社会边缘人的意味。因此暴力影像成为切马们的工具，替代性地“承受”着想象中的痛感，用来消解个人经验中的创楚。切马的外表另类颓废，对待安吉拉的态度却不无谦卑。摄影机里沉默的片段验证了切马对安吉拉的爱，几乎有如安静的端详——显然，切马表达爱意的方式与暴力、淫欲没有丝毫牵扯，尽管都是未经同意的窥私影像，却显得十分温柔、谨小慎微。
弗洛伊德所讲的“死本能”，或多或少能解释人的自虐、受虐等毁灭性的欲望和冲动。死本能解释了那些黑暗的、具有破坏性的行为，如人与人之间的残忍、对抗、攻击，甚至杀戮。相对应地，人有两种本能，一是爱本能，二是死本能。前者是建设性的，后者是破坏性的。两种本能虽然作用相反，但却同时并存，此涨则彼消，此消则彼涨。在影片中，这两种本能几乎在三个主要人物身上同时存在。最后安吉拉身上的“爱本能”战胜“死本能”，获得拯救。
结尾安吉拉用枪杀死伍兹，从现实暴力引发的连环罪恶中挣脱。最后她对切马讲述“公主与丑陋小矮人”的故事进行回应，消弭了切马内心深处的自卑。经历一系列施暴与自卫、幻想与真实、追逐与逃逸、杀戮与获救之后，一篇关于视听暴力的“死亡论文”也显现出它的脉络。
因此，电影《论文》可以从暴力、欲望、幻想三个套层进行阐释。
好电影！
校园情感剧。为了王尔德那童话，给个满分又如何
人的暴力是与生俱来的吗？这部电影可以看做是导演对暴力文化反思的论文。
but i' m a creep
阿曼巴惊为天人的处女作，夺得戈雅奖7项大奖（含最佳影片、剪辑、原创剧本、音效、新导演和新人男演员等）。对暴力影像本质的探讨，悬念感十足的新颖之作。 PS：被女主角迷住了是什么节奏？[2016.12.12重看]几处情欲角力戏也足够精彩。火车观尸尝试起首+电台录影带警告画面收尾颇具讽刺性。[2019.4.21美琪大戏院三刷]还有对无处不在的被看的探讨，安娜·托伦特饰演的女主其实就是大部分对暴力既怕又好奇的观者的化身，而男主之一则不啻是暴力的化身，让女主/观者欲罢不能~ | “每一个词都意味着缩短一英寸的距离。”“我的眼睛是什么颜色的？”（9.5/10）
一个善良的漂亮的女村民，徘徊在对好感度极高的狼人以及一个暗中保护她的预言家之间犹豫不决的狼人杀故事！在这之前，一个村民暴毙身亡，一头坏狼被预言家弄死，最后，觉醒的女村民奋力一刀，干死了最后一匹狼，村民与预言家最终取得了胜利。3.5吧，整体氛围和悬疑感确实营造的不错！
探讨视觉暴力的，在此之前有David Cronenberg的Videodrome，在此之后有Gaspar Noé的Irreversible，可以当作一个三部曲来看了。
太棒了！！！
强尼德普你不要，你选那个嫩牛五方挫逼，你说你怎么不被抓？
暴力影像如同英俊的王子，你说一个字，他便向你靠近一寸。毫无难度攻破家庭防线，闯入你的生活。一味为观众提供想看的画面，终将把观众捆绑在椅子上折磨。而那个脏兮兮的男孩，在电话里抱怨着连咖啡都没被请过，却愿意救你于水火。只有烛火的地下室，他喊着我是切玛，原来童话里公主也可以找到小矮人。
暗夜中的罂粟花，非常罪非常美。Ángela不喜欢暴力电影却要写这方面的论文，Bosco的心就像故事里的小丑一样是坏掉的，却要用爱情来吸引受害者。我的眼睛是什么颜色的？
悬疑和惊悚营造的很不错，但是看完回味不多，叙事偏传统，情节拉锯太长，本应精彩的地方经常泄气，个人不太喜欢。
结尾是对媒体传播职能的警示：它不是播撒暴力的种子，最多只是浇点水，然后让人心中的暴力自己破土而出。
这里面有不少硬伤，比如那个参与制作电影的教授被杀后就这么消失了，没有任何交代，男女主角都没有嫌疑；地下室那一段也是。一度我怀疑过是帅哥的女友，因为吃醋，可是转了一圈还是帅哥，而且教授为什么会参与这件事，没交代。女主是个笨蛋。但整体而言我确实始终不确定到底是谁
其实有个极强大的开局，故事的展开和悬念的铺设都有条不紊沉稳有力，可惜中途剧力散尽止步不前，故事越讲越乏力，格局也越来越小，肥皂剧一般只在两三个人物间来回摆荡，结尾也草草收场十分无力。3星半。
Chema很john deep~
百转千回，不断在脑袋里换着嫌疑人对象。另外男主Fele Martínez不要太有爱！卷长发+黑框+整张脸的feel 真的好像《秘窗》里的德普！帅死了！还有点儿Gary Oldman有没有？
我居然跟这片子里的女主角写了一样的论文= =+
坏人长得帅就是不会让你做噩梦的，男一男二都是美型啊，看了一天西班牙电影满脑子都是guliguli怪不得觉得节奏好像《睁开双眼》原来导演是一个人
开篇众乘客纷纷围观自杀者惨状，结尾各病房集体期待虐杀录像；爱好重口味的摇滚青年其实内心羞涩善良，温文尔雅的帅哥与教授却是暴行实施者。于是，谁才是真正的暴力制造者、传播者与受众群体？阿曼巴处女作就能呈现出如此娴熟技艺与深刻省思，果然不俗。要不是中段各支线的拖沓，真是可以打满分的。