保持沉默

当一部电影的宣传只剩主演光环，就已经处于同流量明星电影共命运的悬崖了。这部16年就该上映的电影，此次出现增添了光线传媒随意清仓的嫌疑。这无疑是周迅个人做了一场大型慈善公益，保持沉默的标题大概留给票房最为合适。

电影的问题之一是无法“归档”。悬疑缺少基本氛围，推理没有递进节奏，情感又补不全人设的完整性，大概就只有原生家庭和儿童心理成长这一条主旨在正片结束后的一段内容中得以正名。那请拍一支广告就好，因为本片一点都没点题的感觉。大概是导演没吃透剧本吧。

导演的功力明显不成熟，许多镜头语言在我看来就是浪费资源。全片仅台词的部分是及格的，但这一部分又归功于演员演技在线。场景呈现使用了过多的地域刻板，演员较好的细节演绎几乎没给特写，剧情的推进失去了叙事性和冲突感，不知是话剧导演的习惯还是失误。

电影选择上映的时间的确容易让人多有联想。北京好冷啊这种台词在香港的土地上说出，多出来的意味是别时上映不会拥有的，但即无揶揄的趣味，也无剧情的帮助。这个片子的整体质量，若是放在几年前可能需要打跨界与女性身份的宣传才可求得不亏的票房，可惜这两张牌失去热度很久了。如今权当光线在做买一送一的活动吧。

选择周迅或被周迅选择，这个话题已经和电影本身没有太大关系。片子在我看来唯一的社会助力反而不是原生家庭的主旨。《保持沉默》和同期的《送我上青云》一道，倒是贡献了关于女性电影人困境的现象级小品。困境的本身还是关于内容生产的沉默，市场利益的追逐战场哪里还剩一片净土留给热爱和认真的人。

最后的最后，5.5分，如果没有周迅，可能只是4.5而已。

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8月16日，姚晨监制主演的文艺片《送我上青云》上映8天仅取得1828万的票房，首日2%的上座率，可以说一上映就和观众绝缘了。

虽然豆瓣上7.3分的口碑评论，在同期的电影中格外扎眼，然而一上映，被同期上映的5.8分《沉默的证人》抛到了千里之外，连竞争的资格都没有了。

无独有偶，8月23日，周迅，吴镇宇等影帝影后级别的演员领衔主演的悬疑文艺片《保持沉默》上映，上映首日排片率虽然保持在9.5%左右，比《送我上青云》要多。

然而，仅2%的票房占比和6%的上座率让这部电影和《速度与激情：特别行动》拉开了千里差距，在强势的攻击对比下，毫无疑问的哑火了。

01，观众望而却步的高冷文艺片

在笔者的印象中，国产文艺片似乎从来都是以“高冷”为主，单看名字，《保持沉默》电影的本命为《黑色曼陀罗》。

在自然界中，黑色曼陀罗代表的是颠沛流离的爱和不可预知的死亡，属于一种不祥之花，让人在花语中窥探出爱而不得的失落。

可能是片方基于市场的考量，改为《黑色曼陀罗》当然有其考量。

然而，不管是《黑色曼陀罗》还是《送我上青云》，这些充满文艺气息的电影似乎难以集中观众的观影情绪，难以产生爆款话题，难以空降热搜，自然得不到观众的回应。

“如果有来生，我也想做别人的天使。”

如同《保持沉默》一样，每一部文艺片都有很多能够触动人心灵的语句和台词。

在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》，保持着传统文艺片的风格，却陷入到了“甲之砒霜，乙之蜜糖”的争议中；

姚晨《送我上青云》以女性的视角大胆的阐述了当代青年孤独内心的自我治愈之路，然而却只能依靠导演发千字长文，主演监制姚晨微博呼吁“求排片”！

当今社会，观众的碎片化时间较少，每一个人都在高速的利用和分配，而情绪表达为主，“不痛不痒”的文艺片很难让观众提起兴趣。

不管是包裹在悬疑之下的文艺片，还是直抒胸臆式的片子，过于意识化的情绪表达，即使观看，也会被“云里雾里”的观影体验占据上风。

所以，我们在影评网站上总是能够发现，关于文艺片的评分数量过少，甚至不及一些关注度较高的商业烂片。商业烂片被骂至少说明还有“热度”，而没有热度的文艺片给人的感觉总是悄然上映，悄然下架。

02，文艺片到底“难”到了哪里？

很多的文艺片拍摄成本较低，预期的票房也不高，在内容上，显得瞻前顾后，顾此失彼。

试想，一个只追求高深莫测的文艺片，连评委和专业人士都看不到，怎样取悦观众？

一个只会跟风取悦观众的文艺片，连思想内涵都没有，怎样拿到高分评价？

既要取悦观众，又想要表现出一定的“高度”和内涵，这就让国产文艺片“很难做人”。

商业片只注重它的传播效果和票房成绩，即使是评分略低，也影响不大，毕竟他们追求的是快节奏的观影效果。

比如正在上映的《速度与激情：特别行动》，6.2分评论，烂番茄67% 的新鲜度，仍然不能阻止首日2.8的票房好成绩；

而文艺片从起点开始，就比一般的商业片要难，成本限制，演员限制，还要拍出有深度，有内涵，能够有票房成绩的片子，实属不易。

即使是赚得30亿票房，备受好评的《我不是药神》，也不敢只打“文艺片”的噱头，他们的宣传也是“商业片中的文艺片”。

03，心灵鸡汤变票房毒药

《百鸟朝凤》号称是“中国电影教父吴天明的个人精神自传”，曾经被东京国际电影节称为“最有骨气的中国电影”。

电影讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领着徒弟们，用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神的故事。

这样一部名满国际的作品，却面临着排片和票房的双重尴尬。

首映票房30万，被同期上映的《美国队长3》以1.74亿的好成绩甩到了千里之外。

年逾花甲的出品人方励不惜放下尊严，挥泪一跪恳求排片，不想让好的作品就此埋没。

也许，是这样的行动感动了影院和观众，周末黄金场增加了排片，也赢得了很多明星如徐峥，韩寒等人的力挺，然而在商业大片的强势攻击下，最终的结果仍然是回天无力。

近几年来，能够在院线票房口碑成功的所谓文艺片，大多也只是摸清了观众的口味，做到针对性有的放矢的伪文艺快消费作品。

陈可辛曾经说过：

“商业电影最大的方法，就是把大多数的观众集中在同一种情绪同一个判断中，而文艺片恰恰相反，文艺片是给你自己以思考。”

这句话说得没有问题，但是，只给自己思考，就难以调动观众的情绪，难以产生爆款话题和票房成绩。

04，也许，你是那个懂它的人......

有一句话说的好，鱼和熊掌不可兼得，自己想要赚取票房的话就需要接地气，别玩观众看不懂的逼格和高深道理。

导演们的心性笔者是理解的，每一个想做好文艺片的导演大多都是“出淤泥而不染”的文艺人，不愿意随波追流，只想在浮躁的社会中保持着自己的一份特立独行。

《阳台上》的导演掌盟说:

“这部电影（《阳台上》）讲的是弱者无力地去捅向另外一个弱者，这就是这个时代的东西。”

也许，这样的情怀是不被理解的，现实中一记又一记响亮的票房耳光，让严肃工作的文艺创作者备受苦恼。

曲高和众寡，沉浸在自己的圈子中，而没有去深入了解市场，当然不能够得到大多数观众的响应。

久而久之，当文艺片成为了编剧和导演私人订制式的作品成果时，“导演费心，观众不看”这样的死循环将会越来越严重。

不管是高冷还是矫情，希望文艺片遇到能够懂它的人！

"谢谢你让我看到了世界，但这个世界太冷了。″ 当吉米跳楼的那一刻，我的心真的被触动了。 这部片子在悬疑和感情上处理的相当不错。 影片里很多人物设定都有对应关系:万文芳和端木兰、田景程和吴正为、张小杰和万思成…… 那么田景程一再羡慕吴正为，觉得当初选择错了，这在提示什么？ 两个男人的处境有很多相似之处，深爱的女人有了别人的孩子。 田景程十几年不离不弃，陪在万文芳的身边，却没有得到万文芳的心，为什么？ 因为他无法接受万文芳的儿子。 他深深记得万思成骑在他脖子上撒尿，放鞭炮差点炸掉自己下半身…… 多年之后他还耿耿于怀，问万思成是不是故意的。 而吴正为曾在端木兰最需要关心的时候并没有陪在她身边，但却最终得到了端木兰的心，为什么？ 他接受了端木兰的儿子。 爱一个人就要接受她的全部，这才是真正的爱。 田景程对万文芳一见钟情的爱是那么深，却又那么的浅薄。 儿子永远是母亲心中的天使。 "如果有来生，我愿做你的天使。″ 他是多么嫉妒万文芳对儿子的爱。 他给酒馆取的名叫天使。 他和万思成一直在争夺万文芳的爱。 但他看到吴正为接受了端木兰和她肚里的孩子，他知道自己错了。 真正的爱是接纳。 这是田景程无法理解的一一母亲对孩子的爱。 悬疑剧的一大特点是:每个人口述的话都不一定是真的。要靠逻辑推理才能接近真相。 吉米并不是张小杰，他是万思成。 真正的张小杰掉下冰窟窿淹死了。 可是张小杰带给了万思成太多痛苦的记忆。 万思成一直骄傲自己是妈妈的天使。 可张小杰告诉他，福利院的孩子都是父母不要的。 有一个镜头，一个带纹身的男孩子在洗澡，而张小杰在旁边。 那个纹身是吉米的，他就是真正的万思成。 电影开始说的很清楚，美国夫妇收养的孩子是万思成。 虽然福利院的资料被一场火烧了，但不可能福利院连孩子的名字都弄错。毕竟还有别的孩子和照顾他们的老师。 本来美国夫妇应该收养的是张小杰，但临别时他拿走了万思成的妈妈给他唯一的信物。 那么按推理万思成醒过来了，找张小杰要回信物，两个人也许还发生了争执，由此耽误了张小杰上飞机，张小杰没有走。 后来突发火灾，一下子大乱，烧死了七个孩子。这场火灾成了万思成心中的一大阴影，他感到自己被母亲完全抛弃了，他的死活并没有人关心。 再后来，张小杰掉到冰窟窿里死了。美国夫妇将万思成收养。 但万思成精神遭到了严重打击。张小杰的死和他有关系。 "一切也许是命中注定。″ 张小杰喜欢听万文芳唱歌，他羡慕万思成有这么漂亮的妈妈。 所以他拿走了万思成的项链，改变了他一生的命运。 如果那天他上了飞机，也许他就不会死。 万思成无法忍受心中的自责，他觉得张小杰进入了他的身体，老是听见张小杰在叫自己的名字。 所以他会说"我是张小杰″，但后来他终于清楚了，"原来我一直听到的是自己的声音。″他放不下对张小杰的内疚。 长久以来精神和肉体上的创伤已使万思成精神抑郁，受到刺激会幻想，甚至会晕倒。这一点在法庭辩论端木兰已经说过。 万思成真是一个可怜的孩子，母亲抛下他，养父母也虐待他，他终于决定反抗。 黑色曼陀罗，复仇的号角已经吹响，所有虐待孩子的成人应该得到惩罚。 万思成谋害了养父母。 他千辛万苦找到妈妈，可是田景程从中做梗，说他们没有血缘关系。 亲子鉴定结果不一定是真的，因为这一切田景程可以操控。 就算一场火烧掉福利院的资料，田景程也可以找到万思成，但田景程根本就不想他们相认。 "真相很残酷″ "为了真相就要毁掉一个人吗？″ 真相是万思成已经被毁掉了。 他是母亲的天使，可是为了离开那个环境，母亲还是抛弃了他。 "我真的喜欢唱歌″，万文芳为了理想牺牲了自己的孩子。 田景程只肯接受万文芳一个人，他接受不了万思成。 田景程那深刻的却又狭隘又偏执的爱，毁掉了一个孩子。 法庭辩论端木兰一再反对，不要提出误导性的结论。 可很多人被吴正为误导了，万思成杀了养父母，但他一定想杀万文芳吗？真相一定会不断反转吗？后面的发现并不一定会推翻前面的。 就连端木兰也被误导，说我从没觉得自己这么失败。 但我个人认为端木兰对弑母案的推理是正确的。 万思成只想和母亲相认。他知道母亲喜欢天使，所以特意买了黑色曼陀罗。 田景程却一边想让司机制造车祸谋害万思成，一边又拿着亲子鉴定骗万文芳。 但万思成觉得不对劲，跳车逃跑了。 他找到了万文芳。 在两个人的对话和争执中，万文芳越来越感到眼前的年轻人就是自己的儿子。 但母亲的怀疑、黑色曼陀罗的刺激使万思成产生了幻觉，拿刀刺向了母亲。 法庭辩论刀伤有两处，一处八公分，一处十五公分。万文芳是被刺破了肝脏才重伤不醒。 万思成虽然先刺了一刀，后来抱紧万文芳刀又扎深了一些，但不会超过十五公分。 万文芳受了刀伤倒地，万思成受到太大刺激晕了过去。 而田景程趁机补了刀。因为万文芳已经觉察到了田景程的欺骗。所以她恳求田景程帮万思成一把。 如果万文芳知道真相，永远不会原谅田景程。十几年的陪伴，终究还是没能得到她的心。田景程嫉妒的发狂。 得不到就要毁掉。 万文芳被刺，当年所有的隐密都会被揭开。而事已至此，最好就是万文芳开不了口，一切都由田景程自己来处理。这时化被动为主动，为万思成找一个律师，是一步好棋。 连端木兰也上了田景程的当，误以为田景程在帮万思成。 田景程会想到端木兰暗中录音吗？ 会。 端木兰如此厉害，几下子就接近了真相，还不如卖个破绽把万思成放了，免得她继续深入调查，把所有见不得光的内幕全挖了出来。 所以他在法庭装发狂掐晕了端木兰。 田景程的心机非常之深沉，足见万文芳能有后来的名气他出力不少。 所以万文芳始终不敢去找万思成，而是通过田景程去找。 直到田景程看到吴正为接受了端木兰和她肚里的孩子，他忽然醒悟了。 为什么自己当年就接受不了万思成呢？ 万思成是多么好的一个孩子，他想要的不过是母亲的爱！ 成人的世界的冷酷，这是一个孩子完全想不到的。 当端木兰喊出"你不要伤害我的孩子，我要让他看这个世界。″万思成呆住了。 端木兰长的如此像他的母亲，那她保护的孩子不就是自己吗？ 原来自己的母亲是爱孩子的。 "谢谢你让我看到了世界，但这个世界太冷了。″ 这句话说明他就是万思成，他将端木兰看成了万文芳，他承认自己是万文芳的儿子。 而知道真相的人一一田景程和万文芳，他们都在保持沉默。 每一个应该对孩子的未来负责的成人，请不要再一一 保持沉默！

个人觉得不好看，原以为是悬疑剧，但是看完并没有觉得。反倒觉得逻辑有很多不符合常理的地方。这部影片和孙红雷的《全民目击》差不多，但《全民目击》好看太多了。这部戏讲的是母亲维护儿子的(虽然剧中真正的凶手不是儿子，但是是和儿子有关系的，孙红雷的《全民目击》讲的是父亲维护女儿)。全民目击看上去律师更加专业，情节也一环紧扣一环，看的时候更加吸引人，而这部戏律师给人感觉没有多专业，案件也是不符合逻辑，比如是不是万的文芳的儿子，法庭只靠听别人说吗，不会DNA鉴定吗？还有明明有精神病，却没有检查出来。另外老田给人的感觉也不是说一直坚守维护凶手，剧中想表示的是他内心始终想维护，但是看的时候总是感觉给别人漏洞让别人看出他只是为了维护凶手而这样做，而《全民目击》没有这种感觉，自始至终都给人一种都是一个凶手真正的做法，而不是为了维护谁谁谁，故意做出来的，让别人误以为女儿真不是凶手。

还有剧中端木兰去找凶手的时候，没有一点警惕吗，都知道他不是正常人了。

这部电影以我个人的认知来看，是想表达那些被抛弃被遗弃的孩子在童年遭受的委屈痛苦，对他的成长极其不利，会使他成为精神病患者，危害他人，造成其不幸的一生。对于此，我相信不幸的童年，不幸的原生家庭确实是会影响人的一生，影响程度和遭遇的痛苦与个人心里承受能力者有关，但是真希望，那些知道自己被童年影响的而又成长了的人，可以认清自己，好好改变自己，而不要什么都怪原生家庭，既然原生家庭和童年无法改变，那我们只能改变现在改变未来，而不是一味地抱怨或者沉迷在当年的痛苦中走不出来。

剧情很简单就是被遗弃的孩子回来找成名的歌星妈妈 结果发现妈妈意外受/刺 儿子作为被告 于是在法庭开启了辩护与控诉 而双方律师居然曾经是恋人 最后辩方律师获胜 儿子无罪释放 而眼前的儿子居然被换了身份 凶手就是这个假/儿子

剧情真的很有逻辑问题 香港policeman 说大哥别跳 立马感觉像在东北街头 好歹咱也用点粤语吧 法庭辩护被告人全程保持沉默 辩方律师一直假设 假设有第三人在通风管道 这些都可以查呀

结尾我觉得是全剧拍得最好的一帕 一群小孩追逐 而男孩站在即将裂开的冰面 冰面下的小鱼挣扎着清晰可见 小鱼的挣扎加速了冰面的裂开 最后男孩沉入水底 内心的恐惧随着一点风吹草动而奔溃

本文发表于《上海电视》2019年某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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开场，“青春光线”的牌子打出来，我有种不祥预感，因为我是来看悬疑片的，结果电影明确告诉你《保持沉默》就是一部青春偶像剧产品。尽管主演周迅和吴镇宇青春不再，但两个演技精湛的老演员互动起来，还是有些许谈恋爱的火花，为表现周迅角色年轻时的样貌，还加了大量毫无必要却清晰可见的磨皮效果，而中年周迅，样貌上也依然可人。周迅是个很特殊的演员，大家尊她为周公子，也多半是为了她一人分饰两角去看这部片。

很多人看到有名望的母亲遗弃私生子这个故事，很容易想起日本经典悬疑片《人证》，虽可对照观看，但我更多会想起法庭论战与反转之标杆电影，比利·怀尔德的《控方证人》。电影反转的某些逻辑以及要求周迅分饰两人的设定，都更贴近这部。但编导周可只有大量舞台剧经验，所以她不但没有掌握电影这种特殊媒介的语言，而且不可能如怀尔德那样制造精彩曲折、撑满全片的电影化叙事——在《控方证人》里，好胜、老迈的病中律师会不会突然倒下都能形成戏剧张力——她更不能写出给周迅大量表演空间的情节，当年五十六岁的马琳·黛德丽呈现的才是教科书级一人分饰多角。

所以导演只拍出了一部类似《刑事侦缉档案》TVB单元剧水平的片子，周迅与吴镇宇这对昔日情人斗嘴、求真相、患难见真情、和好如初的过程，岂不是浓缩版陶大宇与郭可盈之恋？人物毫无必要地自爆真相，也设计得既尴尬又松弛。

但本片仍有些值得琢磨的文本细节。周迅饰演的歌星万文芳在2000年左右放弃孩子，赴香港发展，她饰演的律师端木兰却在多年后从香港返回北京发展，端木兰的父亲明显曾是腐败分子，她的整个生活轨迹也耐人寻味，吴镇宇饰演的香港律师，在2013年冬到2014年期间终于下定决心，不畏严寒，北上发展，与爱侣厮守，这几个人的迁徙路线，非常贴合大时代的进程。香港的“无罪推定原则”庭审戏在内地人看来颇为新鲜，整个故事讲的则是“无罪推定”的破灭，港人北上之艰难，岂是小小严寒之难？

丢弃孩子的开头设计，很像《沙赞》，但故事最终呈现的，却不是《沙赞》抛弃原生家庭、自谋新家园的新思路，而是恪守中国人一直坚信的传统母爱与孝道。这种关于“爱”的解读，还能在影视作品里存活多久，我们拭目以待。