无名地带

很久之前就看过《情书》的，其实没有什么很特别的感觉，倒是最近看了《无名地带》，《鬼汤》还有《夏至物语》，整个人好像一下子变软了，好像心里一些一直固执的折磨着自己的念头一下子融化掉了。其实人不需要那些浮躁而廉价的爱情也可以一样生活下去的，记得我刚刚来到大学所在的城市的时候，还住在青旅里面，遇到一个日本人，他跟我说日本人很消极，只跟熟悉的人做朋友什么的。有点像岩井俊二电影里的人一样，孤独，奇怪，又有点神经质，好像总是在做一些普通人不会做的事情，但是却不痛苦，无论是《夏至物语》里念念叨叨的女孩儿，还是《无名地带》里像是被囚禁了一样的男孩儿，或者像是《鬼汤》里突然出现的一大群奇葩。这几部电影里都没有什么群众演员，来来回回就那么几个人，过着单调的生活，重复着边缘的活动，好像特别孤独，那种淡淡的像水一样的孤独，好像佛经里似的。但是又能怎么样呢，人们大可以跑到城市中心去，红灯区去，去叫嚣和宣泄对生命孤独的痛苦，然后和一大堆人建立一种廉价的联系，然后在散场之后回到房间里，默默的怀念或者意淫一些东西，说穿了，反而像是一种逃避，一种对自己的逃避。悲观是悲观，生活在这样一个世界上，有的时候我会非常的羡慕那些封闭，活在自己世界里的人，好像他们更单纯更干净。认可生活的孤独，那种疏离，寂寞的感觉，其实是很难做到的，就那么平静的做着奇怪的事情，默默的活下去，好像是人的常态吧，而世界却好像在渲染另外一种奇怪的声音，好像人一定要怎么样似的，人该怎么样，人之间的关系一定要怎么样。看井岩俊二好像让我突然有了勇气，好像自己被人理解了一样，无论多么奇怪，心里有怎样难以对人说起的感觉也会被理解似的。对于那些默默的生活的人来说，爱与被爱可能是有很多表现形式的，就像有人跟我说岩井俊二是悲哀的，在他的故事里不是男主角死了就是女主角死了。可其实我在那些缓慢而温柔的光影的感觉是更加相信爱情，就想夏离开的背影，就像冬天的一碗鬼汤，就像夏至物语那个美丽的身影。或者还有那封多年以后收到的情书，感情可以不是上床，不是婚姻，不是激烈的誓言，可能就是那种淡淡的，刹那间的感觉，但为此，生命就有它应有的意义。

   原文http://blog.sina.com.cn/s/blog_4bf027b30100a2k8.html

  开始看到这个名字，觉得有些不解。以为会是一部让人摸不到头脑的青春迷惘片。看到英文片名，Fried Dragon Fish,直译过来不就是烤龙鱼吗？！这。。。似乎离无名地带差得有些远了，看来是意译。烤龙鱼多少又有点儿童片的趋势。带着这样的预期和心情，看了《无名地带》。

 

   方才明白，“无名地带”，的确是在深刻领会了全片的意蕴之后十分贴切的翻译。如果说烤龙鱼点出了全片的线索龙鱼以及渲染了一点举重若轻的日式幽默的话，那么无名地带就有更深的忧伤在里面。

 

    片子看到接近尾声的地方，有一个镜头，夏露在又一个不平静的夜晚用枪干脆利落的解决了两个警探和一个暗杀他的人后，孤零零的站在他的房子中央，空旷的房子里放满了鱼缸，充溢着冰冷的深蓝色调。那一刻，身怀绝技的夏露更像一个单纯而寂寞的少年，形体单薄，而不是一个冷血的杀手。也是在那一刻，我突然明白了无名地带的含义———这个满是鱼缸的空旷房间，到处都是他的爱物，鱼， 一张床，一些聆听古典音乐的音箱，就是这里的全部，这里只是他充满危险生活里的一站，这是一个无名地带。其次，作为一个身份模糊的杀手，他充其量也终究是别人的工具，也许有一天，会在弱肉强食的危险生涯中命丧另一个高手枪下，他所“战斗”的这个领域，也是一个尴尬的无名地带。始终不知道下一站是哪里，始终不知道价值何在，意义何在。

 

     这是一部看到一半多，才慢慢显露出岩井特质的片子。总的来说，由于是DV拍摄，画面质量比较粗糙，台词和镜头都如同某部电视剧的片段。但即便是在这种条件和限制下，岩井依然做出了一些与众不同的东西。

 

    首先，这部仅仅48分钟的短片被岩井整得颇有好莱坞大片的范儿。这也是一些人之所以说这部片子比《烟花》好看，惊险的原因。以这么短的时间，导演想放进去这么多东西，这多多条线索，必然会比《烟花》更跌宕一些。显然这是两部太不一样的片子。岩井的特质在《烟花》里得到了更舒展的表达。

 

     《无名地带》的元素和结构基本就是向一些大片学习的思路。想在短时间内讲这样一个比较复杂的故事，虽然俗套，也体现功力。不论从一开始紧张悬念丛生的片头，快速切换的剪辑风格，和配合画面节奏的音乐，还是私家侦探，警方，国际犯罪集团，恐怖杀手的势力设置，都是美国犯罪片常用体系。那些外国人的面孔放在里面，常常让我有笑场的冲动。不过他们演得也够认真的。《无》中掺杂了悬疑，犯罪，走私，枪战，调查，甚至高科技，当然，还有此类影片常见元素，爱情，尤其是杀手萌生的真情，也是岩井能够更多的发挥的地方。

 



    有了大片的范儿，和整合多种元素的野心，都还是很多DV导演都能够做到的。只是岩井比他们更高一筹。能够在模仿的痕迹上突显自己的东西。

 

      例如那个三角工艺的设置，就是比较日式的幽默。实在是片子开头那个眼镜男的嘴功太有传销的架势，多少让人觉得他是个骗子，当他说到“本公司的操作员都是二十多岁的年轻女生”时，几乎就让人觉得这个公司是个幌子了，而那个“年轻的女操作员”的出现也让人大跌眼镜，毕竟按常理出牌的话，应该安排一个身材火辣，甜美撩人的美女，不过镜头中出现的是一个穿着颇有漫画人物风格的夸张女生----粉红的摩托和头盔，凌乱的蓬蓬头，严实的短袄，不讲卫生大大咧咧的举动，乱涂的鲜艳口红，肆无忌惮的撒娇口气，孩子气的表现，一出来就有明确的搞笑范了，包括她车后的那个粉红毛绒玩具，可笑的是后来这个三角公司还确实在整个案件水落石出中发挥了关键作用，他们资料中最高机密人物之上还有个特殊机密人物级别，叫什么“敖德萨”级别（敖德萨阶梯？），狂笑，而三角工艺的女郎，也就是绝对的女主人公，还是让杀手动情的对象。这个有些子虚乌有的公司，这个漫画式搞笑的女郎，能发挥这么大的作用，说明完全是导演的意图了。。。。他是在告诉我们：这是一部很轻松的剧，完全不必把里面的东西当真，好玩就好。

 

   正因为这样的颠覆和恶搞，就显示了岩井的聪明。因为是模仿得好玩，就算画面粗糙，有些生涩，也一点也不做作，比那些硬想模仿得像模像样的生硬作品要强多了，这些大片元素和背景，充其量也就成了他玩自己东西的一个幕后，真正要讲的，就是那个杀手跟这个神经大条粉红摩托女的故事。

 

  所以，那个白痴的私家侦探和这个声音撒娇的粉红女一出现，就知道是搞笑段落了，而在这个轻松的大背景下，偶尔出现的幕后恐怖分子，也如同故作正经一般毫不恐怖。厉害的是，有几个段落拍得还很有特点，让人难以想象是DV作品.比如那第一个杀手要去杀夏露的场景和这边侦探粉红女一起破解地址的场景交叉进行，很是渲染紧张气氛，夏露张开的双臂和杀手狼狈的双臂，夏露嘴里的念叨和粉红女嘴里的念叨，车的光和电脑的光，这个地方的剪辑真的很棒！这还是模仿大片节奏的剪辑，而后夏露躺在床上伸出两手说“两个人去看海”那个地方，却是典型岩井抒情式的剪切了。

 

   两只手，张开，合拢，与红色的大海画面交替着，最后是粉红女看着飞机飞过，推着摩托车。这就是所谓诗人式的镜头处理吧。。。

  另外一个比较典型的画面就是两人躺地板上那里了。难得的，粉红女把那个搞笑的黑色眼镜取下来了，她不戴眼镜漂亮多了，实在是造型要求故意丑化和夸张，才总是弄成那胖胖的一团，加白痴的表情和结巴。这里，那个冷酷的没有表情的夏露说了好多话，有哲理的话：

   那些鱼身体旁有条线，那是它们的天线，声音通过它的全身，他们听音乐，就像水的流动，声音的泡沫。

   这些话的细腻和灵气肯定打动了神经粗粗的粉红女，她还在那里故意装糊涂的说：你还很浪漫呢，鱼先生。然后……做了一些更孩子气的动作……

 

    就在马勒的古典音乐中，两个人躺在地板上，足够特别的两个人啊。这样的氛围里，人和人的心灵容易安静和接近，容易卸下防备和面具，以最真实的状态对待彼此，无可避免的，杀手的敏感细腻打动了粉红女，粉红女的单纯和可爱天真无邪直率打动了杀手，他对她来说，安静得迷人，她对他来说，随性得像个天使，都是难得的际遇，然而这份感情却是离了水就不能存活的鱼一样，只存在于一定的条件和瞬间。。。

 

忘不了夏露在诉说对死的期望时的镜头。夕阳的金色斜照在他的皮肤上，镜头从下往上，从手，到手臂，到起伏的胸，到脖子，蠕动的喉部，到浅野忠信那特别内敛沉静的脸部，可以看到他诉说这段剖白时，眼神多么庄重神圣，似乎笼罩在神的光芒里。说他想如何死去，凶猛的动物怎么刺穿他的喉咙，咬得力量越大，他就越感到安详……旁人觉得冷酷血腥的事，他有这么平静语气，这么沉着的思考，似乎已经是一种信念。作为杀手，随时有葬身更强者手下的命运，而喜欢古典的音乐的他，内心有足够的力量平衡天堂和地狱的两个极端，他内心容得下极致的美和极致的恶，似乎很多杀手都喜欢古典音乐呢，比如汉尼拔，是个绝对的学者绅士音乐家，这种多重人格真是让人充满困惑。何等的精致可以和何等的血腥同时存在于一个人身上。

 

    这也许是过于敏锐的官能，过于聪明的机制发展到极限的结果。他们太敏锐，夏露的听觉和视觉，反应能力都异于常人，他对音乐的感受力也与一般人大不相同，而我觉得，古典音乐看似祥和典雅，持重的表面，也有危险和不安分的因子。。。音乐里有一切人性的质素，沉沉浮浮漂游在一片音符的海洋中，只是看听者能感受到什么层面和程度了。所以，欣赏古典音乐的人可以冷血的解决别人的性命，也不是奇怪和矛盾的事。而电影中常常把杀人场面配上女高音演唱的古典歌剧，也是相当和谐的事。

 

     像夏露这样的人，内心由于异常敏锐，已经丰富到一定程度，他接受了自己的阴暗，正如他接纳自己的善良和爱的愿望，他才能平和的描述死亡，一次次面对死亡。才能在白天聆听瓦格纳，晚上杀人不眨眼。一个足够敏锐的人，只有拥有足够的接纳和平衡能力，安置好内心的各种极端，才能让自己平和。夏露走前，猛的拉过粉红女，本来想吻她的，可是又放弃了，那时的控制力，手的缓慢动作，真是内心极度挣扎的人才有的。

 

  喜欢瓦格纳的夏露，看到粉红女送的马勒，眼睛一亮。就是在马勒的音乐中，他们两个才真正的靠近了彼此心灵。话说马勒这个人，查了一下，是极其崇拜瓦格纳的。他自己是一个指挥家和作曲家，对音乐和诗歌有特殊的爱好和理解。他在1893年8月的一次谈话中不无偏颇地指出：“各种艺术如同姊妹一样的一切说法，都是废话。她们并不完全一样，在等级上千差万别。首先，显然是音乐，这是心灵感受的艺术。其次是诗歌。接着是一长段空白。然后才是绘画与雕塑，她们的主题来自外部世界。最后是建筑，必须使用测量和比例。不过，真正、伟大的艺术作品，在于把所有这些艺术结合起来。阐说和创造这种艺术作品的人就是理查德·瓦格纳！”

 

  影片结尾用的是黑白的画面，如同情书结尾的女藤井拿到素描才知道男藤井当年的深情一般，粉红女看到带血的水缸里漂浮的纸条，算是夏露的告别，也是他知道她会来的表示。看到这里，粉红女的表情百感交集，最后不禁懊恼的把纸条打了一下，举重若轻的结束。该抒情的地方都在前面了，所以，结束得很干脆。

 

   他不会忘记，黄昏中，夕阳的余晖中，有个女孩曾经那么直率的跟他对峙。其实两方都清楚彼此底细的情况下，让他真正动心的，是她在乎他失去的自由，禁锢的青春，和永远不能一起看的那一片海。。。

岩井俊二的电影。
很老的一部电影。
很温暖的一部电影。

岩井的电影好看的部分总是在最后面，似乎前面的部分永远是漫长的铺垫，铺垫铺垫……就像人生，最美好的东西总是在后面也总是那么短暂，也许正是因为短暂，所以才倍显珍贵！

始终忘不了男主角坐在床上那种悠闲而颓废的样子，如血的夕阳把整个房间都染成了深红色，我一直觉得红色是一种壮烈且让人肃然起敬的颜色，似乎浸满了悲剧……可是红色又是那样温暖而又浪漫的颜色，它把夏朗表现的那样温柔，即使自始至终我都没有看清夏朗的脸，但是那双隐藏在凌乱发丝下的双眼却仅仅的抓住了我的心。最美好的东西从来就不是最漂亮的东西，而是给我们留下无尽幻想和无线回味的东西。所以才会有没有结局的小说、不完整的电影情节、凌乱的镜头、画面上的留白……

临走前，跑到那个女人的家告诉她“对不起，不能陪你去看海了”他给了她那只可以给她带来几千亿财富的龙鱼。不生她的气，即使知道她要的其实是那条鱼，什么是爱？你知道了吗？虽然整部片子一个“爱”字都没有提及，但是对于一个隐晦的导演来说，无声永远比有声更能表达他的思想。
空寂的房间他一遍已变的思索着，陪他到海边看海……两只手慢慢的合并、交叉……画面上海上起伏的波涛就像他的内心兴奋、忧郁……那只不过是她随便的一个要求，只是在试探，她完全不会想到竟然激起他内心的波澜。

电影中他们之间最亲密的一个镜头就是那个短的不能再短的拥抱，甚至她还没反映过来。连一秒钟都没有的那个拥抱被他的灵敏听觉给结束了，有人来了，他用最快的速度离开她，翻过阳台，跳下楼……为什么连一秒都不给他呢？

裘洛问他：一个女人比10亿还重要吗？他什么话也没说，只给他一个若有若无的微笑。他走了，永远也不会再见面了。
就像我开始说得一样-----不完整的故事



大大咧咧的女主角，冷静沉闷的男主角……

也许，她只是记得曾经有一个人告诉她，要用身体去听古典音乐，也许，她只是记得，曾经有一个人送给她一条价值过亿的银带……那个沉默的，孩子气的
有着致命吸引力的，用身体听音乐的，穿白背心头发凌乱的，有着奇怪嗜好和习惯的男孩和她擦肩而过……

结局就像什么都没有发生过一样，他会继续他孤独的日子，她也会继续她快乐的日子。

生活总是要按原来的路走下去！

整部片子精彩的地方连10分钟都没有，可是他让你回想的时间却能延续10天。

什么样的电影是好电影？关于我的这个问题我至今仍没有答案，也许永远也不会有答案了吧。

谢谢岩井，是你告诉我，喜欢原来是很简单的一件事。

 　　岩井早期作品，浅野忠信初露峥嵘之作。但作品本身实在无法被认为是杰作。浅野一贯的内敛风格在此作中显得做作而滑稽，芳本美代子的乖张不羁亦无助于演技的发挥。剧情想要向表现主义发展，但流于荒诞无稽，又缺乏所欲阐述的明确主题，只能笼统地归结于生命以及生活态度的意向。即使只将之作为娱乐性的饭后甜点怕也能称有趣。岩井在这一时期还没能脱离MV导演的痕迹。角色设定本身即经不得推敲，而一众异色人物的举止言谈又与人物身份不相吻合，只能认为是岩井一次古灵精怪的尝试。滑稽的结尾与其说是对人生无常的讥讽，莫如认为是岩井氏一过性的江郎才尽。

岩井俊二有几部不算电影长片的正式作品，他以拍摄MTV、电视剧类似题材起家，这些电视短片现在看来蛮有趣味，也是粉丝们追求的一大乐趣。1993年的这部电视短片有翻译做《无名地带》，也有做《人鱼传说》，鉴于后者韩国有类似影视作品，听着不舒服而且影片名字和内容实在无甚联系，所以一般还是做《无名地带》比较习惯。

《无名地带》属于粗看不太习惯的，但看下去能有意外惊喜的短片。纯粹站在粉丝角度上说，岩井风格肯定是画面清新乃至唯美，早期这些即使是清晰画质看着还是挺粗糙，带着电视剧风格，所以《鬼汤》、《无名地带》、《爱的捆绑》接受观赏的人总是有限（不得而见也是缘故），《烟花》另当别论。

《无名地带》和同年的《烟花》一样，所有岩井式的感情乃至悬念全部留在了结尾，所以奉劝大家即使感觉前半部分有多无味乃至经受不住电视剧人物般的对白，作为一个忠诚的粉丝你有必要熬到后半程，定会有柳暗花明的欣喜。

有些大大咧咧的蒲由于追查龙鱼和神秘的养鱼人夏而相遇，两人萌生的情愫在擦亮火花的一刹那悄悄熄灭，伴随着主线悬念的解开和慢慢弱化，故事在结尾达到了高潮顶点。饰演养鱼人夏的是浅野忠信，杂乱的卷发，表情单一的脸，说着听似胡乱但又有哲理的话语，他和龙鱼陪伴，过着单调的生活。短片在他身上完成了残酷暴力和真切感情的一种平衡，身处危险境地依然不慌不乱。夏在养龙鱼的同时也迷恋着听古典音乐，角色设定的冲突和不平衡正是他内心和谐的体现。他和鱼既是朋友，也通过鱼学到很多东西。他说：所有生物都是为了生存而寻找食物，又为了食物而死亡。这些在他口中一一讲来，听得蒲受益匪浅，她和侦探所追逐的不正是“食物”么。

短片音乐显得太多太满，这个可以用来解释导演后来相当明显的个人风格，里面出现了瓦格纳、马勒等古典音乐素材。夏所在的养鱼房间充满着柔和发黄的光线，温暖的色调。在蒲提出看海的邀请后，短片出现了一片红色大海，微小梦想没来得及实现，夏便要离开了，继续着与鱼陪伴的游荡生活。

寬大的房間，堆滿著大小不一的魚缸，熱帶魚艷麗的顏色總讓我有點迷糊，是因為夏露那悲傷的眼神呢？ 還是因為對未來的恐懼呢？任何喜歡的東西都不可能一輩子留在身邊，這個世界上沒有不過期的人或物，泛白的紙終有變黃的一天，木乃伊也有被氧化的一天，而要怎樣保護自己所喜歡的東西呢？吃了它。。。。。

 
《無名地帶》是巖井俊二早期的作品，很多人都說這片算是他的試手作，如果真的如此的話， 我真的很佩服巖井對于故事結構的編排天分，可以在短短四十分鐘之類把一個故事交代得這么清楚，并且節奏緊扣，沒有任何的脫離帶水，當然，夏露的真實身份還是沒有交代得很清楚，算是一個迷，迷一樣的少年，一個非我印象中的淺野忠信。
 
我留意到，當夏露躺在地上用身體聆聽古典音樂時，我發現播放出來的音樂跟《威尼斯之死》非常相似哦，或者不出奇，因為這些都是好幾百年的經典古典曲，只是在日本片中貌似比較少用，因此，《無名地帶》多多少少讓我覺得有西方味道呢。最后的片尾曲竟然是Chara某張專輯的歌，看來，巖井俊二很早之前就跟淺野忠信夫婦們有淵源哦。
 
這片算可以歸入于導演晦暗影片類型中，當然，他在里面很努力地探索著人類生存的問題，通過被關閉在房間中的神秘少年，到那一缸缸的熱帶魚，再到大大咧咧的女主角。自由是多么奢侈的東西，到底什么是真正的自由呢？ 就是因為每個人的答案不同，每個人都覺得這是個沒有答案的問題，導致我們變成那些在魚缸里面的熱帶魚，美艷的外觀，注定缺氧而死的人生。