几近成名

前几天临睡前收到桃子姐一条短信：
“乐队穷三代，摇滚毁一生”
我倒吸一口凉气，马上回过去：
“为神马突然给我发这个……”

这是一段小插曲，也是导致我找来这部想看好几年了却一直没看的电影的原因。

角色一：叛逆的孩子
大多数的我们都曾或多或少被打上叛逆的标签，父母煞费苦心地安排好我们的一切，用他们觉得最合适的方法。
该谈恋爱的时候没谈恋爱
该玩得昏天暗地的时候没有昏天暗地
该知道些事儿的时候却什么也不知道
我想美国的孩子至少还有在18岁之后say no 的权利
而通常情况下中国父母的禁锢，从生理到心理，从身体到精神，从婴儿到成家立业
这也难怪，每年一到过年，网络上到处可见吐槽的，各种盘问不说，还非得给他人灌输自己的价值观，这是一件太可怕的事情。
从小我们被家长被学校教育要正直要善良要不爱慕虚荣
可是，现在又在给我们教育什么？
“你看人家怎么找了个那么有钱的男朋友……”
“当官的就是有本事啊……”
“你也学学……”
请不要自己掌自己嘴巴好么？
我喜欢那些和自己孩子共同成长共同面对这个世界的父母
不管你自以为自己有多少经验有多少学识有多少才能
面对偌大的世界，我们都太渺小
我们应该一起去探索这个世界
“你太好不适合摇滚乐”
“你们当然会喜欢他”
“你把他教得很好”
当姐姐终于在摇滚乐中对妈妈说出自己要离开家去当空姐时
当威廉终于因为摇滚乐评能够暂时离开妈妈成长一段时间时
他们真正开始去面对属于自己的人生
包括最后回到家三人一起生活，这才是真正的理解的关系。

角色二：记者
当我看到电影里威廉被乐手称为“敌人”时，我不禁笑了出来
在摇滚的世界里总还有些东西是没变的：sex、drugs、rock ‘n’roll；漂亮姑娘；酒精；巡演；砸东西；当然还有大多数乐手是排斥至少谈不上喜欢媒体和乐评人的，这点放在现在依然行得通（想通了利害关系和媒体共进退的音乐人除外）
威廉的矛盾代表了很多因为喜欢摇滚乐而成为了媒体从业者的矛盾
一方面他们热爱摇滚乐他们是最忠实的乐迷，一方面他们代表媒体要保持客观，而另一方面他们不可避免的和乐手成为了朋友。
摇滚乐手为什么会排斥媒体？
看看导演剪辑版里他们去电台录节目的那段把（电台主持念着不知所云的稿子，甚至睡着了）！那就是现实，大多数的媒体根本不在乎你谈的是吉他还是贝司，他们只是照本宣科的做好一个活儿，甚至有时还做不好。任何乐队在大多数媒体看来只是成千上万的料之一而已，对于现在的社会来说，关注的人又少，又拉不来什么广告，在他们眼里甚至连料都算不上了，谁还来认真做你！
现在也不会有媒体愿意出钱派一个记者去追一个巡演只是为了一篇4000字左右的稿子。演出去不去看自己时间，专辑听没听不重要，重要的是专辑寄到了没有，车马费给了没有，通稿发到邮箱了没有？改扒改扒给宣传个人情上呗！
到处都是给各种客户做的软文，但是可悲的是，玩摇滚的人没多少钱，他们连版面也买不下来，于是你能在主流媒体上看见摇滚的机会越来越少，字字都是钱啊，干嘛放着不赚！
当威廉听到越来越多的真话时，他的身份已经从记者游离到朋友
之前有跟朋友讨论做采访的一些事情
我们归纳总结为一个字：懂
当被访者感受到你的诚意和你在某个方面能懂他时
其实采访的门才真正打开
所以当滚石杂志里所有人都质疑这个15岁男孩时，我不禁想耻笑一下那些编辑，你以为你们有权威，你们有阅历，你们有经验，就足够做好一次采访么？当你们拿着这些围绕在你们周围的气场出去采访时，谁能保证被访人和你说的都是实话，太多艺术家在回答他们不喜欢的人的问题时都早就有了草稿，所谓的采访技巧如果建立在胡话的基础上，再漂亮的对话也没有用！

角色三：Groupie
“It's all happening ”
这是最开始我记住她们的话
她们还说：
“这些新来的女孩真奇怪”
“她们根本就不知道骨肉皮怎么当，骨肉皮会对一首歌一个乐队痴迷不已，爱到心痛”
之前有一段时间我是不理解Groupie的，他们的两性关系对于我来说太过简单又太过复杂，直到某一天我看了《海盗电台》，我第一次真正意义上释然了，为什么会有Groupie存在就跟为什么会有爱情存在一样自然，并不是只有摇滚乐中才存在这种关系，但凡与艺术沾边或者是有魅力的人都或多或少有过这样的关系，不为什么，他们有这样的魅力。反倒是一直在月亮组看到有帖子在声讨那些女孩为什么要跟摇滚乐手上床的时候，我非常想跟一贴，女孩选择跟什么样的人上床是她的自由，这个时代脱离婚姻脱离恋爱关系的两性关系并不少，我并不觉得在其他领域就没有这些状况出现，为了一个自己喜欢的人或者说为了一个写出自己喜欢的歌的人，这种理由比起钱、奢侈品、交易、寂寞来说要可爱的多。
Penny代表了很多热爱摇滚乐的女孩，她们漂亮、热情、热爱乐手，她们不是一无所知的只想着和风光男人上床的女孩。
她可以追巡演，她可以逗乐手开心、她会社交、她知道的乐队不比乐评人少、当巡演巴士上响起某首歌时，她可以一起合唱！
她一直说她已经退休了，她一直不肯告诉别人她的真名，当她在散场的场子内，独自拿着一枝玫瑰起舞，那种看完演出的满足和幸福，你可以相信她的爱有多么浓烈和真诚。
威廉是个真正勇敢的男人，他正视自己的感情，并且用真心对待一切，他说：
“现在我要勇敢进入，许多男人曾经去过的地方”
他吻了她
“那个骨肉皮？她是乐迷，她对你们乐队一片痴心，你们只知道利用她，你们全都一样，利用完就扔掉，你们和鲍勃迪伦在一起时，她差点死了，你们老是三句不离乐迷、乐迷、乐迷，她是你们最忠实的歌迷，而你们却不珍惜她，如果你看不出这点，那是你的问题。我爱她。”
他吼了他
他对她们的态度从来不依附于任何人的想法和看法

电影里没有大谈摇滚乐如何如何伟大也没有把摇滚精神捧上天，甚至乐队在面对威廉的采访时，那些答案都真实的可笑。
他们只是想让自己更酷一点，嗯，酷一点而已
当他们接受了那个牛逼商业经纪人的时候，他们的迷茫、混乱、不知所措被商业打了个正着
当摇滚乐脱离地下、肮脏的时候，他们只能是几近成名
纵然他们成了滚石杂志的封面故事
三个角色和摇滚乐一起告诉我们一件至关重要的事情：独立
没有独立精神，一切都是瞎扯淡！
当所有人都跟你说：珍爱生命，远离摇滚时
他们只是希望你能远离那些他们看到的“坏”的事物
珍爱生命、远离滥交
珍爱生命、远离毒品
珍爱生命、远离利用
珍爱生命、远离虚伪
珍爱生命、远离虚荣
……
当我远离了这些时，我发现我离摇滚更近了

牛逼。电影一边讲述，一边评论，在摇滚乐褪色的年代，孩子开始成长。电影里包含了摇滚乐的各大要素，二流乐队，吉他手，巡演，药材，果子，乐迷，记者，乐评人。六七十年代的牛鬼蛇神也在片子里一闪而过，Lou Reed，Jimi Hendrix，深紫，大卫鲍伊，飞船齐柏林，鲍勃迪伦，米克贾格（另，滚石的鼓手现在成了澳大利亚的环境部长，牛逼吧）。俺个人认为，这部电影讲述了摇滚被商业绑架的过程。这是最最遥远的旅程啊，回到出发的地方。

摇滚变成了“酷的工业”

Lester Bangs据说是宇宙中最牛逼的摇滚乐评人，乐迷William遇到他后，受到了他的教诲（电影中人物各有分工，William负责体验，Lester负责客观评论）——孩子，你生不逢时啊，摇滚时代已经终结了。激情燃烧的Lester看上去有点儿Stoned，坐在小饭馆儿里，他评价道，摇滚已经成了制造“酷”的工业。接着他雇佣童工，让William去写黑色安息日的稿子，于是威廉认识了StillWater一伙人。
StillWater的灵魂，吉他手Russell把威廉当成了哥们儿，告诉他做音乐的初衷也是“酷”。可William不酷。当他结束了采访，在滚石杂志社里写稿子时，Lester在电话里说他也不酷。
“酷的工业”是电影里对摇滚最尖锐的批评了。“酷”本身没啥罪过，荷尔蒙，药，灵魂，天使（爱幻想的印第安天使们~），生命力，虚伪（和真实总在一起），装逼（become a逼的必经之路），这些都是好词，不过“工业”是个坏词。在现代，工业是最坏的词了。酷和工业的结合把摇滚毁了。

巡演之路：飞机取代了汽车

William的采访一开始，StillWater乐队的主唱装逼的话就滔滔不绝地来了。“摇滚是一种生活方式，是思考的方式……有钱也不错。”这乐队坐着大巴（还一起唱歌），一路给黑色安息日暖场，慢慢声名鹊起。他们的音乐也就一般般，有的人也挺糙。比如贝司手哥哥。
“你对乐队的贡献是什么？如果你离开，乐队会怎么样？”威廉拿着麦克风，在雨天。
“……那，那就没贝司了。”他回答。
歌迷也是如此。当年Jimi在台上乱弹吉他，观众们在泥地里抽大麻。在电影的“背心事件”后，Russell在乐迷聚会里用药过量，站在屋顶上（抽象的舞台上）宣布自己是黄金神仙。他说出了自己的遗言，“I’m on DRUGS!”，经修正后，改为“我爱音乐”……他本不想跳，在乐迷们的要求下，他还是跃入水池。歌迷与乐队的关系就这样高度概括出来了。
乐队名气大了，新的牛逼经纪人也来了。他让乐队更适应商业社会，让乐队甩开大巴士，坐上小飞机。钱越来越多，乐队，音乐，创造力，都成了巨大产业链中的一环。郭德纲说，你想想，它能好得了么？

没有玻璃鞋的灰姑娘们

Penny Lane是一个女孩儿的名字（Is in my Ears and in my EYES），她已青春小鸟不在，是一代名果。电影用了很多篇幅描述这些女孩儿。奇怪的是，我对这部分印象不深。William爱上了潘妮（叛逆），并为她辩护争鸣。Penny在散场的剧场地板上跳舞的一幕很美。
Penny出场的时候，就声明她已退休，她们是“为音乐而来”。而乐手们只把她们当作工具使用。和乐手们（当乐手真好，我羡慕他们）相比，姑娘们意气殊高洁，终于还是失落。《滚石杂志》曾介绍过一个最有名的groupie，擅长口活，对象贯穿整个摇滚乐史，《我爱摇滚乐》还是什么杂志转载过，记不清了。谣传披头士没出名前，在欧洲大陆乱跑，Geogre年少也是被果破的身，和威廉的遭遇有点儿像。

回家，《滚石》杂志真傻逼

这拍了四年的、表面很光滑的电影并不装逼。这很困难，如果你对一个东西仔细打磨，它容易变得装逼了。电影的层次也很丰富，母亲这个形象很光辉，她对摇滚的看法（其实很对）也代表了大众主流。开头姐姐离家，然后威廉离家，最后他们还是一家人。
一次次的采访推迟，William在飞机上爆发了，同时爆发的还有同性恋鼓手，他的秘密是他是同性恋。危难时刻，大家都挺爷们儿，虽然为人不同。下了飞机，William来到了滚石杂志社。
这电影对滚石杂志的嘲讽从始至终。“Crazy...”是那个亚裔编辑的口头语，当他听见威廉照搬Lester的话时，脸上的微笑证明了他是个纯种的傻逼。的确，在摇滚时代即将终结的时候，摇滚的媒体也不可能独自牛逼。于是，还是回家吧。
我不太喜欢影片的结尾。StillWater又回到开在公路的大巴里了，虽然这很正常，这是和商业和平共处的方式。不过，他们为什么不自杀，或者变成U2？

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这部电影讲述的是一个男孩在73年跟随Still Water 乐队公路旅行演出，并获得成长的故事，故事不复杂，情节还算优秀，演员们也是兢兢业业，可是我想真正让这部电影一度登上IMDb TOP250宝座的，还是那些婴儿潮中出生的人们（Baby Boomers），这些在战后20年中出生的家伙们，占据了美国现有人口的几乎三分之一，而这部电影，讲述的正是他们的成长历程，对于这种题材的电影，不用我说什么你也该想像得到：对，放几首老歌，然后看着那些中年秃顶的男人们在电影院里面抹眼泪吧，共鸣这东西，最能有效地撩拨观众的情绪。

摇滚，公路音乐，甲壳虫引发的热潮，那么“女人味”，比如大学教授或者警察，但是她独特的表演方式这些咱没经历过，共鸣不够，不发表评论，就说说这部电影给我印象最深的几点吧。
首先，Frances McDormand表演，看Frances McDormand的表演，我发现非常的舒服，她长得绝对不算漂亮，但就是特别的有女人味，这种女人味绝对不是体现在超短裙或者丰满的胸部上，而是作为一个母亲或者妻子，对儿女对丈夫的质朴简单的爱所散发出来的。虽然她饰演的角色按照大多数人的观点来看，决不算是表现女人魅力的最好角度，但她给每一个角色都注入了巨大的活力，带给了他们无与伦比的可信度，我看过她不多的电影，但我已然觉得她是好莱坞最好的女演员之一。

Frances McDormand这次饰演的母亲，是一位严谨的大学教授，因为望子成龙，让他提前一年上学又跳了一级，她把希望和爱都寄托在儿女身上，但是这种希望这种爱太过沉重了，让儿女们想要逃脱，她不知所措。片中那一段电话中对儿子说的话，非常精彩：I guess I just miss you, and I don't understand why I've driven my two kids so far away from me. By all practical rules, don't I get you for another three years? Was I not fun? I love you. I miss you and I love you. 儿子和母亲通话，由于环境的嘈杂和年轻女孩的介入而显得心不在焉，而母亲在听到年轻女孩要借宿儿子房间时候的那种无奈、担忧而又无能为力的表情，Frances McDormand刻画得非常完美，那种细微的面部动作，没有功力是绝对做不到的，怪不得凭此片Frances McDormand再次被提名奥斯卡，她应得的。

在这段对话的结尾，儿子忙于与女孩对话而一直没有听到母亲在说“我爱你。”不停地问“什么？”母亲只好一次又一次大声地重复：“我爱你，我想你！”直到哽咽，此处令人心动异常，而最后儿子回答了一句“我爱你。”却被女孩嘲笑，愤怒地迁怒于妈妈，重重地挂上了电话，更是把成长中的令人动容的一幕展示人前—— 我们曾无视和伤害过世界上最爱我们的人。

5分钟的精彩可以让一部电影提升一个档次，“Almost Famous”就因为在机舱里面的“5 minutes about truth”而提升了一个档次，谁也没有想到在突然遇险，眼看就要机毁人亡的时刻，大家都开始讲真话了！四人乐队里面的三个都和朋友的前妻上过床，带来大笔演出合同的制作人曾经肇事逃逸，吉他手的女友和主唱好过而且主唱现在还爱着他，随行的主角和吉他手又同时爱上了一个女孩，而那个一直沉默的鼓手终于说话了：我是Gay！

真想说出来后真是爽快，而我想观众的感觉也一定是痛快淋漓，那个年代长大的人都经历过摇滚乐的辉煌，他们毫不留情的叛逆父辈并且以此为傲，对于他们来说，那些乐队是他们的英雄，他们摒弃了现实社会中的一切腐朽与堕落，塑造了一个年轻人的新世界。可是后来，这些 teenager 长大了，他们发现现实社会也没那么糟糕，或者说，乐队中也一样糟糕。机舱里的这一段就是“发现真相”后，替代在座的观众们，进行一次30年后情绪的总爆发：“That groupie? She was a Band Aid. All she did was love your band. And you all used her, all of you. You used her and threw her away. She almost died last night while you were with Bob Dylan! You guys are always talking about the fans, the fans, the fans. She was your biggest fan and you threw her away. And if you can't see that, that's your biggest problem. And I love her! I love her! ”电闪雷鸣中这段告白震惊了乐队成员们，也撼动了那些秃顶的观众们，30年前，他们曾经背叛一切去寻找，找到的只是更加腐烂、堕落、令人绝望的废物，那些夹杂着过盛荷尔蒙的梦，在30多年后的今天，只是唇边的一丝微笑罢了。

数据来源：
http://musicfromfilm.com/movies/almostfamous.php

按照时间排序：

The Chipmunks - The Chipmunk Song
Brenton Wood - The Oogum Boogum Song
Simon & Garfunkel - America
The Who - Sparks
The Stooges - Search and Destroy
Todd Rundgren - It Wouldn't Have Made Any Difference
Black Sabbath - Paranoid
Jethro Tull - Teacher
Yes - Roundabout
Yes - I've Seen All Good People
The Beach Boys - Feel Flows
Joni Mitchell - River
Stillwater - Fever Dog
Black Sabbath - Sweet Leaf
Rod Stewart - Every Picture Tells a Story
Pete Droge - Small Time Blues
Thunderclap Newman - Something In the Air
Little Feat - Easy to Slip
The Raspberries - Go All the Way
The Seeds - Mr. Farmer
The Allman Brothers Band - One Way Out
The Guess Who - Albert Flasher
Lynyrd Skynyrd - Simple Man
Stillwater - Hour of Need
Led Zeppelin - That's the Way
Stillwater - Love Thing
Neil Young - Everybody Knows This Is Nowhere
Fleetwood Mac - Future Games
Deep Purple - Burn
Stillwater - You Had to Be There
Blodwyn Pig - Dear Jill
Elton John - Tiny Dancer
MC5 - Looking at You
Steely Dan - Reelin' in the Years
David Bowie - I'm Waiting for the Man
Stillwater - Love Comes and Goes
Stillwater - You Had To Be There
Cat Stevens - The Wind
Jimi Hendrix - Voodoo Chile (Slight Return)
Clarence Carter - Slip Away
Led Zeppelin - Misty Mountain Hop
Free - Wishing Well
Dr. Hook and the Medicine Show - The Cover of 'Rolling Stone'
Elton John - Mona Lisas and Mad Hatters
Chicago - Colour My World
Stevie Wonder - My Cherie Amour
Buddy Holly - Peggy Sue
Neil Young - Cortez the Killer
Led Zeppelin - The Rain Song
Led Zeppelin - Bron-Y-Aur
Led Zeppelin - Tangerine
The Beach Boys - Feel Flows

不好意思，不给5星的朋友， 只能说明我无法企及你们对电影的要求。 我无法不给这个电影5星，她包括来太多的事情，太多的感情。 初看一次， 大家以为这是一部关于摇滚音乐的电影，其实反复观摩，这部电影包括了太多的感情，儿女与父母，朋友与朋友，女人与男人，粉丝和明星，情敌与情敌，敌人与敌人。包含这么多感情的电影在2小时40分钟结束了，不需要任何经典的对白，任何夸张的表演，一个人走入另一群人的生活，他的孤僻，敏感，与自我否认都烟消云散。对我来说，好电影并不希望有结局，我希望一直陪伴主角的生活走下去，但是这部，作为一个男孩成为男人的过程，结局已经不重要了，他的过程，他的感情，他的感情已经让他得到了升华。 作为一个生活在国外喜欢音乐的人来说，这部电影已经诠释了所有。

Almost Famous下完了导演的剪辑版，两个多小时将近三个小时的长片
一口气看完的时候已经快天亮了

影片的导演是卡梅隆克劳，我所知不多，除了这部片子我还知道他的征服情海
阿汤哥＆蕾妮泽尔维格演的，也没有看过，知道这部Almost Famous对于导演来说是对于自己的纪念，青春年少时的磨砺与成长，当然还有ROCK，魔鬼一样的ROCK，情人一样的ROCK
看了片子，能感觉到他们的热爱，那是属于他们的时代
再也回不去的时代，用那个乐评人说的话，那是ROCK即将死去的年代
1973年，一个彷徨迷茫迷幻，但是却真实的年代

对于任何的东西我都说不上狂热，喜欢的很多，很杂，很乱七八糟的
当然，或许我只是没有出生在那个年代，只是我没有压抑，没有无边的无处发泄的愤怒，没有看不到光明的困惑或是迷茫
如果我是那样，我或许会在1973年喜欢上ROCK，疯狂的追逐，忘我的投入，追着音乐跨过所有的界限与束缚
但是然后呢，把它当作我的人生，或是在一个暴风雨里突然离开，欢迎回到现实世界来，没有ROCK，没有滥交，没有毒品，没有下一站下一站的漂泊，没有Almost Famous的巡回演唱会的巴士，然后看着摇滚真的死去

卡梅隆克劳是理想的，或者说是逃避的，回忆的那个1973，尽管光怪陆离纷繁复杂，我们看的影象却绝对是单纯不肮脏的
1973年，从11岁被别人嘲笑没有长阴毛的小屁孩，被离家出走的姐姐留下的摇滚唱片点亮眼睛里的光以后，15岁的威廉尽管在学校里还是被看成是怪物，但是却即将以滚石杂志记者的身份，随着新晋乐队Stillwater开始他们的巡回演唱会之旅，Almost Famous，不用再给别的乐队暖场，有了他们的第一只成名单曲——Fever Dog（果然。。。。。。不是一般。。。。。。）
作为记者，威廉是稚嫩的，被嘲笑做enemy，提的问题也是小白的，Q：你为什么喜欢音乐 A:因为那让我很酷 Q:你在乐队里是什么样的地位呢 A：。。。。。。我是贝斯手（倒） Q:我的意思没有你的话乐队会少些什么东西呢 A:。。。。。。贝斯（再倒）
但是他却用单纯的 没有杂质只热爱音乐热爱摇滚的眼睛，看到了这个乐队背后的东西，也看到了摇滚背后的东西，懂得了为什么摇滚会死去，就像人会死去，人的梦想会死去，人啊爱情会死去

他爱了，潘妮 莲恩，一个同样热爱摇滚的女孩，在热爱摇滚的同时，也热爱着摇滚乐手，尽管她说不付出真正的感情，就不会受到伤害，相比乐队的乐手们，或许这些追随着乐队的女孩们才是最热爱摇滚，最接近摇滚的人。
这个女孩不让别人知道她的名字，或者是让所有的人都不相信这是她真正的名字，这个女孩说自己已经退休，说不投入感情，可是她还是爱了，投入地爱了，在失去爱了之后那么受伤，这个女孩说要去摩洛哥，还要在那里把自己的名字改成JANE，谁都以为她在随口说说，连威廉都是，可是她真的去了摩洛哥，坐在飞机窗边的位置。

在巡演结束时，在那一场的暴风雨中，每个人都说出了心里的话，什么是ROCK，这才是ROCK，不是说人为的分类，而是单纯的自由的真实的充满感情的，“重点不是音乐里有什么，而是里面没有的东西！）

回到家的威廉和他姐姐，都是在经历许多之后成长起来了
尤其是威廉，或许他错过了自己的毕业礼，他却学会了人生