戏笑江湖

在这个包罗万象的世界，人最应该害怕的是没有自己的个性。没有个性的人，很难找到自己的梦想，没有梦想，那么也就很难找到自己在社会上的位置。即便如今的社会充满了现实利益关系，但我们仍要庆幸生活在当下这个时代，因为这个时代，是实现梦想相对最容易的时代。由唐堂执导并监制，林乐乐、徐江帅领衔主演，演员袁宇龙、姚亿垚、汪永贵、刘家瑜主演的喜剧电影《戏笑江湖》，就是一部讲述实现梦想的电影。

电影中痴迷越剧的少女乐天，一直梦想着有一天能登台，无奈她因性格问题从不敢在人前开口演唱。而现实中的她只是一个剧团箱倌，痴迷于电影中无所不能的大侠“玉乘风”。哪有少女不怀春，像乐天这样爱做梦的少女，其实我们身边总能见到。但是真正敢于追梦的少女，却是不多见。当某一天，少女乐天心想事成，偶像“玉乘风”从天而降，但这位大侠却武功未成，除了行侠仗义的热血简直百无一用，在整个剧团里引发一番连环爆笑事件。就在这鸡飞狗跳之间，少女乐天待若亲父的龙团长被骗子下手，剧团也因此陷入危机……

当剧团面临被当地恶霸侵占的时候，龙团长束手无策，而众团员们已在思索退路，此时一腔热血的玉乘风站了出来，在他的帮助下，乐天决定突破自己，走上戏台，振兴剧团。经过多日的勤学苦练，最终乐天在戏台中央以一曲越剧《一拳天下》震惊台下观众，剧团迎来了转机，乐天的人生道路也迎来了新的起点。

历经艰辛实现自己梦想的乐天，此时喜出望外想与玉乘风分享自己的经历，无奈他去已不在，眼前的一切仿佛大梦初醒……

除了讲述少女乐天实现自己梦想的故事以外，其实电影《戏笑江湖》还起到了“越剧”文化传播的重要意义。越剧作为中国第二大剧种，同样也是“流传最广的地方剧种”，有着非比寻常的意义。越剧作为中国五大戏曲剧种之一，相较于京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧来说，其知名度与其历史地位并不算太匹配。这种发源于浙江嵊州的剧种，其实是在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，也经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。所以也很好的解释了少女乐天这个角色，心中有一位玉乘风了。

电影《戏笑江湖》的男主角名为玉乘风，其实有“欲乘风”之意，其隐藏寓意有船只乘着风势破浪前进，不畏艰险勇往直前。在现实社会中，梦想家常见，但实践者、行动派不常见，电影的魅力在于将小人物自强自立改变命运的故事展示给观众。同样，《戏笑江湖》中主人翁的精彩逆袭也在于此。

在追逐梦想的过程中，乐天与玉乘风相遇、相处的过程，剧团团长龙胜川被人诈骗的细节，反派人物豹哥一行人出场时浮夸的热舞……这些电影剧情都颇具喜感，令人忍俊不禁。好的喜剧中，永远藏着悲剧，当我们为《戏笑江湖》捧腹大笑过后，不禁会思考，像乐天这样有着窘迫境地的女孩，现在生活中也会见到，但是否每个人都能遇到自己的“玉乘风”前来搭救呢？

平凡生活中的你与我，如果没有玉乘风这样的大侠来帮忙，那么自己不妨做自己的玉乘风，正如《戏笑江湖》中的乐天一样：戏中有戏欲乘风，梦里有梦终能圆。

又是古代人穿越到现代。老套就算了，你能不能用点心玩点喜剧呢？

越剧的元素在片里就是个噱头，和剧情完全不搭。

女主其实不用故意扮丑，本来就长得吓人，是关系户吧？（原来这人是唱越剧的，大概这是用她的一个原因。）不过架个大眼镜倒是可以掩盖一下，分散一下人家注意力。电影已经很难看，就不能找个养眼点的女主来中和一下吗？

男主倒是很配女主的，那嘴型。

那个娘娘腔是最抢镜的，但是，都什么现代了还拿这个来作为喜剧的手段。

今天节气：小雪。下午在上海，我第一次看《戏笑江湖》这部电影🎬，三十几位朋友因我介绍而进了影院，我的父母和女儿也来了。还有一些朋友晚上5点上班，需要提前离场。不知道大家的感受会如何，所以，我一直处于忐忑的状态。

虽然如此，但也跟着影片里的一些笑点和泪点，去笑了，去感动了。眼泪，我忍着没有让它出来，只是留在眼睛里模糊了视线。

每一个有梦想的人，都知道那些台词背后的力量。在我们迷茫困惑的时候，那股力量能够清理我们内心的杂念，能够唤醒我们心中的信念，成为促进我们前进的动力。若不是因为和亲友一起看电影，我想，我会哭出来。

电影里的负面人物在最后也被感化了，不再针对剧团，而是坐在舞台下看戏，这些都很微妙地表现了出来，给了很少的镜头。现实中，这样的负面人物并不少见，能被感化，是需要内心有一定的良知。这是题外话了。

走出影院，我的内心在一段时间里是锁闭的，我在思考着关于梦想，关于坚持，我做到了什么，我还能做些什么。

回味整部戏，内容是很丰富的，从古装戏到现代戏，说是小成本，但又不像啊！很多场景，感觉真是太棒了！

说实话，我很感动！据说导演千辛万苦才找到那么美的景，并且用这么点钱拍出一部可以院线上映的电影，还能拿到国内外的一些奖，的确是因为有导演深厚的专业功底，以及积极正向的能量在里面。

据我所知，电影里的正面积极的态度都是导演本人所拥有的真实状态，而非为了故意营造出这样的效果去设计。导演一直坚持梦想，一直鼓舞和带动着身边的朋友，从未放弃过，才有了今天这部可以公映的电影。

玉乘风逆流时光而来，不到五岁的女儿问我：妈妈，叔叔为什么要从电视机里出来？

我说：因为叔叔喜欢帮助别人，而乐天阿姨的内心对梦想有渴望，也有坚持，那种渴望和坚持感动了老天爷，老天爷就安排叔叔从电视机里出来啦！

她又问：叔叔为什么要回去呢？

我说：因为乐天阿姨找回了勇气，实现了梦想，玉乘风叔叔完成了任务，就被老天爷送回去了。而我们每个人在找寻自己梦想的路上，最终都是需要靠自己的力量。

回家后，我播放电影主题曲《逆流时光》，眼泪忍不住流了出来。一会儿，女儿进来了，她听着《逆流时光》，突然说：妈妈，电影里的这首歌真好听，我听这首歌的时候都想哭了，但我忍住了。

另外一首《这样的梦》配在电影里，比起单独听，感觉更好。但我反复听着，也觉得挺好听。

越剧，这是重点，我本来并不懂越剧，也没有认真听过，可是，看电影嘛，总是要认真听喽，没想到我居然喜欢上越剧了。

乐天的嗓音真美，直抵我的内心深处。向内看，看到自己，去爱自己，找回真正的自己，给自己勇气，去实现自己的梦想。

看完电影，我和女儿就“坚持梦想”这个话题，聊得比较多，吃饭聊，路上聊，回家聊，睡前聊。这也是第一次，我们能这么深入去沟通交流这样的话题。

电影结束前，屏幕开始陆续出现一个个名字，仔细一看，都是剧创人员。看到大家的名字是一笔一画写出来，而非直接跳出来，我又感动了。这是对剧创人员的尊重和认可，是导演的良苦用心。

我一边看一边沉思，结果，太投入了，到家才想起来，今天居然忘记拍照了！这部电影激发我坚持自己的梦想，往后的人生路上，不论我遇到什么困境，想起玉乘风，想起乐天，就会有一股暖暖的力量陪伴着我。谢谢导演，谢谢这部电影！

这是一部关于梦想的电影，如果你还有梦想，如果你曾经有梦想，都值得静心观看。电影有很多值得回味的点，需要我们用心去体会。我想，我还应该再安排时间去影院静心观看。

还有一个笑话，我以为影片放映出现了问题，差一点去找工作人员。哈哈哈，导演太调皮了😝不剧透啦！还是赶紧去影院买票看电影吧！

从昆剧、京剧到越剧、粤剧，对于当前普通人来说，距离生活都有些遥远。粤语长片的黑白太模糊，《霸王别姬》的叹息又过度惆怅。作为山东人，回老家也是特意寻找才得了遇到吕剧。央视戏曲频道之外，我们究竟有多久没有与传统戏剧亲密接触了？也许这个话题本身就让人觉得恍惚，原来如此啊。当下是普通话为主的社交语言空间，各地的小学生都很少有娴熟的方言技能，长此以往地方戏剧团难以为继。即将到来的2020年代，也是中国经济必然崛起到全球第一的关键时刻，物质文明和精神文明需要两条腿走路。国风少年既然获得越来越多的关注，那么这股热潮必然不会停留在二次元空间，打破次元壁进行主流社会，传统戏曲的新生是一定会实现的。唐堂编剧、导演的《戏笑江湖》，便是一出预言。

林乐乐饰演的乐天，是越剧团看戏服的“箱倌儿”，甚至还不如足球队看饮水机的替补。她本是个很有才华的女生，然而却没有足够的勇气，站出来在众目睽睽之下演戏。这种才华与胆量的内在冲突，也是人生的痛楚所在，各行各业都有人有这心理痼疾。如何直面自我与他者，是个重大的人生课题。某一天，乐天在看中二喜剧电影，主人公“玉乘风”在卡碟成马赛克的刹那，穿越到乐天闺房。徐江帅饰演的玉乘风是跟很中二又善良的大侠，猛然来到现代社会。

玉乘风包含善意的冲动和奋不顾身的鼓励，让乐天突破了心房，为了拯救岌岌可危的越剧团，必须要创作新剧目，担当台柱子。这个过程中，乐天的扮相逐步从不成熟的打杂、女性色彩黯淡，到上妆之后光彩夺目、顾盼生辉的戏中人。自信才是最恰当的营养，现实世界的那些难处就不再是难处。山穷水尽疑无路，要留丹心在人间。玉乘风在乐天眼里，就是敢于放下自我，遇到坎坷就填平它，遇到荆棘要拔除它，发现自我就抓紧她，乐天从边缘走到中央，其实就是心的绽开，路自然就在脚下展开。说难，当然难，前提是机遇只给有所准备的人。

玉乘风来自于“异空间”，他的存在取决于乐天的初心、本心和诚心。正是乐天对于越剧的无限挚爱、长年累月的训练、关键时刻敢于顶上去，戏疯子的心理历程提示观众，在自己的专业领域中，坚持不懈的努力、通过科学的方法论、再加上适当的机遇，谁都可以成名、成功、成就。经济越发达，文化就应该越自信，而传统戏曲就是一方水土养一方人特别惬意的表达。

我欲乘风归去，如何实现呢，在家乡就着戏曲，冲一杯茶、喝一杯酒、抽一根烟，那是相当的开心。相对于《上京城》表现乾隆时期中国民间艺人的悲苦和忧愁，他们时刻在生死边缘，生杀予夺取决于皇帝的一念之间，那个时代再娴熟的艺人在天威难测的荣辱中卑微的生存。如今的中国，戏曲人可以选择事业的方向，创作出精彩或不够精彩但是自由的表达。玉乘风来到人间，看到了传统戏曲的衰败，也见证了乐天等人的奋发，传统戏曲还是有自己的路可以走，相信乐天（饰演她的林乐乐现实中便是越剧演员）在“玉乘风”归去之后，完全可以独立面对未来的挑战。

电影行业里有几个疯子。

影迷心中“永远的蝙蝠侠”克里斯蒂安贝尔作为演员，为了角色可以不计自己的身体健康，体重上下飘忽50斤，在《美国骗局》里可以是200多斤的胖子，在《机械师》里又可以是70斤不到的瘦子。真正是拿生命开玩笑。

喜剧之王周星驰是有名的片场暴君——谁叫他是完美主义者呢？一个镜头可以拍几十遍，上百遍，自己觉得无所谓，合作的演员大多受不了。当年拍《西游伏魔篇》的时候就让文章叫苦不迭。一段妖娆舞姿，被文章换不同的方式风格演绎到肌肉抽筋，周星驰还是不满意。文章牢骚几句，周星驰怎么说，“经典，我们要做的是经典”。

另一个片场暴君库布里克，一辈子只拍过13部电影，无一烂片，《闪灵》、《太空漫游》、《杀手》。。类型涉及科幻、恐怖、惊悚。。。每一部都是影史经典。老库每一部作品，都是自己殚精竭虑的创造。

戏大如天，才能对得起自己的艺术追求，才能对得起自己的职业。

电影《戏笑江湖》同样讲述了一群戏大如天的戏疯子的故事。和刚才提到的那些戏疯子不同，在《戏笑江湖》里的戏疯子们更像我们身边的普通人小人物。正是这些实实在在的小人物身上的故事，带来的更是真实的感动。

看过《戏笑江湖》这部电影后才发现越剧好美啊。唱腔婉转，扮相称得上是仙儿仙儿的。可是对很多年轻人来说，早已被如今的抖音慢摇狂嗨所替代。来自现实和生存的压力，早已让我们丧失了一次机会，一种静下心来欣赏精品的机会。越剧舞台被人巧取豪夺，就意味着工作人员就此告别舞台，痴迷越剧的观众们再也没有机会，以及，越剧就此从小镇上彻底消失。

这时候，以越剧为生命的戏疯子们爆发了小宇宙。

关于越剧戏场的争夺战，是电影《戏笑江湖》最大的矛盾所在，就是名称中所指的“戏”——越剧。而围绕这一矛盾，上演的争夺过程，在故事的架构包装上，也突出了一个“笑”字。

喜剧，极致的喜剧，其实骨子里都是悲剧的精神内核。举个例子，周星驰所有的电影都扎根于市井小人物，都从这些小人物的嬉笑怒骂烟火气中，突出了让人容易接受的“笑料”，笑过之后，又深深的体验到小人物不堪命运里的悲凉。

电影《戏笑江湖》同样讲述了这样一个悲凉小人物笑给你看的故事。箱倌（剧团里掌管道具的小姐姐）乐天痴迷穿越，只因演出事故就此失声；剧团团长瑜伽上瘾，却记性时常被卡，还被拍裸照追债；当家青衣男生女相梁玉鸿，妖娆冷语间偏又一腔热血。。。每一个角色都围绕着越剧这份自己当作一生的事业，在现实中隐忍和坚持着，但依然用让我们大笑的方式来感受到。

我们笑着容易，身在事业将倾境况中的这群戏疯子们，却在悲伤的活着。

听一段戏，看一部电影，对我们来说，是放松，是娱乐。对电影中为了让越剧场坚持下去的他们来说，却是他们一生的事业，是他们一辈子的饭碗所在。所以，对他们来说，戏大于天，形容的最为准确。

电影《戏笑江湖》里还有“江湖”二字，堪称巧妙。普通人的人生本就是江湖，有人的地方就是江湖嘛。何况，围绕着剧场争夺战，戏疯子们群策群力，对抗的就是来抢场子的乱舞群魔。本就是一场充满烟火气的江湖纷争。

不过，电影里的江湖不止于此。还有真正的侠士前来江湖救急！就是真正的江湖侠客玉乘风。这绝不是剧团找来的coser，是真正的一拳超人。在满是现实烟火气息的小人物纷争故事中，突然出现这样一位“世外高手”，才抵得上这部电影的“江湖”二字。以及，也是电影《戏笑江湖》在剧情设计上的精妙。

其实，影片结尾的反转更是精妙。套用我国明代剧作家汤显祖在《牡丹亭》中题记：情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？

在《戏笑江湖》中每个为了剧场活下去的戏疯子们，在整个江湖救急的戏笑过程中，有多少是梦境，有多少是真情，只有看过电影之后，才知道。请期待结尾处的精妙一笔。

还有一点值得在观看时候注意，就是电影里呈现出来的几处越剧唱段太美了。饰演箱倌小姐姐乐天的演员林乐乐本就是越剧演员出身，唱念做打间韵味悠长。饰演男生女相剧团青衣梁玉鸿的青年演员姚姚亿垚更是京剧程派青衣传人，在这部电影里除了大展身段唱腔外，所表现出的专业演员身上的气质和功底，更是亮眼。

电影《戏笑江湖》以少女乐天因拯救剧团所遭遇的一波三折并最终圆梦的故事为主线，为观众献上了一道小人物大梦想愿努力去坚持的暖心励志盛宴。

《戏笑江湖》是一部风格轻松又愉悦、情节搞笑又温情，主题正能又励志的轻喜剧电影。影片的两位主人公从人设上讲，就自带喜剧因子、搞笑功底。乐天是一名酷爱越剧的小演员，尽管身份卑微、来自基层，但是当剧团因一些江湖事而遭遇关门之灾的时候，她勇敢地挺身而出。她天生有一副好嗓子，却因为意外而不能发声，并因此有了心魔、中了魔咒。所以在追梦圆梦的过程中，发生了一系列尴尬又好笑的温情故事。玉乘风是一个玉树临风的翩翩少年，他满怀行侠仗义、匡扶正义的侠者之心，却苦于没有一身真本事，所以在深陷江湖的时候，经常上演一些乌龙事件，让人看的又气又乐。而乐天对玉乘风又有着一种花痴少女般的迷恋，因而，当两人阴差阳错携手筑梦的时候，必然会发生叫人忍俊不禁、啼笑皆非的一幕幕。

除了乐天和玉乘风之外，《戏笑江湖》对剧团团长等配角的塑造和挖掘也比较用心，从而让观众看到了一组有欢声笑语也有喜怒哀乐的人物群像。而且每一个都是那么的鲜活有趣，立体有感。尽管他们来自越剧团，但为梦努力坚持的样子，又像极了我们身边每一位追梦人，所以，影片是很有共鸣感和共情力的。

《戏笑江湖》的很多细节都紧扣“笑”这个字，让观众在轻松愉悦的氛围内笑出眼泪、笑到头歪。乐天初遇玉乘风的那场戏，乐天简直就是花痴少女的附体与化身，夸张的动作、搞笑的表情，一出场就自带逗趣表情包功能。而这一幕也像极了现实生活中花痴少女追星高颜值小鲜肉的样子，让人熟悉的就好像发生在自己身边一样。越剧团团长龙胜川被人忽悠甚至用“裸照”威胁的那一幕，也是让人笑到喷饭。不过，笑过之后又会让人对团长的一举一动有所反思，有所警醒。也就是说，《戏笑江湖》所设置的笑点桥段，并不是让人笑一笑那么简单。反派人物豹子带着一群“魑魅魍魉”，在剧团舞台上与乐天斗舞的桥段，也是让人笑出了猪叫。而乐天为了梦想战胜心魔、勇敢前行的言谈举止，让人笑着笑着就被感动的哭了出来......片中类似这样搞笑又温情的小桥段小细节不胜枚举，小人物为筑梦追梦圆梦而战胜自我PK江湖逆风飞扬的积极乐观执着坚守也都呈现在了这一点一滴的细节里。

《戏笑江湖》将捍卫传承传统戏曲文化越剧为故事发生的大背景之一，片中不仅有不少唯美的越剧唱段更有一些个惊为天人的戏曲扮相，让人深深感受到了传统戏曲越剧的无穷魅力。作为越剧人的典型代表，乐天为梦坚守、努力的勇气与执着，更是暖心又感人。而在讲述这段故事时，影片又融入了不少的国潮、古风元素，从而让观众通过现代化的视听语言体验到了古曲古韵的美妙。从某种程度上讲，这对越剧的传播与弘扬，也是一种与时俱进之举。

扮演乐天的林乐乐是越剧演员，扮演梁玉鸿的姚亿垚是京剧程派青衣传人，两位越剧京剧的专业人士出演该片，让片中的演唱片段分分秒秒都呈现出了传统戏曲的各种美。而她们的唱念做打、唱腔身段、一举一动，也都因为扎实的功底与功力，更见质感和品相，不仅让人大饱眼福、尽享耳福，更是对心情、心灵的一种洗涤与净化。这样的曲种与曲目，值得保护与传承。也因此，乐天在片中的所经所历才是那么的有意义有价值。