量子
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
查理（哈威·凯特尔 Harvey Keitel 饰）和意大利移民朋友们混迹在纽约曼哈顿的下东区，没有固定职业，靠着替黑手党卖命混口饭吃。查理的好友乔尼（罗伯特·德尼罗 Robert De Niro 饰）欠了黑市商人迈克尔的钱，却无力偿还，整日被追债。查理与乔尼的表妹特丽莎真心相爱，但是特丽莎希望他能离开这种不稳定的生活，去寻找新生活。迈克尔因为找乔尼要不到钱而恼羞成怒，查理为了帮乔尼摆平此事，承诺他会尽早还钱。在酒吧里，迈克尔发现乔尼已经穷到极致，根本就不可能还钱时，两人扭打在一起。失控的乔尼拔枪瞄准迈克尔，逼退了迈克尔。为了躲避迈克尔的报复，查理、乔尼、特丽莎三人决定躲到乡下去，他们在开车去看电影的路上，一辆汽车从后面追上来。车里正是迈克尔，他拔出手枪向三人的车子开火。汽车被撞翻了，受伤的三人，艰难地从车中爬出，面对茫茫黑夜，他们发出了无望的哭喊。战疫时期的爱情血中血谁为爱情买单重生之名流巨星魅力四射锁定美军特使亨特之谜第三季大明猩排队小吃 第二季摩登情爱第二季龙门驿站之嚎月麻雀春天红色恋人原始生活21天第一季杀死福顺无罪谋杀：科林尼案灵魂摆渡之风华绝代洛迪星爱缘第一季七武士2004刘伯承元帅大劫难缺失的爱我的儿子2021我们是一代人世界上最高的岛屿社区当家人嗜血派对再爱的机会看谁在尖叫血宝藏 第二季龙珠超：超级人造人黑雾王志文版春日野行火星异种若非青春常在新九品芝麻官 2024柔道少年抹布男孩仁心与冠冕
长篇影评
1 ) 你不在教堂里偿罪，在街上，在家里
8.4
这是新浪潮，又和戈达尔的那种理性不同。散漫无序的活和突如其来的死，存在主义著作，这是最吵闹的电影也是最安静的。“这个狂人是伟大的智者”，说的是强尼仔，那些靠希望而生的人们与他的宇宙格格不入。救赎从来就无法完成，在这个时代，这个城市，他所重复的混乱行径就是他最理想的生存法，是对既有问题的解决方案。这些日常之外，他的命运又被一种潜在的神性力量引导，像是有些窥视角度带来的怪异体验。可角色与对白都无比鲜活，它就介于寓言和真实之间。
如果有钱就是意义，那事情会简单很多，但他为什么会把钱烧掉呢，我们连他把钱花在哪里了都不知道，“没有哪种命运不是通过藐视困难来战胜自己的”。荒谬的巩固是因为强尼仔一次又一次借钱，可他不是悲伤的困兽，这是查理对他的看法，他所表现的一切明亮而快乐。别人所以为的他的问题，正是他自己的解决方案。倘若他不是一个懦弱的人，他就是一个理想主义者。要么强忍这些来自查理的道德批判，要么无法不忍，下位便是查理的叔叔，他所拥有的希望正是穷尽所有生活的机会。
查理用对强尼仔的救赎失败来反对上天，那他就证明了上天的存在。但这种超现实力量并非顺应这些已有的教条，方济各会的人相信永恒，给他惩罚或救赎，要么惩罚就是救赎。唐璜唱“我绝不和引我进天堂的人站在一起”，他中枪后还要离开汽车，和《精疲力尽》那个结局一样。罪恶和死亡不可避免，“重要的不是被治愈”。
2 ) 一点感受
3 ) 我知道看了一部很杰出的电影
我知道自己看了一部很杰出的黑帮电影，却不知道故事要表达些什么。
电影里，一出场，一位名叫乔尼（罗伯特·德尼罗 Robert De Niro 饰）的人欠了黑帮人迈克尔的钱，不停被追债，他没有办法，去寻找查理（哈威·凯特尔 Harvey Keitel 饰）帮忙，这是因为查理喜欢他的表妹，表妹也希望乔尼早日能脱离苦难，逃离这种生活。
查理的叔叔是当地有名的黑帮老大，他一直希望得到叔叔的认可，并且叔叔和查理商定，只要他不和乔尼来往，甚至离开他的表妹，决定将一家餐厅给他运营。
电影里，经常出现十字架、基督的镜头，有一个镜头很特别，一座基督像立在房顶，张开双臂，镜头一转，由上往下拍，那是一条穷街陋巷，基督似乎在悲悯地看着众生。整个影片充斥着脏、乱、差，甚至有许多癫狂的表达。
没有钱的乔尼最后有些癫狂，拿出一把没有子弹的枪威胁迈克尔，查理为了拯救他，带着他和表妹一起出逃。没想到，迈克尔和人一起追了过来，射杀乔尼。他始终没有还上那一千二百美元。
看完只觉得这是一部黑帮电影，转头一想，或许是一种自我救赎的片子。生活太艰难了，为了还钱宁愿借高利贷，还不上钱又会被追债的人逼疯。这样的事情没有哪一天不在生活里发生，电影只是放大了这种状态。
4 ) 《穷街陋巷》短评
在《穷街陋巷》中你可以看到老马丁之后电影的全部元素，之后电影的变与不变都是对母题不断的雕琢。马丁承蒙法国新浪潮的反情节性，通过手持摄影，长镜头，自然光，实景拍摄，声画分离等典型手法塑造出纽约破败都市周遭景象，通过环境表达电影情绪，观感即粗制滥造的伪纪录风格，其叙事不同于《教父》的史诗黑帮家族史，也不同于传统好莱坞的鲜明正反派人物形象，电影将视角放低就聚焦在黑帮人物本身，通过琐碎的纪录体现挣扎在底层的黑帮流氓的日常生活，它本就该平实无华，一种“五脊六兽”的混沌与忐忑感。这种摒弃虚假的环环相扣情节，通过回归基本拍摄手法体现社会意义的存在主义电影与法国新浪潮一致，而伪纪录风下的主观视点恰与纪录风格的手法相对，真实与虚构交织，客观与主观并存，用伪纪录风格却表达主观视点的作者性手法显得别有张力，独树一帜。此后通过作者主观元素反应社会意义与社会存在便成为导演一成不变的主题。除此之外，非原创音乐的使用也在新好莱坞广为出现，其用画面重塑声音，用声音强调画面的相辅相成手法，让音乐在电影中的运用有了更多可能性，与此同时一系列回归本质的拍摄手法也使得小成本独立电影的制作变得更加容易，也迅速多元化，算是为独立电影开辟一条新道路。
短评仅涉及到导演拍摄立意与导演作者风格的形成。而马丁斯科塞斯一直以来具体围绕的电影元素和母题，如宗教，自我救赎，无目的与动机的暴力，矛盾心理的视觉外化表现等均为涉及。
5 ) 迷人的黑色，卑微的街头
最近马丁因为对漫威的言论屡屡被推上风口浪尖，也让我想起找出《喜剧之王》《穷街陋巷》这两部并不常被提及的电影。人们记住马丁，也许因为数不胜数的粗口，也许因为毫无禁忌的尺度，因为华尔街之狼，因为出租车司机，或者根本就记不住。也许正因此，在豆瓣的评论区，我看到很多乘兴而来，败兴而归的人，因为故事“沉闷”，叙事“拖沓”，而指责这是一部索然无味的电影。我想人们的期待总是与马丁的期待相悖的吧，马丁之所以为马丁，当然不是拜粗口与尺度所赐，他的电影中最宝贵的，是“穷街陋巷”中人们最真实的生活状态。这种入木三分的观察力，才是马丁电影的魂魄所在。从黑帮喽啰，到落魄拳手，再到赌场经理，卧底警察，金融骗子。沉闷吗？也许故事几乎没有亮点，但每一段对话，都带着街头独有的气息，每一个镜头，都带着一股痞气。虽然电影本身已经去戏剧化，但是我仍然没有丝毫沉闷之感，相反，这几个小人物在看似拖沓的对话中鲜活了起来，越看越有味道，越能体会到穷街陋巷的人们的挣扎和卑微。另外，黑色的运用堪称绝妙，太具有魅力。老马和德尼罗的首次合作，一段伟大旅程的开始。不甚引人入胜，但是回味无穷，无厘头的故事，带点黑色的幽默，奠定了马丁之后40年甚至更久的伟大。再过几天就能看到小丑和爱尔兰人了。相信马丁不会让我失望。确实，这才叫cinema.
6 ) 关于信仰的宣言
查理的信念“要赎罪，就得在街头有所行动，而不是仅仅去教堂里作祈祷”，这让他陷入一个两难境地，即如何在一个不道德的世界里过一种有道德的生活。斯科塞斯将这个世界的堕落，将它那种暧昧不明、善恶不分的本质，用《穷街陋巷》中阴郁夜景表达了出来：忽亮忽灭的红色霓虹灯标志、俗丽的夜总会内部装饰、烟雾缭绕的房间和树影重重的街头，这就是斯科塞斯心目中的当代时髦监狱，一个噩梦般的世界。为了在这个封闭的世界里获得一席之地，查理必须讨好他的黑手党老大叔叔，而另一方面，害怕受到神的惩罚的查理时不时将自己的手指伸到火焰上，象征性的体验被诅咒被炼狱之火焚烧的痛苦。
查理摇摆不定的立场，影响到了影片中由德尼罗扮演的乔尼。乔尼一出场就炸坏了一只邮箱，他这样做的目的纯粹是为了找乐，体现出这个人物性格上的没心没肺。正是这种没心没肺把乔尼引向了酒馆的争斗，并把他引向了更危险的赖账不还。满不在乎的借钱不还，这只是乔尼的古怪脾气的一个侧面。他的古怪还体现在那无节制的暴力行动上，而这恰恰触犯了乔万尼（查理的黑手党叔叔）的信条。乔尼肆无忌惮的暴力还将自己暴露在大庭广众之下，而这种自我暴露正是那群小心翼翼的团伙一直力图避免的。炸邮箱，朝着帝国大厦开枪，这都集中体现了乔尼的无所顾忌。而真正给他带来杀身之祸的确是他那张嘴，在胖乔伊的桌球室里，一场无聊的争端刚刚平息却因乔尼再次的出言不逊而致使暴力再次升级。而在面对放债人迈克的时候，乔尼则表现的更加无所忌惮。他从查理那里拿到还债的30元中拿出20美元请迈克喝酒，他还债的钱就只剩下10美元，而且还挑衅道：迈克是世界上最蠢的放债者，居然还不断借钱给他。“你是他妈的笨蛋。”当迈克冲过来抓他的时候，乔尼掏出一支枪并且在此嘲弄迈克。尽管枪里没有子弹，但乔尼的行为已经足够触动迈克的杀机。
电影结尾处的高潮虽然有模棱两可之嫌，但从情节的发展来看，这种暴力收尾是逻辑的必然。上帝的审判透过呼啸的弹雨体现出来，但真正执导这场雇凶杀人戏的，其实是斯科塞斯。当时迈克已经从车里跳出，要去捉拿乔尼，但杀手却继续朝查理车内其余的人开枪，似乎是以此为乐。查理的伤只不过是皮外伤，他渴望惩罚而害怕毁灭，斯科塞斯满足了他对惩罚的渴望，但却让他避开了毁灭的命运。《穷街陋巷》里最有分量的是过程，而不是结局所付出的代价。但查理摇摇晃晃离开车祸现场时，他依然在挣扎之中。他既没有下地狱也没有上天堂，但他得到了缓刑。
斯科塞斯把《穷街陋巷》称作是“关于信仰的宣言”。在他看来，《穷街陋巷》提出了这样一个问题：“你是否还能在当今的社会环境里成为一个圣徒？”这部电影将天主教对于罪恶、惩罚及赎罪的看法，用电影手段形象地表达了出来。“想做圣徒，此路不通”，这就是《穷街陋巷》的结论。
小混混聒噪无休止的对话真是让人头疼。。。。。。
听过安迪沃霍讲罗伯特德尼罗在纽约地下表演坎普喜剧一次分饰十个角色的故事，就再也无法正视德尼罗的迷之微笑了，因为你不知道他要表达的是喜欢你，还是骂你坏到鸡鸡眼里去了。戏中的德尼罗就是游走于穷街陋巷的汽油燃烧弹，他既是玩世不恭也是无所畏惧，羞辱黑帮头子后还在汽车旁跳舞的镜头堪称经典。斯科塞斯尤其喜欢用街头类比社会，黑手党用意大利语进行的高层会议对于上进职员来说，就像是火中的权力幻觉，旺角卡门里的乌蝇哥愿意为此付出生命，因此才显得德尼罗的无所谓更加可贵，权利魔法算什么，看我用爆竹炸飞垃圾桶！
老马的作品序列里的第二部，其实是他的第三部电影，为了筹备资金和人脉他执导了一部B级片《冷血霹雳火》，然后他得到了德尼罗和哈威。剧作能力明显上升，主题也更加明确，技巧从芜杂变得有方向性，包括跟拍长镜、慢镜头、跳切和大幅度的音效J-Cut。音乐和暴力紧密联结，有理由相信昆汀受了它的影响（还是说暴力和音乐不可分是传统？）。坐在后车座打死德尼罗的正是老马，第一次合作就这么愉快。
斯科塞斯本人亲临现场，Q&A还是很有意思。小意大利的乱世浮生啊，不过竟然有很大一部分是在LA拍的。当时马丁才30岁啊！罗伯特德尼罗顶着李小龙的发型。。。音乐很赞
狂躁的底层青年，游荡在纽约边缘的意大利移民们。每个人都遵循着自以为是的行事原则当中，但是却被现实和城市无情地嘲弄。
Scorsese与亲密爱人Harvey Keitel连续合作的第二部也是Scorsese名扬四海的第一部影片，本来要铸造两人的一段佳话。HOWEVER，Scorsese在拍摄过程中深深的爱上了配角De Niro并无法自拔。在抛弃Keitel后两人展开了电影史上最轰轰烈烈的爱情。这个故事告诉我们，有的时候小三才是真爱。
看点绝不仅限于与德尼罗首度合作！老马的所有母题和风格都呈露于本片:小意大利与黑帮,宗教与救赎,狂妄与反社会人格,上帝视角与手持,慢镜与非连续性剪辑,摇滚乐... 酒吧中刺目的红,是性,血与罪的颜色。胶片放映开篇,与特蕾莎的无征兆闪回"梦境",烧手的补赎式,十字架。汽车前门的半主观机位。（9.0/10）
给二分是给演员的，老马与德尼罗第一次合作，原以为会很精彩，不料看完太失望了，这拍的是什么鸟电影哦，剧情散乱到底在表达什么嘛？德尼罗演的主角太欠抽了，简直是作死啊，不上进很傻逼把一心帮他的好朋友都一起往死坑里带，电影居然讲这样一个故事，演员再演得好又怎样，看这样的电影完全没有代入感完全没有享受到，大半夜看完真想揍人
马丁躁郁宇宙的开端，此后的创作生涯，无论是拳台王者、爵士乐手、喜剧之王还是金融大亨都是在此母题上的变调与延伸。荒蛮生长的街区帮派、心比天高的底层求生、两男一女的人物关系、狂欢求爱与枪杀背叛，正如《风柜来的人》之于侯孝贤，《小武》之于贾樟柯，《祖与占》之于特吕弗，《法外之徒》之于戈达尔。马丁的荷尔蒙在此片中肆无忌惮的喷涌，昏暗氤氲的巷道与霓虹闪烁的酒吧一隅之隔，镜头随着酒醉的人物一起倒下，活在今朝，死于明日。
纯粹的布鲁克林街头咏叹调，无论是兄弟之谊还是点水之情，都令人唏嘘不已；老罗在我心中的地位再次压过老帕一头；老马最后亲自出马的那幕碉堡了；PS，敢用滚石的Debut作OST的，也就只有年轻的老马了吧~
德尼罗展露头角的出道作品，交友不慎的George被无良的Johnny招来杀身之祸
1.在那个穷街陋巷的时代里，杀人不用偿命，但是欠债请记得还钱。2.运镜功力初现锋芒，叙事功力稍欠火候，矛盾激突一发不可收拾。
重温！斯科塞斯的社会写实风格发挥得淋漓尽致，对人物细致的刻画，哪怕牺牲掉戏剧元素，情节、人物关系都很简单，但每一场戏都蕴含着极强的爆发力，影片中“美国”元素的不断出现，最后无法逃出“残酷大街”都非常精巧地隐喻着“自由”的虚幻，斯科塞斯移动镜头和场景布置显示出极强的力量
【B】简陋、混乱而稚嫩，但却是一段传奇的开始。斯科塞斯这部长片处女作已经初步形成完整的影像意识，几场室内长镜头的调度锋芒毕露，跳切也玩出了花。同时也尽情展现出他的个人音乐品味，以及对纽约穷街陋巷的凝视，无论焦躁、暴戾还是孤寂，皆被注入个人表达其中。但斯科塞斯所注重是城市内不同情境的汇聚，但与此同时又缺失了叙事性的引导，便显得拖沓乏味，还是不够成熟。
技术层面胜于故事情节，斯科塞斯才华尽显，注入了诸多个人一贯的特色和偏好，有纪实的味道，眼花缭乱的多样玩转镜头和剪辑，人物形象立体个性鲜明，过目难忘，配乐佳。被凯特尔宠溺的德尼罗，像个孩子般混蛋，撒野疯狂迷茫地混日子，需要承受未知的风险和后果，上帝也无能为力，最后的代价有种幻灭感。
马丁·斯科塞斯早期作品。和罗伯特·德尼罗第一次合作。自编自导。颇有自传色彩。故事太散乱了，一直都没怎么看进去。罗伯特·德尼罗居然演了个很臭屁操蛋欠抽碎嘴皮的混混形象。大跌眼镜。豆瓣上有人说很像《小武》。我觉得这个比较很有意思
这是当年的马丁和当年的德尼罗第一次合作，纪念意义非常大。这部片子拍出了当时的时代特色，德尼罗刻画出了美国街头玩世不恭混混的典型，贯穿全剧的老摇滚乐，非常地道。
精神气质与生存状态的差异决定了美国独立电影比欧洲更接市井地气，更多矛盾冲突性格对立，也因此而更具大众审美口味的故事性和类型感，以及最明显的——具有深厚戏剧表演功力的明星气场（即使当时他们不是）。所以一旦结构偏散，将无法像欧影那样得到风格调性的掩护而相对更容易曝露为叙事上的缺陷。
斯科塞斯初试黑帮题材从此不可收拾的电影,也终于开始了与德尼罗合作的道路。但即使作为新好莱坞电影代表,影片开始便制造矛盾,却混乱不堪地叙事,把一点鸡毛蒜皮的事件硬牵引出人物混杂的情节,而配乐喧哗和泛滥到极至。于是再确信自己总认为黑帮电影在主题上有不可避免的残缺甚至强加的主旨。
老马与德尼罗传奇合作的开始。横移/跳切/景深镜头，摇滚/歌剧/旁白初探，自传性描述，亚文化摩擦，简单线性叙事，纽约肮脏角落。最后一刻枪林弹雨美不胜收