妈妈不再摇滚

每个人都有自己的爱好，你的一份素描你的一手钢笔字，在班会上你也会高歌一曲，记得住在农村外婆家，每周最期待的就是和妈妈见上一面，一起吃一顿早餐，每月最开心的是外婆家场院里看一场露天电影。

消息一来大家就开始议论上月最喜欢的武打片，这周六电影放映师傅一到孩子们一起就围上去看看片箱子外面的名字，其实不管是什么片子，兴奋之余就是先三群两伙的占个座位嬉闹起来，往往电影开演到一半时大部分都睡着了，梦里的美大过电影画面，我是不会错过一直看完才被大人带回家！

一直以来要找一部接地气能治愈的电影，相信我等来了【妈妈不再摇滚】它会让我再次燃起儿时的电影梦……

现在校园

现在的天空

有一个摄影梦

电影海报好喜欢

看电影《妈妈不再摇摆》不仅能直接感受到作品浓厚的情感和励志气息，更能体会到创作者们赋予主要角色身上强烈的浪漫主义色彩，以及对父母亲情这一人类最伟大情感的敬意和感叹！

故事里的女一号是一位渴求音乐梦想多年的摇滚歌手。但时运不佳，总在商业认可与地下演出的窘境间苦苦挣扎。而更让她困惑的是，除了事业和梦想的难觅归属之外，还有身为单身母亲的种种日常生活中与爱子及其学习环境间的摩擦。亲情间的磨合也好，社会之中的摩擦也罢，摇滚妈妈豁达开朗以及积极向上的人生观却也能像个小太阳一样，温暖着无父可依的孩子。而从小学生大小的儿子视角，摇滚老妈的社会位置以及音乐梦想，显然越来越不靠谱，甚至小大人儿还为老妈的家长会时要穿的“正经衣着”操心。

但世间总会有那么多让人难以释怀的不如意，甚至是磨难要历练你、考验你。一方面是老妈的音乐梦想再遭重创——即将可能要签约出唱片的好机会被恶人搞砸。另一方面，儿子即将实现的参加马拉松比赛的梦想，竟被一场突如其来的车祸给彻底击碎——小小的年纪双腿瘫痪，行动只能靠轮椅。

从编剧的视角看，矛盾冲突的营造除了客观条件的困难重重，到主观能动的全力以赴，引领着全片的情感走向。摇滚老妈不再摇滚，而是借来了好友的车，带着轮椅上的孩子满世界的“寻名医觅神药”。而在“世界的另一头”，名医终于找到，却也是个苦难中的灵魂在孤苦地挣扎和自赎之中煎熬。

导演的手法，虽始终追求朴素的写实视角，时而却也有带点诗意的超现实跳动。曾经闻名遐迩的名医，竟只身在偏远的小黑屋里苦命避世。千纸鹤在摇曳昏暗的光线里，闪着丝丝的希望之光。原来，不幸的世故让名医在此丧子，却也终于有幸在余下的生命里遭遇摇滚妈妈的倔强和坚持！

影片至此，于悔恨感浓厚的亲情间，也倾泻出更加浓厚的关心下一代的深刻意义。亲情和梦想，人生与生命，都至关重要！

导演马建军当年一部传记片《白方礼》留给人深刻印象，感动无数平凡人。此番《妈妈不再摇滚》则以另一种写实主义的手法，用温情加励志的效果，关注当下普通人的不普通的生活现状。家庭教育、交通安全，以及对中年人人生困惑与执着的探讨，都有着比较深刻的力道。女一号邵淑环似乎是初次触电，却也是亮点频现。机车服、耳钉儿、唇钉儿……摇滚范儿十足。《炊事班的故事》里的“一班长”陈铮堪称是驰骋大小银幕多年的老司机，对名医苏岩的角色可谓驾轻就熟。另外，无名小镇里的几位打岔大爷和二货店主，不仅脸儿熟，且自带笑点。调剂全片节奏调功不可没。

妈妈，亲切又熟悉的名字，不光是赐予我们生命的挚爱，更是我们从小到大、相濡以沫的至亲；而摇滚，则深受特殊群体的喜爱，以颇为大胆的表现形式、丰富多彩的肢体语言、以及激情洋溢的节奏著称。当妈妈遇上摇滚，两个风马牛不相及的事物结合在一起，将是一种怎样的体验？影片《妈妈不再摇滚》，就给出了最好的答案，透过三位主人公在现实生活面前的境况，诠释出了标准的答案。

苏岩是远近闻名的骨科大夫，以医术高明著称，尤其善于治疗各种疑难杂症，但不知出于什么原因，他辞职离开了医院，生活在人迹罕至的穷乡僻壤，过着浑浑噩噩、惶惶不可终日的生活；李亚楠是个单亲妈妈，每天混迹于各大酒吧，是摇滚乐队里的主唱，墨镜、皮衣、染发，穿环，身背电吉他，开着拉风的老爷车，全身上下写满了叛逆二字；李浩宇学习成绩一般，但有一颗争强好胜、永不服输的心，一心想着参加马拉松比赛，为了比赛开启了特训。可以说，三个人都有着截然不同的人生轨迹，而一场突如其来的车祸，改变了他们彼此的命运，并将三个人的未来紧紧地联系在一起。

由于车祸，李浩宇的下半身失去了知觉，求医无门，从此意志消沉，变得沉默寡言、脾气暴躁；而车祸的发生，与母亲李亚楠息息相关，孩子的遭遇成了她心中永远的痛，不光愧对孩子，更是要想方设法帮孩子重新站起来；医生苏岩背负着沉重的“心理罪”，多年前的一段往事，成了他心中的梦魇，从此开始逃避社会、逃避生活、逃避眼前的一切。可以说，这三个人都是生活的失败者，在失败中，他们歇斯底里、无欲无求、郁郁寡欢。每个人都或多或少地被现实所桎梏，陷入生活的泥潭，都在苦苦搜寻着解决办法，等待着打开枷锁、重拾自我的那一天。

儿子、妈妈、大夫的经历和遭遇，很是具有代表性。他们的身上，并没有主角光环，都被生活弄得遍体鳞伤，他们与我们身边的普通人一样，经历挫折与坎坷、痛苦和失败。但他们并没有自暴自弃，而是在生活的迷雾中努力找寻真正的自己，面对着来源于现实的重重困难，他们也会不知所措、也会精疲力尽、也会一筹莫展，但对未来的渴望、对新生活的向往，仍然鼓舞着他们披荆斩棘、负重前行。

《妈妈不再摇滚》并没有惊天动地的故事，也没有跌宕起伏的人生，有的是普通人的生活和普通人的视角，以及他们在面对失败和挫折时内心的转变，从脆弱到宠辱不惊，从坚强到意志坚定。顺境之中谁都可以如鱼得水，而逆境才是最考验人的。看三位主人公的逆境人生，看他们在大银幕前的一举一动，对观众而言很是具有现实意义。他们身上所发生的故事也在提醒我们，失败并不可怕，可怕的是不敢面对失败，走不出失败的阴影和围城。

孩子、妈妈、医生，三个人代表着人生的三个不同阶段，分别是少年、青年和中年。少年不知愁滋味，只需上学读书即可，困难都由父母来解决；成家立业后才发现，肩上的担子更重了，要为了家人而努力打拼；人到中年，家人之间的感情逐渐淡漠、孩子的叛逆和不听话，工作的压力和烦恼，都成了摆在眼前的难题，都需要自己苦苦坚持……人生的不同阶段，都会遇到不同的难题，都会迎接不同的挑战。三位主人公之间相互理解、相互包容，努力找寻自我的故事，也给大银幕下的我们提出了思考题，如何破解生活的烦恼和现实的忧愁？不妨到影片中寻求答案。

电影《妈妈不再摇滚》讲述了热爱摇滚的单亲妈妈李亚楠，在儿子李浩宇遭遇车祸瘫痪之后，放弃了自己挚爱的舞台，带着儿子四处求医的痛苦历程。影片的题材很新颖，切入到一直追寻音乐梦的中年女人身上，这个群体，看似小众，却有其强大的存在价值。这两年，随着网综《乐队的夏天》的热播，我们认识到越来越多的摇滚乐队和摇滚人，也知道他们这个群体，都是充满个性、张扬自由的存在，《妈妈不再摇滚》中的李亚楠也不例外，能够有机会演出，甚至能够出唱片，几乎是她梦想的所有。

玩摇滚的人，和这个平凡的世界的芸芸众生，注定是有一些不同的，这一点，在片中李亚楠给儿子李浩宇开家长会的时候，显得尤为突兀和突出：本来就迟到的她，并没有按照儿子的嘱咐换上"正常"的服装，而是顶着自己的舞台范儿就来到了教室：染成金色的长长的烫发，一身的皮衣皮裤，脚蹬高筒皮靴，还有特别颜的妆……这一刻的她，不仅造型"骇人"，而且在家长会现场就和老师呛了起来，可谓是相当的特立独行了。

说到这里，战台烽就会有一个疑问，那就是，大家在看这部影片的时候，是一直站在身为摇滚女歌手的李亚楠这边，还是曾经有那么几个瞬间，你们也将她视作异类？无论怎样，这么与众不同的她，却也在儿子重伤之后，承担起所有苦难母亲都会承担的痛苦、焦虑与落魄。当生活的重击，将一个自信如骄阳一样的摇滚女歌手打落凡尘的时候，我们却不得不感到遗憾和惋惜，因为，我们都曾经面对过梦想的破灭，而李亚楠，则是主动放弃了她所有的热爱。

整部《妈妈不再摇滚》的一大看点，是影片中的母子情，李亚楠和李浩宇之间的关系，从开篇的亲密无间，到车祸后儿子的对抗与埋怨，以至后期的和解，这个过程，并不短暂，也不简单，毕竟，对于李亚楠而言，儿子的受伤，和自己将儿子一个人留在车里有着莫大的关系，所以，面对儿子的原谅，她却陷入了更长久的悲伤："我差点就杀了他，他却原谅了我，有时候我都恨我自己，我不配当这个妈妈……"，这种复杂的情绪，让人动容。

当然，影片中还有一个重要人物，那便是著名的医生苏岩，这个本该是天之骄子的医学奇才，却在自己的孩子不幸亡故之后，一蹶不振，成了龟缩在小镇的校园里不修边幅的犀利哥。其实苏岩和李亚楠算是一对苦命人，两个人都遭遇了爱情的失败，也经历了子女的生命危机，只不过，李亚楠始终锲而不舍地寻找各种方法求医问诊，而苏岩则完全放弃了生活的希望与生存的信心，当一个医生，不再穿上白大褂治病救人，这和一个摇滚女歌手离开自己的事业圈，又有什么区别呢？

《妈妈不再摇滚》还是有许多悬念的，虽然在李亚楠千辛万苦找到苏岩，又费尽心机让他给儿子治疗之外，两个人各种怼怼怼的日子，却变得越来越有默契感，究竟他们能不能走到一起？这是影片悬而未决的一个议题，毕竟，同命相怜的人，更容易抱团取暖，而《妈妈不再摇滚》这部影片，则是和我们所有的观众一起，探讨生命的真相，探讨生活的本质，探索梦想的价值，它所传递的正能量，以及"人生并不完美"的箴言，和我们一起"抱团取暖"。

剧情感人，感谢导演和编剧为我们呈现这么优秀感人的电影，一个女人，一旦做了母亲，她会有许多的改变，为了孩子放弃自己的摇滚梦想，也找回了自己的作家梦，影片中母亲和孩子相互救赎，相互鼓励，相互改变，母亲的一切行为不能说是正确，但全都是基于爱，母亲复出一切努力为儿子恢复双腿，让我们深深感受到母爱的伟大，这是一部值得一看的电影。

“在生活的汪洋之上，靠什么才能寻找到那情感的孤岛？”

这句话来自于18世纪英国著名诗人亚历山大•蒲柏，为什么看这部《妈妈不再摇滚》会想起蒲柏这句话，因为比起很多饱含情感的诗人，蒲柏的风格，清汤寡水，语句工整，情感内敛，但很多都蕴含了丰富的哲理，他是一位格言大师，牛津语录词典中收录了212条蒲柏的作品精辟语录。如“只有少量知识是危险的”，“人皆有错，难能宽恕”，“正确的学习造就男子汉”这些，都是蒲柏的。

感觉蒲柏的风格，跟这部《妈妈不再摇滚》很像。

这是一部描述亲情的电影，确切的说是母爱，但这部电影所呈现的感觉，与传统意义上的讲述母爱伟大并刻意煽情的作品有些不一样。电影的主题基调其实就是两个字：冷静。不仅仅是对于电影的整体风格，也是对于电影的主角的心态。

作为一部生活气息很浓厚的作品，个人认为，生活类电影，在这个市场上必须要有一定的话题性作为立足点，不但可以突出话题之下的生活质感，也能吸引观众眼球。如《一年到头》中的春运、《无形杀》中的网络暴力、《我是植物人》中的医疗黑幕等等，就连同期的《盛先生的花儿》也是因单身女子意外怀孕而引发的事件。

《妈妈不再摇滚》也是如此，这部电影描述的是“母子”之间的故事，其实很有代表性的，一位玩摇滚乐的乐队歌手母亲，无论是打扮还是思想都剑走偏锋。虽然是个性化的母亲形象，但对待孩子问题上却是共性化的特质：就是代表了过于忙于事业而忽略照顾儿子的家长形象。而正是因为她的疏忽，导致一次意外，然而几乎瘫痪。而不顾一切的母亲，为了救治儿子，找到了在小村落隐居的著名骨科大夫，从而牵扯出另一对家庭的故事。

苏医生与儿子之间的关系则是另一个代表，他为了让儿子能够早早独立，继承自己的事业，从而经常带着儿子去深山采药，但一次意外却导致儿子坠崖身亡，过于自责的他，从而变得整日疯疯癫癫。

个人认为电影中塑造的两个家庭，摇滚母子与医生父子的关系还是很有代表性的，这就是“中国式情感孤岛”，通过两个家庭两代人的关系，来带出整个社会对孩子不同的教育方式，从而也涉及到了妇女儿童、交通安全、甚至代际和解等方面的生活话题，可谓极为接地气。

中国讲究“酒逢知己千杯少, 话不投机半句多”。在中国，语言是维系关系中里最厚重的东西。语言这个东西的顺畅流淌很玄妙，不能靠血缘，不能靠爱情，不能靠道德，不能靠等级划分，甚至连机缘也靠不上。就像《一声叹息》里，爱情在多年之后，变成了“左手拉右手”，可想，而父子之间的亲情，在多年之后，也变成了语言之间的维系，没有交流，何谈亲情。

所以电影中，两个家庭的相遇，一位是绝望的母亲，一位是疯癫的父亲。二者的互为帮助，通过“互诉衷肠”，逐渐解开了对方的心结。这就是该片接地气的地方，因为他们虽然都是为了自己的孩子，但都站在了对方的角度看问题，只有这样才能互相完成救赎。但是，这两个家庭又何等相似，为什么只有对方才能帮助自己，自己的心结只有对方才能解开？这是中国式亲情关系的写照，所谓旁观者清。

尤其是那段雨夜戏，当孩子的腿能动的消息传到了苏医生的耳朵里，兴奋的他忘掉了自己曾经遭遇过的一切，仿佛又回到了昔日的荣光，但他猛然间发现自己儿子的遗物，瞬间又进入到癫狂时刻，来到儿子坠崖的地方，险些丧命。这段戏堪称全片的转折点，让母亲帮助苏医生面对新生，而苏医生则回馈对方，让对方的儿子能够重新站起来，以弥补自己对儿子的愧疚。如此互相帮衬的剧情设定，对电影角色的双方，谈不上颠覆人生，却能改变现有状态。

电影中将故事主题呈现在台面上的，其实正是对于若干人物形象成功的点染与塑造。母子之间代际和解的互动，用大量生活化的细节所表现出来。而孩子与患病小伙伴的故事，看似游离于主题之外，但其实是衬托作用，用孩子的天真衬托成年世界的驳杂，孩子们天真无邪且乐观的情感描写，而成年人却死活也走不出昔日的阴霾

最终，亲情落回到起点，结尾母亲带着孩子驱车离去，苏医生在弹奏一曲钢琴曲为他们送行，苏医生不再自责，母亲不再摇滚。

回到开篇，理智是罗盘，情感是大风，而在风浪中前进的动力，还差一张风帆，就是“交流”。代际之间的交流，维系理智了与情感之间平衡，在《妈妈不再摇滚》中，用“理解”这根纽带达成了代际的和解，电影的结局是积极的，当儿子艰难的在马拉松赛场上蹒跚时，给予我们积极又温暖的力量。因为这是一部现实作品，用生活化的故事去反衬现实，要好过虚无缥缈的煽情。