安德烈·卢布廖夫

这部电影无论从情节还是影像上，它都非常丰富，我只和大家聊我在观影时的几个思考碎片。

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有表现欲，看起来顽劣但安静下来脸上就浮现出一种善良明净的气质；有花招，癫狂，爱讽刺，拿苦难开涮，拿生活开涮，讨得周围看客的认同的喜悦和笑声，甚至因为表现出色而引来拙劣的模仿者——你觉得这一切说的是谁？这难道不是艺术家的面目的写照吗？

当然，也是电影第一章中的那个流浪艺人。农民们在草棚里看流浪艺人杂耍，而今天观众买票观看舞台上的表演艺术家表演，就观看的本质而言，没什么区别。

在电影的第一章，当艺术的万能遭遇现实的掣肘，它在现实的暴力工具面前不堪一击，连琴都被警察砸了。艺术有时对过日子不仅无用，甚至是有害的。

这个电影的每一章都在用不同的角度来谈如何看待艺术家。每一章都是真的艺术家和各种“假的艺术家”之间的思想碰撞。

基里尔鄙夷地说：“上帝制造了教士，魔鬼制造了流浪艺人。”——这证明基里尔既不了解上帝，也永远理解不了艺术。

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费奥凡?格列克：有成见者不能成为艺术家。

从第二章开始出现的大画师格列克代表了一种艺术家中的典型形象。他认为俄罗斯人在那个时代所遭受的苦难是因为无知、愚蠢，他对当时的人不再抱有希望，对人性的质疑从而也就意味着他对宗教也有了质疑；而他自己就是为教堂绘制宗教壁画而生的，这导致他憎恶日复一日的绘画。表面上厌倦本身是一种正常的劳作反应，但厌倦其实有其深层的精神原因。格列克对世界、对俄罗斯人、对信仰等等的判断的粗暴化，也是思想倦怠憎恶导致的——我在我身边也常常看到这样的人。

而塔可夫斯基借卢布廖夫的口，直接说他“不理解格列克如何能成为一个画家并保持这样的观点”。卢布廖夫还说：“如果只看到恶的一面，那么在上帝面前永远不会有幸福。”我并不认为卢布廖夫的观点就是真理，但在这部影片里，卢布廖夫确实是一个朴素、童真的人。而这些，对于他未来如何成功地塑造宗教形象，却是非常重要的品质。

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基里尔：他被塑造为最典型的负面角色。

基里尔是那种一直向往创作但从根本上动机就错误了的那种人。在外人看来，会误以为他和真正的创作者是一类人。那些所谓“没有天赋、平庸”的人，问题并不是出在平庸本身，而是基里尔从一开始努力的方向就错了。举个特别简单的例子，一个人只是期望成为一个好丈夫、好妻子，但他却并不真的爱婚姻中的另一半，那这种好丈夫和好妻子的努力，最终只会通向怨妇怨夫。

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嫉妒。

导演还通过基里尔和卢布廖夫最好的兄长和朋友丹尼尔这两个角色表达了：好的艺术家，会被周围同行者强烈地妒忌，但这也是他道路的一部分。而好的艺术家为了自己的艺术，这些因嫉妒掉队而导致的尴尬情感伤害，也是可以放在一边的，也是必须放在一边的。一个人，不单单是艺术家，要坚定地走自己的路。

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福马。

卢布廖夫的年轻助手福马。这个角色揭示的可悲之处在于，并不是当一个人日日伴在大师的左右，他就能有所开悟。福马对卢布廖夫的了解可能还不如一个陌生的观者。

以及，小聪明、撒谎，为什么对艺术有害。

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上摇机位。塔可夫斯基是使用上摇机位的高手。他通过上摇机位体现人是如何备受心灵摧残的。他的上摇机位就如同音乐的高潮段落。

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俄罗斯冰原版本的耶稣受难日。他的母亲玛利亚和信徒们悲痛欲绝，抹大拉的玛丽亚抱住耶稣的腿。然而，在耶稣走向十字架时，一个懵懂的小女孩却在望着他笑。 耶稣的步履在经过小女孩时放缓了一步。 “那些杀他的人是爱他的。”——这一段耶稣受难就是为小女孩的出现而拍的。

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祓禊。毕竟是受到各方面的约束，我对卢布廖夫目睹村民在河边举行裸体祭祀活动的部分，拍摄得有些拘束，不够放松和深入。

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马。马是天道，马是一种自然的意志，马也可以是天使，耶稣受难时它们就在那儿，马可以是上帝的一部分，马就是马。

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钟。这是整个电影我最喜欢的一章。作为整部影片的题眼，它表面上的主人公竟是筑钟的少年而不是卢布廖夫。是的，艺术家之所以为能成为这一个艺术家，他的被塑造、成型，到最后的诞生，最重要的不在于他开始画、开始写的那一瞬间，而在此前，他在什么时刻因何而受到了触动。筑钟少年没有得到父亲的真传，但大公却在他身上（或者说筑钟这件事上）耗费了巨资，回头是不可能了，他是赌上自己的性命在做这件事。

卢布廖夫此时已老，但电影却在筑钟少年的身上再次寄托了这种童真。当一个人完成了一个艰巨的任务后，他没法不委屈，他没法不用哭泣来释放这种委屈，哪怕这任务不用以命相抵。

#AIFF1开幕片#

仪式感拉满！

充满人性和神性的双重史诗片，老塔用183分钟把我震到魂飞魄散。开头还不以为然，再加上脸盲认了好长时间角色，但再看下去就渐入佳境了，佩服到五体投地。

卢布廖夫经历了信仰的重建，灵魂的质问和战火的洗礼，身心遭到严重打击之后履行沉默之誓，再到被铸钟鼓舞后打破誓言，画出传世之作《三位一体》，情绪跌宕起伏，引人入胜。

战火燃烧到教堂一场戏，战争对人民的践踏看得人气血上涌。最后一个篇章，钟声响起之前的等待让人屏气凝神，提心吊胆。最后突然变成彩色的画作局部镜头配上神圣的配乐，更是把人丢到九霄云外回不来了。如果天堂有音乐，那应该就是这部电影里的。尾声暴雨倾盆，几匹马缓缓出现，我才终于摘下耳机，窗外也是大雨如注。

比起《伊万的童年》，这部的镜头更加朴实但是冲击感和情绪感染力都更强了，担得上大音希声。战争场面的调度比起老黑的《七武士》也不遑多让。台词写得太好，配合演员的表演和神态。充分挖掘了角色的心理变化（特别是卢布廖夫和基里尔），牢牢把我攫住。

十佳候选，等看完老塔选出一部最喜欢的，如果最后不是这部，那真的太让人期待后面几部电影了！

这部电影被影评界认为是最经典的100部电影之一，而导演也是被认为在任何时代评选都是最好的导演之一。 电影的主线是围绕着安德烈卢布廖夫（Andrei Rublev）展开，描述他在修道院的一生。时间线索上是很顺的，情节上虽然以安德烈卢布廖夫为线索，但是并不以他为主人公，而是每一幕都会有一个主题。结尾是仔细的拍摄安德烈卢布廖夫的画作，最后是四匹马在水中。 我以为电影的主题是宗教式的，具体说是东正教式的。所以如果要恰当的理解片中表达的主题，对东正教还有当时俄罗斯的历史，都应该有所了解。不过电影毕竟是开放式的，观影的经历毕竟是私人的，所以我所表达的也就是我的观影体验和感受。 看完电影后的直接想法是导演拍的拖沓，还有就是导演似乎是很骄傲的，颇为瞧不起他的观众（或者说是任性）。但是不得不承认这部电影是有深度的，而且是能够引起人的思考的（换句话说，导演发现了问题）。 电影总共分为八幕： I. The Jester (Summer 1400) 这段讲的是来自修道院的三个修士Andrei，Daniil 和 Kirill，为了躲雨来到一处破败的屋子，主要讲的是这三个人在这个屋子里所看到一切，据后文判断，这时他们是从原来所在的修道院出发前往莫斯科的路上。这个屋子里已经有了很多人，而这一幕的主角就是屋子里流浪艺人。 流浪艺人在讲一个简单的故事，这个故事讲的是在贵族和他的老婆身上发生的滑稽的性丑闻。故事虽然简单，但是艺人有着高潮的表演技巧，敲着鼓，跳着舞，丰富的面部表情和夸张的声调很能吸引人，让围观的穷人们（根据衣着判断）非常享受，并且愿意给他送上一些吃的。 流浪艺人当然是在嘲讽统治他们的贵族老爷，随后一群官兵冒雨前来，把他抓走了。 II. Theophanes the Greek (Summer–Winter–Spring–Summer 1405–1406) 这一幕讲的是三人来到莫斯科， Kirill拜访Theophanes the Greek，当时临近的广场上正在处置犯人，群情高涨，喧闹不绝。这一幕的主人公是Kirill。 导演通过二人的谈话来刻画Kirill的性格和他的内心状况。他思考了很多，但是书读的少。他很痛苦。他很骄傲。第二主人公Theophanes the Greek，同样痛苦，原因是他的沉重的工作，Theophanes像一个孩子。 这让我想到米开朗基罗。我观察着他们的作品。他们的宗教画是有着浓厚的禁欲和苦行色彩的。而米开朗基罗则毫不避讳人的裸体。米开朗基罗画了很多壁画，同样辛苦，同样像一个孩子。 III. The Passion According to Andrei (1406) 这一幕描写的是三人回到了修道院。Andrew出乎Kirill意料的获得了工作。 这一幕的主角同样是Kirill，Kirill重新开始读圣经。之后愤怒的谴责修道院的堕落，然后出走。Kirill让我想到了《卡拉马佐夫兄弟》小说中一个独自在野外苦行的僧侣，喝蜂蜜为生，声如洪雷，身负铁链。 这一幕还有一个闪光点就是Andrew和Daniil的对话，Danill诚恳的诉说了自己的妒忌。两个人情感的直接交流很棒。 IV. The Feast (1408) 我认为从这开始进入宗教主题的范围了。Andrew开始了自己的旅行，第一个奇遇就是在夜晚碰到了一群人的集体性狂欢。参加盛宴（The Feast）的人们很明显就是另一个在俄罗斯的“索多玛”，而Andrew则在这里变成了天使的化身。了解索多玛的故事（参见旧约）的人知道，索多玛的人是堕落的人，这里的人不信上帝，性乱交而没有道德，上帝派天使来巡视，而他们甚至想鸡奸天使。最后虽然有曾保护天使的义人的请求，但是上帝还是降硫磺雨毁灭了索多玛。 The Feast里，Andrew被村民劫持并准备天亮杀死他，幸而被一位裸女相救，而裸女救他的目的是想要和他性交。Andrew断然拒绝，并在天亮时坐船离开，而裸女和她的情夫则被村民追杀。片尾是裸女置身在雾中游泳逃向对岸，而Andrew在自己的幻想中则化身为基督再次被人们钉上十字架。 这里的争论是：Greek认为耶稣即便降临在这个时代，还是会被人们钉上十字架，而把耶稣钉上十字架的人也是相信上帝，至少是奉上帝之命的。Greek对人性是讽刺和批判的。Andrew认为，耶稣是全能的，但是他没有自救而心甘情愿被钉上十字架，原因就是他希望以自己的牺牲来表现上帝对人性的宽恕和怜悯。他希望通过自己的牺牲来感动人类，唤醒他们的良知。耶稣是羔羊（不使用暴力）。与Greek相反，Andrew对人性抱有希望。 V. The Last Judgment (Summer 1408) 这一幕的主题是和下一幕的主题我认为都是“暴力”。Andrew来到教堂并开始绘画，但是拒绝画最后的审判，他认为这是违反耶稣的博爱精神的，耶稣是用爱来感化人类而不使用恐惧来威吓人类。 最后他改画”最后的晚餐“。 这一幕导演使用了纯白的墙壁，可爱的公主来烘托气氛，用和反对者的理念冲突来展开剧情，片中还有鸽子的出现（圣灵）。 VI. The Raid (Autumn 1408) 这一幕将暴力这一主题开展至极致。公爵的弟弟麻木不仁（杀人不眨眼）并串通鞑靼人（蒙古人，在这里象征异教徒）攻陷教堂所在的城市。鞑靼人烧杀奸淫，并折磨犯人。场景极为凄惨。 Andrew经历了这场横祸后对自己的信仰产生了动摇，首先他对人性产生了绝望（鞑靼人的凶残和毫无人性像是黑洞一般，让你无法想象他们还会采用什么样的手段来折磨人），进而对非暴力产生了怀疑（他亲手杀了一个俄罗斯人）。受苦的俄罗斯人对鞑靼人的诅咒（鞑靼人将受到末日审判，下地狱），让Andrew对自己的画作也产生了怀疑（末日审判的主题这是他之前所拒不接受的）。 VII. The Silence (Winter 1412) 这一幕表现的对信仰的质疑。 经此一劫后，Andrew回到了修道院，并从此不再说话，不再画画。而这时这片地方发生了饥荒。 鞑靼人来巡视，带走了俄罗斯姑娘Durochka（和Andrew一起是在上一幕中的幸存者），Durochka背叛了她的信仰并心甘情愿跟鞑靼人走，原因是为了吃肉和对于鞑靼人掌握的权力的喜欢（喜欢鞑靼人的盔甲和头盔）。Kirill饿的受不了跑回来请求长老的宽宥。 Kirill回来后向Andrew坦白了自己的妒忌，并希望Andrew不要浪费上帝赐予他的才能。 VIII. The Bell (Spring–Summer–Winter–Spring 1423–1424) 这段的主人公是铸钟少年。描述他所经受的压力，并最终铸钟成功。片尾他说，父亲至死也没有告诉他铸钟的秘密，然后痛哭。Andrew是一个旁观者的角色，但是片尾，他抱着铸钟少年。这时他和自己达成了和解（同意继续画画）。 原因是什么呢？ 我以为这里导演非常大胆，他对耶稣的形象做出了一个世俗化的解构。铸钟少年为耶稣，其父没有告诉他奥秘，但是少年还是凭着自己的信念和机缘（找到合适的粘土）完成了自己的使命。少年在这期间也动过怒，使用了暴力（耶稣曾鞭笞法利赛人），但是被Andrew劝解。 最后，Andrew抱着少年，同意继续作画，原因是他意识到，上帝的真理还需要他自己去实现。 接着是Andrew的画。导演似乎在说，我就是从这些画想到的这些故事。我通过画，探得了Andrew内心的世界。 关于片头和片尾 片头是乘热气球的人成功飞上天，但是最后摔下来死去。片尾是四匹马在水中。马很有意思，片中多处出现马摔落的场景。根据维基百科，乘热气球的人被认为象征的是逃避现实而梦想破裂的人（嘲讽自己？），而马则是生活的象征（摔落，平静）。 无论如何，这部电影的优点是显而易见的，导演非常善于刻画人性，通过各种方式来表现人物内心。这部电影充斥的宗教、哲学思辨，还有影片极力刻画并想要表现的15世纪的俄罗斯历史和宗教使得这部电影厚重而深沉。电影的色调布景和大量运用的长镜头也非常出色。 同时缺点也很明显：电影的节奏过于拖沓，还有就是想表达的东西太多，但是却表现的不清晰，相应的的力度和深度也打了折扣。还有就是导演对于观众的观感的缺乏掌控。