“如果宣称爱人完美,只意味着我们没能了解他们。只有当一个人充分令我们失望过,我们才可以说,自己开始了解他们了。”
当我坐在电影院里看《缉魂》时,脑子里一直闪过阿兰·德波顿的这段话。
作为一部近未来背景、披着软科幻外壳的推理悬疑片,《缉魂》的精神内核,说到底,还是在探讨人类文艺作品的永恒主题——爱与死亡。
开局故事并不复杂,身患癌症的富豪王世聪被杀,娇妻李燕、儿子王天佑和合伙人万宇凡轮番登场,在检察官梁文超的调查下,围绕着诸多嫌疑人的疑点越来越离奇。
然而,与常见的警方破案片不同,负责此案的检察官梁文超,作为一个带病上岗的癌症晚期病人,并非对凶案置身事外,而是关系着他的切身利益:死者公司的RNA人脑复制技术,有可能延续他的生命。
这种尚在试验阶段的先进技术,一方面,能够用健康的脑神经元覆盖癌变的部分,从而战胜转移到脑部的癌细胞;另一方面来说,也能够用他人的脑神经元覆盖自体的神经元,从而完成理论上的“灵魂转移”。
同样经办此案的刑警阿爆,深爱着丈夫梁文超,为了延续他的寿命,她不惜利用职务之便篡改证据,与嫌疑人私下交易,换取梁文超率先接受RNA治疗的机会。
正如整部电影阴郁晦暗的色调,原本黑白分明、正邪对立的警匪大战,在爱的名义下残酷地拷问人性,增加了悬疑感和宿命感。
更有意思的是,梁文超和阿爆、万宇凡和王世聪,这两条看似截然不同的感情线,随着剧情的推进彼此映照、互相穿插。
而且,从剧作的角度来说,万宇凡是梁文超的陪衬情节角色。
所谓“陪衬情节角色”,作用是与主角形成对比,显示他们在面临相同难题时,所作出的不同选择。通过比较,陪衬情节角色凸显了主角的特质和困境。
我们可以看到,当万宇凡意识到RNA手术后的“李燕”,与自己想象中的有区别,在越发沉重的压力下,竟然痛下杀手,试图要在躯体上毁灭他,也要在精神上抹杀他。
然而梁文超则恰恰相反,当他得知阿爆篡改证据,意识到她并非他想象中秉公执法的女警,他感到愤怒和痛苦,但他还是谅解她的苦心。正是有了万宇凡作为对比,梁文超最后不惜牺牲自己来保护她,才这样令人动容。
我一直觉得,人类之所以千辛万苦追寻亲密关系,其中最重要的情感需求,就是“被看见”、“被理解”和“被肯定”。
就像王天佑,父亲王世聪与母亲唐素贞常年失和,母亲一腔怨愤无处发泄,对着他又打又骂。母亲死后,王天佑靠着对父亲的强烈憎恨而活,当他拿到母亲留下的“遗书”,按照母亲的“遗愿”试图杀死父亲时,他所渴望的,无非就是母亲的关爱和肯定。等到案发,王天佑在警局遇到母亲“附身”的李燕,当她流着泪感谢他杀死王世聪时,王天佑再一次屈服于对母亲赞赏的渴望,承认了自己根本没有犯下的罪行。
梁文超目睹了这一切,心有戚戚,所以当晚跟妻子聊起考取检察官的情形,那时候他孤身一人,得知上榜却失落大于喜悦,也曾像王天佑一样,极度渴望有人对他说一句“你做得很好”。阿爆闻言,慢慢抱住了他,让他像一个孩子一样靠在她的肩上。
这种被理解、被肯定的疗愈感,或许就是亲密关系的重要意义。
从另一个角度来说,亲密关系也是一面镜子,能够投射出真实的自我。
唐素贞对儿子又打又骂,是因为从他的样貌中看到了与丈夫相似的部分,投射的是强烈的憎恨;等到她自杀前,却透露出难得一见的温情,仿佛在他的样貌中看到了自己,她大好的青春年华被王世聪消耗践踏,她不愿意自己的儿子也重蹈覆辙,因此让他好好活下去、不要为自己复仇,这时投射的当然是深切的母爱。
而对于梁文超与阿爆来说,他们夫妻之间更像是站在镜子两面的彼此投射。
当阿爆不惜篡改证据来换取梁文超救治的机会时,万宇凡问她:“你为了他这么做,值得吗?”阿爆只回答了一句话:“如果他是我,一样会为了我而这么做。”
一语成谶。
当梁文超得知真相,强烈的正义感使他无法容忍真凶逍遥法外,然而,一旦刺破真相,阿爆必然会东窗事发、革职入狱。在这种两难抉择中,他既不肯违背自己的良心,又不肯违背自己的感情,为了成全他所执着的情与法,唯有牺牲自己,正如阿爆也曾为了他放弃原则、孤注一掷。
在亲密关系这面镜子前面,他们都通过对对方无怨无悔地付出,看到了彼此奉献爱又收获爱的样子。
事实上,但凡一段感情开始的时候,在费洛蒙滤镜的加持下,或多或少都有些美化对方,不能完全看清对方本来的样子。等到稍微冷静下来以后,有些人看清了,试图将对方改造成自己理想的样子,失败了,也失望了,所以离开了,然后到处宣称“爱情的保质期只有一周/一个月/一年”。
而另一些人在看清以后,有能力、有勇气接纳对方本来的样子,正如他们也有能力、有勇气接纳自己本来的样子,所以并不苛求伴侣完美无缺,他们理解伴侣作为普通人的局限性,并且能够在平凡的生活中看到伴侣真实的闪光点。
梁文超和阿爆就是这样,他见识过阿爆以权谋私、纵容真凶的作恶,阿爆也见识过他肢体障碍、像个废人一样无法自理的窘态,他们争吵、和解,他们流泪、拥抱,在一次次残酷的考验面前,始终坚定地爱着对方、选择与对方在一起。
恰恰因为他们拥有接纳对方的能力和勇气,也并不惧怕了解对方的阴暗面,才在这种互相呼应的深刻感情中,获得远远凌驾于躯壳之上的灵魂共鸣。
在我一度以为这个电影很无聊,后悔来看的时候慢慢也能被后来的故事吸引进去。
听到标题这句话能想象20年的感情是多么长多么深。很感谢这种不刻意消费噱头,把特定人群的故事以平淡无奇、稀松常见的方式展示出来。就像是在平权很多很多年之后,才有的那种"喔,那个人每天要吃三顿饭"的预设。可能这才是本片最大的科幻吧。
为张震的投入震撼,被孙安可的演技折服,全体演员演技在线,私心有点喜欢李铭顺。
最后Love wins.
首发于公众号“影探”
ID:ttyingtan
作者:钱老板
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这部电影基本上是一个套着悬疑外壳,内核是歌颂爱的故事。
所以本片的讨论也可以从这两方面入手。
电影前一个小时的剧情基本上是这样——
根据线索,怀疑李燕→怀疑王天佑→怀疑万博士,灵异→软科幻。
关于这部分,我问了几个看过的朋友,也看了一些网友的评论。
发现有很多人都跟我一样,前一个小时差点看到睡着。
细细回想之后,我觉得问题主要出在以下两方面。
第一,设置的悬念都太过简单,推理部分太弱。
比如RNA换脑的梗。
其实早在梁文超发现万博士和唐素贞关系不一般的时候。
大部分观众应该基本上都能猜到电影接下来要说什么了。
只不过是我们猜错了对象而已。
也就是说,单独把万博士有嫌疑这一段拿出来看的话。
属于看了开头就知道结局系列,毫无悬念感可言。
对于王天佑、李燕等有嫌疑的内容也是同理。
尽管后面我们知道了,电影是故意把观众的注意力往这几个人身上在引。
后面的反转也确实很精彩,因为相当于重新诠释了一遍以前那些线索(除了巫术)。
但这并不能弥补前面观感太过平淡的缺憾。
第二,灵异部分拍得乏善可陈且冗长。
我们都心知肚明,大银幕上不可能出现鬼魂。
但如果你把这部分拍得够邪门,再在后面有比较合理惊艳的解释,也是可以的。
可惜《缉魂》并没有做到很好。
脖子上的手印和墙角的死人,这两处吓人归吓人。
但因为这里表明了是李燕自述,所以自然也就谈不上邪门。
自述嘛,你说你和贞子昨晚抱着看了一宿《午夜凶铃》都没问题。
能称得上诡异的,只有两处。
一处是在监控上看到李燕的身体突然变得很扭曲的情节。
因为监控是不会骗人的,而此处情节在后续也有合理的解释。
但可惜的是,这个扭曲身体的创意已经被用烂了。
早就在1973年的《驱魔人》,这一幕就已经出现过了,并且那个还更诡异。
因为是让演员突然进入画面+倒着下楼梯的反人类操作。
一处是女主去王世聪家里调查的时候,桌上有个袋子突然自己落在了地上。
但影片似乎并未对此做任何解释。
而且,灵异部分所占的篇幅实在过长。
虽然这部分有它存在的理由(后面会讲到),但观众事先并不知道。
而剧情真正开始好看起来,起码也要等到后面的软科幻部分了。
那已经是在一个小时以后。
电影的内核很好分辨,就是因爱而产生的执念。
而《缉魂》第二让我感到惊喜的,便是几乎所有设定和情节都服务到了这个主题。
片中基本叙述了三组人物——
王天佑&唐素贞,万博士&王世聪,阿爆&梁文超。
不同的关系,不同的故事,但都是有关前一人对后一人的执念。
而王天佑一组,又以宗教的方式和后两组的科技形成对照。
这其中,王世聪和梁文超又是作为这种执念带来的后果,形成对照。
他俩都身患癌症,命不久矣,且都进行了RNA换脑手术。
当这种执念遇到了足够发达的科技,所爱之人的灵魂真的能被移植。
移植之后的TA,还是TA吗?
这是影片因为这种执念而引申出来的,留给观众的思考。
这个主题要想能被观众感受到,最重要的便是让观众能感受到这执念的来源。
但,问题在于——
王天佑&唐素贞,万博士&王世聪这两组所做的感情方面的铺垫并不够。
所以观感上就会让人觉得就有点过度煽情的成分。
王天佑,从头到尾基本就是一个疯子的状态。
他就一直吼来吼去,再加上配乐,只是让观众觉得很吵的一个角色。
其实王天佑和唐素贞因为有母子这层天然能让人共情的关系,已经还算好了。
王世聪和万博士的感情则来得让人完全摸不着头脑。
后续万博士找到梁文超,来了一场"我来给你剧透"。
收尾收得太潦草不说,也让万博士和王世聪的感情来得太过轻飘飘。
除了让人错愕以外,真的很难被感动到。
那句"我为了王家付出了多少你根本不知道!"
李燕听了怕是要哭晕在厕所。
但,瑕不掩瑜的是,
对于主角梁文超和阿爆的感情,《缉魂》没有掉链子。
特别是梁文超发现阿爆篡改物证后,两人吵架的那场戏。
我相信,肯定是看哭了不少人的。
究其原因,还是在于不论是前中后期,两人的感情铺垫都很足。
更何况还加了一段梁文超病情加重的戏份。
这里就不得不表扬一下两位主演的演技了。
那种对自己的处境不甘却又绝望,对妻子知法犯法愤怒却又心疼的心境,被张震表现得淋漓尽致,入木三分。
而张钧甯也不落下风地接住了张震的戏。
有这样的铺垫打底,试问观众又怎么会不与角色产生共情呢。
说出来可能有点对不起电影本身。
但,超大的尺度,才是《缉魂》最让我觉得震撼的地方。
不是那种血肉横飞,露点的尺度大。
其一,我竟然能在国内大银幕上看到同性恋。
即,王世聪和万博士的关系。
影片成片里只说到了他们是好兄弟这一层意思,并未捅破。
如果你把这两人的关系理解成恋人,这些情节会更加合理丝滑。
另外,万博士曾说过:
唐素贞派人调查王世聪的婚外情,结果却发现了更令她崩溃的事情。
接着唐素贞便跳楼自杀,再加上王世聪已经多年没有碰过妻子……
联系起来,其实不难想到更令白素贞崩溃的事情是什么。
那些照片,不出意外的话,就是王世聪与万博士的床照。
甚至再进一步猜测一下,王世聪还极有可能是个跨性别者。
片中已经初显过很多关于这点的暗示。
比如,梁文超问王世聪为什么要转移到女人身上,他并未做回答。
比如,王世聪转移成功后,在镜子里看到李燕身体的时候,表现出了一种对于自己(女性)身体的迷恋。
比如,片中曾提到,王世聪回家时身上会有女人的头发和残留的香水味。
而如果他是同性恋,又哪来的女人头发和香水,除非——
这是他自己女装后留下的痕迹。
另外,在影片最后。
转移到李燕体内的梁文超和阿爆互摸脸颊,真的很难不让人想到——
爱,只看灵魂,不分性别。
当然,你要硬说这还是男女之爱也没问题,因为本质上这还是梁文超和阿爆。
这片子从未讲明自己涉及到了LGBT。
可谁都能感受到片子就是讲了LGBT。
或许,这一系列骚操作,让审片人员也懵逼了。
其二,关于徇情枉法。
身为执法人员的阿爆知法犯法,篡改物证。
虽然最后还是通过字幕的方式让她自了首。
但梁文超作为电影的最核心人物,坚持公义的象征,本质上还是包庇了阿爆。
而且,梁文超最后让自己转移到李燕身上。
如果我没理解错,这应该算是他越过法律亲手杀死了王世聪(李燕身体被王世聪占有后灵魂消失,接着梁文超又占有了李燕的身体,王世聪灵魂消失)?
而虽然他入了狱,但实际上法律并没有审判过他。
这些同样也是在院线片里很难见到的内容。
但不得不说的是,这样处理确实让梁文超和阿爆都更像"人"了。
总之,能在国内院线上看到《缉魂》,还是相当令人震撼的。
电影故事本身足够精彩,这些超大尺度内容更是让人惊喜。
只是希望,这次的过审,不要只是个美丽的意外。
文/钱老板
刚坐进电影院,打开豆瓣,看到“男同骗婚导致异性恋夫妻变拉拉”这条评论一下就猜到了剧情的发展。然而,这并不妨碍我在电影结束时感到惊讶和惊喜,电影情节在我脑子里不停的复盘。
从剧情本身来看,没有什么逻辑问题,全片围绕着几段带有执念的爱展开:
唐素贞对王世聪的爱是有执念的,她因王世聪出轨而抑郁、研究巫术诅咒王世聪,最后自杀;
王天佑对母亲唐素贞的爱是有执念的,他认为母亲是被王世聪害死的,看到伪造的遗书后,一心想要为母复仇;
阿爆对阿超的爱是有执念的,明知道就算做了RNA手术,阿超也近乎一个瘫痪病人,但她还是选择用万宇凡的罪证去换取手术来延长阿超的寿命。
最后还有万宇凡对王世聪的爱。他是唯一一个没有把执念写在脸上的人。他二十年如一日处处为王世聪考虑,最后怀着愧疚感和对于从前的王世聪的爱自杀。
影片在科幻的背景下更多的讨论了人与人之间的情感。而占比较小的是新科技(换脑技术)之下对于人性的讨论:王世聪自己杀了自己,想通过代代相传获得永生;阿超则是仅仅想与家人团聚,过完这辈子就足够。
既然是讨论情感,那就要建立好完善的情感线。而这部电影最后呈现出的情感难免让人觉得有一些生硬。
先说唐素贞对王世聪的爱。电影并没有展开讲两人一开始是如何“相爱”,即使是骗婚,王世聪究竟是怎样骗,才让唐素贞有了对于王世聪如此疯狂和执着的爱?唐素贞作为富豪太太,她完全可以花钱找别的乐子,可以离婚,甚至可以找其他男朋友来报复王世聪——她确实尝试了最后者,对万宇凡产生了情愫,而知晓万宇凡和王世聪的恋情让她彻底崩溃。
但她为什么会对一个“骗子”爱地那么深,以至于身为科学家,最后却只能靠研究巫术,用最恶毒的诅咒来报复王世聪(却没有报复万宇凡,显然王世聪对她来说分量是最重的)?因为影片缺乏解释,她的这种疯魔只会给观众带来“疯”的感受,却感受不到她背后的痛苦,难以产生共情。唐素贞的“爱”就只能沦为工具,引出用来“障眼”的“巫术”元素。
阿超和阿爆之间的爱是影片渲染的最多的情感。张震和张钧甯的演技也都非常好。但是这两个角色之间的情感互动反而有些用力过猛,不断地重复“我想让你活下去”的执念,也只是让这种情感成为了推动故事发展(阿超发现被藏的录音)的一种工具,失去了更深入的挖掘,以至于看着两位演员精彩的对手戏,除了直呼演技牛逼,内心毫无波澜。
全片最让我感动的反而是万宇凡对王世聪的爱。电影对于他们情感初期的表达也不多,只有那个两人在研究中心成立之时的拥抱,和唐素贞自杀时抛洒的床照。但是,这两个画面已经给出了足够多证明两人之间的爱的证据。
王世聪的意识进入李燕,转换性别后,两人的关系似乎和从前有一些不同。电影中给出的画面是万宇凡跪在地上,李燕坐在床上,李燕用手抚摸万宇凡的脸。两人看上去亲密,但好像又保持着距离。猜测这里的万宇凡一是可能原来的王世聪还在世,所以故意和复制体保持距离;二是可能万宇凡还没有适应或不能接受爱人变成了女人。
电影开头,管家提到王世聪身上有时会有口红印和头发。王世聪的意识进入李燕后,电影也出现了几处李燕照镜子欣赏自己的画面。所以,我猜测王世聪是跨性别者,或者说有这种倾向,而口红印和头发很可能来自化妆后的王世聪自己。
万宇凡从和王世聪在一起以来就一直在替他处理大大小小的问题。从研究中心的技术研发,到照顾抑郁的唐素贞,到为了延续王世聪的生命而“清除”李燕本体,再到帮助王世聪嫁祸王天佑。他什么都做了,最后却发现新的“王世聪”不再是他从前认识的爱人了。李燕体内的王世聪只顾着自己的利益,甚至已经不再爱万宇凡,觉得这是“上辈子最大的错误”。
“最大的错误”这样的结论不论是出自王世聪的愧疚还是他的自私,都成为了万宇凡最大的痛点。万宇凡一味的付出换来的是爱人的不领情和不理解,这样的痛是观众能够从影片中理解到的,也是更易产生共情的。
万宇凡选择在王世聪生前住的卧室里自杀。在生命最后一刻,闪现在万宇凡脑海里的依旧是二十年前在所有人面前,那个公开、大方、丝毫不用介意他人眼光的拥抱。李铭顺演出了那种痛苦、绝望和爱意。这也是全片唯一一个感动到我的场景。
导演利用影片中性别的反转抛出一个问题:你到底是爱他的皮囊,还是爱他的灵魂?在现实之中,我相信大多数的爱情是爱灵魂和皮囊的结合。阿超的意识进入李燕后,阿爆依然爱她,最后一幕两人的互动体现了这一点。她们当然可以继续进行一种柏拉图式的恋爱,但这个世界上不可能所有人都是“柏拉图”。当你的爱人改变了性别,你们之间很有可能将失去“性”。在本来有而现在失去这种吸引的情况下,爱情还会是爱情吗?也许只能转换成亲情和友情。
人的情感并不是单一的,灵魂和皮囊也不是轻易就可以分割开的。生活里,我们也更不能站在道德制高点要求一个人只能爱灵魂。
如果没有LGBT元素带来的反转和遐想,整部影片带来的冲击感可能会再减几分。巫术、科技、犯罪、推理、爱情,影片太想糅合丰富多样的元素了,但这也就导致影片没有将哪一个元素深入、全面地剖析。
“近未来”的科幻设定在电影中也没有给出什么惊喜感。除了哪里都有显示屏或触摸屏(浴室、床等等)、多处全息投影(高楼顶部广告牌、医生的电脑键盘)、电子设备有新的样式(办案用的设备),生活里好像没有什么其他的改变。
最后,不得不再提一下所有演员的演技都十分精湛。最让人眼前一亮的就是李燕的扮演者孙安可。从装作唐素贞和“佑佑”团聚时的喜极而泣,到暗中给王天佑下套时阴险的微笑,到被阿超揭发身份后的自信老练,再到法庭上认罪时改变的台湾口音,最后到和阿爆团聚时感动的泪水和哄阿爆时的笑容,每一个人物的神情都被孙安可刻画得很真实和自然。
尽管片中有些许不成熟的地方,但《辑魂》仍然是一部值得推荐的电影。它是中国电影(特别是大陆能够引进的电影)对于同性题材、科幻题材的创新,而我想没有谁会拒绝精彩的创新之作。
作者 | 船长
剧透预警
剧透预警
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1999年,一道《假如记忆可以移植》的作文题出现在高考考场上。
22年后,我们看到了一份精彩的答卷。
这就是《缉魂》。
《缉魂》改编自科幻作家江波的小说《移魂有术》,讲述了一个“记忆移植”的故事。
它类型气质鲜明:犯罪悬疑。
很容易让人想到《黑镜》《副本》《全面回忆》等经典,再往前倒,还有30年前就在犯罪/刑侦题材里探讨 “灵肉关系”的老前辈《攻壳机动队》。
99年在中国还是新鲜概念的记忆移植,今天已然褪去了惊奇色彩。经典设定如何保持对观众的吸引力,看完片,心中大石落地。
因为《缉魂》给出的答案,是与上述作品截然不同的气质,一种本土科幻难得的高级质感。
高级在哪,从三点说起。
我们先对比原著和电影。
小说《移魂有术》篇幅不长,情节紧凑:
主人公是一个精神病院医生,偶然卷入了一场谋杀,谋杀的起因是大富翁王十二的儿子企图弑父。富翁家的一个人被送到精神病院,在治疗过程中,真相浮出水面:原来富翁与儿子不和,为了永远占有财产,企图将自己的意识移入别的身体,获得永生。
江波认为,原著“更像一场智力游戏”,讲的是一个被卷入风暴的局外人如何用“移魂术”脱身。
电影对小说改动很大,几乎变成了一个全新的故事。
它在改编上做了聪明的取舍。
舍,是舍弃了原著中技术的惊奇感,强化“犯罪悬疑”这个类型。
原著节奏快,解谜过瘾,但没有直接了当的“奇观”。
必须承认,意识移植放到今天已经不再新鲜,移植到大银幕上更容易落入窠臼。如何让科幻在这里成为加分项,是对创作者功力的考验。”
而且,科幻与悬疑推理往往不容易结合,你要是先扔给观众一个悬念,最后告诉他,有一个黑科技可以解答这个悬念,观众会觉得这是作弊。
本片很聪明地把“记忆移植”的技术设定先扔出来,让观众靠经验猜一个方向,最后却发现猜错了,真相更惊人。这种方法正如希区柯克的“定时炸弹理论”,当观众(自以为)知道的信息多于戏中角色知道的信息,悬疑的效果才能出来。
科幻不是用来解答悬念,而是用来设定新规则,在新规则下不断制造更新的可能性——
一个人渴望永生,只有科幻,才能把这种人类欲望放大到极致,产生“自己复制自己”的奇观。带来惊奇感的不是技术本身,而是技术导致的人类欲望。
这样的改动,让电影的格局和复杂度,都比原著大大提升了。
取,是保留原作的核心设定与个人视角。
原著的核心设定“移魂术”和克隆有点类似,当A复制自己的意识到B身上,B会产生新的人格与思维,与A并不完全相同,本体和分身之间的关系变得复杂,而且B除了A的意识,还可以无限接收DEFG…的意识,成为一具拥有多片灵魂的躯壳。
电影保留这一设定,就保留了极大的叙事空间,直接决定了剧情上精彩的层层反转。
另外,科幻中的“生物伦理”话题往往难以把握,因为它会挑战人伦道德、引起社会震荡,创作者无法避免地要讨论其后果和影响。电影避开了这点,不谈社会反响,只锁定在个人选择上。
原著的主人公、精神病医生梁翔宇原本懦弱自私,电影中改为身患绝症的检察官阿超(张震饰演),同样的选择,主角会更加面临职业和良心的双重约束,人性的矛盾凸显出来。
《缉魂》片如其名,讲的是“缉拿灵魂”,让人联想到类似的赛博朋克硬汉侦探,主角作为局外人,追踪一个“意识副本”直至揭开真相,但本作不是。
主角自己也要面临生死抉择,一个癌症病人,在探案的同时,把这种对灵魂的选择也用在了自己身上。
这个改动非常聪明,它回到了选择本身:
我会为了活下去复制自己的灵魂吗?
复制出来的我还是原来的我吗?
案犯换做是我,会不会做同样的选择?
一个拷问接着一个拷问扔出来,问主角,也是在问观众。
电影中,导演对近未来的推演是清楚、自洽、高级、克制的。
本土科幻可以有远未来的宏大图景:巨构建筑、大机器、末日、星空,也可以有近未来的冷峻小品:神经、记忆、情感、自我认知。
《缉魂》可以说做出了是迄今为止、本土科幻片中最好的“近未来”呈现。
严格来讲,意识移植是赛博朋克题材的一个分支,本作却没有落入赛博朋克的刻板美学符号。
没有塑料霓虹,没有大特效,时间设置在10年后,大部分场景充满“人的气息”,如阳光明媚的街道、杂乱的办公室、质朴的公寓、繁忙的医院。
唯一有“科技感”的场景是富翁的豪宅和手术室,但这种冰冷突出了富翁的性格与选择,与主角形成对照。
导演着重在电子产品上做了可信的技术推测,比如台式电脑的大曲面屏,办案使用的平板,门禁是语音助手,签字用触控笔,都是10年内可以预见的地步,没有不必要的高科技设备故意昭示“未来感”。
令人羡慕的曲面屏
片子的整体色调带有灰阶,被雾霾笼罩,有霓虹灯光,也有中低明度的孔雀绿、姜黄、砖红,和人物心境符合。
片中的城市也在现实基础上往后推了一步:高楼的标牌写有“北市”,语言中英混杂,这种文化交融感反而具有了赛博朋克味。
这种克制的感觉非常难得,也让人非常舒服。
在看过太多“快看这是科幻”的用力过猛、透过屏幕糊你一脸的塑料特效之后,本片的美学感受,是在展示事件和情感本身,科幻后退一步,成为了润物无声的底色。
本片还有一个亮点,就是恰当的东方视角。
电影前半段玄幻味浓郁,富翁的前妻与儿子信奉某种巫术,在家里画满符咒,在山上种满草药,疑似凶器“金刚杵”及监控录像里“被附身”的影像,在海报、预告中都是着重渲染的对象。
后半段,技术设定猛地扔出来,才发现原来巫术只是导演设置的障眼法,误导了主角,也误导了观众。
然而这种误会,却展现了东方式的对“灵魂”的理解。
在传统文化里,我们相信永生,相信来世,面对“意识转移”,在民俗与宗教氛围相对浓厚的地区,会倾向于用怪力乱神给出解释。
导演在视觉上加强了东方基调,尤其强调木质的使用,用木头的暖调中和技术设定的冷硬感,冷暖色调、新旧交杂。最后有观众说,片头的DNA加金刚杵就是地道的中式科幻。
某种程度上,继《攻壳机动队》在清一色的西方作品中辟出一方天地、呈现对灵肉关系的东方理解和审美表达之后,《缉魂》又一次在大银幕上做到了这点。
片尾,主角和妻子相视无言,这个场景极其日常,普通到就像是你的家庭,你隔壁的家庭。
※
回想22年前,一切都还刚刚开始。
科幻第一次进入大众视野,一名叫江波的年轻作家刚刚开始写小说。
10年后,江波创作了《移魂有术》,拿下第三届华语星云奖最佳中篇银奖。
然后就是2017年,导演程伟豪在微博上发了一条消息:“轻科幻犯罪片:移魂。初稿故事大纲 1223~ 期待尽快跟大家见面!”
从试卷到小说再到电影,这是中国科幻的巨大进步。
但是即便如此,可能还是有很多观众疑惑:
这到底算不算科幻片。
这也是目前很多“科幻类型片”在本土市场的境遇:观众认为一个作品不科幻,往往是因为它没有传统意义上的 “仰望星空”“星辰大海”“赛博朋克”。
之前《被光抓走的人》《记忆大师》都曾被如此评价。
但其实不是这样的。
科幻不只看概念画面特效,同样,它不只有全人类的集体视角,还有个人视角。
当颠覆性的情况出现,比如一种新技术,一个外星人,一场灾难,不去讲科学家如何解决问题、全人类如何应对,而是对准普通百姓,展示极端环境下的个人选择,这也是科幻。
中国科幻很想鼓励本土语境下的人性探讨,急需有不同类型的科幻片扩充观众对科幻的认知。《缉魂》又迈出了一步。
毫无疑问,它是一部合格的科幻电影。科幻不是外皮,而是核心驱动,制造了一个极端环境去拷问人性,呈现了本土科幻的全新质感。
22年后,对于那道作文题,中国科幻终于交上了一份精彩答卷。
*邓韵、亦团团、宇镭、千一鹤对本文亦有贡献
朋友给我强烈推荐《缉魂》,说是近来看过最精彩的国产片,尺度之大,简直不敢相信能在影院上映,总菊这次是怎么了?审核的标准在哪里?
这我不能不好奇去看看,据说还有明目张胆的同性情节,且是个近未来科幻题材,豪门悬案、阴阳术数、换脑移魂、张震出演……啥啥吸引眼球的元素都占齐了,画面全程调为高级都市灰,眼睛蒙了一层霾似的,搞得煞有介事、神乎其神,
原来所谓的尺度只不过是因为案件的主角是两个男人,电影处处暗示他们是同性恋人,但我却觉得这个点完全不重要,因为排在爱情前面的是他们携手创立的换脑医疗事业,这和一般的兄弟结盟有什么区别呢?桃园结义、梁山好汉,上野千鹤子在《厌女》里描绘的“男性同性社会性共同体”不外如是。
只要没有男男亲密镜头,你爱怎么拍怎么拍,就像当年《水形物语》人兽恋照样引入内地——女主角出浴后强行p上“小黑裙”就可以,看似滑稽可笑,但亦是中国式逻辑:不管你暗地里怎么隐喻怎么偷着来,大面上看得过去就行,和谐是第一要务,别把事情搞到台面上来。
国产片不能有鬼,因为我们是唯物主义,所以换脑ok,科幻嘛,建立在科学技术基础上,男变女、女变男又有什么问题?
这与男同性恋骗婚的逻辑是一样的,每个人活在世上都要演戏,婚姻就是最盛大的戏,该做给别人看的做了,私底下怎么乱搞没人管。
尤其王世聪是豪门,不结婚说不过去,不生孩子说不过去,这么大家业谁来继承?我甚至不愿意把这部片子称为一个“同志骗婚,同妻受苦”的猎奇故事,这难道不就是许多婚姻里正在发生的事吗?直人的婚姻就都是真爱吗?就没有表演成分?几个豪门娶亲不是为了传宗接代?
Gay只不过是很不幸地被《缉魂》消费了,“骗婚”成了一个刺激元素,故事里的女性是代孕的工具人,作为电影里的角色,她们同样是工具角色,导演并不准备深究同妻的苦难,唐素贞充当了一个凄怨的符号,负责带来诡异氛围。
最后张钧甯为了老公张震和肚里的娃娃包庇了罪犯,符合中国传统女性的价值,更确切地说是符合对主流大男主影视剧里对女主角的一个刻板定位——为小家舍大家,任凭感情左右理性。
只有男主角张震从头到尾伟光正,他是病弱的,他是憔悴不堪的,他是丧失性吸引力的,但他鞠躬尽瘁死而后已,他牺牲自己保障妻儿,他舍弃肉身成全公道正义,
这哪里尺度大啦?这不就是最核心社会主义价值观?
所有的性别转换、性向探究、女性难题全部被囫囵搅和成一团,沦为了这最主流价值观的下酒菜,就像片中那个贯穿始终的可怜女孩李燕,她不配有自己的故事,身体供多人使用,到头来还要白白顶个罪名入狱,脑资料全部销毁,永世不得超生。
点评不敢说太透,和🌺一样是两个抗病魔家庭之间的「镜面」,彼此都被爱「绑架」,两个家庭的结果是一体两面。剧作上,科幻是引子,服务于悬疑,用一套「移魂大法」带出对肉体与灵魂的拷问,诠释出性别倒错的柏拉图式永恒。一切伏笔、细节和反转都处理的有条不紊,且留白之处的减法做得非常微妙。事后细想,有时候审查反而帮助了剧本。Btw,程伟豪还是很会拍类型片,张震和张钧甯的表演相当加分。
#看完惊呆系列,我真的在电影院看的吗?#
8.5分。看了点映场,一问三不知三连。一时间,不知道《拆弹专家2》和《缉魂》谁写的「假如记忆可以移植」命题作文得分更高;一时间,搞不清《缉魂》和《送我一个小红花》谁拍的「抗癌的我们」更打动人,尤其都关注到了lgbt群体;一时间,分不清《缉魂》和《心灵奇旅》关于灵魂与存在的探讨谁更高明,尤其是都拍到了「灵魂互换」。但我确信,这是国内目前最好的软科幻。如果《流浪地球》是硬科幻的标杆,《缉魂》是软科幻的典范。软科幻不是不像科幻的科幻——那种姑且称为「轻科幻」。
4.5 不仅只是一部需要疯狂复盘、捋清每个动机细节的电影,理解片中的情感变化比理解概念、事件逻辑的门槛更高。这次程伟豪把反转渗透入镜像式的人性抉择和双重性的情感体验系统,悬疑扎根于人物本身,直至最后一秒都灌满了复杂得酣畅淋漓而又保持克制的情感。后四十分钟的漂移操作把人看呆,不剧透地说,这是个讨论极致的爱情与仇恨、罪恶与救赎可以跨越肉体、身份、血脉、时间、生死的故事,奇绝到深度复盘后仍会感到震惊。类型上也有创新,敢于通过伦理奇情、东方元素,打破悬疑与科幻的固有类型限制,对情感于意识、躯壳间关系的探讨呈现出各色光谱的广度。相比《目击者》或者近两年的华语片同类项,都是重大突破。
全部的观影感受总结为四个字:如坐针毡!片中人脑的复制仿佛做了个脑ct般简单,李燕仿佛一个超大容量的脑硬盘,反正全片完全不能让人信服…两🌟都给演员,演技没毛病
特别好的剧本杀
虽然最后结局能预料到,但是还是会引发小小惊呼:我的妈啊,我看到了啥?非常难得一见的坦率,开年惊喜。//故事和设计有很多不够的地方,但是还是不应该无视在人物关系上的突破
本身还过得去的商业类型片。前半段破案时的悬念铺设有点见拙,后半段每一次反转都保证伴随不同情感层次的表达(以及过头煽情)。科幻概念和世界观之间的连接不是很扎实(不是背景放点高科技特效就能让观众相信你的科幻设定)。但主要是这通过层层反转逐渐浮现出来的主题(直到最后一个镜头才完成内核表达的惊喜),能在国内大银幕看到真有点激动。片中罪恶和悲剧根源是来自“社会压力”的身份认同障碍、隐瞒以及欺骗,而最终自我救赎则回归到无关身体性别、来自灵魂碰撞羁绊的爱~(续集可以是双女主赛博朋克探案
王思聪骂骂咧咧离开了电影院……
3.5 被尺度惊了,我竟然在国内院线看了部阿莫多瓦???
世上少一对基佬,就会多一对百合,这就是LGBT守恒定律
开篇1对cp没孩子,结尾1对cp2个孩子,厉害了!
男同骗婚导致异性恋夫妻变拉拉
有人轻易签下贩卖灵魂的契约,有人率先临床永葆生命的实验。有人在众叛亲离的豪宅里被权欲弑杀,有人在形销骨立的躯壳里被爱欲背叛。谋划的宏图不抵阳寿,便要那魂魄世代承袭;缘分的尽头难卸执念,便求那科技帮忙永生。最致幻的颠茄是对权力贪恋,最致命的脑癌是对情爱痴狂,令人不得好死,难以超生。
好看,超过预期。严格来说属于优缺点都比较明显,优点是改编的小说底本足够有趣;导演克制扎实;类型片手法成熟;审美优良;服化道和近未来视觉设计得很精细可信,但又足够克制,服务于剧情与表演,不喧宾夺主。缺点是太早揭露真相,以致第三幕有些疲软,叙事节奏可以再优化;另外导演手法和演员表演,一直持续在一个情感浓度高度饱和的状态,全片一直维持在这种高浓度里反而平了,最后缺乏层层递进的情感张力。演员的眼泪再少一点就好了。但是张震很好,这个故事的可信度和代入感,很大程度是靠张震献身般的表演支撑起来的,片子四星,张震值得多给一颗星。
太失望了,全部的悬念点都写在脸上的剧本,前一个小时把一个极其简单的案件来来回回故弄玄虚,后一个小时几乎充斥着与整体风格完全割裂的煽情,明明应该是一个抽丝剥茧的悬疑片,结果整成了一个大家听故事的苦情剧,科幻的包装以及RNA复制人脑的概念都诠释得特别肤浅,包括LGBT的内容都显得鬼扯和生硬,程味豪这一次的剧本是太缺乏亮点了,相比《目击者》是一次大退步,还不如《红衣小女孩1》。
是认真的吗?这都能吹???这电影能吹????客观主题不落地,男女主的感情线断断续续,主线进行不下去就拿出来讲一讲,最恶心的是不严肃讨论LGBT就别蹭,扭扭捏捏属实恶心!嗨,抱歉!是我过于情绪化了,再此做一下更新。我说他主题不落地的原因在于,既然博士爱的是王世聪的灵魂,那为什么在他有了新的躯体以后,甚至是符合社会期待的一副躯体之后态度却发生巨大的改变呢?再来,既然世聪爱博士,那继承的第一顺位应该是博士而不是一个“变数”。甚至,当他开始欣赏新的躯体的时候,顺理成章的一个合理的身份陪在博士身边才对而现在看过来,全都是顾左右而言他,讲的是他又不是他。我看不到导演对于LGBT是肯定或否定的价值体现。在我看来就是有意的剐蹭与消费。最后脱离影片本身,这部电影买了太多KOL来带节奏,恶心
影院二刷之后更加震撼,手松一点甚至可以给到五星。年龄、身份、肤色、性别,为爱你能放弃多少?当身体成为硬盘灵魂成为数据,爱会永恒吗?《缉魂》通过近未来背景设定,来探讨爱这一永恒主题,不得不说程伟豪完成得非常出色,这片的震撼程度以及对行业的启示作用,堪比《午夜凶铃》之于当年的日本电影市场。
什么登西…这种电影需要动用到张震吗?
这个奇情狗血的故事,拍成犯罪类型片,倒是蛮吸引人的。由于各种反转以及奇情的设定,会让你整个观影过程都会有不同的快感。而科幻背景与未来的设定,也让那些看起来不那么顺畅的地方,有了合理之处。张震的减重还是有效果的,他让这个探案的检察官有了独特的、病态式的魅力,是一种源自生命脆弱感的吸引力,而张钧甯的表现也非常不错。还有一点就是,这个片名真的是不错,多读几遍就更不错了。