恐惧的代价

第一幕

男主登场，一个贫穷的青年，祖登场，做足了时髦范，受到酒吧老板的招待，两人接触才知道祖已经落魄。两人找到一份危险的司机工作，立场的竞争者告知观众多危险，少女知道这场冒险有去无回，带着未知贫穷的阻拦（我不喜欢这个世纪塑造的女性角色），但soc的老板和祖是久交对他有偏见，祖利用手段进入四位司机行列

第二幕

两人开始旅程，这才发现祖也没有表面的镇定，他的精明上流随着他的衣着一点点褪去，①另一队过转折口的互帮互助与主角组形成对比，让观众代入，同时为他们提着一口气，②炸石头，将甘油搬出，同时主角合租伙伴的受伤让观众提着口气。

第三幕

继续前行，本以为一片光明，不想另一队炸了，两人前行中祖指挥车被折断腿，主角含泪上路，祖死亡。 化工厂的人看到主角来了，主角得到一笔钱，却不想在路上的时候因为得意而死亡

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这部剧给我带来的是极致震撼，非常经典的故事电影，一个好的简介也会帮助观众顺利故事路线，如果没有简介，我的揪心会减少一半，当然体验感也会减少。

人物弧光处理完美，尤其是男主从一开始的小人物在处事时的英勇，而祖是从刚开始的绅士，如他的衣物一样褪去，最终观众发现对方只是一个怯懦的胆小鬼！ 女主的美貌在这部电影里成了最艳丽的装饰，但以男性视角的描写让我无法接受。酒馆老板被演得活灵活现，男主合租伙伴因为肺部有水泥而拼死一搏，让我代入感十足。

一部精彩的黑色幽默片！

补充：刚才看短评有人质疑为何让卡车倒退这么大一截，同时浪费胶片特写水泥搅拌炉掉落山崖。以我的第一情绪来看，大多是让观众产生抵触情绪，例如“看！这就是你不听同伴指挥的下场！对方非但掉落下去，你也差点奄奄一息！”毕竟在卡车出来的时候，轮胎明显已经过了木板线。观众在跟着主角无措后悔时，却不想镜头一转，祖转头已经登上山崖，就是他胆小鬼害怕甘油爆炸！

本来想写随便写个短评，结果越写越多索性写一篇长评吧。其实整部影片很难不让人想到PTA的《血色将至》，或者说更像是《血色将至》的母篇。也是这个原因，我一直期待着看他们几人之间的那种细腻微妙的绞杀关系，尽管到后来发现导演并不像PTA那样希望深入地探讨人与人间的关系（这么说好像不太合理毕竟这部比血色早了60年）但是影片所表现出来的也同样精彩。

从开始马里奥对吉奥的讨好甚至我认为是发自内心的尊敬，再到上路后的不信任再到失望进而开始羞辱吉奥，一起经历了最后的难关之后（也是吉奥在这趟旅程中唯一发挥作用的地方）反倒面对将死的他产生更多的是一种悲情与怜悯。看了很多评论都觉得前半段有些冗长，其实个人认为前半小时也相当精彩。从暗示命运的开头，到每个人物精彩的出场以及人物关系的铺垫和所处环境的刻画，相对于后半部分所展示的更多的视听技巧是以悬疑性为主，前半段每段的镜头语言都极富设计感也非常高效，把在小镇中人们的生存状态刻画的非常真实，送货四人的的人设在前半小时就已经完全立住了。整部电影每个段落的划分明确，层层走向深渊，硝酸甘油的设计简直是整部影片的灵魂，几乎所有悬疑感惊悚感都围绕着它展开，非常庆幸自己能在影院看到这部片子，班巴炸石头以及倒车桥段几乎能感觉到全影院的人都屏住了呼吸，当危机解除后才能听到大家的长叹一口气，我相信在电脑前看效果绝对会大打折扣。

在我看来送油的整个过程可以看作是人类对于资本原罪贪婪的探索。开车在前面的鲁奇和班巴身上都有着美好的品质，比如有勇气够义气，面对危险毫不畏惧并能用自己的智慧化解他们，对美好生活有着期待。开头鲁奇与吉奥在酒馆产生的矛盾本以为会为后面埋下伏笔，其实鲁奇并没有记恨吉奥或是背叛自己的朋友，反而在危机化解后紧紧抱在了一起。也因此，如此美好的品质在通往贪婪的道路上必然会走向注定的毁灭。男主更像是在追求资本的大多数人，为了资本可以抛弃自己的爱情，朋友甚至去伤害他们，在追求资本的道路上不断迷失自我，最为经典的二人全身浸满石油的场景象征着人类已经完全的异化。尽管如此心中始终存留着一丝人性一丝温情，结果最后在象征着暴富资本的石油大火前还是倒下了。影片只在最后使用了唯一的配乐-蓝色多瑙河，（一定程度上甚至区分开来了老片相对嘈杂的配乐，更加适合我们现代观众的审美去观看，也说明了什么时候极简主义都不会出错）。在暴富后，尽管得知其他三人已死，但谁会关心他们三个呢？伴随着蓝色多瑙河的旋律，卡车和人们都跳起了舞，酒吧中，正中央的杯子上放了一杯水，在周围人的曼妙舞姿中，显得岌岌可危，我们几乎能预见到那种失衡失控的感觉。

最近看朴赞郁采访，他说电影果然还是要在电影院里看，深以为然，4k修复版看起来真的很爽。

影片一开始是一群流浪汉坐在小酒馆前晒太阳，他们一群人只点一杯柠檬水，被店老板无情嘲笑。人们在小镇里找不到工作，只是打打零工。马里奥喜欢女店员，她擦地的样子真的很性感，但对店老板和女店员入房，也只能无奈地点烟。

至始至终我都搞不清楚他俩是什么感情，好像只有女主很爱他，而她，马里奥是可以随时放弃的。他最后的信念是一张红灯区的票，赚钱只是为了玩乐。但是就算他俩都用情至深，也不会有比这更好的结局了，贫穷是多么可怕，人总是要吃饭。女主为了吃饭要跟馆子里各色男的调情，男主为了吃饭要去送命。

他和乔在镇上送别死去的人时，在这部影片里我是第一次有这样真切的体会，之前都在打打闹闹互相斗气，贫穷是多么可怕，饿死随处可见。女店员甚至会被怀疑偷吃面粉。也铺垫完毕他们为什么愿意为了2000美元堵上性命。

当他们开始运输硝酸甘油时，漫长而煎熬却又紧张的旅程便开始了。这个紧张的气氛真的营造得很好，很多时候，电影院里安静得针落可闻，人们都屏住呼吸，只有放映机器的运转声。

在不知道生命还剩多少时间时，人们的状态总是十分有趣。路易吉本来只是一个老老实实搬砖攒钱回家的人，在知道时日无多时便豁出去，只为赢得生命中最后玩乐的钱。如果我也时日无多的话我会作什么呢？大概与他也不会差多少。看来是人们活得太长了，才使场面不至于陷入失控。

馆子里整日吸烟做旁观者的小伙子，想有拿了钱去娶妻生子，身为孤儿的他渴望一个完整的家。曾经过过好日子的乔，想坐在巴黎的咖啡馆里喝下午茶。你生命中最后的愿望，和你之前的生命息息相关。马里奥为什么流落至此？乔为什么家道中落？这些都构成了现在的他们，但也没什么值得讲的。在这个小镇的每个外地人，都有对自己来说刻骨铭心而对他人来说可能连作为笑料都不配的悲惨故事。人们为什么来到这里，又想回到哪去？这些都不重要，贫穷让所有故事都变得遥不可及。

最后的结局非常有意思又非常扣题，人们因为恐惧，可以克服万难将一车炸药完好运到终点，然而一旦放松，就会跌入万丈深渊。是那种“如果片尾真的是他拿到了钱美美迎娶美女那该多无聊啊那种导演”，respect。两个半小时的沉浸式观影真的太棒。

十年前，看《恐惧的代价》，始终不明白男主角怎么就能把车开下山去。当时是我爸和我一起看完的，印象中他好像说了句“玩儿飘吧……”，算是给那次观影画了个句号。以我那时的认知程度，想不通他为什么玩儿飘？有人说，是因为男主角没见过这么多钱，忘乎所以了——他本就是个赌徒，根本不会控制自己的情绪，注定是有命挣没命花。可是，哪怕赚到一大笔钱兴奋过头，也不可能忘了这条路有多险。还有人说，男主角前一天过度紧张，任务完成后他的紧张感骤然解放，导致行为失控……这一说法在行为层面解决了我的疑问。十年后，重看此片，我的疑问再次浮现，果真如此吗？

全片长一百四十八分钟，若仅止于解释男主角的行为，电影变成无聊的证明题，难免落了下乘。很多人喜欢把该片的导演乔治-亨利·克鲁佐评价为“悬疑氛围和心理惊悚的大师”，这是一种过度修饰的词汇，翻译过来就是“行活儿导演”。克鲁佐当然远不止是在营造氛围。

单就结局男主角的行为而言，即便以“骤然放松“论解释，也还有一个前提问题说不通——男主角下山之前，有石油公司的现场负责人提议让司机开车送他下山，被马里奥坚定地谢绝。为什么？马里奥本可以心安理得地享受司机的专程照顾。任务开始前，有大段篇幅展现众生相，马里奥被塑造成一个闲散的赌徒，落魄而懒惰，日常的行动节奏比身旁的老人还慢。究竟是什么原因让马里奥变了节奏？他为什么执意自己开这段回程路？

早在回程领赏前，马里奥原本属于闲散赌徒的步调就已经变异成亡命徒的果狠步调，他的残酷本能被这趟炼狱之路彻底激发出来，他作为一个人的理性逐渐被狂热淹没，他原本紧绷着的一根弦儿已经断了——并非断在任务完成的时刻，而是断在了同车搭档死去的时刻。

记得高三时代，家里长辈出于体恤常劝我“别给自己太大压力，那根弦儿绷太紧容易断。”这句话却造成了我的长期焦虑。高三的紧张弥漫在生活的诸多细节中，吃早点的节奏会以倍速提升，日常洗漱成了糊弄事儿，连上个大号都不好意思太彻底……其实，我本性懒散，只是为了紧张而紧张，压根儿就舍不得逼自己。可笑的是，我的“假紧张”，慢慢变成了真焦虑，我开始担心自己“那根弦儿”会不会真的断了？为此我专门问过别人：“那根弦儿” 到底是什么？有人说像弹簧，压力太大就绷断了；也有人说像你家里电闸的保险丝，用电负荷太多就烧断了。

我一下就接受了保险丝的比喻，因为那对我而言就意味着命悬一线。高三前的暑假，我们住在兵马司胡同，一个杂院，五户人家共用电闸。三伏天里，五户人的空调、电视、电冰箱、电风扇、排风扇一起工作，保险丝终于烧了，就在各家做晚饭的时候掉闸了。院里一下子热闹了，各家都出来，围着挂在电线杆子上的电闸商量对策。我不知道我爸是怎么想的，他搬个梯子就冲上去了。邻居们争相在下头做出阻拦的架势，嘴里喊着“电闸连着高压线呢别上去”，另一只手不耐烦地擦着汗——谁不想着赶紧让空调再吹出冷风来？可能我爸怕晚上我热得没法儿睡觉吧。只有一张二十年前的初级电工证，他就带电作业去了。我当时脑子里过画面，是我爸被漏电打下梯子然后我不知所措邻居再七手八脚送医院……好在赌赢了，只不过我家当时用的是电扇，有了电也没见凉快。由此，那根细得不起眼的暗银色保险丝就在我的认知里成了绷着性命的弦儿。

《恐惧的代价》讲了一次亡命任务，任务开始之前的段落居然占据了近一半篇幅。有人说是导演在呈现当时的社会背景。其实这块飞地的背景并没多做铺陈，只是交代出这些人活在法国历史上最憋屈的那些年，他们有家难回，苟且偷生。这些信息，在剧作里，只用了三五场戏。那么，为什么会被当今的观众指摘成“冗长”？究竟用这么大篇幅在铺陈什么？我愿意理解成：作者在编织一条保险丝。

在类型电影的剧作技法里，常有两个人物互为明暗掩护的设计，比如《肖申克的救赎》，以摩根弗里曼的叙述视点去遮掩蒂姆罗宾斯的行动，并且侧写这位启蒙者堕入监狱泥淖却高洁不屈，这都是为了在高潮段落拔高出主角的“奔向自由”，好莱坞的技法就只是技法。《恐惧的代价》并非如诸多评论所指出的是“群像式”人物关系，恰恰相反，核心关系只有两人——马里奥和奇奥——这对同车的搭档，他们之间的关系，构成整部影片的保险丝。

送硝酸甘油的任务只是外部事件，屡次遭遇的极端处境给事件不断加码，就像不堪负荷的电闸。真正承受极端压力的是核心人物。作者花大力气搭建出多层人物，除了四位参加任务的人，流连在酒馆的盲流们，老绅士、落魄医生、寄不出家信的上吊自杀的游子，比起参加任务火中取栗的人，他们承受的恐惧更加漫长，煎熬更甚。任务中的四人，再被作者层层剥开，最后只剩下一对核心人物，马里奥和奇奥，他俩的强弱此消彼长，构成一道看不见的力场，如保险丝一样承受着不断升级的负荷，直到其中一人爆发式的膨胀，吞没了另一人，保险丝就此崩断。

奇奥的出场很早，在交代了男主角和一众“盲流”的赖活之后，他就下飞机了。这阔佬儿很有派，一出场就吸住了马里奥的视线。那是马里奥第一次抛下自己的玩世不恭，伊夫蒙当的表演节奏瞬间加快，闲庭信步变成了亦步亦趋，贴上了奇奥。值得玩味的是，马里奥不见得是为了“跟着阔佬有饭吃”而整天粘着奇奥的，也并不是因为他俩是所谓的“同乡”，而是奇奥的到来，让马里奥发现了这块赖活之地有了个唯一不凡的人——跟着他，马里奥自己也能不凡。他凑了一大笔钱买了根雪茄，为了能在餐厅的正经座位上跟奇奥平起平坐地喝上一杯。尽管在出场后的第二场戏，奇奥就露了穷，这个破产的商人喝酒要赊账。马里奥反而因为奇奥的落魄更加崇拜他——这个破产者连赊账都这么令人心折。如果当年吕良伟能参考伊夫蒙当，丁力看许文强的眼神就能更令人心碎吧。

奇奥与马里奥建立关系之后，男主角接下来一连串的行为，都是在向奇奥证明：我很行。这段“证明”，入骨地侧写了马里奥本能的冷酷。他公然鄙视曾经的难兄难弟——他的室友——一位可爱乐天的尘肺病苦力，甚至冷眼旁观了奇奥对这位旧友的当众羞辱。马里奥为了证明自己不是儿女情长，当着奇奥羞辱自己的恋人，极尽尖酸。在酒馆的斗殴对峙中，一边是曾经一起混吃等死的难友们，另一边只有奇奥一个人，马里奥眼都不眨一下站在奇奥一边。剧作中的两个人物，在任务前的阶段，互相衬托支撑着对方的冷漠与强悍。马里奥的急于证明自己、他对奇奥的崇拜，让观众认定他比奇奥弱，甚至马里奥自己当时也深信不疑。

任务的考核设计更是妙笔，这是一次亡命驾驶，要求司机的反应力和专注力必须维持在最佳的状态，这就等于排除了已经步入暮年的奇奥。这里用马里奥的紧张期待，营造出奇奥能否成行的悬念。与好莱坞剧作不同，悬念并非为了悬念而存在，而是要再次强化奇奥的彪悍狠辣。奇奥以卑鄙的手法取代了原本的人选，在出发前，奇奥的再次出场，让他的形象强度在马里奥心目中达到巅峰。

终于上路了，却并没有预期的刺激。任务开始的第一场戏，不是各显其能，而是奇奥的“示弱”。

奇奥的“闹肚子”，显然是他的花招，他装病，让他和马里奥的车从先发变成了后车，到这里，观众和马里奥恐怕都被作者骗了，大家一致的反应是，姜是老的辣——奇奥并不是怕死，而是谨慎。我们都自以为是地维护着奇奥原本强悍的形象。妙的是，作者给了个对比，以诚对诈。前车里的两人，看似靠不住，其实一个比一个实诚。

尘肺病人的幽默和对新生活的构想，令人绝望而心酸，他是唯一不赖活的人，顶着重病还四处找活干，令我们对他肃然起敬。另一方面，正因为他不赖活的人生态度，他才拼命干活，染上了尘肺病，他的不赖活反而杀了他。他早已获知死期，却仍在大谈新生活理想，这不可实现的温暖日子，在他赤诚的眼神里是如此巨细靡遗。到了峭壁障碍，尘肺病人竟然以人肉做杠杆，他侥幸活下来，还不忘贴心地给后车做个保险。尘肺病人的温厚，在下一场戏起了关键作用。他越是舍己为人，就越显出奇奥的自私怕死。奇奥竟然逃了，他毫不掩饰自己的怯懦，人物到此突转，之前铺垫的一切“强悍”，都是他的表演。到此，马里奥的崇拜开始破碎，同时，他真正强悍的一面，之前被奇奥的“强”盖过的一面，开始觉醒。他以一己之力闯过了峭壁难关。就此，他真正独立了，奇奥变得可有可无。

金发荷兰人是位集中营幸存者，比起集中营的经历，眼前塌方阻路的巨石对荷兰人而言根本构不成恐惧。因此，荷兰人才有舍命炸石头的资本，他越是轻描淡写，就越反证集中营的绝望可怖。他炸石头的时候，尘肺病人再次做了无意义地温暖之举，他对搭档有多在乎，他的行动就有多愚蠢，但他的形象就因此而再次得以升华。到此，如果是善于说教的作者，会安排马里奥对这位昔日室友去忏悔。然而，马里奥只是发自内心替室友松口气，他冲过去拥吻了他，早忘了他曾经践踏过这人的自尊，正好匹配他浪荡流民的粗鄙豁达。

连闯两关，再往后必须做减法，因为要把马里奥对奇奥的行为提纯，就只能剩下二人面对接下来的绝境。所以，前车灰飞烟灭，在视觉上连痕迹都不剩。这一处理，显出乔治克鲁佐的超人之处。爆炸的发生，在电影时间上几乎不可见，只作用在后车二人的生理反应上，成就了影史上最恰切的“灰飞烟灭”。

然而，这不着痕迹的牺牲，作者留了另一番后劲儿。失去了前车，到底后车二人如何反应？奇奥是——怕，他终于显露了属于他年龄的苍老和力不从心。妙笔在于马里奥的暴行。展现真正的“恐惧”，用的不是“怕”，而是让伊夫蒙当以麻木的残酷行径，去凌虐他曾经崇拜的大哥，去羞辱这位唯一还活着的搭档。对无力的老人拳脚相加，是马里奥内心极度恐惧的行为，令人不寒而栗。揍完以后，马里奥吐露内心，其实——他需要奇奥在。

这句话，是整部影片的钥匙。

再往前走，马里奥对奇奥的态度，近乎于主人对奴仆，他指使奇奥跳进喷涌着原油的坑里，根本不在乎奇奥会被呛死。而后，马里奥发现奇奥被卡住，他瞬间就做出对自己有利的判断，马里奥生生地拿奇奥当做人肉踏板，开着卡车碾过去。就此，他在真正意义上杀掉了曾经崇拜的人。这一残酷的行为，早有铺垫。早在峭壁倒车一场，马里奥全然不顾车后的奇奥，本能就猛踩油门，当时的情境里，我们会把这行为解释为是马里奥的鲁莽。而到了这场戏，才知道，马里奥原本就残酷，他的本能慢慢被绝境逼出来，而不是突然就变了个人。按照《暴力：一种微观社会学理论》指出的，任何人都有暴力本能，在特定的情境之中都可能会被激发。

为什么要费这么大工夫，把人物关系的变异铺这么长的线？《恐惧的代价》要的是马里奥的毁灭，这毁灭并不是因为心态失控，而是因为他的保险丝断了，奇奥一死，马里奥作为“人”的那个弦儿就绷断了。马里奥的“强”是在绝境中被激发的，是以奇奥的“弱”为基础的。表面上，奇奥死于任务，其实是马里奥杀了他。而马里奥对奇奥的弃若敝履，是整部影片剧作的至暗时刻，这一刻来临之前，必须通过种种场景在观众面前构建起一种印象，即，奇奥在马里奥心目中的至高地位。马里奥原本有多崇拜奇奥，最后就有多嫌弃他，那一刻的冷酷，才是马里奥毁灭的根本。

断了腿的奇奥，成了接下来旅程的累赘。而马里奥越靠近终点，反而越害怕，他紧紧搂住奇奥，像是对年老将死的父亲，也像是对孱弱可怜的孩子。他求着奇奥别死，露出了从未有过的脆弱。究竟这一刻的恐惧从何而来？明明马里奥已经无限接近成功，明明他的赏金唾手可得，甚至原该四人平分的赏金就要由马里奥独享。这时候的马里奥究竟恐惧什么？

如果奇奥死，马里奥就等于是杀人犯，他的罪只有他自己知道。他一心往前冲的利己本能在此刻被压住。可笑的是，他此刻恐怕也没意识到——奇奥的死正是他一手造成，他的恐惧只是因为他害怕孤独，而这同样出自本能。

说回本文开头抛出的问题，为什么马里奥会拒绝司机送他下山？

睡过一觉后，马里奥已经像是彻底忘了一切，前一天的炼狱经历被他一笑泯之。他只是想自己开车早点儿拿到赏金。恢复了元气，他再次暴露了被这趟任务激发出的狂热。如果没走这一趟任务，马里奥还只是个故作从容的混混，尚能在奇奥面前有所顾忌。可是当绝境激发的狂热突然统摄了他的精神，他也就不再需要向谁证明什么，他已认定自己掌控了一切。

回程路，马里奥坦然面对这一路的牺牲，他激发的本能征服了恐惧，奇奥的死，是他恐惧的极点，他也扛过来了。马里奥面对曾经的路线，根本就不在意其实是他杀了奇奥，他扔掉了在炼狱路上变成恶鬼的记忆。他的罪行，正被资本的奴隶们掩埋——那个曾经漏油的深坑，如今正被工人们填埋，那里，是他牺牲掉自己的奴隶——曾经的偶像——唯一的搭档——奇奥的罪证所在。

开过了深坑，马里奥似乎听到了酒馆的圆舞曲，他征服了恐惧，也泯灭了人性之光。在曾经的奇奥作为血肉踏板的峭壁、在熬过集中营的荷兰人和战胜了尘肺病恐惧的胖室友灰飞烟灭的弯道，马里奥以胜利的幸存者姿态玩儿起了飘，他自认为能够掌控的方向盘，在他自己的手里失控。

片名《恐惧的代价》，与马里奥开车打轮儿的方式一样，困扰了我十年——这是个自带语病的译名——“代价”属于“恐惧”吗？如果按照英译名去直译，译作“恐惧的工钱”更合适，或者“恐惧的报酬”。意思是一群人成了亡命徒，他们真正得到的就只有恐惧带来的后遗症——就像主动退出任务的高个儿警告过的，“幸存的人头发都白了，成了行尸走肉”。这是恐惧给的工钱，也是你拿到工钱却摆脱不掉的后怕。哪怕有人自以为战胜了恐惧，其实导致他失控的自大，也是恐惧带给他的“奖金”。