小兵张嘎1963

说实话，看完小兵张嘎之后，我的心中没有一丝激昂，也没有一丝热血。那种深沉的集体主义高潮或许不适合我。看见身上的孩童本性被压抑、因为仇恨而冲在战场一线的张嘎子，我只能交付出一份同情和心酸。或许要是在1963年，我会被批评为“修正主义”——那个《伊万的童年》被批判的年代。真感谢我活在当下。 特殊的时代，意识形态无法被忽视，也正因如此，小兵张嘎的叙事如同时代的电影一样，主角遵循着“追求、考验、成熟”的基本路径；但是同样也无法被忽视的是，小兵张嘎中关于个人和革命话语关系的探讨是存在的。不仅是存在，在我看来，张嘎子的成长和私密情感，才是影片最重要的组成部分。所以哪怕我无法接受小兵张嘎的成长路径和背后机理，我还是要对崔嵬导演的创作报以崇高的敬意。 在那个胶片控制曝光的年代，小兵张嘎的摄影无异于是十分出众的。让我印象深刻的地方有几个。第一，一只小船从荷花淀里驶向大湖，水光接天，湖面散发出迷人的光区。要是Billy Williams先看过这段影片，他又有什么胆量敢拍《金色池塘》呢？这一个长镜头，完美并且娴熟地利用了影调的肩部关系，让我难以相信。第二，张嘎子刚刚“入军”，在小孩之中开展“宣传工作”。前景是一对小孩摆动的脚掌，中景是抬头看向张嘎子的其他小孩，张嘎子作为人物群中的最高点，即是后景也是视觉中心。我对这个镜头难以忘怀，因为它的内部充满了精彩的调度，并且，人物的摆放遵循着西方古典主义绘画的原则。由此可见，崔嵬的调度功力不输同时代的大导。 但是电影是讲故事的艺术，在张嘎子一步步成为“小八路”的同时，我们必须得看见电影中广泛存在的不真实性，我理解为“革命浪漫主义”。实际上，张嘎子虽然是个孩子，但他从开头就已经被定义成了样板式的英雄：水中与汉奸的斗争，张嘎子以牙战胜了枪杆子、义愤填膺地面对正在持枪找自己的士兵、以一己之力炸掉了碉堡……如此种种，都不会是一种现实，对于一个孩子，他的思想境界和生理能力具有难以置信的高度，这时，我并不觉得这是简单的战争和民族危难或者是仇恨能够带来的结果。所以我说，这种“浪漫主义”是残酷的，或许是我误读，但是崔嵬所安排的展现张嘎子纯真一面的戏码，都带给我一种不真实的割裂感，每当此时，我更感心碎。

用孩子的视角展现那段历史，残酷被相对弱化，喜剧的元素结合更加自然，这种被妆饰过的历史更加温情，孩子的童话故事，开启孩子探索一个世界的兴趣。八路军在嘎子的眼里是区队长、罗叔、快板刘，是乐呵呵的大家庭，大家有着一致的愿望，共同奋斗着。有些话让孩子学出来反而比领导整日地唠叨管用，他装模做样地在孩子群里说着什么纪律主义的时候，屏幕上透出的不只是童真还有希望。孩子们在这样的环境中长大，人人都有着抗日的决心，甚至翻译官也会帮助八路军，这固然是一种艺术的美化，像是给孩子们的一个童话，八路军打仗是场场得胜，被抓走的人也会被救回，被欺负过的也会报仇。除了开头的船夫、奶奶的死，没有什么太过沉重的东西。

剪接上相当棒的一部，开头节奏较快，枪声狗吠剪影式的战争场面八路的死将人迅速拉回那个年代。嘎子被村长叫住送东西的镜头相当灵动，缠着钟叔讲故事的片段也童真十足，看到枪的特写嘎子的眼里彷佛能看到光。故事讲到”两声枪响“刚刚出口，日军就进了村。钟叔出去探路的脚步牵着我的好奇和关心，没有什么音乐，仅仅是简单的向前走和躲藏就足够让人悬心，这就是电影吧。奶奶被杀的段落有一种默片感，特写时人物的表情各异，没有太多的声音，那段时间被奇异地延长，仰拍下的奶奶显得十分伟岸，却也敌不过那颗枪子。罗叔带着嘎子到部队的长镜头调度出彩，升降移动甚至不输现在的大片，紧接着一个拉镜头跟拍嘎子，展现了部队的状态，人人喊着“嘎小子”跟他嬉笑，最后止于区队长的转移命令，这大概才是当时的残酷真相，被小心翼翼地藏在这个童话世界的角落里。

黑白的影像更适合表现这种不血腥的战争童话，一条载着一条命的船悠悠荡开，开启了一个男孩的成长。从心心念念着奶奶烙给钟叔的大饼到把自己的战利品给大伯大娘，从撅着嘴喊“我偏不交”到低着头说“我犯了个错误”，从在人群里无力地看着钟叔奶奶被打到进进出出火中添柴点燃炮楼，这些成长显得那么不真实，又那么真实，那时的孩子承受着本不应承受的痛苦，虽然也有摸鱼、摔跤、打闹的快乐，看似与现在并无二至。

在我心里，童话的意义不在于给孩子一个虚假的美好的世界，而是开启孩子去探索一个世界、一段历史的兴趣，他们会渐渐发现世界没那么美好，但也没那么糟糕。

笔记

观后感

浅谈剧版和影版《小兵张嘎》

——观《小兵张嘎》（1963）有感

本周的经典电影赏析课是由王海洲老师主讲，观看了1963年上映的电影《小兵张嘎》。因为在小时候看过剧版《小兵张嘎》，却不知还有影版，故有所期待，也难免在心里对其做了一些比较。该影片由崔嵬先生执导，徐光耀先生担任编剧。因着徐光耀先生有着多年在河北的生活以及参加八路军的生活，才有了如此平民化、世俗化的嘎子形象。

相较于剧版，我认为影版《小兵张嘎》的主人公更加凸显。在剧版《小兵张嘎》中，除了主人公张嘎，也就是嘎子这一主人公的故事得到充分表现之外，还有例如英子、佟乐、胖墩等嘎子的童年好友的故事，也得到了一定程度上的表现，整个剧版塑造了以嘎子为首的少年八路小分队身上的英雄气，萌芽期间的爱国情怀。而对比影版，嘎子的男一光环十分明显，即使有胖墩、英子两位少年好友出现，但并未讲述太多这两位少年的故事，嘎子与这两位的故事也是寥寥，影版《小兵张嘎》主要塑造了嘎子这一位少年的勇敢，虽然嘎子身上带着一股乡土气息浓郁的“嘎里嘎气”，也就是骨子里的坚毅。这也就大概看出电视剧/网剧同电影的区别：电视剧/网剧虽然每一集大概在40分钟左右，但集数一般大于30集，算下来要1200分钟多，差不多是一部电影的10倍还多，有了时长上的优势，电视剧版的《小兵张嘎》因此可以塑造更多的角色，添加更多的副线剧情，而电影通常都在2小时也就是120分钟左右，时长较短，只能先紧着主角的主线故事开展情节。这其实就有了一个局限，在内容方面，电影的故事线与剧版相比就易显得单薄一些。举一个简单的例子，大多数的家庭妇女都喜欢看韩剧，即使是国产剧也是更青睐于那些所谓的“洒狗血”剧情，电视剧/网剧中的人物数量越多，故事越复杂越易得到这类人群的喜爱，而电影则对她们来说吸引力较小一些。这样，电影的观影人群就可能会减少，毕竟在我国，像这样的家庭妇女，需要通过观看这些故事线复杂的电视剧来消磨时间，而电影则不能有这种效果。

此外，相较于剧版，我认为影版《小兵张嘎》中的主人公嘎子，该演员更能把这名热血少年身上的“嘎里嘎气”的劲头展现出来。嘎子对于爱国是朦胧的，他的一腔参加八路军的热忱来自于奶奶的死、老钟叔的被捕以及对枪的单纯执着的喜爱。为了枪，他和胖墩摔跤，被关禁闭，但他没有任何的抱怨，在关禁闭时，一听到有任务还是笑呵呵的去请求参加任务。这股“嘎里嘎气”，亦或是将其解释成坚定、执着、热血、有情有义，在电影中都体现的淋漓尽致，而电视剧版我个人认为则体现的不明显，或者说是体现的不够充分。电影的艺术特点就在于此了，主人公身上的特质能在寥寥几件事中得到充分地体现，让观众感受到一种扑面而来的独特质感。这既需要导演编剧等在准备期间对于剧本的打磨，也需要选择好的演员，有表现力理解力的的演员来出演，这可能就是现在为何大部分所谓的流量明星，都无法在电影上取得一定建树，只能选择较为轻松的电视剧/网剧、综艺、歌手出道或是走红翻红的原因吧。

以上，就是我通过观看电影版《小兵张嘎》的一些思考。个人拙见，欢迎指摘。

看看后拍的电视剧版的嘎子有多烦人，你就知道这个版本多经典了。 作为孩子虎头虎脑的演员，做起事来干净利落，随机应变能力特别的强。 电视剧版呢？？感觉就是那种懒了吧唧的笨小子，本身就小眼八叉长的不讨喜，还始终一副睡眼惺忪的模样，然后说话赖赖唧唧的，哭咧咧的。也不知道是哪的孩子，才能过来演主角！真的不适合，如果这个孩子演个别的还行，原来电影版的嘎子实在是虎头虎脑说话也讨喜，没法比根本！

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相信大家还记得《小兵张嘎》中的罗金保，这个角色在电影中，是引导张嘎子顺利找到部队的领路人。包括以卖西瓜俘虏胖翻译的行动，也是罗金保带着嘎子完成的。在这次行动中，还产生了“别说吃你几个烂西瓜，老子在城里吃馆子也不问价”“别看今天闹得欢，就怕将来拉清单”这两句传承半个世纪的金句。

罗金保的扮演者张莹，是新中国第一代电影演员中的优秀代表，除了《小兵张嘎》中饰演罗金保，还曾在《平原游击队》中饰演分区司令，在《董存瑞》中饰演赵连长。

大赞！记得上小学的时候爸爸给买了很多小人书，其中最喜欢的就是小兵张嘎的小人书，后来有幸看了这部电影感觉整个剧情感动的同时部分情节也不失幽默风趣，不仅描述了一位即懂事又机灵的小民族英雄，更细致刻画出了白洋淀地区军民鱼水一家亲，抗日团结一心的民族主义色彩。不可多得的老电影，我非常喜欢！