大菩萨岭1966

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主演:仲代达矢,新珠三千代,加山雄三,内藤洋子,中丸忠雄,佐藤庆,西村晃,中谷一郎,田中邦卫,三船敏郎,香川良介,藤原釜足,天本英世,小川安三,川口敦子,大木正司,长谷川弘,头师孝雄,田中浩,高松锦之助,佐佐木孝丸

类型:电影地区:日本语言:日语年份:1966

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 剧照

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 剧情介绍

大菩萨岭1966电影免费高清在线观看全集。
  幕末时期,时局动荡,暗流涌动。甲州武士机龙之助(仲代達矢 饰)剑术绝伦,却拥有一颗邪恶阴暗之心。在一次剑术比赛前夕,对手宇津木文之丞(中谷一郎 饰)的妻子阿滨(新珠三千代 饰)恳求他败给丈夫,甚至不惜委身于他。然而在次日的对决中,龙之助仍然以绝对优势杀死文之丞。在此之后 ,他和被休的阿滨离开甲州,浪迹江湖。两年后,他以杀手身份加入新选组,替幕府斩杀反抗义士。在此期间,文之丞弟弟兵马(加山雄三 饰)也来至江户,并拜入剑豪岛田虎之助(三船敏郎 饰)的门下,等待为兄长报仇的良机。宿命的相逢无可避免……  本片根据中里介山同名原著中“甲源一刀流の巻 - 03 壬生と島原の巻”部分改编。该小说在报纸上连载23年,被称作“世界上最长的历史小说”。荳蔻干戈久石让在武道馆:与宫崎骏动画一同走过的25年复仇女神2019邪恶蜗居西班牙城堡圣诞速配毒吻搏击英雄刺儿头谢泼德东邪西毒掠食城市苏爷爷的肖像画クリックシネマ 好き麻辣女神厨大话蛇仙三个倒霉蛋午夜香吻秦香莲2011海上梦境歌声欢唱的树无敌猎手炙热大白!双重危机1999门锁2021超级仓鼠2夺命手机安娜2020狼烟遍地玫瑰花开瑞普·凡·温克尔的新娘(电视版)情之火焰紧急救命另一个日常格雷的剖析冬候鸟留夏真凶密码朱庇特传奇内马尔:完美乱局搞定女神的N种魔法杀手欧阳盆栽作家的谎言:笔忠诱罪

 长篇影评

 1 ) 假慈悲之名,出邪恶之剑

从影片的主创阵容来看,绝对称得上是剑戟片的顶配。冈本喜八、桥本忍、仲代达矢以及三船敏郎,随便单拎一个出来,都足以撑起一部剑戟片。然而,四人合体,成就的却不是一部传统意义的剑戟片,而是一部处处体现着破格处理的“砍人片”。

《大菩萨岭》的英文名是“The Sword of Doom”——判决之剑、厄运之剑、死亡之剑,揣在仲代达矢的手上,半点不过分。这也是《大菩萨岭》最纯粹的一个特点,主角不像主流剑戟片中的那样是个伟光正的人,而是一个邪剑客,心肠狠辣,人情冷漠。

确实,从立意上来讲,这样的人物设定可以说是一种降格,剑客人格上完成了一次跌落。但是,降格处理的同时,又未尝不是一次破格,不循主流,从无到有,是一条开辟性质的道路。而这样的破格化倾向,是贯穿始终的。

开篇苦行僧一段,仲代达矢像个死神一般,飘然而至,留下一道齐整可怖的伤口,又像个死神一般,飘然而去,分镜一次次地定格在肩头的位置,又渐而远去。这是一个精致而又诡异的开端——这个人是谁?他为什么要拔剑杀人?苦行僧的求死和剑客的赐死有什么深层次的意味?所谓疑窦,奠定下了基调——邪恶。

在之后的故事中,仲代达矢的表现也一直贯彻了邪恶的形象,小磨坊里的淫人妻子,比剑台中的一击决杀,小山道上的大开杀戒,给观者留下了确切的论断,这个人会一直邪恶下去。

这其中有一个例外,也是整个故事中唯一一个正向意味的高潮,一场风雪杀人夜的戏。在这一场戏中,无往不利的仲代达矢遭受了最沉重的打击,自信心陷入崩溃的边缘。雪片如盖,衣袂飘飘的三船敏郎宛如人间剑圣,在一番惊醒动魄的绝地反杀之后,向仲代达矢说出“剑如魂”论断。

有意思的是,在这里仲代达矢和三船敏郎没有兵刃交接过一下,仲代看着三船杀,三船杀给仲代看,一来一往,在三船绝对正义和绝对强大的姿态下,仲代失去了拔剑的勇气。毫无疑问,这是一次正义对邪恶的碾压,主流和传统的高潮在这一刻展现得淋漓尽致。而三船的一番话,也在多层次地揭示了正义之剑与邪恶之剑的根底。

“剑就是灵魂,剑客拥有什么样的思想,就会拥有什么样的剑术。”

然而,这种形式的高潮只是中段的突起,到了结尾,一直拽着观者的大破无声剑术的大决战,却并没有出现。反高潮的处理实现了对高潮的破格,一场大混战取代了一对一的生死决斗。在这个时候,仲代达矢的魔障终于将自己都带了进去,陷入疯魔的状态。在强烈的光影对比之下,我们看到入魔的剑客无人也杀,有人也杀,砍杀敌手,被敌手砍杀,失去魂灵般陷入疯狂的杀戮……

既然无可收尾,不如干脆不收,也便成了无比纯粹的神来之笔。

纵向来看,无论是降格还是破格,影片是常处在一种对比状态的,主线邪剑客与支线孤女的强弱对比,三船与仲代的正邪对比,佛道与魔道的高下对比。对比之中,故事的主张显得明晰而锋锐,表的善恶与里的正邪,是同质的。

 2 ) 看,那个剑魔害怕了

  自小,我们就被教育:邪不压正,邪不胜正。但有那么一个小时,我看着正义被推倒了,剥光了,踏在脚下。直至它再也无法胜利了,莫不让我等长期以来以正义自居的人士颜面无光,痛哭流涕。

  但老师的话还是要听的,课本的内容也是要信的。正义这东西妙就妙在,不管使用了各种手段,只要对方倒下了,胜利便通通划归所有,哪怕是对方自灭。

  在看过的武士片中,机龙之介的强大,怕是前所未见,更可怕的是,他好像还没有多少人性。任你壮年老年,妇女儿童,撞到跟前便只有一死。如路人所讲:他是来自地狱的人。

  正如伪善而凶残的佐佐木最终毙命严流岛一样,我们同样期待着一个“宫本”的出现。但传说中的剑豪退缩了,不仅退缩了,还输得颜面无存。至此,还有谁能阻止?

  但一个小时过去了……

  一个莫名的夜晚,莫名的雪夜,莫名的场合,剑豪站了起来。剑到之处,血色飞溅,三步一人,顷刻全灭。与机龙之介凶残的诱敌不同,这是一种压倒性的力量,同样是人斩,但这次竟来得如此理所应当,毫无悬念。如果说还有什么东西能让魔鬼也害怕,那,恐怕就是正义吧。岛田的剑,此刻便成为了正义。夜晚的最后,是双目圆睁的剑魔,喘着粗气,甚至没能拔剑出鞘。

  当我们把一切即剑视作剑道的最高层面,那机龙之介无疑还停留在剑即一切的水准。但在见识岛田之后,他已不再相信自己的剑,即不再相信自己的一切。

  所以说人的自我否定与暗示是很可怕的。失去了信念的机龙之介,已不再是那个只有煞气的剑魔,而只是一个挥舞着武器的躯体罢了。他笑着,晃着,斩着,直到意识咽下最后一口气。

  这,也算邪不胜正,对不对?

 3 ) FIFF12丨DAY5《大菩萨岭》:一曲独属武士的哀歌

第12届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《大菩萨岭》,下面为大家带来前线各路武士们厮杀到底的评价了!

法罗岛帝国皇后:

冈本喜八的武士片有点像小林正树,厮杀戏激烈迅速毫不拖泥带水,结局戛然而止,似完非完。

蝠蝠:

在如今看来,与其说《大菩萨岭》是武士片登峰造极的代表之一,倒不如看成是只属于那个时代那帮电影人的和歌,赞歌,挽歌。

无糖吐槽:

震撼的武士电影,飘雪、飚血、带着一步一寸的规矩和邪魅的角色。遗孤和鬼魂困扰,人物好像最终带着宿命的闭环,却又将杀人变成如此癫狂的舞蹈。

野凡:

在人物关系、剧情延展上演示了一次精彩的闭环处理。埋设多处细节使人物愈加立体形象。最后一段如疯似魔般的杀戮,已可成为日本暴力美学的一个符号。

蹦擦擦:

不知道是不是我个人审美的问题,感觉更多的是在讨论“宿命”和“轮回”而非剑术剑道。加上对历史的不了解,没什么代入感。阿滨这个角色承接了三个转折,亦是邪恶入魔的因因果果。真的没人说男主长得像余文乐吗?

sparrow:

场面、摄影、调度都是绝赞。荒野激斗、雪夜暗杀几幕,其间的肃杀狰狞的气息隔着屏幕溢将出来。仲代达矢演绎了一个反传统的幕末武士形象,赤脚、草帽、黑衣、神情、步伐间的悲愤、仇杀、屠谋如重返幕府时光。

supremacyacron:

感觉对剑道探讨的不是很深入,倒是感觉用较长的时间去描绘一个宿命轮回的故事。杀死朝圣者的男主又在结尾遇到了朝圣者的孙女,而整体的恩怨情仇看上去并不是很成体系,反之有些溃散。追杀光影那段是唯一的亮点。

曲有误:

龙之助出场的姿态就有一股压迫和侵略性,岭上的一剑是悟道的开始也是他“邪剑”的因,阿滨这个女性角色集悲剧与诱惑于一体,她是龙之助盛衰的经历者也引导了他对剑道极致力量的进一步追求,而另一个女性阿松是他“邪剑”的果,或许不用迎来宿命的决斗,就已经被他走火入魔的内心吞噬,仲代达矢的出色表演和导演炉火纯青的视听掌控无疑使本片更上一层楼。

Pincent:

《星球大战:黑武士龙之助》,借原力暗面砍断人手毫不含糊,剪辑、摄影精致得可以看作一部现代好莱坞的大师级主流动作片了。在一个“日本武士阶层像一块重木一样将要沉下去”的时代,一个人遇到了他的宿命,这种宿命又常常与黑色电影里的那种女性角色们分不开。自我的心魔才是最需要打败的敌人,反类型高潮戛然而止的结尾,道出对立两方都常常未能如愿的世道,也给了传统武士片一刀反击。

子夜无人:

阿滨和龙之助的关系最令人玩味,因为她无意识地搅乱,一个男人的剑端散发出爱意的报复,另一个男人触发到邪恶的疯狂。女人身上悄然出没、无因无果的诱惑,伴随着“邪剑”的黑暗成长。父亲、师长、仇家,所有人都要扼杀他的进化,正因为每多一个人劝阻、多一次干扰,他才不断被恶魔的声音唤醒,直到他最终成为恶魔。没有邪恶的剑,只有邪恶的心;没有武士残破的理想,只有疯子杀到最后。厮杀声吞灭所有胜负恩仇,只留下个体毁灭的悲歌。

Bob_Chow:

以一个看似非道德却难以遭受批判(老人自己的愿望)的杀戮展开,事件的结构如同精密的仪器层层嵌套,意料之外情理之中,剧情并未成为影像的负担,反而是层层剥开,在触及设定最久的目标(复仇)之前戛然而止,死亡成为注定,无需影像去赘述,正如文学笔触一般,通过他物不断逼近死亡,却从不真正抵达。仲代达矢的面孔中微妙的情绪波动值得把玩,眉眼间不经意的挑动却道尽万千。最后心魔爆发时刻的狂斩大抵只有小林正树《切腹》的结尾能与之匹敌,甚至本片更胜一筹。剑是手段是载体,灵魂不在此,不在龙之助,而是后幕府时期近江户地带的风貌史。如今故事发生之地已经归东京都所管辖,而影片后提到的寺庙则位于东京塔旁,已被高档酒店包围。

盆满钵满赵+:

这结束的我猝不及防,我明明还在期待这复仇和枪的出现,居然就突然结束了,无视所谓伏笔突然结局,发疯地大杀四方,莫名觉得有点爽。 默默想了一下,现在如果这部翻拍,大概没有人会用这样笨拙的打斗,也不可能拍出这样沉重的乱战。 导演真光影大师,发疯伊始的光影,黑白画面下的飘雪都让人爱的不行。 看这部电影里的女性角色心情复杂,阿松一出场就很惊艳,那个年代的日本的女性也如五六十年代的好莱坞女星一样风华绝代,期待着她会发生一段凄美的爱情或者与主角的对峙,最后却沦为发疯的工具人;而她的妻子,我一直在想为什么会爱上自己的仇人,直到死去才意识到,原来真的和她说的一样,那个时候的她只是无处可去,找不其他出路而已,而最后的求死也是对苦难生活的逃避吧,真悲剧。

#FIFF12#DAY5的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出,请大家拭目以待了。

 4 ) 邪不压正,求仁得仁

融入幕末历史背景:无情剑客滥杀为乐,求仁得仁沦为浪人供倒幕派驱使,最终兵变伏诛的故事。因为邪不压正啊…

为什么说龙之助是邪剑?

因为正经武士练刀剑为了符合武士道,弘扬正义勇敢等价值观,称之为道义。所有剑客归宗到某一流派,是由于每个人都对武士道有不同理解,所产生的对刀法的理解也不一样最终体现在人刀法的不同和技术的高低。同时出刀是为了公平兼之表现双方的无畏勇气。

但是龙之助追求的胜负,所以体现的实用主义他后出刀一招制敌,还滥杀无辜拿游僧老头试刀,缺德,注意他是道馆的剑客不是宰人的杀手,所以他爹和师傅都不认他。具体体现在比武前勒索hama,比武时拿木刀杀人,之后杀老婆(好家伙武士能宰女人吗)都不符合武士道那七诫。

雪夜刺杀时,他见识了岛田的刀法,不在他之下,怕输不先出手,但是暗自拔刀了。岛田发现了,但是出于龙之助没发动攻击,所以于道义不开打,最后出于仁慈还放过了刺客头目,属于有道义,主人公怎么比得了。

最后杀妻弃子成破产浪人了,跟黑社会新选组混,完全成为工具人了,属于丧尽天良吧。学刀为了悟道,他想的是追求胜负得失,刀能比枪快吗…最后遭报应了,新选组的流氓政客头领比幕府还浪比大名还坏,没成事就内讧对杀,龙之助就求仁得仁咯,杀到尽头呗……

然后最后醉酒开杀很浪漫,他在酒醉中达到最快的刀法(对应鬼故事:之前艺妓莫名盛妆而自杀)。一层讲冤魂索命;一层讲良心难安;一层暗讲刺客围而诛之,他在泥醉中只认为是幻影,一层讲他刀法幻灭,杀人已经如切幕席斩光影一样轻松。对应的是之前兵马和岛田用日光练习弦之月,他用阴影练宰人。邪神那种太绝了,他在歧路上达到大音希声,大象无形这种化境,太极致了也对应了自己即将迎来宿命的归程,求仁得仁而已。

 5 ) 大菩萨岭

9分

结尾超精彩的以一敌多,最后一战惊天地泣鬼神。

冈本喜八(Kihachi Okamoto)的《大菩萨岭》(The Sword of Doom)可能会以怪奇暴力的方式给毫无防备的观众一记重拳。电影讲述了一个游侠从无故杀害手无寸铁的老人,到最终堕入看起来像是毁灭世界的排演:在迷幻中,他与妄想和现实中的无数敌人拼杀。这部拍摄于1966年的电影中展现的极端又类型化的暴力正是当时日本影坛的缩影,深深影响了山姆·佩金法(Sam Peckinpah)、赛尔乔·莱昂内(Sergio Leone)等诸多导演。 你可以简单地用1960年代席卷全球的那股愤世嫉俗的反英雄潮流来解读这部电影,并推测出它表现了与意大利式西部片同等类型的反英雄主义,但这种看法并不完全准确。无论如何请记住,诞生于明治天皇(这个促使日本从闭关锁国的封建国家转变成现代化工业国家的君主)逝世后一年的小说《大菩萨岭》,甫一发表便大受欢迎,并至今热度不减。冈本这部以宗教为主题的电影只是这部鸿篇巨制的诸多舞台剧和改编电影版本中的最新一版。

小说《大菩萨岭》最早在1913年发表于报纸上,并持续连载了三十多年。作者中里介山(1885–1944)去世前已发表41章。中里介山是一个兼职的电话接线员和助教,自称陀思妥耶夫斯基和维克托雨果的信徒,并且受到了基督教及社会主义的巨大影响。在日俄战争(1904-05)期间他属于和平派,而在三四十年代他便远离了被军事政权绑架的文化界。他的小说被看作是一种大乘佛教的表现,通过角色,尤其是邪恶剑士龙之助真实的行为,万物不过因果。其中的政治背景——各种影子集团间或维护将军权利或主张皇室复兴而斗争——在中里(Nakazato)的世界观里没什么不同,因为在他的世界观中英雄们那看似邪恶的道路都无法由自己支配。无论如何,龙之助看起来似乎是个摆脱了作者控制的角色,过着属于自己的生活。他是“邪恶崇拜”的体现,是这种流行文化的象征,“邪恶给予他近乎荒谬的魅力”(学者C´cile Sakai语)。龙之助是近代日本典型的堕落天使形象,以他对自我道路的不屈的强硬态度引发人们的同情感,即使那条路通向黑暗。

小说尚处于连载阶段时,初期的故事就已被搬上舞台,之后的1935年又有上下两部(推断丢失的)电影上映,导演包括之后以武士三部曲(Samurai Trilogy)及1962版《忠臣蔵》(Chushingura)闻名遐迩的稲垣浩(Horishi Inagaki)。战后《大菩萨岭》又被反复翻拍, 比如渡辺邦男(Kunio Watanabe)1953年指导的三部曲,内田吐梦(Tomu Uchida)1957-59年指导的三部曲,还有三隅研次(Kenji Misumi)和 森一生(Kazuo Mori)于1960-1961指导的三部曲。冈本版本结尾的定格画面不应被看作终结,而应该是一次等待永远无法出现的后续连载(包括主角失明并且易边支持皇室的剧情)的暂停。电影剧情间的跳跃和未解决的故事线很容易使对原作陌生的观众感到费解,但对熟悉原本故事情节的观众来说倒不成问题。冈本的镜头以跳跃的片段取代了更加连贯的叙事,这些或许已被称为“大菩萨岭中的经典镜头”了。

这并不是说这部电影的神秘感主要来自于西方观众的无知。暴力的神秘感对于中里的小说和冈本的电影同等重要。龙之助既是英雄又是恶棍,既是恶魔又是菩萨,而仲代达矢引人入胜的表演完美地将角色内心的矛盾具象化:他是自发还是被迫?从什么意义上讲他选择了自己的命运?有时他似乎是自己惨剧的旁观者,间歇性地心痛或阴沉地快乐着,但却无力改变所发生的一切。他独特的剑术流派——无声剑法——由仲代达矢演绎出一种奇特的消极特质。他看似蹒跚而行,退居自己的世界,就好像他那些无不致命的出击都不是出自主动,而是通过抛弃意志达成。就60年代影坛的肢体语言而言,在由三船敏郎饰演的高尚的剑术老师岛田的正派英雄的站姿面前,龙之助的姿势也象征一种阴沉的颓废做派,阴险而狡诈。

一部电影的角色过于在意形式——不懈地关注着出击的角度、脚部的运动、停顿和视线——其自身也会散发出形式上的美,这句话说得不错。在以黑泽明(Akira Kurosawa)的《蜘蛛巢城》(Throne of Blood)和小林正树(Masaki Kobayashi)的《切腹》(Harakiri)为标志的时代, 在那个连最普通的武士片都充满风格感的时代,《大菩萨岭》以严格并具有书法风格的画意摄影主义的荧幕构图脱颖而出。就好像电影正片中详细展示的武士精神的正统品质——如在寺院与文之丞的决斗及其余波,龙之助到访岛田的武道馆,岛田在雪地以一当十地解决龙之助的同伴,以及电影撼世的结局——都可以从极度精确的场面调度和持续变化的摄影机运动中展现出来。
冈本曾经是成濑巳喜男(Mikio Naruse)的助手,后者是那个百花齐放的时代中的名导之一。冈本喜八闻名于他的战争片(《日本最长的一天》1967,《肉弹》1968,《血战冲绳岛》1971)和诸如《侍》(1965),《斩》(1968),《赤毛》(1969)的历史片,他经常营造出一种讽刺幽默的基调。冈本于1966年完成《杀人狂时代》的拍摄,但电影被公司雪藏了一年,事实上东宝电影公司(Toho)正是出于对过于个人化的《杀人狂时代》的不满,才把《大菩萨岭》交给他指导。冈本既不是黑泽明这样热情的电影工作者,也不是铃木清顺这样反骨的实验分子,尽管如此,在村井博高超的摄影技术的帮助下,冈本还是得以在《大菩萨岭》中展示出使得影片可以经久不衰的掌控力。(多亏佐藤胜的精彩配乐,该片在听觉上也同样引人入胜。)

可能有人会说这部电影的“表”即是“里”:如果邪恶的灵魂昭示邪恶的剑,那么形式和姿态就是汹涌暗潮的展示。《大菩萨岭》不朽的视觉创造力并不在于闪烁的画面,而在于电影所探讨的本质。这种视觉创造力在结局的屠杀中,在无数种用剑杀人的方式中达到高潮。在这里姿态被赋予了生命。杀人机器在自己的鲜血中盲目跌撞,已然变成了某种野兽,一种充满破坏性的生物。这一幕的那种难以忽视的视觉之美与它的可怖密不可分。主角的乖僻掌控了电影本身,也许我们并不需要冈本未拍出的续集。有什么能真正超越片尾那个怒火中烧、一心杀戮,仿佛正走向自我毁灭之路的剑士的定格呢?

 6 ) 《大菩萨岭》中大乘佛教思想浅探

在电影《大菩萨岭》(东宝,1966年)中,导演冈本喜八创造出了一个令人目过难忘的“魔”之形象——幕末武士机龙之助。他肆意妄杀、藐视规则、无视道德、行止进退,全凭一心。在其身上,大时代之不平与小人物之不平劈面相逢,恰似狂潮拍击之下的孤岩,浪花四溅之下隐隐透出宁折不弯的峥嵘。即使在伦理道德欲振乏力的今天,这样的人物依然具备足够的冲击与颠覆。这不禁令人困惑,其人其事究竟力量何在?为何我们会将感情萦系在这样一个反叛的角色之上?是基于人性之善还是恶?为何在讲述英雄的武士剧中诞生出这样一个反传统人物?且创作者对这一人物似乎还怀有慈悲之心? 如要一一弄清这些事实所包含的种种,必须去到原作者中里介山的世界之中。中里介山,本名中里弥之助,1885出生于神奈川県西多摩郡羽村(現今東京都羽村市),家中经营米业,但在他少年时代,家道就已败落并曾辗转数地生活。从西多摩小学高等科毕业后他曾从事接线生以及教员等职。由于崇拜当时的思想家松村介石,更名为“介山”。也就是在这个时候,他开始了与日本社会主义者先驱幸德秋水的交往。1906年,他进入都新聞社任职,开始大量发表作品。1910年,父亲弥十郎去世;同年,“大逆事件”爆发,幸德秋水被捕,随后被处死,这一事件给中里介山带来了极大冲击。1913年,中里介山开始撰写后来被视为日本现代小说发源的名作《大菩萨岭》,在报刊连载近三十年。1941年,《大菩萨岭》未完之最终卷出版。1944年,中里介山感染伤寒去世,《大菩萨岭》未果而终。 纵观中里介山一生,几乎经历了日本近代所有的重大社会事件。在创作《大菩萨岭》之前,他就历经了乡间的民权运动、中日甲午战争、日俄战争、大逆事件、护宪运动等等;在《大菩萨岭》连载的数十年之中,更是目睹了先后两次的世界大战、关东大地震、满洲事变、昭和金融恐慌、五一五事件、二二六事变、中日战争等等。作为一个开明的知识分子,中里介山的思想被裹挟时代之中,历经巨变,从早期的基督教社会主义者到反战者,到“大逆事件”后向佛教思想的转变,充满理想碰壁之后的挫败与虚无。与幸德秋水这类早逝的革命者不同,又与那些亲身参与各项事件的行动者有别,作为一个旁观者,中里介山目睹了这风卷云涌的一切又见证它们最终走向歧途,最后以失败而终。小说《大菩萨岭》所折射的,正是中里介山作为一个知识分子深层的内省。 《大菩萨岭》的整个创作过程持续三十多年,可以肯定的是,作者最初的出发点和思考到了中途会不断地发生变化,每一个当下的事件都会不自觉的影响故事中的世界。由于无法一睹小说的全卷,我们避开与之对应的考证与比较,而是将焦点集中在最初影响中里介山的思想之上,与之对应的则是给他人生带来转折的“大逆事件”。时年中里介山25岁,正是一腔壮志的热血青年。与幸德秋水等社会主义者的交往,明确了以运动促进社会改良和变革的理想。但“大逆事件”中以幸德秋水为首的十二人被处死、以及政府对于社会主义思想的强力取缔,使得中里介山的革命激情瞬间步入低谷,这种“无为”的现状促使他退回到一个相当安全的空间,以消极的态度重新对待曾经的理想。在此基础上,其内心向佛教转化、以 “无害”的方法曲线追求“救世救人”的大理想,就成为自我救赎最好的选择。 在这一特殊的时代之下,中里介山的转变清晰描绘出一段由行动者(非革命直接行动者)到空想者(自我救赎)的二律背反轨迹。这种变化的起止对应在佛教思想中,恰好就是佛教的两大流派——大乘佛教与小乘佛教。两者同源于释迦牟尼的思想,具体教义却又有着千差万别。小乘主张“自觉自利”,注重自我解脱;大乘则主张“自觉觉他”、“自利利他”,以“普度众生”为己任。与之相应的修行和修持也各有教理,小乘的最高修行果位是阿罗汉,求得自己的解脱;而大乘佛教地的最高修行果位是佛。小乘教徒一般主修“戒、定、慧”三学”和“正见、正志、正语、正业、正命、正精进、正念”八正道;大乘教徒则主修布施、持戒、忍辱、精进、禅定、智慧“六度”和布施、爱语、利行、同事“四摄”。简单说来,小乘追求“出世”,大乘追求“入世”。由此来看中里介山由行动者到空想者的转变,正是一段由大乘回归小乘的内省。 从现实的角度来说,中里介山的这种转变无疑是消极的,更多的是基于强大的外力因素。在这种情况之下,他的思想倾向于悲观主义,曾经的大理想就被包裹起来,但并未消失。“大逆事件”后的第三年,中里介山开始创作虚构题材的小说《大菩萨岭》,作为借物言志的载体,被包裹的大理想或者大乘思想自然的就有了存在之空间,于是机龙之助这一人物就在矛盾中诞生。其形象所承载的,必然以大乘佛教的理念为纲。而矛盾何在呢?首先,此时中里介山本人的思想倾向于相对消极的小乘“自悟”;其次,作为对其影响巨大的、某种意义上作为大乘实践者的幸德秋水,命运以悲剧收场,这是正道还是歧途呢?这必然引发中里介山没有答案的思考;最后,被积压的理想一旦找到宣泄的出口,必然追求险峻孤僻,试图打破旧有秩序。当这些形态各具的矛盾集于机龙之助这一人物一身,必然诞生多义而含混的隐喻。 在另外的层面之上,我们也能找到《大菩萨岭》和大乘佛教思想之间的联系。为了与小乘佛教相区别,大乘佛教把自己的思想学说称之为菩萨思想,把自己的修行实践称作“菩萨行”,把自己所尊奉的戒律称之为“菩萨戒”。中里介山将小说命名为《大菩萨岭》,主人公机龙之助的人生因果之旅或者度世之行始于大菩萨岭等等细节,明确指喻了大乘佛教的诸多教义。必须分清的是,这只是最初的起点。在长达三十多年的创作中,救世救人的大乘思想与日本社会的种种变端结合,以及社会运动思想的不断演变,必然会引发中里介山更多的思考,从而改变中其创作初衷,体现在故事中的人物之上,其言行必然会愈加矛盾和含混。 现在我们已经大致明白中里介山创作《大菩萨岭》的出发点,那么,向我们展示机龙之助这一人物,又有何意义呢?从表层看,在其身上存在着一组对立的行为——救与杀。所谓救,自然就是大乘思想的救世救人;所谓杀,自然就是指其不停的挥刀,以刀来践行自己的理想。这组对立的矛盾,某种意义上暗示了他作为革命者的身份。试问,古往今来哪一次革命不是革掉了许多人的命以后实现的呢?换一个角度来看,知识分子可能会以散播思想作为行动方式,而武士自然只能以手中的刀去拼、去杀、去战斗。这种方式无可厚非,理解这一人物的起点,必须意识到其中善与恶、对立与统一的辩证。 在《大菩萨岭》里,中里介山通过机龙之助这一人物首先展示给我们的,是革命者或者革命的截然不同的两面,在这里我们依然可以感觉到“大逆事件”的阴影。当幸德秋水等倡导以社会主义思想来改良日本现状的运动走入瓶颈时,他们之中的许多人选择了暗杀天皇这一行动,这正是导致幸德秋水等人被株连处死的肇因。如果把他们视为革命者,他们起初传播思想,最后还是选择以武力来达成目标,这是否是歧途呢?对此中里介山显然有着反思,他理解革命者的思想,理解他们的行为(献身本身也是革命的一部分),但对于结果显然充满悲观。作为创作者,中里介山由大乘回归小乘的深层变化,也决定了机龙之助在小说中的命定之途,以及其形象所包含的救赎意味。 由此看到,中里介山塑造的机龙之助这一人物是秉持着大乘思想的(也许还是积极的),但这显然不是作者向我们展示这一人物的最终目的,因为中里介山在《大菩萨岭》中不是鼓动革命、赞美杀戮。前面我们说过他虽然受到挫折,但曾经的“大乘”理念并未消失,只是被包裹起来,创作机龙之助这一形象正是借物言志,曲线追求曾经的“大乘”理想。实行这一理想的基础不再是曾经信仰的社会主义或者共产主义,而是此时他笃信的佛教。现在我们来审视机龙之助这一人物在故事世界中的作为:作为一个武者,他建宗立派的目标破灭了;作为一个武士,建功立业的目标破灭了;作为一个人或者修行者,最后成为被唾弃的剑魔;概括起来,他的人生没有成功,只有失败。追溯他人生这一切的根源,只是当初不肯在比武中让出胜利这样一个小小的念头。对应在佛教教义中,这正是释迦牟尼思想最基本的部分:人生是苦,苦因执着。也就是说,中里介山通过机龙之助这一人物展示的,正是生之幻、生之空、生之苦;他要我们透过这一人物,看到人生的苦恼,进而从这种苦的世界中摆脱出来。 当以变革来救世救人的理想在现实中破灭后,挫败感使中里介山的思想由现世大乘退向佛教小乘。在他创作《大菩萨岭》的时候,这种救世救人的大乘理想不期然地融入到作品中,用意大概就是让人看到生的苦,进而寻求解脱,这就是原始佛教的苦寂灭道思想。某种意义上,这种倾向于否定生的思想也是小乘思想,但却是通过一个大乘的理念传播,这里面大小乘互具,交织出一个繁复的佛教世界。通过这一人物,中里介山让我们返观自心,看到内心的阴暗,看到执着的生之苦恼。在机龙之助身上的善恶共聚,还是大乘思想中十界互具、三千位相的体现。在作品中,中里介山对机龙之助这一恶人不自觉流露的怜惜,正是一个消极的避世者或者彻悟者(小乘)对于生活在地狱、修罗中的人的怜悯,这也是大乘思想的核心,“这种被无法摆脱的烦恼所纠缠,从而失去生路,而必须断命的人,像这样无法可想的人,才是佛所拯救的人”。 回到电影《大菩萨岭》之上,它之所以能成为一部激宕人心的杰作,一部分归功于编剧桥本忍对于中里介山原作精髓的把握。他敏感的把握住了机龙之助这一人物身上的种种矛盾,去芜存菁,以简洁的结构把纷杂的情节浓缩进人物的一生,脉络清晰却又不打破原作的意象,这种以轻驭重的手法非大手笔不能为。另一部分则归功于导演冈本喜八,他最主要的成功之处是创造性的强有力形象语言。简单的说,故事世界赋予机龙之助这一人物的压力,被冈本喜八通过简单的视觉语言传达给了我们,这使我们进入故事的世界,与人物同呼吸,进而体会到其中蕴含的深沉的爱与哀愁。 跳出这些作品,有必要看一看现实如何。所谓的救世救人,无外乎强国富民。当社会主义思潮遭到压制,幸德秋水等人被处刑后的1916年,曾因写出《国体论及纯社会主义》而被幸德秋水赏识的北一辉,出版了他的第二部著作《支那革命外史》,1919年又撰写《国家改造案原理大纲》(后来出版时更名为《日本改造法案大纲》)。在这本书里,曾经的社会主义论已经演变成为“建设大东亚共荣圈”的雏形思想,曾经鼓舞无数人的大乘理想由此步入歧途,影响深远。而中里介山,曾在《给支那及支那国民的信》一文中也宣扬过王道,是迷是悟,似乎还在觚中。《大菩萨岭》中机龙之助的一生,何尝不是一段缩影?

 短评

一个非主流武士的传奇

7分钟前
  • Singin'in rain
  • 推荐

观影盘点期,看过留脚印~

9分钟前
  • 丁一
  • 还行

如英文片名,本片讲述了幕末时期武士龙之助在追求终极剑道和武士荣耀过程中丧失心智最终步入魔道的故事。导演刻意突出时代背景,使得本故事呈现出杨德昌《牯岭街》式的质疑---是什么把一个遵守诺言、爱好公平、憧憬明天的普通人变成凶手?仲代代矢再次展现非凡的演技,而冈本喜八充满禅机与凛冽的镜头风格,让此片在同时代剑戟片中极为耀眼

11分钟前
  • 大刚
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诅咒之剑,几场对决太出色了吧 顶尖的剑戟片时代剧武士故事也就这样了

16分钟前
  • 琧婯
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【Great】是否为《老无所依》的前身?不同角色的命运相互联结,在各种场合下产生戏剧性的会面,却又不产生任何浪花,只是错过。第一幕只为「聚势」,冷酷、癫狂而疯魔的剑客形象被塑造,50秒的杀阵长镜为其划上了完美句号。第二幕则是「破势」:反类型开始介入,冥冥之中转动宿命之轮,冈本喜八用一场更为凌厉的雪中杀阵将前半段主角集聚的“势”全部击破,刀仍在鞘中,杀意却向妻子刺去,疯魔的开始。然后就是神到失语的第三幕,反类型的形式到了顶峰,决斗并未发生,真正的敌人只有自己。宿命形成回环,光影汇成梦魇,终于迎来至高影像的降临!他似乎在毁灭中重归理智,唯有杀阵是其归途。纯粹的暴力,至极的追求,戛然而止处,凝练出万钧之势。

17分钟前
  • 思路乐
  • 力荐

一部划时代的反传统武士片佳作,一曲走火入魔的宿命悲歌。剧作、表演、摄影、剪辑尽皆一流。山林突围、风雪夜屠戮与室内人挡杀人鬼挡杀鬼的打斗戏令人血脉贲张目不暇接。攻心为上,意外地无双人对决,高潮前的帘帐魔影与迎面定格收尾。以磨坊衣物研磨镜头暗示性爱,同质于[菊豆]的滑落染布。(9.0/10)

19分钟前
  • 冰红深蓝
  • 力荐

某人最爱

24分钟前
  • 莱尼圆
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8.0/10。摄影、构图各种干净唯美,剪辑、表演、调度各种牛逼漂亮。从喜八的武士片身上我感受到了莱翁内通心粉的强大气魄!印象最深的当属仲代漫砍群刺客的运镜和背影!柔刚互合,结尾的迷魂杀阵我也很是喜欢!|剑是灵魂,要用心去细察,邪恶的心便是邪恶的剑。这是大和民族‘’冰与火的统一‘’!

26分钟前
  • 火娃
  • 推荐

结局哦~~

29分钟前
  • vivi
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能倒在我机龙之助剑下是你们的荣幸

31分钟前
  • 日落黄沙
  • 力荐

一部毫无保留的、没有任何旁枝末节的、一点都不欺骗观众感情的纯粹的砍人电影。💪

33分钟前
  • 米粒
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结尾的光影运用有些想法,仲代达矢是真神

37分钟前
  • 桃桃林林
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前景人物的超紧取镜、深焦镜头、封闭的景框设计、仲代疯魔般的演技、宿命感的气质,组合出一种摄人心智的迫力。磨房水车舂米的交媾意象乃已成经典,浜崎博嗣之《剑豪生死斗》中伊良子清玄诱奸少女一幕是为致敬。【9↑】

40分钟前
  • 吞火海峡
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一个剑术高超的坏人终于碰到了可以有资格和他对决的好人,却死在了一帮人的乱箭之下,不爽啊,本来以为会有大boss决战的哈哈哈。其实坏人不会遭报应,好人也不会有好报,天地以万物为刍狗,人生来就是猪狗不如,一辈子赖活着来换一次好死。

44分钟前
  • 希尼莫
  • 还行

1.雪花中的三船,里屋火焰中的仲代,两场乱战,可乃一场简介的较量;2.没有了宿命般的对决来作为结束,令人耳目一新;3.光影、镜头很赞,男主角仲代诠释邪恶的演技可谓是炉火纯青。

46分钟前
  • 有心打扰
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重温!仲代达矢饰演的主人公犹如徘徊于幕末时代的幽灵,仇恨的眼神和被诅咒的剑术,全片使用了大量全新的电影语法,常常可见封闭空间中的景深镜头和频繁的景别互换,高潮戏中的影子和竹帘构筑了恐惧阴暗的空间,有趣的是电影并没有走入传统儿女情长的复仇模式,而是专注呈现主人公自我毁灭

48分钟前
  • 幽灵不会哭
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看仲代大师总是想起余文乐囧

49分钟前
  • 达斯佛™
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因果循环,善恶报应,所以追求剑道至丧失人理常情的武士,还不曾与强敌对决就先输给了心魔。围攻戏场面调度有序,对决干净利落。作为一个灵魂堕入邪道的剑客,仲代达矢邪气不足,最后疯狂有余。P.s.对决场面自动脑补起奈良原一铁的剑术讲座【误】

50分钟前
  • 已注销的Asuku
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他用剑感受过山风。他就不是妖魔。剑若比作女人忠贞,他这一生也就睡过一个女人。龙之助——不为剑死枉做人。这人们口中妖魔,到底也没失了那份坦然,至少在接受挑战这条路上,从来没有下三滥过。

55分钟前
  • archimboldi
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调度很具匠心,室内是小津的平视视角,外景常用俯视,但摇移拉出景深太厉害了,推拉运镜调动着观者的心理节奏。动作片的剪辑常用快速剪辑分镜,而本片的打斗居然是不流俗的长镜头,很是惊艳,那场下山道和雪夜反埋伏的几场戏,真是厉害。日本剑戟片经典。9

60分钟前
  • 巴喆
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