战神传说

这部电影的导演叫洪金宝。不错，就是那个洪金宝。 第一次看，是在13年前。那时候还小，只依稀记得那头仿佛穿越时空的海豚，和那首很好听的诗。进大学后在校园网上又看过一次，竟是完全不一样的感受。 桥段显然是不够新鲜的，如假包换的太子被阴险弟弟迫害出逃。于是好人逃坏人追，其间遇见正义凛然的无为青年阿飞，更穿插了两男两女四角恋。Maggie演卧底在太子身边的侍女魔仙儿（这个名字还真……），和所有洒狗血的电影一样，卧底的女人爱上了敌人，更为狗血淋漓的是她后来为爱牺牲死在爱人怀里。最后，正邪两股势力在地下皇陵进行生死大战以襄观者。 当然，这些并不是我要说的全部，也不是我对这部电影的评价。因为重点才刚刚开始：结局。结局挽救了这部电影，不至于让它沦为鸡骨头。 如果你定义它为一部勤王电影，那历数所有这一类戏，即便惨烈如张彻《上海滩十三太保》，也都遵循这样的默契，即最终所勤的“王”总是活下来的，哪怕活在死人堆里。但《战神》不同。太子燕十三弄了半天还是挂了，等于说这个故事是一个一开始就让我们会错意的没有意义的死局，仔细想想，是有点意思的。所有人都觉得被保护的人最终该承受起其他人充满大无畏的死亡而成为正义的统治者，从而把这种正义及传统进一步发扬光大，从而不至于让那些大无畏的死亡变的没有重量。然而最终活下来的人没有血统继承王位，他至多也只能接手虾尾村。活到最后的，只有阿飞。 有点意思，也有点冷酷。不是说死的人多了就是冷酷，只是这种死亡仅仅成了一种姿态和形式，他不做思考没有立场，他不再赋予死亡任何高尚意义和繁复目的。死就是死，长剑抵胸那一刻，所谓邪不胜正是非曲直完全消解，没有余地。 死就是死，冠冕堂皇如天下、大义，却也不是能阻挡死亡的理由。死亡是信念不能控制的东西，正如正义救赎——这种区别于动物性的理想，也是信念无法控制的。 这就是人类的局限。 这就是拿笔的人和拿刀的人眼中，不一样的江湖。前者沉湎于人性欲望，觉得深不可测；后者看到最后，却只看到生与死的截然。 这就是拿刀的人和拿笔的人的不同，他们以杀止杀以命抵命，少了许多桎梏，便不会唠唠叨叨婆婆妈妈，他们置身其中见得多了，对江湖也就不会作太多不切实际的幻想。 阿飞最后回到地下皇陵的时候，看到那里开满了野花。 这个结局浪漫至极，不是因为死才浪漫，恰恰是因为能漠视死亡，不为它捶胸顿足、痛哭流涕，所以才浪漫。 上一次刘德华来上海，记者问他最想合作的女演员是谁，他答是张曼玉。两人最近的一次合作，恰是13年前的这部《战神传说》。 茕茕白兔，东走西顾。 衣不如新，人不如故。 13年后，我们终于明白为什么这首诗那么好听。

“茕茕白兔，东走西顾……” “还有没有下一句啊？” “好像有。我忘记了……” 有个评论说过，这部戏最离奇的地方在于结尾所有人都死了，唯有他活了下来（言下之意这一点儿不符合我🌸电影角色的高“死亡率”）——但这恰是此片最悲怆之处！如同这部电影里唯一的爱情，无望无果，怅惘凄绝。——人生最荒凉处莫不是繁华散尽，无论美好还是悲伤一切戛然而止，悄无声息。（电影最后那个镜头迄今都能精准的击中我的痛点）

🌸的电影角色古装的不多，画风纯美至此的更是寥若晨星。阿飞的形象的确值得一首《卫风•淇奥》送给他——瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨……

“天幕出品”是我内心深处既有年代感同时也特别有情感的美好记忆之一。 和“九一神雕侠侣”一样，这部电影的镜头和场景美到令人沉醉！随手截几张远景，——人物在其中既是整体构图的一部分也是场景的核心，天人合一。

这样的风格在天幕早期作品中俯拾皆是，唯美得近乎梦幻，静谧无声却饱含镜头语言，色彩浓烈却透出一种隐晦自在的水墨淡彩般的孤独和苍茫感。。。纵观此片导演的其他作品则完全不是此种风格，不得不让我想到其中更多的体现了刘华自己的理念和构想。 所以我爱这部电影，爱当年的“天幕出品”，并不是因为情节或者技巧有多么特异独行与众不同精彩绝伦，而是我能由此看到当年三十而立对电影充满热爱理想激情和奋不顾身时的他的内心！ 还有个小脑洞——片中为这段无果爱情引用的这首汉乐府，其后两句是“衣不如新，人不如故。”——上一个说过这首诗的人，你会想起谁？ 是《神雕侠侣》里的杨过！

我简直怀疑这部戏的编剧是他本人。。。